當觀看完一部作品后，一定有不少感悟吧，這時候十分有必須要寫一篇讀后感了!這時候最關鍵的讀后感不能忘了。那要怎么寫好讀后感呢？下面是我給大家整理的讀后感范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。

《家》讀后感600字 家讀后感300字篇一

有人說，名師之名，不在于名，而在于“明”?！懊鳌本褪侵腔?。有人說。智慧是一條通往人生幸福和快樂的心靈之路。

那么，教育家的智慧，便是給他的孩子們以幸福和快樂。中國需要教育家，因為中國的教育吸引智慧。本書的每一頁，都給我帶來了啟迪和快樂。

誰是中國最好的中小學教師？根據不同的標準，我們會列出不同的長長的名單，為此，教育部從全國各省的80多名中小學優秀教師、校長人選中，精選了十幾名，集中展示我國杰出教師的教育理想、教育經驗、教育智慧、教育探索歷程和教育成果，譜寫“當代中國教育師”。

他們共同的教育情懷和不同的教育人生，是中國基礎教育的重要財富。 他們中魏書生是我較熟悉的、敬佩的名師名師之一，他的教育理念也是我身體力行的。“我不會教書，是學生教會我教書；我不會改變后進學生，是后進學生幫我教會了怎樣教后進學生。我總是與學生商量我怎么學，怎么教。凡是學生自己能做的事，你老師就不要去替代。如果你替代了，你這是剝奪人家的權利，壓抑人家的才能，助長人家的'依賴思想?！蔽簳吔虒W邊研究，他一直努力做三件事：

一、看多家之言；

二、堅持寫日記；

三、堅持寫文章。

他認為工作學習是快樂事情，看多家之言才能融會貫通，才能領會到理論的精神實質；堅持寫日記，有利于研究自己，改變自己；寫文章是抓住機會進行科研的有效途徑。人，一旦從研究的角度來看待他的本職工作，那么，無論他的工作多么平凡，都會有無窮無盡的價值，同時也會有無窮無盡的樂趣。

我記住了魏書生的話，并盡量為之，在平凡的教學崗位上，做好自己平凡煩的事情?！爱斈惆褜W生看成天使，那你天天生活在天堂里；當你把學生看成魔鬼，那你天天生活在地獄里?！弊屛矣垒嵋活w童心去善待學生，善待生活。 李鎮西，教育學博士，被稱為“中國的蘇霍姆林斯基式的教師”，他說：“一個老師有童心，有愛心，才會有事業心。老師有童心，有愛心，才會有責任心。我們不能通過形式主義把大人的意志強加給學生，我們的活動不能成人化，而應該充滿童趣，我們的教育一定要走進學生的心靈?！?/p>

最讓我感觸的是他說的：“一個班級50多個孩子憧憬著50多個未來，而我們常常卻用一個未來來要求學生，這是很殘酷的。這種教育是可怕的，剝奪了孩子的憧憬和夢想?！彼€道出了教育的真諦：“愛不等于教育，但教育不能沒有愛。不是我愛學生，而是學生愛我。關鍵是老師能否感知學生的愛。愛只能在愛中去培養，愛心不等于教育，只有加入民主的內涵才是完整的。專制的愛，是把自己的意志強加給了學生，這不是有民主精神的愛。班級建設應該成為對學生進行民主啟蒙的重要手段。在民主中學會民主，和學生一起成長。”說得多么好??！這是對我們老師所謂的師道尊嚴最好的詮釋。

一個小小的講臺，擔負著民主啟蒙的大任。我們老師想到過嗎？對于后進生的問題上，他說：“名師不僅要靠教優秀生成為名師，還有研究后進生，后進生更應該成為我們關注的對象。一個老師愛優生不難，但從心底里愛差生才是真愛。每一個后進生都是一個科研物件，和后進生打交道，老師的進步非常大?！倍覀儸F在看到的是，優秀生受到老師的關注多，成績越好，老師關注就越多，形成了良性循環，而后進生較少受到關注，得到的是冷漠、歧視，心理受到壓抑，形成了惡性循環，這是多么不盡人性，多么值得我們每位教育工作者反思的問題。

我一直認為：愛不愛學困生，是衡量一位老師是否為優秀教師的試金石。他告訴我們轉化后進生的五個原則：

1、建立感情，

2、充滿信心，

3、降低要求，

4、允許反復，

5、集體幫助。

《家》讀后感600字 家讀后感300字篇二

《饑餓藝術家》這部作品中卡夫卡匠心獨運，為我們描繪了一個荒誕卻又真實的離奇世界。一直以來，一個廣為流傳的故事讓人們相信，饑餓藝術家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一個月，卡夫卡曾在病榻上艱難地校對這篇小說的清樣，并在讀完之后淚流滿面。藝術家的悲慘遭遇似乎象征著現實中卡夫卡面對嚴酷的社會壓力不斷的躲藏自己、隱蔽自己。但透過眼淚，我們能讀到的是卡夫卡對人類社會難以調和的哀嘆與被困在現代社會的悖謬陷阱中無法自拔的神傷。

饑餓藝術家的一生是可悲的，對于自己的藝術他一直都在尋求觀眾的肯定與贊賞，而卻到死都沒能得到。在饑餓表演早期，人們對觀看饑餓表演有非常濃厚的興趣，"全城的人都在為饑餓表演忙忙碌碌，觀眾與日俱增，人人都渴望每天至少觀看一次饑餓藝術家的表演。臨近表演后期，不少人買了長期票，天天坐在小鐵籠子跟前，就是晚上，觀眾也絡繹不絕。為了看得不失效果，人們舉著火把"。而后來，人們冷落了饑餓表演，他表演的場所被安排在通往獸場的過道上，人們只有在去看猛獸表演的途中才會路過它的籠子，看他幾眼。饑餓藝術家早期風光一時、四周都是鮮花掌聲的境況與他最后孤零零地與腐草一起被埋了的結局，產生強烈的落差和對比。

饑餓藝術家死后，小豹子取代了他的位置，人們對它非常著迷，"擠在籠子周圍，絲毫不肯離去"，更加襯托出饑餓藝術家的凄涼。他的死亡沒有引起任何人的注意，他為自由而犧牲的偉大壯舉不為人知。其中對饑餓表演較為經典的描述是在結束了40天饑餓藝術表演之后，饑餓藝術家從籠子里出來，經理人向眾人展示饑餓藝術家虛弱慘象的那一段描寫。

"經理雙手卡住饑餓藝術家的細腰，有些過分小心翼翼，他的動作神情使人聯想到，他手中不是一個活人，而是一件極易破碎的物品。這時經理或許暗中輕輕碰了一下饑餓藝術家，以致于他的.雙腳和上身左右搖擺不停""饑餓藝術家任其擺布，他腦袋聾拉在胸前，好像它是不聽使喚地滾到那里，然后又莫名其妙地一動不動。他的身體已經掏空，雙腿出于自衛本能緊緊和膝蓋貼在一起，雙腳卻擦著地面，似乎那不是真正的地面，它們好像正在尋找真正的可以著落的地方。"

這些語言鮮明豐富，具有強烈的夸張色彩和諷刺意味。從中我們能明顯感受到，看似平靜的描述背后壓抑著強烈情感，敘述者并不是不帶任何情緒的、純客觀地平淡述說著這慘象，而是壓抑著強烈的對饑餓藝術家的同情，對以經理為代表的愚人的嘲弄與厭惡。

在這篇小說里，社會上的公眾對饑餓藝術家的評判并非單一的，一面上覺得饑餓藝術家技藝高超，另一面覺得饑餓藝術家會偷偷吃東西。為了對抗這種觀點，饑餓藝術家自表清白地不斷唱歌，這反倒沒有扭轉公眾的觀點，反而使得大家更加覺得藝術家技藝高超，能一邊唱歌一邊吃東西。面對這個不斷以世俗化侵蝕一切的世界，藝術家更希望守衛能對自己監視嚴密一些，因為守衛在看守自己這件事的不上心，就是對自己藝術表演純正性與正當性的一種破壞。然而守衛們根本不會理解以及按照饑餓藝術家的這套邏輯來行事，饑餓藝術家的理想情景對于這個世俗化運行已久的世界來說是完全對立且蚍蜉撼樹的。

在臨終之前，饑餓藝術家終于道出了自己選擇饑餓的真實原因，他的胃口所渴望的自由在這個荒誕的世界里根本不存在，所以他選擇把自己裝在籠子里，不愿與外界同流合污。事實上，他早已經知道了"同愚昧抗爭，同這個愚昧的世界抗爭是徒勞的"，但為了信念和追求，他選擇繼續饑餓，不惜犧牲生命，"不自由，毋寧死"，這種殉道者精神使得饑餓藝術家這一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壯的意味，讓人難忘，迫人反思。

《家》讀后感600字 家讀后感300字篇三

老舍的短篇小說《柳家大院》講述的是在舊時代北京的一個不起眼的大雜院里，公公、小姑子、丈夫虐待小媳婦導致她上吊而死的悲劇故事。但作品并不僅僅唱出了黑暗社會底層婦女的悲歌，更像作者自己所說的那樣“在平凡的事件中看出意義”。從貧民窟司空見慣的血淚的生命史中挖掘出底層勞動人民的悲劇根源，揭示整個民族精神文化的痼疾。

誰是逼小媳婦走上自殺絕路的兇手?單從文章表面看，我們可以斷然地回答她是被自己家中的親人——公公，小姑子，丈夫折磨死的。在中國封建社會中,婦女的地位是最低下的，就如魯迅悲痛地指出：“有時簡直并牛羊而不如”。貧窮往往能將人性的殘忍與對生命的漠視展露無疑。小媳婦是被她的父母以一百元的代價“賣”給王家的，這樣就使王家“再有一年也還不消這筆虧空”。“愛與不愛，窮人得在金錢上決定。”因為窮，小媳婦被人認為是王家生活貧困的根源，被當作“出氣筒”。但是如果究其根本，我們可以看到是所謂的“文明”在從中作梗。這“文明”，指的`就是中國固有的封建倫理道德加上外來的資本主義文化思想，是它毒害著勞苦人民的心靈，釀造著生活的苦酒，使像小媳婦這樣的“苦人”走上絕路。

在“我”這個算命先生的眼里，老王是大雜院中“第一個不是東西的”，他在洋人家中當花匠，正是這掙錢不多但在旁人看來相當“體面”的差事，使老王自詡為“文明人”，專學文明人的派頭，好像“文明人的吹胡子瞪眼睛是應當應分”。自個兒身份卑微，圍住的又都是肝火旺，愛吵架的家伙，向誰去耍聰明人的派頭呢?這苦難，當然就落到了他家那“像窩窩頭”的兒媳婦身上。他是公公，卻“想把婆婆給兒媳婦的折磨也由他承辦”。一天到晚對媳婦挑鼻子弄眼睛，他為媳婦立下許多“規矩”。要她這樣那樣的，“變著方兒挑她的毛病”?！盀榱巳齻€錢的油,兩個大的醋,他能鬧得翻江倒海。”他想盡方法來虐待媳婦，罰餓、罰跪。自己不能動手打，就挑唆兒子動手。因為他知道兒子是石匠，“打一回勝似別人打五回”。當媳婦不堪毒打而發神經時，他明知她已清醒，還故意掐人中、用草熏，為的是“懲治她”。真是惡毒至極。當媳婦上吊后，他痛心的不是她的死亡，認為這“不算什么”，而是擔心“臟了房”。房東不饒他，要是再為兒子娶一個“上次的債又還沒歸清”。

老王在家中是高高在上的不可觸犯的存在，手中掌管著小媳婦的生命，但在洋人面前，他又變成了另一幅模樣，掛著諂媚的笑，彎著腰，恨不能把頭貼到地上去，“洋人要是跟他過一句半句的話，他能尾巴搖動三天三夜?！边@就是病態文明孕育下的精神貧民，封建思想和洋奴意識已在不自知中融入骨血。

小媳婦最終是死了，她的死是苦難的終結和逃離，更是對丑惡世界的控訴與批判，但這種力量太微弱了，螢火照不亮黑暗的天際。二妞的命運就說明了一切。這個自居為“女學生”的丫頭，變著法兒折磨她的小嫂子，恨不得“把她一下子捶碎才痛快”，可她無論怎樣自認高貴，都逃不脫“窮人家姑娘的悲劇命運”，她還不知道自己的父親正盤算著把她賣出去，更沒有意識到她嫂子就是未來的自己。這樣的結局使得悲劇之悲達到了無以加復的地步。

老舍曾說過：“讀歷史設若能使我們落淚，那么眼前擺著一片要斷氣的文明，是何等傷心的事”。柳家大院就是以北京為代表的古老城市的縮影，文章讓讀者通過大雜院中驚心動魄的悲劇，看到封建宗法社會中的人情世態，人與人的關系和人倫關系，看到長期統治著中國社會的封建文化道德是怎樣地毒化著廣大勞動人民的心靈，麻痹著他們的靈魂。使他們變得愚昧、保守、自私和殘忍。

社會的下層貧民，他們不光在物質上貧困，更可悲的是病態的文明扭曲了他們看待世界的方式，自身的奴隸性使他們向老爺太太諂媚討好的同時，又去欺辱和奴役比自己更加弱小的人，在悲劇的循環中，在病態“文明”的絕對統治下，精神的貧民永遠無法看到希望的曙光，享受到真正的文明。

《家》讀后感600字 家讀后感300字篇四

起初遇見她，是在圖書館里極為偶然的邂逅。本是為覓幾本史鐵生先生諸如《病隙碎筆》的隨筆，層層書架上，就那么簡單的兩個字無緣由地吸引了我----素素。是的，印象中，有過這么一位作家。說來慚愧，其他的，竟全然不知。

抽下此書，第一印象便是一種滄桑感，撥開書頁后，更印證了這一感覺：泛黃的書頁里略微模糊的印刷體字好似塵封了幾度春秋。是的，距今出版已有整整十年了。我是十二分的喜歡這樣的書：書皮簡潔大方、色彩單調古典；書頁中不夾帶一絲一毫的多余線條、陪飾。而它，完全符合。

本身文學基礎都甚是貧乏的我，接觸到的女作家又是分外的少。誠然，女人畢竟不同于男人，特別是這樣一位優秀的女作家給予了我季羨林、史鐵生、周國平不能給予的啟迪。她的風格，令我印象最為深刻的便是“親切”了，她是在和一位久別重逢的老朋友聊天，而不像當今社會眾多寫書者那樣進行單方面的文字輸送。

好書就是這樣，首頁即可將你的心靜靜地引入她的懷抱。首篇《重簾不卷留香久》，作者為我們講述了她的一次尷尬遭遇，新朋大喜，作者再三受邀，盛情難卻，終于是去了，且同攜了兩位老友，結果，事先怕的尷尬還是來了。話不投機半句多，作者選擇了借故離去，人情來往，決然是免不了的，受累于其中也屬正常。老朋友卻看著心疼：你變了許多。一句話，引得作者無限愁思：從前今日、恍如隔世、變化頗多……后來，老同學問道：下個月校慶可去？，思緒良久，答：不，不去了。一句話，飽含作者多少愁緒。篇尾，是這么一句感悟：“少年的愁緒，是一份甜蜜的憂愁，是前世的宿命。今生，不想再拾起。”這樣的思緒，竟也引得我感慨良久：兒時的愁思，而今看來，天真爛漫，卻只可遙望不可觸及。若是哪位容易感傷的讀者看到此處，也許會潸然淚下罷，我突然這么想。

我向來是關注死亡的，周國平先生的生死觀深深地影響了我。我也從讀的為數不多的書中發現了一些東西：那些有思想力的作家、哲學家都會或淺或深地談及自己的生死觀。我相信，當一位作家只要對于生死有自己獨立的思考、研究，他的作品都會有一定深度的，而他的世界觀、人生觀也會是超然于常人，他的生活也將受益于此。書中有一篇名曰《生死》的文章，作者談及了名叫蘇曼殊的大師，說到蘇曼殊的傳奇經歷被看作了生與死的探究，另外，她也談到了自己對于生死的`見解：因為擁有意識，人具有了某種神性，而死亡，恰恰是人成為神的障礙，反抗死亡成為了人的神圣使命和永恒沖動。另一方面，作者也講到了死亡不單單是一個生理學問題，更重要的是作為心理學問題而存在。死亡也有其自身的重大意義：沒有死亡，人將一事無成。確實，有了死亡，才凸顯生的價值！最后，作者推薦了貝克爾的《反抗死亡》一書，我想，我終究是愿意去欣賞的。

當讀到《月落星沉》的時候，滿腹的驚訝、興奮之情迸發而出，短短三百余字竟為我們講述了一個感人至深的故事，文中沒有一處多余之筆，絲毫不顯拖泥帶水，一氣呵成，這樣的文章，好久沒有品味過了。我不舍得更沒有辦法進行壓縮而后呈現在各位眼前，假如你將來讀到了這篇文章，千萬不要太過驚訝，它，就是如此簡潔而深刻。

作者看人大約是很準的，特別在解讀男人方面。在讀了《靈感》后，我發出了這樣的感慨。文中，作者講到：情意綿綿時靈感頻生，男人往往脫口而出“我能為你做一切”然而，世上很多話只是一種即興的點綴，那剎那間的美麗，可以說可以聽，但卻不可以信的。必須承認，作為男人，這句話刺中了我，那是一針見血的。不得不說，優秀的作家，總能發現常人習以為常卻不曾注意到的東西。

訴說生活，品味人生。我想斗膽用這八個字試著感悟作者的風格。素素，我想我會以《心安即是家》為起點，更進一步的了解你的文章，你的人生態度的。

最后，我想借用周國平先生的一句話作為結束：讓我們走進優秀書籍的寶庫，去尋找自己的精神知己，因為它在那里。

《家》讀后感600字 家讀后感300字篇五

任何一幅簡單的圖畫都有著透明的色澤和模糊的形象。

當一個藝術家故意要裝飾自然，用綠的顏色畫春天，用深紅色的顏色畫旭陽，用朱紅色的顏色來畫嘴唇，那他創造出來的東西是模糊的——因為他怕真理，透明化的世界是不存在的。模糊的視線才會出真理嗎？

自然界的一切都是美的，冰雪少女出凡塵，上帝不加任何的修飾展現出苔絲那素衣的美，每一幅畫——大大的眼睛，大膽接受一切外部的真實而又毫不畏懼困難地，像打開的書一樣，懂得其中內在的真實。苔絲的體型塑造時不用任何復雜的線條，更不用什么顏色來透造，僅用了磚墨條來勾勒，用漆黑恐怖的環境來渲染內心的潔白無邪。在森林中那張苔絲背對著純黑的樹木，用那背景更加烘托她內心的傷悲，她的單純，可愛變成了“蛋白質”加上可憐沒人愛。她對待愛總是虔誠的不加任何的雜質，不加其他模糊性的。

誠實的人必有誠實的好，然而一次親身經歷低過兩次老師的教導。苔絲的父母預卜一切危險的人將永不會航行大海，事事憂慮將一事無成，他們想不勞而獲得到名譽或財富，他們是在虛偽的透明讓一個涉世未深的女子去闖德伯家那模糊的世界，遇到亞雷德伯，一切來得那么的直白，他的花言巧語，讓苔絲不慎陷入沾泥，又是一幅叢叢水草用素描的魔法將其模糊化，而獨留女主人公那并聳著肩，眼睛發著透徹的光芒，她在迷茫，在思索……

她稀稀疏疏的頭發與水草相互交襯，她的精神在消極，她開始在悔恨，在憤怒，不想糾纏，想擺脫，有了孩子，她才有了些慰籍，然孩子的失掉，她又開始彷徨，透明化的悲，模糊化的冷，亞雷他的不負責，他的花心，使苔絲感到更冷，得不到的才是最好的，得到了的也許感到不過如此……他的心中或許如此反復著，有了責任會更加繁重。當時苔絲的內心也有一種情不自禁的欲望，不過那只是少女的一種模糊的朦朧感，在繪畫中沒有亞雷的身體像，他是虛無的模糊存在著。縱觀圖片:樸實厚重人類思想單純透明，西方“世外桃源”女人的癡情，男人的憂愁，表達的淋漓盡致。作者給予苔絲身穿潔白的字衣裙，也許是精神上的富有，在被侮辱迷茫后，她旌旗重鼓又走回農場。這一次的她眼神中帶有模糊性，然而一幅農場依舊迷人，寧靜，而她的心智開始成熟厚重，她討厭自己的身軀，但卻仍擁有一顆純潔的心，她認識了克萊爾，一位紳士般的君子，但不管是透明的人性還是模糊的現實，對于苔絲來說真的是某個人的身上都有秘密的，透明的人性是不存在的，沒有誰真得像一張白紙，去適應模糊的'人生吧，她的無奈，她的惆悵，遭到心愛人的拒絕，她的精神開始崩潰她又要再逃避……這次卻是他的愛人在逃……

再一次遇到亞雷，克萊爾時，兩種心靈的撫慰，使她終于拿起刀子殺了亞雷，那是她最勇敢無忌的做法，是他毀掉了自己幸福的人，她終于可以解脫了，因此她悄然的走上了絞刑臺，不為別的，只為自己明明白白的走過這一世，最后一張圖片干枯的軀體，暗淡的房屋中，散發著寂冷，蕭瑟，更加反襯出她的精神。定上天堂，永遠和祥仁慈……

她的人生不再透白，而會風姿多彩。

也許常說思想深刻，情感高尚，品德端正者活得最好，然而衡量生命的價值系以思想和行為，而非以壽命長短的，她的死是靈魂與肉體的統一，透明化的人性與社會模糊的互相統一對立的結果。

回想開始那張苔絲獨站在農場旁有一頭牛陪伴，使人看到實際的透明，而社會的模糊性，雖范圍小，但它凸現出主人公苔絲的本質，一幅畫卷，正是主人公的透明。她的選擇，真得是再透明不了的沒有原因的“因果關系”了，深刻的現實終結。

《家》讀后感600字 家讀后感300字篇六

起初買《家》《春》《秋》的時候只是因為老師推薦，后來就沉浸在書柜里多時不得露面。近日終于重見天日，我也早該改掉這陋習，買來的書不即刻投入去讀便就那么擱置了。

書本啊，不能靠封面和猜想去選擇讀或者不讀，直到這本書讓我真正深刻的體會到知其然而不知其所以然妄下定論會使人變得愚蠢。

走近家的時候。

我會以為故事里描述的是家庭的溫馨，家庭的愛與歡樂，亦或是家庭遇到的挫折與崛起，再或者是描寫家庭里每個人物豐富多彩的生活最后匯總在一起就成為了一個其樂融融的大家庭實則肯定不然，但就是想猜，這才有意思。

當我漸漸走進家。

從《激流》總序開始，這才了解到作者想要展現的乃是1931年其過去十多年生活的一幅圖畫。自然書中的生活只是那萬千生活的一小部分，但已經可見那一股由愛與恨、歡樂與受苦所構成的生活的激流是如何地在動蕩了。即使沒有明確的指出一條路來，但他希望我們讀者自己可以在里面去尋找。尤其序里最后的一句誰是誰非我不想判斷，我還年輕我要活下去，我還要征服生活。我知道生活的激流是不會停止的，且看它把我載到什么地方去，看到這里動人心弦，我也渴望在這個年紀受到像魯迅先生等先輩的點播與指引，于是我遇到了巴金爺爺，我明白這是寫給青年一輩的`警示與啟發。

在我在走進家的同時，它也在走進我。

我帶著容易代入劇情跌宕起伏一起支離破碎的心，悄然進入，渴望從中獲得啟發。

直到后來，在高家大院里遇見了覺慧這般男子。說是啟發不如說是與人物的共鳴。僅憑我目前所了解到的含義是一種沒法做文章的略少和淺薄，可是我知道里面有很多寶藏值得去尋找，我還在慢慢學習和品讀，所以還是比較傾向于談談人物的心理變化。

覺慧這個人呢，和家庭里其他孩子比起來顯得有些叛逆，思想觀念有些不同，渴望捅破當時封建社會束縛人的窗戶紙，對當時新青年雜志中的進步思想尤其好奇和認同。心里面明白世界更好的樣子，人與人相處更好的方式，可是卻深處在與理想違背的環境中，奈何掙扎奈何反抗，最后都是無可奈何的服從與緘默。他不想這樣他說我是青年，不是畸人，不是愚人，我是青年。

其中有一幕：在舊歷新年萬家歡樂的時節，街上一片靜寂。爆裂了的鞭炮殘骸凌亂地躺在街心。他卻聽到街上的哭聲，聞聲尋去。遇到一個討飯的小孩，穿著一件又臟又破的布衣靠著石缸低聲在哭。沉默的對視后覺慧摸出兩個半元的銀幣，放在小孩濕潤的手里。

也許你認為覺慧是美好的行善者，他充滿著人性的光輝，他是閃耀的可是覺慧自己卻這樣想著：你以為你這樣做，你就可以把社會的面目改變嗎？你以為這樣做，你就可以使那個小孩一生免掉凍餓嗎？你，你這個偽善的人道主義者！而后他恐怖地蒙住耳朵向里面走去，頹然地倒在床上，接連地自語道：我吃醉了，吃醉了。

這就是當時的覺慧，總覺得自己不足以改變這不堪的現狀。我覺得共鳴就在這里，我的力量很微小，不足以改變什么，可是一點點的微光也是光，也是找到出路的希望。當黑暗統治著大地，有人渴望光明卻依舊在黑暗中匍匐，有人就拿起了斧頭要劈出一道光來。

巴金先生說他寫《家》是出于自己的積憤，他要向一個垂死的制度叫出：‘我控訴’。通過對青年一代或妥協或抗爭的描寫，揭露封建專制的腐朽，控訴封建禮教和迷信的罪惡，贊頌新青年的反抗斗爭精神。我想巴金先生在用全力告訴我們一件事：青春是美麗的東西。請不要顧忌、不要害怕，更不能妥協，要反抗，要追求自己所愛的東西，珍惜它的一切可能性，因為青春大有可為！

我想我似乎很明確地接受到了這本書帶給我的指引，但還不夠，永遠相信好戲好在后面，青春的好戲也還在后頭，愿你我吾輩且行且珍惜，與祖國一起強大！

《家》讀后感600字 家讀后感300字篇七

文學是比鳥飛得還遠的夢想、比花開得還美的情感、比星閃得還亮的智慧、是我們到一百歲還忘不掉的信念。讀名著，發感想。自古至今名著一直是一種文化的延續，不同時期的大家都對名著有所解讀。然而我們寫的讀后感可能達不到那么高的境界，但是可以從名著中吸取到一些自己受用的東西就好了，這也是名著傳遞給我們的思想。

我對《苔絲》的唯一印象就是挺好看的，苔絲這個人物挺可憐的，除此以外便所剩無幾了，根本沒有把自己融入整個情節中去，根本沒有對苔絲這個悲劇性的人物作過任何有意識的評價，根本沒有想過苔絲一步一步走向毀滅是與其性格，與她所處的環境是如此密不可分。這一次閱讀，我不敢說我已經看懂了，但我對整個情節有了比以往更深刻的了解。

苔絲的一切都是靜靜的。五月節的舞會上她靜靜地看著自己鐘情的男子挑選了另外的姑娘，又靜靜地哀怨。在德伯家的農場她靜靜承受亞雷的玩弄，又靜靜地離開。在奶牛廠里她靜靜地愛著安璣，又靜靜地等待安璣回來。就連她的掙扎與反抗，都是那么沉默，悄無聲息。

她有著貴族血統，又生在淳樸的鄉村之中，這一切造就了她的純潔和質樸的優雅。哈代賦予了她至真至美的個性，她是大自然的女兒。她的生命就如同一棵傲立的小樹，雖然有寒冬落葉，但等到春暖時，又是枝葉喧鬧。而命運無情的利鋸，讓她最終倒下，再也無法站起。

苔絲自始至終都是純潔美好的，一如她的外表。女人珍視美麗，而美麗給女人帶來的，卻往往不是幸運。世人也珍愛美麗，可是卻沒有人真正知道怎樣去愛。

我們不能武斷地說亞雷不愛苔絲，愛美之心，就算不是對靈魂的欣賞，也無可厚非。他曾經有一點想要保護她，也想過要柔和地對她好，慢慢地進入她的內心。他的語言雖然粗魯俗氣，但細細品讀，其中也不乏對苔絲溫柔的心疼。但同時亞雷的紈绔習氣又讓人嗤之以鼻，他最大的錯誤就在于只知占有，不懂尊重，生活所迫的苔絲，想推開他卻不能。亞雷侮辱苔絲的那個晚上，他本來并沒有意要這樣做，只是在月光下的苔絲令他不能自禁，半推半就中苔絲被亞雷所踐踏和侮辱。事后亞雷提出可以給予苔絲情婦式的豢養，這個承諾對于一個粗俗的商人，也許已經是很勇敢的擔當了吧，但對于苔絲，這個表面沉默而內心倔強的無以復加的女性，這確是不折不扣的侮辱。

安璣走后，亞雷又找到苔絲，再次提出豢養她，這是出于占有的欲望還是內心對苔絲的愛戀呢?我們不得而知，但在苔絲已經窘迫得走投無路的時候，他是落井下石，也是拉了一把苔絲，給了苔絲一家一條生路。亞雷是精神上的虐待者，她是把苔絲推向深淵的'直接兇手。

安璣，有著良好教育的正人君子，與苔絲深深相愛，他的愛的確比亞雷高尚的多，但是他的所做作為，對于苔絲的毀滅，卻有著比亞雷更甚的推動作用。

作為一名女性讀者，怎么能夠忽略哈代對苔絲與安璣戀愛的浪漫描寫呢?在漲了水的河道上，安璣一步一步慢慢把苔絲抱過河去的情景，讓一代代的讀者怦然心動，那種青澀與純潔，是那樣的自然和貼近生活。安璣對苔絲的愛，是君子之愛，他愛的是苔絲的內心，苔絲內心的純潔和憂郁的結合，正是吸引安璣之處，這種內心的場域，是亞雷這樣的淺薄之人所永遠無法達到的，這樣的區別，也正是苔絲深愛安璣卻從不對亞雷施舍一點溫柔的原因。然而，這個能觸及最深刻愛情的男子，卻因為嚴重的感情上的潔癖和傳統觀念的束縛，把自己的愛人按壓在沒有空氣的深水之境。

可憐的苔絲啊!父母因為生活的重壓，可以把自己作為交換物質的籌碼;垂涎于自己美貌的亞雷，也可以輕而易舉地傷害苔絲的身體，但苔絲圣母般的靈魂仿佛有著天生的自我凈化功能，她沒有在這些苦難面前低頭。但安璣，不是苔絲靈魂的伴侶嗎?為什么還難以包容一顆被傷害過摧殘過的心靈?在我看來，安璣就是苔絲毀滅的最大推手了。

《家》讀后感600字 家讀后感300字篇八

“他們的手仍然握在一起。爐橋下的灰燼由爐火垂直地照亮了，就像一片炎熱干燥的荒野。炭火的紅光落在他的臉上、手上，也落在她的臉上和手上，透射進她前額上蓬松的頭發里，把她頭發下的細皮嫩肉照得通紅。這種紅色，讓人想象到末日來臨的恐懼。她的巨大的身影映射在墻上和天花板上。她向前彎著腰，脖子上的每一粒鉆石就閃閃發亮，像毒蛤蟆眨眼一樣。她把額頭靠在他的頭上，開始講述她的故事，講述她怎樣認識亞歷克·德貝維爾，講后來的結果，她低聲說著，低垂著眼簾，一點也沒有退縮。”

......

"他熄了蠟燭，在客廳里那張小床上躺下來。客廳里夜色深沉，對他們的事一點兒也不關心，毫不同情;黑夜已經吞噬掉了他的幸福，現在正在懶洋洋地加以消化;黑夜還準備同樣吞噬掉其他干萬人的幸福，并且一點兒也不慌亂。"

上述片段選自英國小說《德伯家的苔絲》。主人公苔絲正在向對愛慕她的年輕小伙子安璣.克萊爾講述她不堪的遭遇，而這個曾熱烈愛著他的男人陷入猶豫之中。

《德伯家的苔絲》被稱為英國文學和世界文學的瑰寶，出版于十九世紀末，作者是英國偉大的批判現實主義作家--托馬到斯.哈代。

主要內容如下：

五月下旬的一個傍晚，一位牧師告訴約翰·德伯：他是該地古老的武士世家德伯氏的`后裔。這一突如其來的消息，使這個貧窮的鄉村小販樂得手舞足蹈，他異想天開地要17歲的大女兒苔絲到附近一個有錢的德伯老太那里去認“本家”，幻想借此擺脫經濟上的困境。

苔絲到她家后，德伯老大的兒子亞雷見這個姑娘長得漂亮，便裝出一片好心，讓苔絲在他家養雞。三個月后，亞雷奸污了她。

苔絲失身之后，對亞雷極其鄙視和厭惡，她帶著心靈和肉體的創傷回到父母身邊，發現自己已經懷孕了。嬰兒生下后不久就夭析，痛苦不堪的苔絲決心改換環境，到南部一家牛奶廠做工。

在牛奶廠，她認識了26歲的安璣.克萊爾。在勞動中，苔絲和安鞏互相產生了愛慕之情。她和安鞏結了婚。

新婚之夜，苔絲下定決心，要把自己的“罪過”原原本本地告訴安璣。但一當她講完自己與亞雷的往事之后，貌似思想開通的安璣.克萊爾不僅沒有原諒她，反而翻臉無情，只身遠涉重洋到巴西去了。

被遺棄的苔絲心碎了。她孤獨、悔恨、憤慨、絕望，但為了全家的生活，她只好忍受屈辱和苦難。同時，她還抱著一線希望，盼著丈夫回心轉意，回到自己身邊。

一天，在苔絲發現毀掉她貞操的亞雷居然成了牧師，滿口仁義道德地正在布道。亞雷還糾纏苔絲，無恥地企圖與她同居。苔絲又氣又怕，懇求克萊迅速歸來保護自己。

苔絲家又發生變故：父親猝然去世，住屋被房主收回，全家棲身無所，生活無著。在這困難關頭，亞雷乘虛而入，用金錢誘逼苔絲和他同居?？巳R的歸來，猶如一把利刃，把苔絲從麻木渾噩的狀態中刺醒。在絕望中，她親手殺死了亞雷，追上克萊，他們在荒漠的原野里度過了幾天逃亡的歡樂生活。最后在一個靜謐的黎明，苔絲被捕，接著被處絞刑;克萊遵照苔絲的遺愿，帶著懺悔的心情和苔絲的妹妹開始了新的生活。

苔絲的悲劇命運令人嘆息，覺得有幾種原因。一是家庭貧困，是得她不得不去德伯家打工，二是性格使然，心中對那對愛的渴求。三是他新婚愛人對她過去不認可，乃至逃離，加深了對曾傷害自己人的憎恨。這三種原因導致她走向不歸之路。

非常為苔絲的結局而嘆息,想起一位著名作家講過:"人生緊要處只有幾步"。我想，不論以前還是現在，與人的交往要慎重。

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