教案中包括教學目標、教學過程、教學方法、教學資源等要素的安排。教案的編寫要注重培養學生的自主學習和合作學習能力，培養創新思維和問題解決能力。學習這些教案范例，可以提升教師的教學設計能力和教學實施水平。

學前教育舞蹈教案篇一

摘要：目前，隨著國家經濟文化的不斷發展，社會對中職人才的需求逐漸增加，因此，在職業教育受到社會廣泛關注的情況下，了解中職學前教育舞蹈教學的現狀，解決中職學前教育舞蹈教學中存在的問題，提高中職學前教育舞蹈教學的質量，滿足社會對中職人才的需求，是中職學校發展和進步的前提。本文通過分析中職學前教育舞蹈教學中存在的問題，指出合理的解決對策，以期為提高中職學前教育舞蹈教學的質量，提供有用的參考。

培養技能型、應用型和綜合素質型的幼兒園教師和管理者，是中職學前教育專業的教學目標，而舞蹈教學是中職學前教育專業中的重要組成部分，對于學生綜合能力的發展，有著相當重要的影響，因此，提高舞蹈教學的有效性，促使學生具有較強的舞蹈能力，是中職學前教育發展的基礎。而且，近年來，隨著我國教育體制的不斷健全和完善，中職教育越來越受到社會的關注，所以，重視舞蹈教學的地位，提高舞蹈教學的質量，滿足社會對高素質專業幼兒舞蹈教師的需求，是提高中職學前教育專業競爭力的有效方式。

1．1生源的質量較差：目前，社會對中職教育的認同程度較低，很多家長認為中職學校的教學質量不高，對于孩子以后的就業沒有多大的幫助，因此，在中考結束后，許多學生會選擇去普通高中繼續學習，使得中職學校的生源緊缺。而且，為了招到更多的學生，中職學校只有不斷的降低招生標準，以獲得更多的學生，致使學生的質量參差不齊。同時，由于中職學生的知識水平和學習能力不同，在實際的舞蹈教學中，很難達成教學目標，致使舞蹈教學的教學效果較低，不利于提高學前教育專業的教育質量［1］。

1．2舞蹈教師隊伍薄弱：隨著國家對幼兒教育的重視程度不斷增強，學前教育專業的招生規模日益擴大，發展速度也不斷加快，社會對各門藝術教師的需求量逐漸增加，而中職學校學前教育專業缺乏經驗豐富、工作能力較強的專業舞蹈教師，使得中職學前教育舞蹈教學的教學質量較低。一些中職學校會從大學學前教育專業中，招聘舞蹈教師，而這些大學畢業生沒有經過專業的舞蹈訓練，舞蹈知識不豐富，只能教授一些簡單的舞蹈動作，使得中職學前教育舞蹈教學的教學質量較低［2］。

1．3舞蹈課程設置不合理：中職學校學前教育的學習時間一般分為：兩年學校學習時間，一年崗位實習時間，這種課程設置，使得學生學習理論知識的時間較短，舞蹈課時較少，給從未接觸過舞蹈學習的學生帶來不利影響。同時，一些學生的舞蹈功底差，而舞蹈課程設置的不合理，使得學生缺乏足夠的鍛煉機會，再加上學習舞蹈的難度較大，很容易使學生失去學習舞蹈的信心，進而影響了舞蹈教學的效果。

1．4舞蹈課程的教學內容不科學：目前，許多中職學校學前教育專業舞蹈教材的教學內容比較陳舊落后，實用性不強，給教學效果造成負面影響。一些中職學校學前教育舞蹈教學的教材過度強調教學活動的通用性，教學內容繁多，并且傾向于專業化教學，增加了教學的難度，使得舞蹈教學的教學效果不理想。另外，舞蹈教材內容缺乏中職學校的教育特色，沒有體現中職教育的職業性、專業性和服務性，不能適應社會的需求，嚴重影響了舞蹈教學的質量。

2．1準確定位舞蹈教學的教學目標：中職學前教育專業的教學目標是培養技能型、應用型和綜合素質型的幼兒教師和管理者，因此，中職學校應該準確定位舞蹈教學的教學目標，增強教學的科學性、針對性，以提高學生的綜合能力。中職學校應該根據社會的需求，合理設置學前教育舞蹈教學的教學目標，凸顯學前教育專業的基礎性和實用性，讓學生系統的學習舞蹈基礎理論知識，提高學生的舞蹈能力，確保學生能夠滿足社會對幼兒舞蹈教師的要求，以增強中職學前教育的競爭力［3］。

2．2建立強大的舞蹈教師隊伍：舞蹈教師是學生學習舞蹈的引導者，因此，中職學校應該建立強大的舞蹈教師隊伍，為學生提供良好的學習條件。中職學?？梢苑e極開展培訓活動，不斷提高舞蹈教師的執教能力，以提高舞蹈教學的有效性。同時，中職學校可以給舞蹈教師提供實踐的機會，讓舞蹈教師根據幼兒舞蹈教學的特點和需求，進行教學，以提高舞蹈教學的質量。

2．3合理設置舞蹈課程：不同的學生具有不同的舞蹈基礎和學習能力，因此，中職學校應該根據學生的實際情況，合理設置舞蹈課程，以提高舞蹈教學的有效性。在學生入學之前，中職學校應該組織專業的舞蹈教師，檢測和調查學生的舞蹈基礎，以確保舞蹈教學的針對性和科學性。同時，中職學校應該根據學前教育專業的實際需要和特點，合理安排舞蹈教學時間，為學生提供良好的舞蹈學習條件，豐富學生舞蹈基礎知識的同時，注意培養學生的教學能力，促使學生能夠滿足社會的需要。

2．4選用科學的舞蹈教材：舞蹈教材是學生學習舞蹈的依據，因此，中職學校應該選用科學的舞蹈教材，以取得良好的教學效果。中職學校應該結合學前教育的特點和自身的辦學特色，積極改革舞蹈教材內容，培養學生的幼教職業能力，提高學生的舞蹈能力，提升學生的職業能力，以促進中職學前教育專業的發展［4］。

3總結。

總而言之，舞蹈教學是中職學前教育中的重要組成部分，也是中職學前教育中的薄弱環節，因此，中職學校應該清楚地認識到舞蹈教學的重要性，合理設置舞蹈教學課程，建立強大的舞蹈教學隊伍，增加資金投入，為學生提供良好的舞蹈學習環境，以提高學生的舞蹈水平，確保學生能夠適應社會發展的需要。

參考文獻：

學前教育舞蹈教案篇二

教學對象：教育科學學院2014級學前教育。

二、教學內容：

1、基本功訓練。

2、藏族舞蹈基本體態與顫動律。

三、教學目標：

1、開學第一天練習基本功是以恢復學生的身體柔韌性。

2、初步了解及掌握藏族舞蹈的特點。

四、教學重點難點：

1、重點是讓學生恢復身體柔韌性。

2、難點是掌握藏族的基本動律。

五、授課時數：2個課時。

六、教學方法。

1、以我講課指導為主。

2、互動法。

七、教學準備：（包括課堂音樂；教師、學生的服飾、道具要求等。）。

要求學生統一黑色舞褲，民舞服，軟底鞋或（帶跟的婆婆鞋）。

八、教學過程。

時間安排。

內容。

動作要領、關鍵。

問題設計。

及

預設答案。

互動環節設計。

備注（此部分為需要特殊說明的內容填寫處。）。

前10分鐘。

自我介紹與熱身壓腳背。

吸腿跳要跳高落地輕跪地壓腳背要把重心都放到腳背處。

熱身。

學生跪好之后我去一個一個的壓腳被。

跪地要用膝蓋跪墊子上。

30分鐘。

壓前旁腿與踢前旁腿。

繃腳背膝蓋收緊伸直。

掌握正確的方法。

邊說要求的時候我邊示范然后我在去糾正學生。

要讓每個學生都感受到壓腿的要求。

30分鐘。

教授藏族基本體態站姿及動律。

掌握體態要求與顫動律的動作要領。

了解藏族舞蹈。

我邊示范邊講要求學生一起動起來。

以不同的節奏變換來練習顫動律。

15分鐘。

做腹背肌訓練。

兩人一組固定住做的人的腳。

訓練體能。

每人完成40個。

5分鐘。

課后總結。

說之后上課要求。

讓學生知道自己在練什么。

九、舞蹈組合1、伴奏音樂：無。

2、組合：藏族組合十、教學反思（這部分應該為授課結束后填寫。）。

學生基礎比較差，上課內容應該要結合學生的現實水平，上課形式應該要緊湊一點。

教學內容應根據教學對象以及教學時間合理的安排，一節課的新課內容不宜過多或過少。

注意新課與已學知識的過渡和銜接。

用簡練的語言介紹新課的內容和背景。

教學重點要突出，不要東教一下西教一點。

講述動作、剖析動作要掌握規律，由于舞蹈運動多是從地面方位和人體方位起始的，因此教新動作也要從腳開始，有一個順序。千萬不要講一下頭，講一句腳，講一句腰，再講一句腿的，沒有順序沒有規律不僅容易遺漏，而且使學生得不到要領，造成混亂。

根據自己的學習和教學經驗對教學難點作出正確的估計。

如果有伴奏老師，應提前與之溝通。

條件允許的情況下，適當地在教案中插畫隊列調度簡圖。

書寫舞蹈組合時：

（1）標注舞蹈組合所用音樂的名稱及節拍，如：《xxx》2/4或3/4。（2）全曲共有多少個八拍（包括前奏和結束部分）都要注明。（3）按節拍用標準的舞蹈術語簡單書寫舞蹈動作和體態要求。

學前教育舞蹈教案篇三

活動目標：

1、基本掌握相互邀請的動作，學會在音樂間奏處交換舞伴，初步學跳邀請舞。

2、體驗與同伴共同合作跳舞的快樂，增進朋友間的友誼。

活動準備：

活動過程：

一、導入部分

在邀請舞《認識你呀真高興》表演中，傳遞快樂情緒。

師：今天來到工交幼兒園，認識你呀真高興，這首歌你們會唱嗎?讓我們一起唱唱跳跳吧。

二、基本部分

1、聽音樂師幼共同演唱，激發幼兒對音樂的興趣。

(1)幼兒演唱歌曲《請你和我跳個舞》。

師：我還想聽你們唱一唱《請你和我跳個舞》，準備好了嗎?

(2)幼兒嘗試邊唱邊跳，自由想動作。

師：那讓我們一起聽著音樂唱唱跳跳吧。

(3)教師展示個別幼兒的動作，與幼兒共同學一學，學習“伸右腳、神左腳”的動作。

還有的小朋友伸腳了，那先伸哪只腳?我們試試伸右腳，你發現了什么?每個小朋友的右腿上都系了一根紅帶子。(注意鼓勵神教動作漂亮的孩子)

2、重點學習相互邀請的動作，分清男孩與女孩的不同動作。

(1)介紹男孩與女孩相互邀請的動作。

師：今天我們跳的是邀請舞，那跳邀請舞我們要會做什么動作?那誰來做做“請”的動作?挑選適合的動作進行共同學習。

(2)站點子，練習相互邀請的動作。

師：請男孩站藍點，女孩站紅點，學習相互邀請的動作。幼兒唱一唱，反復進行練習。

(3)面對面嘗試做一做相互邀請的動作。

師：那我們面對面再試一次，你們相互唱一唱跳一跳。

3、聽音樂唱唱跳跳，根據歌詞內容，共同學習動作。

師：讓我們一起聽著音樂唱唱跳跳。(注意及時鼓勵)(2-3次)

面對面跳一跳，再次鞏固練習。(挑選跳的好的組合進行展示)

4、增加難度：學會在音樂間奏處交換舞伴，能夠與不同的舞伴跳邀請舞。

聽間奏試一次，學會后跟音樂試著唱一唱跳一跳，間奏處能夠交換舞伴。

三、結束部分

我們除了可以邀請身邊的好朋友，還可以和班上的好朋友跳一跳邀請舞，他們還在等著我們呢，我們去跳舞吧!跟客人老師再見!

學前教育舞蹈教案篇四

舞蹈是學前教育專業學生必須掌握的技能，影響學前教育專業舞蹈教學成果的因素除了教師的能力和學生的素質之外，舞蹈表演意識也是一個不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識，通俗的說是指一個舞蹈演員在進行舞蹈表演時對舞蹈的內在精神的理解與外在表現的把握[1]。成功的、專業的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識，才能釋放其藝術形式的內在精神[2]。

（一）優美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎。

舞蹈教育是學前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學習、排練、表演過程中，不僅能促進孩子的身體健康成長，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學前教育專業的教學目標是培養優秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學中，培養幼兒對舞蹈的興趣是決定教學質量的關鍵。若學前教育專業的學生有著良好的舞蹈表演意識，就能夠用自己優美的舞姿打動幼兒，再配上優美的教學語言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進而激發幼兒對舞蹈的濃厚興趣，充分調動幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進高質量幼兒舞蹈教學的實現。

學前教育專業的學生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長，舞蹈基本功對學生而言變得更加吃力，給學習帶來了困難，使學生在舞蹈的學習過程中喪失興趣，難以調動學生的主觀能動性。相對于舞蹈基本功來說，學生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識有利于增強學生的表演自信心，提高學生的舞蹈素養，進而促進學前教育舞蹈教學質量的提高。

（一）學生普遍欠缺舞蹈表演意識。

學前教育專業的學生普遍對舞蹈的認識不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。

學前教育專業的學生不同于專業舞蹈院校的學生，其大多數學生不具備舞蹈基礎，舞蹈基本功較差。對于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎。如果表演者缺乏扎實的基本功訓練，就不能靈活的運用肢體語言來表現舞蹈內容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術形象了[4]。學前教育專業舞蹈課時量有限，一般一周一節或兩周一節，若是將大量的時間用在舞蹈基本功訓練上，學習舞蹈表演的時間相應會減少，這樣不利于學生舞蹈表演意識的培養。

（一）引導學生，提高學生舞蹈表演意識。

學前教育專業中有些學生沒有接觸過舞蹈，導致對舞蹈的認識比較片面，他們往往認為對舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎固然重要，但是同時擁有良好的舞蹈表演意識，才能夠將舞蹈的精、氣、神表達出來。所以教師在對學生進行嚴格的基本功訓練的同時，還應當引導學生認識到舞蹈表演意識的重要性，引導學生去關注舞蹈的內涵。這樣，才能讓學生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內涵，賦予舞蹈生命力，讓學生不再為了動作而動作。

（二）培養學生舞臺習慣意識。

舞臺習慣意識是舞蹈教學中的重要訓練內容。教師在課堂中要給學生灌輸“課堂即舞臺”的思想觀念。在課堂訓練中要讓學生當作在舞臺上表演一樣嚴格要求自己，讓自己的每一個動作、每一個表情都要達到完美的程度。長此以往，按照這種方式要求自己堅持訓練，做到心中有舞臺，必然會養成嚴謹的舞臺表演態度。

（三）發揮民族民間舞蹈的教學價值。

我國的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學提供了豐富的素材。在舞蹈教學中，通過各種民族民間舞蹈的學習能夠使學生的肢體語言更加豐富，不同風格的民族民間舞蹈獨具一格的體態動律在訓練學生肢體柔韌性和協調性的同時，還能夠讓學生更深入的理解舞蹈表演，提高學生對舞蹈表演的認識。例如，在傣族舞蹈的教學中，學生通過對傣族舞蹈特有“三道彎”的學習，不僅能夠提高學生肢體的柔韌度，還能使學生更好的理解傣族舞蹈的風格特征。民族民間舞蹈的學習，在擴大學生視野的同時，還能提高學生的舞蹈綜合修養。

（四）拓展學生視野，豐富舞蹈知識。

寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識，對提高舞蹈表演意識是非常重要的。教師應鼓勵學生在課余時間多看一些優秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時，感受舞者的表演意識，揣摩舞者傳達的情感，彌補自身的不足，了解不同風格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識，這對學生提高舞蹈表演意識有著非凡的意義。

四、結語：

幼兒是祖國的希望和未來，幼兒的教育關系著民族的未來，所以，提高學前教育專業的教學質量，為祖國培養出更多優秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學前教育專業的舞蹈教學中，教師一定要注重對學生舞蹈表演意識的培養，提高學生舞蹈綜合能力和整體素質，幫助學生將來更好的勝任幼師工作。

參考文獻:。

[1]楊春學.舞蹈表演意識的多元訓練[j].音樂生活，20xx(8):75.

[2]黎麟趾.多元訓練舞蹈表演意識[j].戲劇之家，20xx(3):183.[3]王浩.初探舞蹈對幼兒成長的影響[j].黃河之聲，20xx(4):72.

[4]黃靜.高師院校舞蹈基本功教學方法及重要性探討[j].大舞臺，20xx(11):243.

學前教育舞蹈教案篇五

舞蹈能力作為學前教育學生必備的職業技能之一，在學前教育學生的就業過程中發揮著重要作用。通過對當前幼兒園對學前教育學生舞蹈能力的需求狀況調查可以發現，學前教育學生的幼兒歌曲律動和表演、幼兒歌舞類節目的排演、幼兒舞蹈作品的創編、幼兒舞蹈訓練方法是各類幼兒園需求最高的舞蹈能力，而學前教育學生在舞蹈能力方面還存在舞蹈創編、創新能力不足，實際舞蹈教學能力欠缺等問題。

為了解不同層次幼兒園對學前教育學生舞蹈能力的需求狀況，筆者分別對x省省級、市級、縣級三類不同層次的幼兒園進行了調查，通過問卷、訪談的方式共調查幼兒園15所，省、市、縣三類不同層次幼兒園各5所，調查對象主要涉及幼兒園管理人員和教師。

通過對幼兒園教學管理人員的調查了解到，學前教育學生的幼兒歌曲律動和表演、幼兒歌舞類節目的排演、幼兒舞蹈作品的創編、幼兒舞蹈訓練方法是各類幼兒園需求最高的舞蹈能力。但不同層次幼兒園對這些能力的注重程度存在差異，圖1是各層次幼兒園對學前教育學生舞蹈能力重視程度的分布圖，縱軸數值1-5代表重視程度的逐漸增強，即從“不重視”到“非常重視”。由圖1可以看出省級幼兒園最看重的是學前教育學生幼兒歌舞類節目的排演能力，其次是幼兒舞蹈作品的創編能力，而市、縣級幼兒園最注重的是幼兒歌曲律動和表演能力。同時，省級幼兒園重視程度低的幼兒舞蹈訓練方法，市、縣級幼兒園則比較重視。

在對幼兒園教師的調查中發現，不同層次幼兒園的老師都有加強自身舞蹈能力的愿望和需求，其中他們認為最需要加強的幼兒歌舞作品創編與排演的能力，以及創新舞蹈教學方法的能力。綜上，不管哪類幼兒園都普遍要求教師具備一定的舞蹈能力和素養，教師靈活而有效地運用其舞蹈方面的能力，生動活潑地開展早操、語言、體育、科學、美術、游戲等日常活動是幼兒園實際工作的內在需求，幼兒園各種表演節目的組織排演也需要充分發揮教師的舞蹈能力，從調查中也可以看到級別越高的幼兒園對教師舞蹈能力的要求也越高。這也告訴學前教育學生加強自身舞蹈能力的培養可在就業中為自己贏得優勢。

活動是幼兒園教學的主要方式，也是幼兒園最重要的教學環節。在具體的幼兒園活動實施過程中，不管音樂活動、表演活動還是其它教育教學或表演、比賽都需要教師運用自己的舞蹈知識、能力。通過對三類幼兒園共75名新任教師的調查，可以對當前學前教育畢業生在幼兒園實際工作中的舞蹈能力有大致的了解。

從表1可以看到，半數以上的新教師都掌握了舞蹈基訓、古典舞、民族民間舞和現代舞這些必備的舞蹈知識和技能，對民族民間舞和舞蹈基訓的掌握比例達到九成以上。在工作勝任情況上，只有3名教師認為掌握的舞蹈基本知識和技能無法勝任目前的工作，從專業上來看，這3名教師并非畢業于學前教育專業，沒有經過系統的舞蹈訓練。這一點也很好地說明了舞蹈能力的掌握對幼兒園工作有很重要的實際指導意義。

新教師舞蹈能力的不足在于：第一，雖然能夠對舞蹈作品進行模仿表演，但是舞蹈創編、動作創新能力有待提高;第二，忽視了從幼兒日常生活中尋找舞蹈教學素材，缺乏對幼兒舞蹈潛能的開發;第三，在幼兒園相關活動中，如六一、新年晚會中，排演、訓練方式過于陳舊老套，缺乏靈活性。因此新教師有必要進一步增強自身的舞蹈能力，接觸更多種類的舞蹈，拓寬舞蹈知識面，提高工作能力。

三、對策建議。

提高學前教育學生就業舞蹈能力，最關鍵的是在他們走上工作崗位前加強專業學習和訓練，讓學前教育學生具備更加扎實的舞蹈能力。

幼兒園對學前教育學生舞蹈能力的需求不止停留在模仿、訓練層面，舞蹈創編能力是越多越多的幼兒園關注的重點。學前教育學生創編能力的提高豐富創編知識首當其沖。在了解幼兒的生理、心理特點，了解幼兒的情趣，幼兒的生活的舞蹈創編才可達到感染和教育幼兒的目的。然后，創編技能的訓練是關鍵。在對于學前教育學生的舞蹈教學可以采用“素材重組”的方法，[1]鼓勵學生自如地運用豐富的肢體語言來創編，動作的連接、動作的方向、隊形的變化、音樂的節奏都是重要的舞蹈改編點。

學前教育學生具備舞蹈能力是前提，能夠將所掌握舞蹈知識和技能以幼兒喜愛的方式高效率地傳遞給幼兒才是最為重要的。所以，學前教育學生不僅要會跳，更要會教。這就需要循序漸進地培養學前教育學生的教學能力。首先，教學中要注重培養學前教育學生的口頭表達能力，學前教育學生的用語要符合幼兒的語言習慣，做到通俗易懂，準確、生動、親切;其次，要加強學前教育學生動作示范能力的訓練，掌握舞蹈動作的分解要領，注意身體和面部表情的配合，給幼兒留下美的印象。

(四)提供更多實踐機會。

舞蹈理論知識和技能的掌握程度最后還是要在實踐中得以檢驗，給予學前教育學生更多在幼兒園實習的機會，可以讓他們發現自身舞蹈能力中存在的不足，也可以更多地接觸幼兒，了解幼兒的心理、生理特點，熟悉幼兒的生活，將所學舞蹈技能與幼兒生活相聯系，更好地將舞蹈能力運用在實踐中。

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學前教育舞蹈教案篇六

實訓課。

一．教學目標。

1.基本功訓練。

2.進入中國古典舞元素以及身法練習。

3．初步了解古典舞手型4.“提。

沉”組合學習。

二．教學內容。

1.基本功軟開度訓練及熱身活動2.了解古典舞呼吸、身法。

3.古典舞身韻“提沉”練習講授。

三．教學方法。

1.示范講授法。

2.分組個別練習法3.動作正誤糾正法。

四．教學重難點。

沉”的動作要領。

五．教具。

1．舞蹈形體室2．多媒體。

六．教學步驟。

1.集體問好2.活動組合3.軟開度訓練恢復4.初步了解中國古典舞。

5.古典舞身韻練習“提。

沉”（1）呼吸。

身法。

（2）“提。

沉”單一動作講授及方法（3）對“提。

沉”進行分解和節奏訓練（4）示范組合動作。

（5）進行組合學習（6）合樂反復練習。

七．課后作業。

1.軟開度復習，練習2.練習古典舞呼吸。

身法3.“提。

沉”組合合樂練習。

八．教學小結。

本節課恢復軟開度練習，重點在于進入中國古典舞元素的訓練，學生在沒有基礎的情況下難以掌握組合要領，提示學生學習中找舞蹈感受，多練習。

第2周第1-4學時教案。

實訓課。

一．教學目標。

1.基本功訓練。

（1）胯。

（2）腿。

（3）腰的軟開度恢復。

2.進入中國古典舞元素，身法，初步了解古典舞手型3.“提。

沉”組合復習4.“沖靠旁移”組合學習。

二．教學內容。

1.熱身活動練習及基本功軟開度訓練2.復習“提。

沉”組合練習“呼吸”3.古典舞身韻“沖靠旁移”練習講授。

三．教學方法。

1.示范講授法。

2.分組個別練習法3.動作正誤糾正法。

四．教學重、難點。

五．教具。

1.舞蹈形體室2.多媒體。

六．教學步驟。

1.集體問好。

2.軟開度胯腿腰的訓練恢復。

3.古典舞身韻“提。

沉”訓練復習4.呼吸的練習。

進行組合學習（3）合樂反復練習。

七．課后作業。

1.練習古典舞呼吸，身法2.復習“提。

沉”“沖靠旁移”組合八．教學小結。

第3周第1-4學時教案。

實訓課。

一．教學目標。

1.2.3.4.5.基本功訓練。

中國舞元素身法的運用“提。

沉”組合復習“沖靠旁移”組合復習“含腆移”組合學習。

二．教學內容。

1.基本功軟開度訓練。

2.復習“提。

沉，沖靠旁移”組合，練習呼吸3.中國古典舞身韻“含腆移”練習講授。

三．教學方法。

1.示范講授法。

2.分組個別練習法3.動作正誤糾正法。

四．教學重難點。

1.舞蹈形體室2.多媒體。

六．教學步驟。

1.集體問好。

2.軟開度胯腿肩腰的訓練恢復3.古典舞“提。

七．課后作業。

1.練習古典舞身韻呼吸，身法2.復習“提。

沉”“沖靠旁移”“含腆移”組合八．教學小結。

九．教學反思。

1.加強對組合的順序要領要求寫筆記。

第4周第1-4學時教案。

實訓課。

一．教學目標。

1.2.3.4.5.6.基本功訓練。

中國舞身法以及元素的運用“提。

沉”組合復習“沖靠旁移”組合復習“含腆移”組合復習“手位”古典舞學習。

二．教學內容。

1.基本功軟開度訓練2.復習前三周組合3.中國古典舞“手位”練習講授。

三．教學方法。

1．示范講授法。

2．分組個別練習法3.動作正誤糾正法。

1.多媒體2.舞蹈形體室。

六．教學步驟。

1.集體問好2.基本功練習（1）跑步熱身。

（2）壓小胯，前腿，旁腿（3）把上壓腿，踢腿。

（4）壓肩，后膀子，活動肩膀（5）下腰，跪下腰，躺撐腰（6）背，腹肌練習。

七．課后作業。

1.練習古典舞身韻呼吸身法2.復習組合八．教學小結。

本周對中國古典舞“手位”進行講解時，同學們對手位的位子擺放不到位，手型有時反應不過來，節奏掌握的不是很好。

十．教學反思。

1.手位的要領和名稱要記住2.貫穿呼吸在手位里3.要求身體協調一致。

第5周第1-4學時教案。

實訓課。

一．教學目標。

1.2.3.4.5.6.7.恢復體能和基本功訓練中國舞身法，元素的運用“提。

二．教學內容。

1.熱身活動，基本軟開度訓練2.復習前四周組合3.中國古典舞“腳位”練習講授。

三．教學方法。

1.示范講授法。

2．分組個別練習法3.動作正誤糾正法。

四．教學重點難點。

1.教學重點：腳位一次站到位，不能亂，記住腳位名稱。2.教學難點：上身保持不動，變化腳位。

五．教具。

1.舞蹈形體室2.多媒體。

六．教學步驟。

1.集體問好2.基本功訓練（1）跑步熱身。

（2）壓小腿前腿旁腿（3）把上壓腿踢腿。

（4）壓肩后膀子活動肩膀。

（5）把上下腰，把下下腰，躺撐腰（6）腹肌背脊練習。

七．課后作業。

1.復習組合2.寫舞蹈筆記。

八．教學小結。

本周對中國古典舞“腳位”進行講解時，同學們對腳位的名稱能記住，但是上身就直立不好，掌握度差點。

九．教學反思。

1.腳位的順序要領，要求學生寫筆記2.呼吸，手，也要貫穿其中。

第6周第1-4學時教案。

實訓課。

一．教學目標。

1.基本功軟開度2.中國古典舞練習。

3.古典舞“旁提”組合學習。

二．教學內容。

1.熱身活動以及軟開度練習2.古典舞身法組合練習3.古典舞“旁提”練習講授。

三．教學方法。

1.示范講授法。

2.分組個別練習法3.動作正誤糾正法。

四．教學重難點。

1.教學重點：練習身韻身體的協調。

2.教學難點：只做上身的練習，掌握不好。

五．教具。

1.舞蹈形體室2.多媒體。

六．教學步驟。

1.集體問好2.活動跑步3.軟開度訓練。

4.中國古典舞呼吸訓練5.古典舞身韻練習。

（1）“旁提”單一動作。

七．課后作業。

1.練習組合2.舞蹈筆記。

八．教學小結。

本節課內容有些難，“旁提”要求身體的配合，協調身體提示學生課后練習找感覺。

九．教學反思。

注意身體的協調，呼吸的貫穿，學生們課后多合音樂練習。

第7周第1-4學時教案。

實訓課。

一．教學目標。

1.基本功軟開度2.中國古典舞練習。

3.古典舞“旁提”組合學習。

二．教學內容。

1.熱身活動，軟開度練習2.古典舞身法組合練習3.古典舞“旁提”練習講授。

三．教學方法。

1.示范講授法。

3.分組個別練習法4.動作正誤糾正法。

四．教學重點難點。

1.教學重點：氣息與動作的協調配合2.教學難點：氣息與動作的協調配合五．教具。

1.多媒體2.舞蹈形體室。

六．教學步驟。

1.2.3.4.5.集體問好活動跑步軟開度訓練。

中國古典舞呼吸訓練古典舞旁提訓練。

七．課后作業。

1.復習前面所有組合2.練習“旁提”

八．教學小結。

本節課學生掌握的還不錯，只是古典舞課后還要繼續練習，這樣會越跳越好。

九．教學反思。

1.加強對組合順序的記憶。

2.身體與手還有呼吸的統一協調。

第8周第1-4學時教案。

實訓課。

一．教學目標。

1.基本功訓練。

2.中國古典舞呼吸，身法練習3.“橫擰”組合二．教學內容。

1.基本功軟開度訓練，熱身活動。

2.中國古典舞呼吸，手法，腳位，身韻練習3.古典舞“橫擰”練習講授。

三．教學方法。

1.示范講授法。

2.分組個別練習法3.動作正誤糾正法。

四．教學重難點。

1.教學重點：上半身的控制。

2.教學難點：手與身體的協調配合五．教具。

1.多媒體2.舞蹈形體室。

六．教學步驟。

1.舞蹈筆記。

2.復習古典舞組合八．教學小結。

本周初學“橫擰”動作要領掌握的不太好，但課后學生應該多加練習。

九．教學反思。

通過本節課的學習，同學們對中國古典舞的身韻及呼吸有了更多的了解，動作順序節奏記得比較清楚。

第9周第1-4學時教案。

實訓課。

一．教學目標。

1.基本功訓練。

2.中國古典舞身法練習。

3.古典舞“橫擰”組合學習（下）。

二．教學內容。

1.基本功軟開度訓練，熱身活動。

2.中國古典舞呼吸、手法、腳位、身韻練習3.古典舞“橫擰”練習講授。

三．教學方法。

1.示范講授法。

3.分組個別練習法4.動作正誤糾正法。

四．教學重難點。

1.教學重點：上半身的控制。

2.教學難點：手與身體的協調配合五．教具。

1.舞蹈形體室2.多媒體。

六．教學步驟。

1.集體問好2.活動熱身跑步3.軟開度訓練。

4.古典舞“橫擰”的訓練，下（1）“橫擰”動作練習。

八．教學小結。

本周把古典舞“橫擰”組合教完了，感覺比以前一周稍好些，學生們的協調配合能力還是差些。

九.教學反思。

通過本節課學生們能獨立完成組合，需呼吸，手，身體協調。

實訓課。

一．教學目標。

1.基本功訓練。

2.中國古典舞呼吸身法練習3.古典舞“雙晃手”組合學習。

二．教學內容。

1.基本功軟開度訓練。

2.中國舞呼吸、手法、腳位、身韻練習3.古典舞“雙晃手”練習講授。

三．教學方法。

1.示范講授法。

2.分組個別練習法3.動作正誤糾正法。

四．教學重難點。

1.教學重點：手臂協調，身體與腳配合。2.教學難點：呼吸不能灌入動作。

五．教具。

1.舞蹈形體室2.多媒體。

六．教學步驟。

1.集體問好2.活動熱身跑步3.軟開度訓練。

七．課后作業。

1.復習古典舞組合2.練習“雙晃手”組合八．教學小結。

學生們對“雙晃手”這個組合學起來有些吃力，節奏掌握不是很好。

九．教學反思。

通過本節課學生記住了動作和要領，課后需多加練習。

實訓課。

一．教學目標。

1.基本功訓練。

2.中國古典舞呼吸，身法練習3.古典舞“花幫步”組合學習。

二．教學內容。

1.基本功軟開度訓練。

2.中國舞呼吸手法腳位身韻的練習3.古典舞“花幫步”練習講授。

三．教學方法。

1.示范講授法。

3.分組個別練習法4.動作正誤糾正法。

四．教學重難點。

五．教具。

1.舞蹈形體室2.多媒體。

六．教學步驟。

1.集體問好2.活動熱身跑步3.軟開度訓練。

七．課后作業。

1.寫筆記（舞蹈組合）2.練習“花幫步”

八．教學小結。

腳下動作僵硬，節拍跟不上，協調性有些不太好。

九．教學反思。

通過本節課學習能夠掌握花幫步，動作要領以及腳底下的控制。

實訓課。

一．教學目標。

1.基本功訓練。

2.中國古典舞呼吸以及身法練習3.古典舞“圓場”組合學習。

二．教學內容。

1.基本功軟開度訓練。

2.中國古典舞呼吸、手法、腳位、身韻練習3.古典舞“圓場”練習講授。

三．教學方法。

1.示范講授法。

2.分組個別練習法3.動作正誤糾正法。

四．教學重難點。

1.教學重點：腳下動作要干凈，頻率均勻。2.教學難點：腳跟腳掌腳尖的配合五．教具。

1.多媒體2.舞蹈形體室。

六．教學步驟。

1.集體問好2.熱身活動3.軟開度訓練。

七．課后作業。

1.復習之前所教古典舞組合2.練習新學組合，合音樂3.舞蹈筆記。

八．教學小結。

最后一個組合，難度也較為難些，學生們的動作協調性也不是很好，需多加練習。

九．教學反思。

通過本節課的學習，學生們對腳下的動作還是不太清楚，節奏很快合不上音樂，所以分組合樂練習，第二周就有了明顯的進步。

學前教育舞蹈教案篇七

舞蹈是以經過提煉，組織和藝術加工的人體動作，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術形式。舞蹈的基本要素是動作的姿態、節奏和表情。舞蹈作為教育的內容，不僅可以培養教育對象具有健美的.身體姿態，與動作的協調性和節奏感，還可以抒發和表達感情，培養良好的道德品質。

目標:能夠在整個舞蹈課程學習中，體驗舞蹈帶給我們的熱情與合作學習的歡樂，通過這種步調一致的訓練，久而久之，孩子們就會養成一種自覺守紀律、主動關心幫助他人、注意集體協作的行為習慣。經過刻苦的訓練，他們的毅力得到了充分的磨煉，并喜歡上舞蹈熱愛上舞蹈。

音頻音樂、ppt、、技巧墊。

1、 通過舞蹈基本知識的講授和教學，使孩子初步了解舞蹈基礎理論，常用術語，并能在舞蹈學習實踐中應用。

導入:游戲開始讓孩子活躍起來想去跳舞，同時可以清楚的認識自己的身體部位、我們才能達到一個訓練的目的。

1.準備活動:學生進行熱身運動，分別為吸腿跳4個八拍一組，直腿跳20個為一組。共跳* 組（跟隨音樂節拍）。

經過幼兒舞蹈《我的身體》的練習，讓幼兒認知到自己的身體。

根據學期開始時制定的教學目標,需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合,進行合理有序的安排,循序漸進,按時保質完成計劃.在教授舞蹈動作時,因為學生自身能力有限,接受和領悟能力不是很強,教師要有耐心,細致的講解動作。要領,告訴她們每一個動作手該怎么做, 學習舞蹈只要肯練，日積月累，你終會鍛煉出良好的基本素質。

學前教育舞蹈教案篇八

1、協調合拍地做動作，學跳雙圈集體舞。

2、通過創編、模仿來學習舞蹈動作。

3、用動作友好地與同伴交流，體驗跳集體舞的樂趣。

1、經驗準備：幼兒會沿逆時針方向站成一個圓。

2、磁帶、幼兒用書。

1、開始部分，熟悉音樂。

請小朋友聽音樂，一邊聽一邊隨音樂做動作。

2、學習基本動作。

引導幼兒隨歌曲學習基本動作。

3、幼兒在雙圈上學習與舞伴一起做動作。

（1）組織幼兒站雙圈。

（2）重點學習圍著舞伴繞圈。

4、引導幼兒和舞伴面對面做動作。

5、探索交換舞伴的想法，引導幼兒想出交換舞伴的方法。

6、跟音樂完整的舞蹈。

學前教育舞蹈教案篇九

自從孩子們看了《小木偶歷險記》后，對里面的小木偶產生了濃厚的興趣，并生成了一系列的問題：“為什么小木偶總是這樣直直地走路？”“為什么小木偶不能像我們一樣自由地轉動身體？”。我在區域中擺放的牽線木偶自然也成了小朋友的搶手貨。為了滿足孩子們的欲念，我們利用廢舊盒子，讓幼兒自己動手制作小木偶。當一個個可愛的小木偶在小朋友的手重出現時，孩子們更是愛不釋手。為了讓幼兒進一步感受小木偶的動作特征，特設計了此活動。

1、通過操縱木偶表演，感受木偶動作的特征，引起對“關節”的興趣。

2、體驗與木偶共舞的快樂。

幼兒人手自制木偶一個、小木偶的音樂磁帶、紙、筆。

師：前幾天，我們看了《小木偶歷險記》的影片，里面的小木偶一開始不喜歡上學，后來呀，它漸漸地變了，變得聰明又機靈，今天，小木偶又來了，現在，請出我們的小木偶。

1、聽音樂，幼兒集體操縱木偶表演：小木偶。

師：小木偶表演的真棒，我們一起來表揚表揚它。

2、提問：剛才你們看了小木偶的表演，你們發現木偶的動作和我們的有什么不一樣？（體會木偶的動作是由許多不連貫的定格動作組成的。）

3、師小結木偶動作的特征（大關節會動）

4、我們人的各個小關節都能動，做的動作柔軟、連貫（試著比較幾個動作）

1、幼兒聽音樂，自己學跳木偶舞。

提問：小木偶除了會做這些動作外，還會做什么動作？

2、幼兒自由討論表演。

3、個別幼兒表演。

小木偶說我們的小朋友真聰明，學他們的動作真像?，F在小木偶說要表演一個游戲給我們看看，今天他們玩的游戲是“拷貝不走樣”，也就是說木偶老師跳什么動作，你們的小木偶也要學什么動作，看你們哪個木偶學得最像。

1、師生共同做游戲。

2、幼兒自由結伴操縱木偶玩游戲。

師：小木偶說雖然他們只有大關節能動，但是他們會做各種舞蹈動作，現在請小朋友把你小木偶會跳的不同動作記錄下來。

1、師示范記錄方法（用單線條）

2、幼兒邊擺放木偶邊記錄

提醒幼兒先擺好木偶的動作，再記錄。相同的動作不要重復記。

互相交流：誰的木偶做的動作最多、最優美。（數一數、評一評、學一學記錄的動作）

學前教育舞蹈教案篇十

1.仔細觀察圖譜，嘗試進行簡單的隊形變化。

2.創編剪羊毛的動作，體驗參與韻律活動的快樂。

1.《剪羊毛》音樂，隊形及動作變化的圖譜一張。

2.幼兒已欣賞過《剪羊毛》的音樂。

一、復習歌曲導入。

二、學習第一段，重點創編剪羊毛的動作。

1.你會剪羊毛嗎？怎么剪？請幾名幼兒示范。

羊一開始不知道要幫它剪羊毛，孩子可以做些什么讓它知道？

2.師示范第一段。

我是怎么表演的？（動作順序、舞步、哪段音樂開始剪的）

羊在一開始可以做些什么動作？

3.請部分幼兒表演。

三、看圖譜學習第一段隊形及動作。

1.羊毛剪完了，小朋友剪了這么多羊毛真高興，羊兒也覺得很輕松，他們一起又跳了一段舞，還變化了隊形呢，你們看。

變化了幾種隊形？你看懂了哪個？

請一組孩子試試看。

2.在變隊形的同時他們還表演了什么動作呢？

還是請這一組孩子表演。

3.另一組孩子嘗試。

四、完整表演。

將第一段和第二段連起來表演。

1.大班幼兒對隊形的變化已有濃厚的興趣。這從兩方面可以看出來。其一，在體育活動中進行的隊列訓練，幼兒非常感興趣。其二，在今天的活動中，本來幼兒表現出的興趣并不濃，許多孩子注意力渙散，但到了真正開始站隊形的時候，孩子們的注意力又回過來了。

2.要求交代不夠清晰。這是我的活動中的一個老問題，它不是指活動中個別的要求沒解釋清楚，而是整個表演的脈絡沒有理清，就像上次的《金蛇狂舞》，也是這個問題。既然是教師預設為主的活動，那首先要做到的就是讓幼兒清楚地知道整個表演等活動的大概框架，然后再處理好其中的各個要素（動作、隊形等）。所以活動的一開始就應該先通過清晰的示范和提問，理清動作的順序：先去、再摸摸羊、再剪、再和羊一起跳舞。然后再就具體的隊形變化開展活動。

3.隊形變化的圖譜設計得不夠科學。我一直覺得自己做事特簡單，寫不出論文是因為在我看來那些長大論幾個字就能概括了，所以之前的反思也總是幾句話概括一下。其實這不叫簡單，這叫糊涂、馬虎。當模糊地覺得一件事兒不好時，我總不習慣去深刻思考到底不好在哪兒，要怎么改變。對這次的圖譜也是一樣。在這之前沒仔細看過隊形的圖譜，只是根據自己的編排、憑自己的感覺畫了幾個隊形。畫完就感覺圖譜效果不好，挺亂的，至于具體不好在哪兒，又可以怎么改，我卻沒再細細思考?，F在才感覺到，圖譜的作用是讓幼兒了解隊形的變化，并能跟著圖譜的指引知道怎么做，我的那幅圖譜太瑣碎，幼兒不能一下子看出原來的隊形、要變的隊形等。其實只需要把幾個隊形的樣子畫出來，如一開始的兩排、后來的圓，至于具體的位置反正地上有點的提示。

4.過高估計了幼兒的能力。經常在活動前我會想象幼兒和我配合得很好的美好愿景，于是總容易過高估計幼兒的能力，比如《挪威舞曲》中對孩子分樂句編動作能力的預測、上次《剪羊毛》活動中對幼兒創編舞蹈動作能力的預測，再加上這次對幼兒按順序走圓形能力的預測，并且我還容易過高估計自己引導的能力，以為就算他們不會，就算活動中出現一些問題，通過我的引導也總能做好的?，F在才發現自己的倔強，以及人本性中有些真的是很難轉變，就算意識到自己的一些問題，下次還是會不經意地去犯，不知道要犯多少次、經歷多少次挫敗，才能把他牢牢記住，用理智克服這一不足，并逐漸內化為新的品質、習慣?？赡芤院笤趥湔n的時候我該先翻一翻之前進行的一些活動，回顧一下自己的不足，在來謹慎地思考新的。

5.另外，我覺得學會隊形的變化固然是一個重要的技能目標，但從孩子的長遠發展看，讓孩子體驗到那種跟著音樂愉快表演的成功感才是最重要的，也是最能讓教師對自己的活動有信心的重要因素，這也是我感覺上次曹老師組織的剪羊毛活動成功的地方。

6.開展課題快一年了，可成功的次數少之又少，今天上完后我幾乎有以后都不想再上音樂課的感覺了，但是進行了反思后，又對下次活動充滿了希望，我有些越挫越勇的感覺，希望下周再組織一次，但又非常害怕面對再一次的失敗。

學前教育舞蹈教案篇十一

以各關節為主，目的在于預防和減少關節損傷，增強各關節肌肉韌帶的彈性和靈活性，促使大腦中樞神經興奮、克服人體活動上的生理惰性，振奮精神。

通過扶把練習掌握身體各部位規范的單一動作，克服站立時的腰部無力向下的毛病，增強軀干的力量，增加腿部肌肉的力度、開度及靈活性。

通過動作的單一練習和組合，使學生在學習的過程中增加學習的積極性和動作的協調性，是教學達到良好的效果。

1、胸腰練習，教師逐個活動

2、進行腿部前、旁、后的韌帶和肌肉練習

手位組合復習，結合舞臺方位、呼吸、音樂等練習

1、擦地2、小踢腿3、吸彈撩腿

5——8拍右手扶把，左手打開成七位，站成小八字腳

1——8左腳旁吸腿。

2——8勾腳，腳跟向旁蹬出成45度

3——8左腳硼腳面

4——4左腳成旁吸腿

5——8左腳放至右腳旁還原

反復共做二次，再轉身換成相反的方向。

1、學習華爾滋前、旁、后的運動

2、復習動作

3、結合音樂整體練習

總結本堂課的優劣之處，向學生提出希望。

學前教育舞蹈教案篇十二

愛音樂是每個孩子的天性，他們聽到音樂便能隨著音樂的節奏做出相應的身體反應。因此，從音樂入手培養幼兒學習音樂的興趣是十分重要的?！毒V要》指出藝術活動是幼兒獲得自我滿足感的最佳舞臺，是“表達自己的認識和情感的重要方式”，使幼兒“大膽地表達自己的情感、理解和想象”。本次活動，利用身體動作幫助孩子認識節奏，注重音樂對幼兒的整體影響，重視讓幼兒在親身體驗的過程中運用多種感官感受音樂、主動地表現音樂，重視從節奏入手，讓幼兒感受互相合作的樂趣，領略音樂歡樂的氣氛。

1、看懂節奏圖譜，并能根據圖譜的.提示打出節奏。

2、能看指揮協調一致地用鈴鼓、碰鈴、圓舞板、小鑼等打擊樂器合奏歡快的樂曲《小看戲》。

1、幼兒已經學會舞蹈《小看戲》。

2、《小看戲》音樂，手絹花。

3、樂器：鈴鼓、碰鈴、園舞板、小鑼等打擊樂器。

4、樂器圖片，“身體動作圖譜”。

幼兒能根據“身體動作圖譜”，用打擊樂器合奏樂曲《小看戲》。

1、教師與幼兒共同舞蹈，熟悉樂曲旋律。 師：孩子們，聽著好聽的音樂我們一起扭起來嘍?。ㄎ璧浮缎】磻颉罚?/p>

3、教師指導幼兒集體、分組練習“身體動作圖譜”。 （1）教師帶領幼兒做整節奏動作。 （2）將幼兒分成兩部分，師指揮練習節奏動作。

4、教師引導幼兒探索打擊樂器配樂方案。 （1）師出示樂器鈴鼓、碰鈴、園舞板、小鑼等，幼兒說出樂器名稱，師帶幼兒鞏固演奏方法。 （2）引導幼兒根據樂器發出的聲音，為樂曲配樂。 {配器建議}：

拍手：鈴鼓、碰鈴、圓舞板(齊奏)。

拍肩：小鑼。

拍手、跺腳：編制上的全部樂器。

5、幼兒自由選擇樂器，教師指揮幼兒進行樂器演奏。

6、交換樂器看教師指揮練習樂器演奏。

7、聯系“六一”，師帶幼兒去找園長老師審查節目，走出活動室，結束活動。

將節奏樂譜張貼于表演區，并投放大量樂器或自制樂器，供幼兒繼續練習。

學前教育舞蹈教案篇十三

教學目標：

聆聽《馬刀舞》、《小步舞曲》感受兩首不同地區不同時代的舞蹈音樂，體驗其不同的風格特征，拓展我們的視野。

教學內容：

狇鎏《馬刀舞》、《小步舞曲》

教材分析：

《馬刀舞曲》這是前蘇聯作曲家哈恰圖良(1903～1978)于1942年創作的一首樂曲，為作曲家所作的芭蕾舞劇《加雅涅》中第三幕第二場的群舞音樂，表現了亞美尼亞民族剽悍粗獷的性格。樂曲采用帶再現的三段體結構。

鋼琴曲《小步舞曲》17至18世紀的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、數量眾多的作品中，不乏技巧精深、規模宏大的作品，但他也為自己的孩子們寫了一些短小簡易的、用羽管鍵琴(類似今天的鋼琴，鋼琴的前身)彈奏的樂曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴赫初級鋼琴曲集》中，成為鋼琴學生的啟蒙教材。其中第一首《g大調小步舞曲》又是最為人熟知的一首。

“舞曲”，音樂的體裁之一，有聲樂曲與器樂曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有專供音樂會欣賞所用。但舞曲和其他音樂體裁一樣，都生動地抒發和表現人們的思想感情。舞曲音樂具有節奏鮮明、旋律流暢、結構簡潔的特點。由于舞曲多來自民間舞蹈，所以帶有鮮明的民族風格或地方色彩。例如我國北方的秧歌、南方的采茶燈、西南地區的花燈以及各兄弟民族的民族舞；法國的小步舞，加沃特，波蘭的馬祖卡、波洛奈茲，捷克的波爾卡，西班牙的波萊羅、哈巴涅拉，奧地利的圓舞曲，拉丁美洲的探戈等等。千姿百態，風格各異，特色紛呈。

教學重點難點：

教學過程：

1.設問：誰見過騎著馬揮舞大刀打仗的場景?

(電視劇、電影……)

2.欣賞管弦樂《馬刀舞》，這是前蘇聯作曲家哈恰圖良創作的一首樂曲。

設問：樂曲描繪了怎樣的場景?

3.師生討論：自己根據樂曲所想像的場面發表各自的見解。(粗略的)

5.把你們想像的場景，用動作跟隨音樂表演出來。

1.談話：《馬刀舞》表現的是戰爭的場面；現在你聽聽又表現怎樣的情景——初聽樂曲。

2.師生交流所聽樂曲的印象。

3.再欣賞樂曲，教師作簡要介紹：

(1)介紹作品創作的時代背景與作曲家巴赫。

巴赫(1685～1750)德國作曲家，古典派復調音樂大師。18歲起歷任多處教堂和宮廷的樂長及管風琴師。他的宗教作品明顯地突破教會音樂的規范，具有豐富的世俗感情和大膽的革新精神。他的創作手法以復調為主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有樂隊伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、《創意曲集》、6首《勃蘭登堡協奏曲》等。他的作品對歐洲近代音樂的發展產生了深遠的影響。

(2)典雅的宮廷小步舞曲。

小步舞曲，起源于法國民間的三拍子舞曲，因舞蹈的步子較小而得名。速度從容，節奏平穩，能表現許多禮儀上溫文爾雅的動作和意境。最初流行于17世紀法國宮廷之中，后演變為3/4拍。18世紀以后，在維也納古典樂派的器樂創作中，往往在奏鳴曲、交響曲中采用此體裁作為套曲的第三樂章，在風格特點上也有了演變。

4. “舞曲”體裁說明。

5.小結：這兩首舞蹈音樂，描繪兩個時代背景，兩種風格特征。請回家收集本地區的舞曲，我們將在下節課交流。

學前教育舞蹈教案篇十四

2、幼兒能夠小組合作創編舞蹈組合。

一、基礎訓練部分：

1、聽音樂進教室，準備動作站立

2、手位以及手眼協調動作練習

二、教師與幼兒一起提升經驗動作

1、幼兒欣賞完整歌曲

2、你覺得這首歌分為幾部分？你可以用語言來描述一下嗎？

（1）從歌曲的節奏來說

（2）從歌曲的前奏、歌曲、間奏來說

3、節奏舒緩的時候你可以用什么動作來表現？歡快的時候呢？

4、歌曲的前奏我們都可以怎樣舞舞蹈形式表現出來呢？間奏呢？

5、平時我們小朋友都是自己跳自己的，我們今天要小組一起來跳舞，那小組跳舞和自己跳舞有什么區別呢？（隊形、動作、商量）

6、我們都會有什么隊形呢？（兩排橫拍和兩豎排、圓圈、開火車、前排蹲下后排站起來等）

7、我們在進行舞蹈排練時要注意哪些問題呢？（記住大家編排的動作、編的動作不要太快也不要太慢，要一句一句的編）

三、幼兒分組自由創編舞蹈

1、教師重點指導相對較弱的組（通過語言來引導幼兒按照歌詞的意思來創編舞蹈）

2、當幼兒基本完成創編時，教師為幼兒放音樂兩遍，為其提供音樂完整正確的感覺。（兩遍音樂中間教室要提示幼兒：你感覺那里不太好需要改變一下，請大家抓緊時間，一會老師還會為大家放一次音樂）

四、幼兒舞蹈表演：

1、表演時應該注意些什么問題？（要有笑容、面向觀眾）

2、文明的小觀眾應該怎樣做？（注意看、鼓掌）

3、問題：請大家在看表演時要思考兩個問題：

（1）你覺得他們這組哪里做的最棒？為什么？

（2）教師要注意強化幼兒做得好的地方。

五、活動結束：幼兒進入活動區

2、音樂提示：幼兒站隊，向老師行禮，老師回禮。

學前教育舞蹈教案篇十五

教學目的:

拉丁舞以其動作的舒展流暢、自由隨意、熱情奔放、節奏明快和具有健身、健心、健美等功能特點,將健身性、娛樂性、表演性和社交性融于一體,通過拉丁舞舞蹈的學習和實踐,初步掌握“世界性形體語言”,培養文明禮貌和社交能力,陶冶情操,促進身心健康之目的。

教學重、難點：

1、 基本步法

2、 培養音樂感,進行自我的審美教育

教學準備:

1. 拉丁舞音樂和視頻。

2. vcd、電視機、mp3、音

一、導入

1、聽一段牛仔音樂,問同學這段音樂有什么樣的特點?

二、簡單介紹拉丁舞

拉丁舞分為拉丁國標舞和拉丁舞:

拉丁國標舞是規范、嚴格、標準的,它是在拉丁舞的基礎上發展規范形成的競技專業舞蹈,內容倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。

拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。它是拉丁國標舞的起源。拉丁舞是大眾民間舞蹈,隨意,休閑,放松是它的特點,有較大的自由發揮空間,深受人們的喜愛。

倫巴舞(rumba),起源于古巴,音樂為4/4拍,速度每分鐘27小節左右。倫巴舞的特點是:音樂纏綿,舞態柔美,舞步動作婀娜款擺。

恰恰恰(cha cha cha),起源于墨西哥,音樂為4/4拍,速度每分鐘31小節左右。恰恰恰,音樂有趣,節奏感強,舞態花俏,舞步利落緊湊,在全世界廣流行。

桑巴舞(samba),起源于巴西,音樂為4/4或2/4拍,速度每分鐘51小節左右。桑巴舞,音樂熱烈,舞態富有動感,舞步搖曳多變,深受人們的鐘愛。

斗牛舞(pase doble),起源于法國,發展于西班牙,它的音樂為2/4拍,速度每分鐘62小節左右。斗牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮,是人們對它情有獨鐘的原因。

三、教學內容

(1) 站姿 倫巴與恰恰

a雙腳并立,自然放松。

b抬起橫膈膜,伸直椎骨,不要聳肩;

c任意一只腳向側方想邁出一步,伸直支撐腿,身體重心轉移到支撐腿上,骨盆可自由轉動,重心在支持腿的腳跟處。支撐腿的膝蓋向后鎖住,骨盆移動的程度一身一上部不受影響為宜。

(2) 桑巴和牛仔

a雙腳并立,自然放松。

b抬起橫膈膜,伸直椎骨,不要聳肩

c任意一只腳向側方向邁出一步,伸直支撐腿,身體重心集中在支撐腿的腳掌,腳跟仍不離地面。支撐腿的膝蓋不要向后鎖住。

(3)斗牛舞

a雙腳并立,自然放松。

b抬起橫膈膜,伸直脊椎骨,不要聳肩;

c當雙膝伸直時,膝蓋并不向后鎖住。

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