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服裝打版論文篇一
我校的服裝設計與工藝專業是省級重點專業。實踐教學是該專業的重要特點。而實踐教學要想上出效果就需要設計、制圖、工藝教師共同商討教學進度分階段、按模塊、有計劃地完成教學任務。簡單地說就是設計什么款式打什么版縫制什么內容。如工藝中裙子的實踐教學，先由設計教師指導學生設計出自己想要的裙子款式，再由制圖教師指導學生根據所學知識靈活進行款式變化最終完成裙子制圖，這時學生已經完成了款式設計和結構制圖，工藝教師只需要逐個指導學生進行裁料、縫制、熨燙即可完成裙子模塊的教學任務。這樣就很大的提升了教學針對性的同時也加大了學生學習專業的興趣。當然實踐教學要想達到企業所需目標最重要的是要與有關的企業單位很好地聯系和溝通。專業教師們不能只是在學校內鉆研課本，還必須了解企業生產的最新工藝和技能等等，必須深入到生產第一線，要有親身實踐的體驗，要了解生產單位和部門的任務情況等，了解這些任務是通過何種技術手段以及何種技能來完成的，然后將企業的有關任務和技術手段帶回到學校，帶回到課堂，進行教學。
總體來說工藝課程教學目標和內容還基本按照工藝教材來進行，但要對應企業、工廠的《任務書》或《任務單》等。學生要按照這樣的《任務書》完成相應的學習和工作任務，也就是我們要求的培養目標。例如我校服裝工藝制作課程是把學生兩年期間應主要掌握的技術技能應會知識，根據教學大綱及教學進度中對于各個年段的具體要求，定時、定人進行統一的、標準化的課程教學和課程管理，并進行達標的考核。它一共確立了八個基本技能目標，即：（1）手工針法；（2）一步裙；（3）女西褲；（4）男西褲；（5）女襯衫；（6）男襯衫；（7）女西裝；（8）男西裝。這些技術技能目標既要符合教材的基本要求，更重要的是應當與服裝企業的各款《工藝制單》的要求相聯系相符合。課程模塊的標準化目標教學和管理如果能很好地與服裝企業的項目任務（特別是不斷更新的項目任務）相融合相聯系，就必然會給工藝課程注入新鮮的活力，會給課堂教學帶來具體的、實質性的變化。
中職服裝專業實踐教學的訓練是以技能項目為單位進行的，是以掌握服裝專業技能為目標的，因此實踐教學的考核也要圍繞單個項目的考核來進行；實踐教學環節的考核重點是考查學生的實踐動手能力、實際操作能力；實踐教學的考核方法主要采取現場操作等綜合考核方法。
效果預期：80％學生初步具備了服裝企業的職業素質特征；掌握成衣工藝設計知識和技能，具有初步的對應市場開發成衣產品的設計能力；70％左右的學生能對成衣品牌類型、品牌風格、品牌運營策略及流行信息進行調查、整理和分析，并形成報告；掌握工藝設計元素、風格在不同成衣類型的應用設計，了解和遵循企業的設計與生產規范，并獨立完成單項和系列化的設計，包括策劃、設計方案、生產設計規范圖、工藝生產流程文件、成本預算等，達到了企業的標準規范要求。
綜上所述，要上好工藝這門課，從大的方面要根據學生的認知、社會的需求來進行調整、編寫教材，專業教師要找準企業的項目與教學內容的結合點來設計教學內容，從小的方面我們應統籌安排設計、制圖、工藝的教學課時，以項目教學促進學生學習專業的興趣，以合理的考核方式增進學生的專業自豪感和自信心。
服裝打版論文篇二
摘 要： 本文通過分析服裝教育的人才培養與社會需求存在的差距，以及國內服裝教育與國外發達國家服裝教育科學體系的差距，從服裝教育的結構、課程設置及教學方法等方面進行了深入的探討，指出我國服裝高等教育體系中存在的瓶頸問題，強調服裝設計教學進行整體改革勢在必行。
關鍵詞： 服裝教育 瓶頸問題 改革
改革開放30年來，我國的服裝工業得到了迅猛的發展：在滿足市場需求、繁榮市場、爭創外匯、增加稅收、安排就業等方面，為我國經濟的發展作出了很大貢獻。伴隨著服裝工業的迅猛壯大，我國服裝教育從無到有，在實踐摸索中逐漸得到較大的發展。但是隨著市場經濟的發展，服裝行業生產經營模式的轉變，以及現代科技的迅速發展，現有的教學模式培養的服裝專業人才已不能適應行業的發展需要。據調查，在北方一些省份，每年約有20%的服裝專業畢業生因各種因素而流失，有40%的畢業生因不勝任工作或怕苦怕累而改行，僅30%―40%的畢業生從事與服裝行業相關的工作，還有一些受過服裝專業教育的畢業生不能勝任專業工作。這些數據反映現有的服裝教育教學模式已不能適應目前的社會需要，與歐洲發達國家的服裝教育體系相比較，我國的服裝教育體系中存在著不少的瓶頸問題。
1.課程設置不合理，繪畫基礎教學比重過多
首先，我國服裝設計專業課程設置中專業課比重小，公共課比重大，造成專業實踐環節比重嚴重不足。以一個四年制的服裝設計專業的大學生為例，公共文化課、繪畫基礎課、設計基礎課，專業設計課和畢業設計、實習和論文共同構建了大學的課程學習。其中，外語、體育和馬列思想等公共文化課程貫穿了大學兩年的時間；而繪畫基礎課程，例如素描、色彩等課程，則占用了學生將近一年的時間，學生由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行著系統的訓練。學生進入大二開始接觸設計基礎課，而平面構成、立體構成和色彩構成等藝術設計課程仍采用繪畫基礎的教學模式，與專業課程缺乏應有的溝通，造成藝術理論和專業學習實踐的脫節。可以說，學生系統而全面地接觸專業學習實際上是從大二下學期才開始。經過一年半的系統專業學習，大四學生開始步入專業實踐環節。這樣嚴格算起來，一個正規服裝院校大學生真正接觸專業學習的時間實際上只有一年半而已，這樣的課程設置和時間分配比例，從專業教育的角度上看十分不合理。
服裝設計作為設計藝術范疇，的確離不開繪畫基礎，但是設計藝術與繪畫藝術不同，它的核心本質是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。從實用的角度來說，服裝設計的繪畫并不需要那么縝密、嚴謹的基本功訓練，更何況服裝繪畫也只是整個服裝系統工程中的一小部分，更重要的部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究，過分地強調繪畫基礎容易使學生形成重藝術輕技術的錯誤觀念。
反思國內服裝教育的課程設置，其專業設置應該優化改進傳統的繪畫基礎的教學模式，使服裝設計專業的基礎理論和專業實踐課程更多地貫穿在大學學習中，繪畫基礎課程以“夠用”為指導，專業基礎理論以“應用”為目的，在專業課程和專業技術的培養方面則要注重“針對性”和“實用性”，使整個服裝專業教學最大限度地適應
現代服裝企業發展需求。
2.專業定位不準確，重藝術輕技能
根據市場調查結果分析，目前的服裝教育體系并不能滿足服裝業發展的實際需要，服裝專業的大學生重藝術輕技術、重理論輕實踐的傾向依然十分嚴重。
一提到服裝設計，很多人的印象就是ｔ臺上華麗的時裝、優雅的模特和著名的設計師。很多投身這一專業的學生在職業規劃時也會把自己視為設計師，而不愿意從事打版、樣衣縫制等技術性較強的工作。此外，大學里的專業設置課程如設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等，是為了培養學生具有創造性思維的現代服裝設計意識和較高的綜合設計技能而設置的，并沒有把服裝設計教學當成產品設計教學，而是當作“作品創作”而教學，這樣就很容易造成學生重藝術、輕技術、重理論輕實踐的后果。例如在實際的服裝教學中，教師往往重點強調時裝畫的技法，怎么樣畫出漂亮的時裝效果圖，而忽略了設計的實用性和可生產性。學生設計的服裝作品更多地體現創新的理念與藝術形式，與作為商品的服裝還有很大距離，只能作為“紙上作品”而存在，學生對服裝設計中具有實用性的款式設計和結構設計不甚感興趣，也不夠精通。這就與企業所要求的會款式設計、懂版型、擅長工藝、深諳市場營銷的綜合性人才標準產生錯位。
究其原因，是學生對服裝設計的專業定位理解認識不夠。服裝專業實質上是產業課程，強調知識的應用性、實踐性，應該以培養技術應用型人才為目標。空有一個奇思妙想而不能使其變成現實服務于服裝市場，對服裝實質性的技術技能掌握不到位，這樣的學生在社會中缺乏職業競爭力，發展空間有限。對于學生對專業技能有所偏頗的現象，教師要對學生在專業認識上給予正確引導。
3.專業面較窄，不能適應市場經濟的要求
服裝教學經過多年的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，使學生的專業素質有了明顯提高。但是隨著市場經濟的發展，服裝行業的進步，目前的服裝教育又出現了畢業生專業面過窄，不能適應市場經濟的要求的現象。
以服裝設計專業的畢業生為例，他們畢業走入社會所選擇的崗位大多是設計師助理。但是目前的服裝人才市場上，服裝設計師的需求基本上處于飽和的狀態，反而是既懂設計又精通打版，了解國內人體尺寸和版型的服裝打版師奇缺。另外，懂得市場營銷，熟悉服裝設計與服裝市場，了解國際的服裝潮流的服裝營銷人才也是市場的“稀缺品”。可是面對這些空缺的職位，學生選擇的余地并不大，因為學校里的課程教學主要涉及和定位在時裝設計領域，對工藝結構設計和市場營銷等課程的深度涉及得有限，而且課程設置的結構及內容缺少彈性。另外，學校開設的專業選修科目較少，并沒有給學生個性發展和主動學習發揮提供條件，這使得學生踏入社會后專業面較窄，并不能靈活地適應市場經濟的要求。
相比之下，國外的服裝教育教學將服裝設計與商業銷售結合起來，涉及時裝界的各個領域：時裝設計、成衣制作、市場推廣、產品管理、時裝與媒體等，教學基本達到多元化。以法國的esmod學院為例，課程方面，傳統的學制為3―5年，第一、二年的課程為共同課程，系統性地教授服裝設計及制作：第一年是時裝設計及制作的入門探索期，主要的課程內容為時裝畫技法、款式結構設計、流行趨勢、歐洲服裝史、面料設計、時裝表演及策劃等。第二年主要學習設計、制作系列時裝，并完成一套個人系列作品，且開始設計服裝配件，主要的課程包括立體裁剪，平面裁剪，男、女裝制版技術，時裝制作工藝，電腦輔助設計等。第三年開始是專業培訓，學生針對自己所選的專業進行為期一年的專業密集課程。另外，學校還開設一年的特殊課程，專門培養服裝營銷方面的人才，主要課程涉及市場營銷、時尚產業市場營銷特點、奢侈品制造、企業營銷策略等。最后一年，學生進入企業實習，并完成畢業論文。國外教學層次從傳統的作坊技術到現代的工業技術，全面培訓學生，使學生掌握專業時裝設計與管理知識，還具備市場營銷以及時尚產業的企業經營策略等專業知識。在教學多元化方面，我國的服裝教育實在望塵莫及。
4.專業教材理論性較強，滯后于實際生產實踐
目前，許多服裝院校的服裝專業的教材理論性較強，原有的教材內容有些也已經陳舊，滯后于社會生產實踐，與企業的生產任務結合不足。比如服裝工藝的教材，現有的內容一般多是講授傳統的工藝和方法，但是現代的服裝工藝、技術和設備等更新較快，較為先進，其中學校一直講授的西裝精做的配襯工藝方法早已被現代服裝企業所淘汰，取而代之的是用新型材料的薄型襯經過大型機械粘合而成。傳統的教材內容已經不能適應企業發展的變化，對于現代企業的新知識、新工藝、新技能等，服裝院校應該嘗試著把它們引入教材，保證學校課程講授的內容與服裝學科發展前沿理論和時尚前沿緊密結合，力爭構筑出現代服裝企業所需要的先進理論教學體系。
5.結語
服裝打版論文篇三
【摘要】《服裝材料學》是一門面向服裝類專業學生開設的專業基礎課。論文首先分析探討了前期《服裝材料學>課程教學中碰到的系列問題，包括理論教學跟服裝行業和專業需要之間，實踐教學跟學生應用型能力的培養之間的脫節問題；在此基礎上，重點研究了以專業應用為導向的教學改革措施，包含理順和更新課程教學理念，注重“三結合”，多元化實踐教學和課程考核方法。實踐表明，論文所采取的教學改革舉措具有一定的成效，切實提高了服裝類學生的課程學習興趣和實踐能力。
【關鍵詞】服裝材料 課程改革 專業應用 能力培養
中圖分類號：g423 文獻標識碼：a 文章編號：1003-0069（2016）01-0134-02
一 前期教學中面臨的主要問題
（一）理論教學跟服裝行業和專業需要脫節
我國服裝材料學內容上較好地處理了掌握服裝材料基礎知識、服裝材料應用基本技能、培養學生創新精神和實踐能力的關系。但是我們的授課教師由于受早年知識結構（紡織材料教育背景）、前期教學經驗等多方面因素的影響，往往延續的是紡織材料課程的理論授課模式，即按照纖維dd紡紗dd織造dd染整的工藝流程邏輯順序和工藝內容授課，不但沒有將教材內容完全融入教學，更沒有從教授學生面料（織物）認知和應用的角度出發，融合服裝行業和專業的背景知識，使得理論教學跟行業和專業的需要脫節嚴重，難以激發學生的學習興趣和積極性。同時，當今紡織服裝科技日新月異，新的材料不斷涌現，服裝時尚不斷變幻。這也就要求教師在授課時能夠站在服裝行業的視野下將材料學基本理論與最新科技成果、新產品流行及發展趨勢等內容之間很好的銜接。
（二）實踐教學跟學生應用型能力的培養脫節
由于受師資力量和辦學客觀條件等因素影響，當前仍有很多高校的服裝材料實踐教學主要還是停留在實驗室教學的階段。主要表現為：所開設的實驗課程在授課形式上是教師示范，學生驗證，在內容上更多還是停留在紡織材料實驗上，主要包括纖維的微觀形態和性能、紗線的技術規格和性能、織物的物性測試等，而不是強調和培養學生對服裝材料構成要素對材料風格和性能的影響，服裝材料（面輔料）類別、風格了解和認知，以及服裝材料性能特征對服裝版型和加工工藝的影響。可見，前期服裝材料課程中的實驗教學，在一定程度上與學生的應用型能力培養相脫節，這也使得服裝材料學課程無法與后續的服裝款式設計、服裝構成以及服裝工藝等課程之間更好地銜接。
（三）成績評判方式較為單一，不能真實反映學生真實水平
服裝材料學課程作為考試課，其成績評判長期以來卻存在著把閉卷試題的回答作為評分的主要標準的現象。這不僅難以激發學生的學習動力，培養學生的創新精神以及自信心、好奇心和進取心，也與真正意義上獨立學院的應用型實踐能力培養存在較大的差距，專業化水平低下，缺乏就業優勢和專業競爭力。
二 以專業應用為導向的教學改革措施
近年來，服裝材料學教學改革提出以“以專業和能力為導向，切實讓學生不僅要掌握服裝材料學理論知識，而且要認知服裝材料、了解服裝材料市場和服裝材料的品質管理”為目標，制訂并實施了一系列措施，具體有：
（一）理順和更新服裝材料學課程教學理念
服裝材料學課程教學改革過程中始終堅持以專業需求和學生能力培養為導向的教學理念，表現為理論教學內容不僅需要有紡織材料基礎知識，也需要包含服裝基礎知識，在此基礎上需要進一步融合最新紡織科技知識和服裝時尚信息。實踐教學除了常規的實驗教學，還需要有材料認知的實踐教學、自主實驗以及校外實踐，以此來鍛煉和提高學生的實踐動手能力。同時，成績評判應該包含多元化指標內容，降低理論成績比例，提高實踐成績比重。
（二）注重“三結合”，多元化實踐教學，突出學生應用型實踐能力的培養
“三結合”主要是指：第一課堂與第二課堂和社會實踐相結合；課內實驗教學與開放式自主實驗相結合；課程內容與科學研究相結合。
第一課堂與第二課堂和社會實踐相結合主要是指，在教學過程中改變以往課堂灌輸式教學方式，讓學生利用課外時間和部分課內時間，直接去面輔料市場認知和選購衣料，去專業實習基地參觀和實習衣料的品質管理，讓項目組的服裝設計教師以講座的形式告訴學生衣料與服裝類別之間的適應性，以及讓服裝工程教師跟大家講解衣料特性和成衣技術之間的關系。在實踐的基礎上，形成調研報告，并組織在課堂報告和討論。
課內實驗教學與開放式自主實驗相結合主要是指除實驗室常規驗證性實驗外，還可以在教師指導下讓學生自主設計實驗，如探索服裝材料技術規格與性能之間的規律關系，設計服裝材料性能測試方法，實驗服裝材料與服裝造型、服裝版型以及服裝工藝之間的模型關系，培養學生的科學探索精神，同時為后續的畢業設計服務。
課程內容與科學研究相結合主要是指以參與教師的科研項目為契機，服裝材料學課程內容為基礎，引導服裝工程學生參加新苗人才計劃、挑戰杯項目，以及學校的大學生科研創新項目，培養學生的發散思維能力，激發學生的創造力與想象力。
（三）改變傳統的課程考核方法
將課程成績的評定方法由原來的平時成績（20%）+考試成績（80%），變更為平時成績（20%）+考試成績（40%）+實踐成績（40%），綜合考察學生的學習態度、課堂出勤率、答疑情況、學習主動性、期末考試，以及運用所學知識解決問題的能力等，并適當加大實踐成績考核比例。
三 結束語
《服裝材料學》課程的教學改革與研究，通過在教學內容上進一步將服裝材料理論知識傳授與服裝產業鏈中材料應用需求緊密結合，在教學方式上激活了服裝類學生的學習動機，使其積極能動地選擇和理解服裝材料知識。實踐表明，以專業和能力為導向的《服裝材料學》課程的教學改革，不僅讓學生握了服裝材料學理論知識，也提高了學生的認知服裝材料、了解服裝材料市場和服裝材料的品質管理的能力。
服裝打版論文篇四
摘要：本論文對系統論進行了介紹，并且探討基于系統論方法下的，服裝設計課程的教學改革和實踐，從多方位多角度，拓寬功課院校服裝設計專業學生的綜合素質。讓學生們在學習理論知識的同時加強動手能力，不與社會實際相脫節，并為學生今后的就業提供更好的條件，也為工科院校服裝專業教學提供更好的理論依據。
關鍵詞：系統論；服裝設計；教學改革
中國服裝設計教育模式沒有擺脫傳統教育的束縛，面對國際化、世界一體化的經濟形式，服裝設計教育迫切需要改革，以改變服裝設計教學中理論與實踐脫節、設計與社會實際脫節現狀，從教學自身的環節來看，現有課程結構、教學手段、教學方式都存在一定的弊端，成為制約服裝設計教育發展的主要因素。全方位提高學生的綜合素質，使藝術理論與社會實踐相結合，從而達到學科結構更合理、功能更完善，發展更深入的要求。形成與國外服裝設計課程想切合的教學體系，提升我校服裝專業學生的綜合素質，進一步提升我省工科類院校服裝專業的整體水平。
一、研究意義
一直以來，中國服裝設計教育模式沒有擺脫傳統教育束縛，面對國際化、世界一體化，服裝設計教育迫切需要改革，改變服裝設計教學中理論與實際相脫節。從教學自身環節來看，現有的課程結構、教學手段、教學環境都存在一定弊端，成為制約服裝設計教育發展的主要因素。
系統論思想源遠流長，但作為一門科學的系統論，是生物學家貝塔朗菲創立的。系統論基本特點是講究系統不是個體、單位的，而是整體性、關聯性的一個集合體。系統論核心思想是系統的整體觀念。貝塔朗菲強調，任何系統都是一個有機的整體，不是各個部分機械組合或簡單相加，系統中各要素不是孤立地存在著，每個要素在系統中都處于一定的位置上起著特定作用。要素之間互相聯系、依存與關聯，構成一個不可分割整體。系統論基本思想方法是將相互聯系、制約、相互作用的若干要素結合而成具有特定功能的有機整體。包含系統、要素、結構、功能四個概念，它有明確的目的，是可以控制的。而服裝設計是集藝術性、應用性與實踐性于一體的系統學科。
二、服裝設計課程教學改革
基于系統論改革服裝課程內容之間缺少聯系性，系統化的教學模式對教學內容的編排與優化，對教學知識結構內在關系的同構與整合，形成“專業教學、實踐操作、課題設計”三位一體的課程架構，有效解決理論與實踐教學相脫節的問題。真正踐行教學、研究與實踐三位一體的現代設計教育理念，系統論研究針對服裝設計學科應用性強與市場結合緊密的特點，強調教學中設計與實踐、課程案例教學與社會生活相結合的教學方法，以復合型人才作為培養目標。順應服裝產業化需要，具有極大地應用與實用價值及發展前景。
（一）教學特色----體現人文與工程相結合
服裝打版論文篇五
【摘 要】隨著經濟的發展以及科技的進步，電腦制作帶動了服裝設計的發展與革新，繪畫和圖像處理功能令現代化服裝設計創意性提升，更加切合傳統的審美需求和潮流因素。在這樣的技術手段應用之下，繪畫在現代化服裝設計中的應用為服裝設計帶來了靈感和思路。下面，我們就從繪畫在現代化服裝設計中的應用全面解析電腦制作手段。
【關鍵詞】繪畫 服裝設計 電腦制作手段 現代化
1 電腦制作手段在服裝設計中的應用現狀
總體來說，電腦制作手段的多樣性令三維技術、虛擬技術得到了發展，服裝效果與繪畫元素逐漸融合，為服裝設計領域帶來了全新的發展契機，增加了服裝設計的視覺沖突性和設計便捷性。
2 電腦制作手段對于繪畫在服裝設計中的應用作用
作為服裝設計中不可缺少的元素，繪畫的應用能夠保證服裝的整體輪廓得到勾勒，服裝的外形引人注目，增強服裝設計的層次感與節奏感。在現代化服裝設計中，無論是中國傳統繪畫內容還是抽象型繪畫元素都得到了展現，而電腦制作手段的應用更加促進了繪畫元素與服裝設計領域的結合。下面，我們從不同角度分析電腦制作手段給繪畫在服裝設計上的應用所帶來的作用。
繪畫圖像模擬
在傳統的服裝設計手段中，繪畫需要通過手繪、印刷等方式展現在布料上讓設計師進行對比，這樣復雜的工藝不僅浪費了金錢和精力，還導致設計流程被增多，設計師設計時間減少，設計水平受到了影響。但是，在電腦技術手段之下，繪畫圖像模擬技術令二維的圖像作出三維的設計效果，cad完全代替了傳統的紙張和布料，將設計師設計好的繪畫內容真實、快速地展現在電子屏幕上，利用技術手段模擬布料材質，從視覺上達到真實布料的效果，令設計師能夠快速感知設計水平，與不同設計之間進行對比，尋找新的設計靈感。
總體來說，繪畫圖像模擬技術，是對于服裝設計理念的顛覆，借助于電腦技術手段，設計師終于能夠快速優化設計流程，將圖形處理與繪畫修改等操作一氣呵成，利用簡單的電腦技術進行繪畫在服裝設計中的位置、排列、組合的改變，以天馬行空的創作思維來構建合理的服裝設計思路。
快速掃描與印刷技術
作為我國金頂獎獲得者之一，祁剛曾經設計的“喜上眉梢”這一主題的衣服曾經便隨著高圓圓走入了戛納電影節之中，其中的中國風繪畫元素是該服裝設計的亮點，利用電腦技術手段中的印刷技術完成了數碼印刷。
該設計制作方式正是電腦技術手段與設計師設計的完美結合。栩栩如生的中國風繪畫，將中國古典元素帶入了國際舞臺，以靈動的繪畫內容展現了中國服裝設計的特點。
軟件處理
對于服裝設計來說，繪畫元素的處理是設計師需要重點關注和設計的內容，在cad等軟件的影響下，無論是繪畫變色、拼接還是馬賽克都可以快速進行處理，數碼印花和電腦繪畫保證了繪畫內容的快速有效性，在這樣電腦處理的基礎上，或古典或現代的繪畫元素都能夠得到融合與改變，增加了不同色彩元素之間的對比性與鮮明性，保證了不同繪畫風格造就的不同服裝設計風格。
無論是怎樣難以搭配、難以協調的繪畫風格，都能夠進行組合從而達到既定的視覺效果，增加繪畫元素對于服裝設計的影響。這樣的電腦技術手段應用，令色彩、剪裁、圖形都成為了繪畫元素在服裝設計中應用的重要組成。
通過上文對于電腦制度手段的介紹，我們可以基本了解了在當前服裝設計中繪畫元素的應用的內容和操作方式，各種電腦軟件的存在徹底改變了傳統的服裝設計方式，令設計師的工作效率得到提升的同時，還增加了服裝設計的可能性，令繪畫內容能夠淋漓盡致的展現在服裝中，增加了服裝設計的表現能力，令服裝設計領域得到了全面發展。
服裝打版論文篇六
摘 要：服裝工業中，服裝制版的技術性是非常高的。對該技術從產品造型的角度進行研究，就會發現制版技術中具有較高的科學技術含量，而且技術成分很高。為了提高服裝制版工藝技術水平，需要將科學的思維模式構建起來，以使得服裝制版中，更為重視細部處理。該論文針對服裝制版工藝展開研究，目的在于進一步提高服裝設計水平，為人們提供更優質的服裝商品。
關鍵詞：服裝制版 工藝技術 細部處理
中圖分類號：ts941 文獻標識碼：a 文章編號：1674-098x（2016）11（a）-0077-02
所謂的“服裝制版”，就是服b設計師采用設計的方式對服裝造型進行技術分解。設計中采用數學公式或者技術數據進行造型設計，包括服裝的排料、裁剪等，都采用這種專業技術手段進行生產，使得服裝工業生產中的各個環節都更為便利，而且在服裝的縫制和熨燙的過程中，以及服裝的整理中，都會更為方便。在服裝產品的規格、構造上，服裝制版是重要的依據，也是保證服裝質量的關鍵。
1 將科學的服裝制版思維模式構建起來
（1）服裝制版中要從平面思維模式向立體思維模式轉變。
服裝制版中，許多的服裝版型設計師都會面臨的一個重要問題就是采用什么樣的思維模式進行設計。無論是服裝制版設計師，還是學生，在平面裁剪制版的時候，都會采用平面思維模式，逐漸地，在服裝設計上就形成了二維造型，而對于三維造型設計卻顯得力不從心[1]。所以，需要對服裝的平面制版思維模式轉變，采取立體思維模式，以使得服裝制版中不僅具有技術含量，而且還增添了藝術性。這就需要服裝制版設計師在設計的時候，具有豐富的想像力，能夠將設計工作與生活建立關聯性，以在服裝制版工作中將平面制版進行分解，之后組合成立體服裝造型。
（2）服裝制版中要從單一思維模式向綜合思維模式轉變。
在服裝制版中，要求設計師對平面剪裁和立體剪裁都要有所熟悉。在服裝結構設計中，要采用不同的技術手段，能夠將手工操作與數字化管理相結合，以使服裝制版設計師具備制作技巧，不僅在服裝制版設計中有感覺，而且還能夠從主觀角度進行創造。這就需要構建綜合思維模式，以使得服裝結構設計更為系統化。
（3）服裝制版中要做到理性思維與感性思維相結合。
服裝制版中要做到理性思維與感性思維相結合，做到服裝制版中要產生抽象的認知，以在服裝制版設計中提高思考力，基于此而觀察各種事物，并從服裝制版的角度進行分析、比較，將可利用的元素融入到服裝制版設計工作中。通過使用感性思維，憑借直覺對事物的本質予以認識，使得服裝制版設計中能夠對情感、環境以充分考慮，提升對事物的認識[2]。一個優秀的服裝制版設計師，就要在運用理性思維的前提下，將設計融入感情空間中，憑借主觀的感情進行設計，并運用設計線條將自己的情感表達出來，使得服裝被賦予了生命力，由此而達到服裝制版的目標。
2 服裝制版工藝的分析
（1）服裝制版工藝設計中對于版型要做好細部處理工作。
服裝制版工藝設計中，設計師在對版型進行設計的時候，要重視產品的整體設計，卻對產品細部的特征沒有予以重視，更不會采取技術處理措施。在服裝細部設計中，還要注重局部線條的處理。在服裝結構的技術處理上，要協調服裝的主體部位與各個零部件之間的關系。服裝制版工藝設計中還要做好產品的裝飾與所發揮功能之間的關系，產品工藝與材料之間的關系，產品規格與制版型號之間的關系，以使得服裝制版造型表達準確。
首先，在對服裝制版的設計上，要注重產品的功能。在服裝制版的造型設計的時候，不僅要重視服裝外形所存在的變化，同時，還要將產品的功能充分反映。在服裝制版工藝設計中，要將產品的功能充分地發揮出來，就要在設計中注重新型的材料、技術以及造型的應用，以使得產品的功能最大化[3]。特別是在產品造型設計上，要注重功能表達中更為強調精神需求的滿足，這就需要服裝制版設計師從產品功能的角度出發對版型結構進行設計，還要融入藝術處理方法。
其次，在對服裝產品的造型進行設計的時候，要以國家服裝號型的標準作為主要的設計依據，還要將人體工程學應用于其中，以此作為參數，對服裝規格數據進行細化。特別是對于服裝規格以及尺寸的運用，要力求多樣化，以使得服裝制版設計能夠滿足多種體型的人群服裝需求。服裝產品的造型設計可以實現服裝批量生產，而且滿足消費者的多樣化需求。在產品設計中，要滿足其功能的同時，還要保證價格的前提條件下，改進其非物質化的要素，包括結構、材料等等都要根據設計需求進行改進，以降低資源成本。
（2）服裝制版工藝設計中對于版型要做好人為特征的細部處理工作。
服裝制版工藝設計中會存在一些人為特征，這些都需要進行細部處理，其中充滿了人文氣息，而且文化韻味濃厚，包括心理因素和情感因素都要融入其中，使得服裝產品進入到銷售環節，使得消費者對服裝設計予以接受。消費者透過服裝制版的工藝設計，就可以辨別產品所針對的對象因素，包括性別和年齡，心理和情感以及接受教育的程度和社會層次等等[4]。消費者進入到服裝市場中，就可以根據自己的需要以及自身所具備的氣質找到合適的商品。當購買到服裝商品后，消費者就會有愉快的感覺，同時對服裝版型予以認可。
（3）在服裝制版工藝設計中采用數字化技術。
在服裝制版工藝設計中采用數字化技術，通常是用于數字技術進行排料，就是將服裝樣板按照工藝設計的要求進行。在進行服裝排料的過程中，要使用計算機進行程序設計，以使得服裝可以批量生產。服裝的排料要使用cad系統，且在計算機上可以將整個的服裝排料過程模擬顯示。操作人員據此而確定服裝衣片的號型，包括布幅的寬度、花格的對齊以及布紋的方向等，都采用數學計算的方式對衣片在布料上的位置進行確定，由此而避免了錯排、漏排的現象，而且還節省了裁剪成本和材料成本。
3 結語
綜上所述，在服裝工業生產中，服裝制版設計是非常重要的技術。服裝企業要提高行業市場競爭力，就要對制版設計不斷創新，以使得服裝的造型設計別具一格。這就需要服裝制版設計師在設計工作中，不僅要講究技術性，還需要注重藝術性。
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服裝打版論文篇七
摘要：在高等職業教育高速發展的今天，深化實踐教學是突出高職教育特色的關鍵。本文以三年制高職服裝專業為例，指出傳統教學模式存在的問題，分析了情景式教學模式的特點，提出了從課程體系、教學場地、考評體系三方面建設服裝專業情景式教學模式的構想。
關鍵詞：情景式；課程體系；考評體系
隨著時代的發展，服裝產業已由勞動密集型向技術密集型轉化，企業的競爭已由低成本、低價格的競爭轉向品牌的競爭，其中服裝的科技含量和文化含量以及創新將是競爭的關鍵，這就對服裝人才的培養提出了新的挑戰。同時給服裝職教帶來巨大的壓力，提出更高的要求。
一、傳統教學模式的弊端
1.理論與實踐相分離
在傳統服裝專業教學中，課程結構和內容總體上沒有跳出普通教育的課程模式，習慣上先學理論知識，再進行專業技能訓練。理論教學與實踐教學相分離，造成學生的專業興趣得不到激發，學習積極性難以調動。
2.傳統學科型課程自成體系
服裝專業課程是由多門學科共同構成，傳統的教學模式，各門課程單獨進行教學，各學科教學按各自的學科體系實施，各學科之間難以有機銜接，教材之間的內在聯系難以協調，教學內容不能合理統籌，使對知識的學習違背了循序漸進的認知規律，這將嚴重影響教學效率的提高。
二、“情景式”教學模式的特點
（1）直觀性
“情景式”教學把理論教學和技能訓練融為一體，讓學生在服裝工藝實訓室、立體裁剪實訓室、打板推板實訓室等真實的現場感知、現場操作過程中學習專業知識、理解專業理論知識，培養專業操作技能，從而掌握服裝生產第一線的實用技術。
（2）貫通性
“情景式”教學使多門理論、實踐課程的相關內容有機地結合，形成連貫的專業知識學習和基本操作技能訓練的學習過程，從而使學生的專業知識學習和專業技能操作的掌握相互相承、互相配合。
（3）時效性
在情景式專業教室的實踐教學中，對于實踐的每個教學環節的作品效果都能及時展示，及時地給學生綜合性評價。能及時地、更好地給學生提出技能訓練改進意見,并對學生的發展指出方向。
三、“情景式”教學場地建設
實施情景式教學，必要條件是實習場地、教學設施的齊備。開展服裝專業“情景式”教學需要配備以下設備：
1.服裝工藝室：工業用高速電動縫紉機縫紉機、工業用恒
溫蒸汽電熨斗恒溫蒸汽電熨斗、標準熨燙燙臺、多媒體教學儀器、實物投影儀、黑板等普通教學設備。
2.服裝立裁室：專用標準立體人臺、縫紉機、恒溫蒸汽電
熨斗、標準熨燙燙臺、多媒體教學儀器、實物投影儀、黑板等普通教學設備。
3.服裝制板與推板室：繪圖專用課桌、繪圖板、繪圖工具、
多媒體教學儀器、實物投影儀、黑板等普通教學設備。
四、“情景式”課程體系建設
將服裝專業的《服裝設計學》、《服裝結構設計》、《成衣工藝學》三大重點專業課程的教學改革作為突破口，進而帶動相關課程的發展，滿足情景式教學的需要。其教改思路是：將三大專業課綜合為一門專業大類，以專業課基礎，專業課技能進行分解，最后以專業課綜合加以提升，完成專業課程體系建設；整合優化相關課程與教學環節，以“款式――結構――成衣――工序”為結構主線，安排與構建其他教學環節；沿著這一主線繼續延伸，配置其他課程，科學合理地配置出理論課程和實踐課程結構體系。完全體現出“理論――實踐、實踐――理論”這一原則與特色，以知識結構與能力要求為主線構建其他情景式教學內容。
五、“情景式”考評體系建設
在情景式教學場地里，學生學習和掌握技能的過程是動態的，學生在各方面的素質充分的表現出來，建立情景式教學模式下的考評體系，對每一個學生在技能訓練、學習過程中的綜合能力及技能的掌握程度，進行客觀的考評。
1.考評內容多樣化
將同一課程體系的內容可以有機的結合。例如，在《服裝結構設計》考試內容中，根據服裝企業外單加工形式，老師直接從企業中取用不同款式的客戶訂單，配以圖片或服裝實物。根據訂單上的要求，學生需要完成以下考試任務：
（1）設計服裝標準樣板。按照國家規定的號型標準選擇規格。
（2）制作樣衣。模擬企業的技術測試模式，學生在樣衣的試制過程中，完成布料的縮水率、工藝流程、機械設備的選用，并做出書面說明。
（3）制作工業樣板。將制作完成后的樣衣進行試穿并修改基礎紙樣，然后進行推板放碼，制定出系列的工業樣板。
（4）進行流程工藝與工序工藝的設計。
2.考試評價全程化
在多樣化的考試內容下，成績的評定不再是某一位教師的事情，而是所有涉及的專業教師共同參與的綜合評定；不再是測試結束的成果型評定，而是貫穿于整個測試過程中的跟蹤型評價。在每一項任務完成后，所有教師按事先設定好的評分標準各自給出成績，最后算取平均值。
3.成績的認定形式多樣化
測試成績的評定，要針對不同課程，其評價方法可以采取不同的形式，如采用百分制；也可以采取四級分制，即優、良、及格、不及格；對達標課程，可采用兩級評分，即達標與不達標或及格與不及格；對小論文、專題設計等考核內容，可采用評語加四級評分，以確認其學業成績。成績認定內容突出專業能力和核心能力評價，把能力考核標準列入教學目標，把核心能力納入了評價范疇，目的是考核學生解決實際問題的能力。
情景式教學模式還在嘗試階段，需要在實踐中摸索和總結，需要在經驗上探求發展。相信在不久的將來，能夠形成科學的、高效的服裝專業情景式教學模式，培養出具有深厚的文化底蘊，較高的科技素養，高尚的審美品位，較強的工程技術能力的高素質專業人才，滿足高速發展的服裝行業對專業人才的需求。
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服裝打版論文篇八
摘 要：教學課程是一個由多種不同要素構成的復雜程序，它涉及方方面面。在教學過程中，各個要素互相發揮作用，因此共同形成面對教學主體――學生產生極其重要的的影響。從教學過程發展的不同階段，來分析教學課程對服裝專業教學的積極作用和促進影響。
關鍵詞：教學課程 大學生 服裝工藝 促進作用 教學氛圍 服裝實踐
教學課程一般指針對學生進行教學和各項活動的具體課程，教學環境主要包括是軟件實力和硬件實力兩個方面。軟件實力主要是大學的學習環境、師資力量、文化氛圍等，硬件實力是校園位置、校園基礎設施、教學設備等。教學的以上方面相互影響，共同為培養時代和社會所需求的服裝專業的大學生在專業學習和專業實踐等方面能力與才能。
一、服裝專業的教學管理與實施的建設
改革開放以來，各個專業的教學得到關注，專業教學管理日益加強，教學質量提升。從1999年普通高等高校擴招開始，美術服裝專業的人才在社會的需求的推動下快速向前發展。當下，大學生服裝專業招生面臨緊縮，服裝專業教學薄弱，如專業化和職業化的發展問題、培養人才專業素質偏低等問題逐漸表現與嚴重。怎樣促進服裝專業教學的發展，把服裝專業顯示出特色，克服不利因素是美術設計學院對服裝專業教學的計劃，也是服裝專業全體教師的共同期望與要求。
在服裝的教學中，學生的專業實踐沒有培養，專業能力缺乏，學生沒有展示大學中4年學習服裝專業的機會。后來用服裝的原創設計作為畢業論文，學生在指導教師的幫助下有計劃的完成畢業服裝設計，從設計想法、選擇原料、手工創作等全方位得到學習實踐的提高。學校也定期進行本科生、研究生、教師原創服裝作品展，進行專業文章的編寫，建立服裝專業的工作室、教室和展示室。建設和改善服裝專業原創環境氛圍，讓學生體會專業服裝設計，有利于學生進一步的學習、提升興趣和加強實踐。
二、服裝工藝基礎課教學效果及教學環境的建設
教學的環境改善同時，專業教學的中心要素――專業教師與學生，也要發揮自己的積極主動作用，利用優良的教學環境，積極主動的創造與改善教學環境，使其促進服裝專業的教學管理與發展。
（一）服裝專業課教學氛圍建設的內容
建設專業服裝教室，形成良好學習氛圍。學校服裝實訓教室相對于今后的就業是一種模擬練習加強服裝專業工藝實訓教室的建設。但是實際情況下，設施不全，環境惡劣，與服裝的專業生產與很大差距。專業服裝教室中只有簡陋的縫紉和剪裁機器，無法跟上實際生產境與設備。因此，應配合服裝專業的教學和時代發展，引進專業的教學設備，提供與時俱進的專業實踐與發展。學生應將學習與實踐密切聯合起來，學習專業服裝知識和熟練掌握服裝設計與制作的程序與流程，進行專業服裝的原創設計與制作。
營造專業服裝學習研究與實踐制作氛圍，服裝學習應建立教師間專業課程學習與公開課相互學習與點評，提高專業服裝教學質量和教學水平，由專業教師對學生學習情況做出檢測，學生提問發言，發表在專業服裝學習中遇到的問題和心得體會，最后讓該院系所有教師評價學生作品，互相交流教學經驗。
（二）服裝工藝基礎課程的教學與不同教學環境影響下的效果比較
服裝專業基礎課程是專業學生進行原創設計與制作基礎的重要必修課程。在服裝工藝課程教學中，教師要通過演示、教授等教學過程，指導學生學習服裝的基礎知識和進行必要的設計實踐。在學生對書本上知識了解和熟悉后，教師更應注重專業環境的氛圍，例如在ppt上擺放工藝作品、圖片，教室中的講臺利用人體模型、衣架桿、作品集對教師和學生的優秀作品進行講解和感染，與服裝專業的相關提問來激發學生的興趣與疑問，來提高學生的專業素養和品質。
（三）服裝實踐教學應遵循的方法
服裝教學中的總體要求服裝要表現出面料美、結構美與工藝美。大眾服裝的作品都表現出美的傾向，傾向由多因素構成。不同學生對服裝的理解與制作是不同的，由于個體興趣與能力不同，在服飾制作的審美性與設計制作能力方面具有較大差別。充分考慮不同學生的差別，選擇與學生能力接近但有一定挑戰性的服飾教學，或經典作品展覽應與當前的時代接軌。
三、專業服裝課程教學建設的深刻意義
教學課程建設要與服裝實踐應密切結合，來培養學生的基礎知識掌握和實踐能力發展為出發點。通過實踐教學過程來激發學生潛在的創造力與想象力。因此，教學課程的建設有著極為重要的意義。 國外的服裝人才培養方式，多從技術、藝術、人文、市場等多方面展開，，但各有側重。從課程到實踐，從視覺、聽覺多角度地熏陶與影響來培養專業服裝人才。這種潛移默化的影響更有效的是來自教學課程建設，學生每天在校園、教室、實訓教室度過，培養符合專業的、有時尚審美的專業課程建設對學生專業學習、 專業素質提高和實踐探索將起到巨大的作用。■
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服裝打版論文篇九
（東莞市威遠職業高級中學523000）
【摘要】本論文從中職學校服裝專業教學的現狀分析，尋找教學中與就業需求的脫節點，以服裝設計課為切入點，立足學生就業為導向的教學理念，強化服裝款式造型與結構的一體化教學，注重實踐教學，提高學生的動手能力。
【關鍵詞】中職學校； 服裝設計； 教學方法
【中圖分類號】g424 【文獻標識碼】b【文章編號】2095-3089(2012)06-0062-02
中等職業學校服裝專業的課程設置，由_服裝結構、服裝工藝、服裝設計、服裝cad_等幾門專業主干課組成。近年來，對服裝結構、服裝工藝課的課程設置、教學內容和教學手段進行了優化整合，逐步轉向以學生就業為導向，注重教學實操的新型課改。但也有不少學校由于對服裝設計課的教學改革力度不夠，教學模式乏善可陳，教學重點與學生就業所需無法實現_互動_，學生走出校園，不能適應工廠的操作流程，不能嗎上上崗等原因。導致學生知道理論，動手能力差、眼高手低現象。造成學習效果不理想，出現或想得到畫不出、或想得到卻因打板不合理做不出、或只能臨摹沒設計想法的無奈現狀。針對這些服裝設計專業課教學中存在的問題，筆者認為服裝設計專業課教學亟待深化改革。
一、立足學生就業，確定服裝設計教學總體目標
首先我們要明確中職服裝專業人才培養目標是：能在服裝企業從事服裝款式與服裝結構設計、服裝工藝制作、裁剪、整燙、經營管理等技術崗位上工作的高素質中、初級專門人才。學生中90﹪所從事的職業崗位除了流水操作工以外，還兼有服裝打板、服裝裁剪、樣衣制作、cad制板、款式設計、放碼、跟單、質檢、服裝產品生產流水線的組織與技術管理、服裝產品推廣渠道管理等工作崗位。這些崗位雖不要求從業者有扎實的服裝美術設計功底，但也要求具備一定的服裝審美能力，掌握服裝工藝款式圖、服裝結構款式圖繪畫表現基本技能。基于大多數畢業生的職業崗位的特點及能力要求，結合我校服裝專業學生的實際情況，我們將會把提高服裝專業學生的審美能力，掌握基本的服裝美術設計理論知識和線描服裝效果圖的繪畫表現技能，熟練掌握服裝工藝款式圖、服裝結構款式圖的繪畫表現和電腦繪制款式圖的綜合能力，確定為設計課教學的總體目標。
二、改進服裝美術教學模式
服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。在美術基礎教學，我校服裝美術設計課考慮到學生現狀，以轉化為幾何形體的人體為切入點，教材上使用的是由丁杏子主編的《服裝美術設計基礎》。其主要教學內容是，如何學習與服裝美術設計相關的一些基礎知識和基本技能。而如何運用這些知識和技能的方法，在考慮學生的綜合素質能力的基礎上，再結合學生的就業崗位的需求，對服裝美術設計基礎教學的課程設置進行改革呢？我們的教學實踐決定將整個的教學的課程劃分為三大模塊，即_設計基礎模塊、設計理論模塊、綜合實訓模塊_。
_設計基礎模塊_課程首先是繪畫基礎課。繪畫訓練不僅是畫好服裝款式圖的基礎，更重要的是通過繪畫可以培養學生審美情趣和對形式美法則的理解。但鑒于教學時間和學生的實際情況，我們在教材原有內容的基礎上重點增加了學生最易掌握，且最適合表現服裝的線描技法的教學，如結構素描、人體動態線描等。在課堂教學中會配合服裝雜志，臨摹圖中人物與動勢，在了解服裝的流行與趨勢的同時。鍛煉學生繪制人體動態，要求人體簡潔、夸張，服裝款式準確、清晰。進而從事到對視頻中_服裝發布_的運動著的模特的描繪，在動中觀察，在靜中總結歸納。
其次是_服裝繪畫表現課_，這是_設計基礎模塊_課程的核心部分。教學重點放在大量的服裝線描效果圖、服裝款式圖（工藝款式圖、結構款式圖）的訓練上。服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。同時配合鑒賞國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；豐富學生的眼球，提高審美情趣加深印象，使其對設計有了濃厚的學習興趣。
設計理論模塊課程的教學要做到淺而實在，學以致用，盡可能與實際結合、與市場結合、與企業結合、與具體課題結合。另一方面也可以加入具體的服裝零部件的設計專題，利用原型、立裁的綜合教學體系。在教學上，可以從平面的紙樣剪切剪裁，到立體人臺的三維展示，將工藝的教學手法應用到設計的教學方法中，使學生明白，設計并不是簡單意義上的想畫什么就畫什么，設計是一個科學的有依據的思維加實踐、總結的過程。
三、 款式造型與結構的一體化教學
服裝設計教學的重點，就是要強化服裝款式造型設計與結構對應變化的訓練，掌握服裝設計的主體核心。
1、以此為目的，從教學方面上講，如在款式圖的繪畫教學時，同步進行的是男女褲子、男女襯衣的結構和縫制工藝的教學，款式圖的繪畫表現教學重點就放在男女褲子、男女襯衣的表現上。在表現款式圖時，對款式的結構、比例，以及省道、分割線和門襟扣子的位置的確定，縫制工藝特征的表現，都要體現褲子、襯衣的結構制圖、縫制工藝的要求。設計理論課的教學實訓的課題也要注意結合同步進行的服裝結構、服裝工藝課的教學內容。特別是設計綜合實訓模塊更應將服裝設計、制板、工藝、融為一體。教學內容的交叉整合，極大地克服了設計課教學的隨意性和盲目性。2、從教師方面來講，要求教師不僅要有較高的款式造型設計能力，還要有一定的服裝工藝技術水平。這并不等于說設計教師必須要把服裝做得如何精致，但起碼的縫制工藝要有所了解掌握，尤其是對服裝結構的設計、分析，要有很強的能力。不僅常規服裝的結構、裁制要懂，還要能運用服裝結構原理，隨意變化出新的結構形式。做到能以繪畫表現款式、造型，以款式造型來設計結構，再以結構驗證款式造型的合理性。這樣，在教學中教師就能有意識地培養學生款式造型與結構變化的能力。
四、中職服裝設計課程教學的實踐改革策略
全面與市場接軌、注重實踐教學，引導學生樹立正確的設計觀念。
中職學校服裝設計專業的最終培養目標是為服裝市場培養出綜合、實用且富有創意的全能型人才，因此為了完善鞏固這一目標，我們應從實際出發，全面與服裝市場接軌，依據服裝企業的產銷供一體的發展趨勢，拓寬專業口徑，積極創辦與服裝設計、服裝營銷與品牌效應等密切相關的多樣性學科及專業，從而培養出既擁有綜合的服裝設計能力，又會營銷之道，能將服裝品牌推向市場，走向成功的專業服裝設計與營銷人才。服裝不僅僅是人們的生活必需品、消費品，更是一種文化理念的傳承，凝聚著不同國家、不同人們對文化的不同理解與綜合的審美意識。因此服裝行業的發展水平象征著一個國家的文明水平，在教學實踐中我們只有促進學生樹立內外兼修的創新設計理念、綜合藝術修養，培養他們對抽象美、行為美、藝術美、前衛美的綜合敏銳感，細微洞察力，并使他們具有強烈的超前設計意識與綜合創新設計理念，才能最終體現中職學校服裝設計課程教學的真正內涵。我們可在學校現有實驗資源的基礎之上，加大投入建設力度，全面引進cad設計室、成立專業的服裝設計模擬工作室，通過豐富的設計、打樣、銷售、剪裁、制作等各項實訓環節，強化學生的生產實踐能力。
強化師資建設，靈活設置教學計劃、編制教學方案，令學生掌握繪窗技能。面對目前中職服裝設計專業師資匱乏的現狀，我們應切實加強師資隊伍建設，為教師創造更多的行業交流機會：如通過定期聘請行業知名設計師來學校講座，令教師更多地參加行業內組織的各項交流比賽與成果鑒賞會，使教師走出課堂、走向全國，甚至走向世界的汲取成功設計理念與經驗，同時在不斷充實自我、豐富自我的同時構建起一支專業理論知識扎實、雄厚，專業技能強勁、全面的雙師型服裝設計教師隊伍。在教學計劃與方案的制訂中，我們應充分依據當前我國市場經濟建設的發展現狀及人才需求特點，有針對性地確定人才培養定位目標；通過深入實踐的社會調查，了解專業的發展走向與趨勢；同時聘請行業內的成功教育專家進行可行性論證，真正設計出靈活、多變，適應中職學生特色，注重動手能力強化，專業知識面拓寬的實踐教學方案。
以上是筆者從事服裝設計教學的一些體會，通過以學生為主體，就業為導向的教學目標，將服裝設計課教學模式以提高學生的審美能力，啟發學生的創新思維，結合服裝款式造型與結構的一體化教學，避免了課堂教學和實習教學脫節以及課程設置不合理性，且有助于激發學生的學習興趣和創新意識，提高教學質量，縮短學生掌握技能的周期。使學生走出校門就能很快適應并勝任工作崗位，發揮學生的才能。
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服裝打版論文篇十
服裝設計與服裝潮流
緒論：如今服裝在我們的生活中的應用已經多元化了，服裝設計與潮流之間存在的唯美關系也越演越熱。我們日常生活中，服裝不僅僅只是一種遮掩身體的功能，還承載了其他的多種功能。一個成熟和生活有品質的消費者，他在選擇服裝時，不僅要考慮自己職業和年齡，還需要考慮到所穿服裝出現的場合。而對于服裝設計者來說，也應該看清趨勢，設計出符合潮流，又受到消費者歡迎的服裝。本文就時尚文化與服裝設計這一議題，介紹了時尚文化概論相關概念，分析時尚文化與服裝設計的共同性，最后討論時尚文化與服裝設計的相互影響。
關鍵詞：服裝、潮流、設計、人文精神、藝術精神、
一、服裝設計的精神追求
當前世界范圍內，隨著經濟的發展，文化建設也得到了長足的進步，人們在滿足基本生活需要的同時，對時尚的要求越來越高，對服飾的要求也越來越高。筆者結合工作實際，就時尚文化與服裝設計這一重要議題展開討論，重點介紹了時尚文化概論相關概念，分析了時尚文化與服裝設計之間的共同性，并討論了時尚文化與服裝設計之間的相互影響，以期得出時尚文化與服裝設計在文化方面、設計方面、靈感方面相互契合之處。
情感，是人類生活中的一個必要部分，它影響著人們如何感知、如何行為和如何思維。尤其是在當今物質生活極大豐富的前提下，情感越來越成為服裝產品進行價值判斷的重要砝碼。它對人們消費行為的影響力和對服裝設計的重要性日益被設計師們所認識、所運用、所追求。“情感化沒計”就是“全面注重美觀和情感因素的設計”它是以人性化的理念從事產品設計，努力將人們的情感要素植入到設計之中，使設計作品與人之間具有很好的親和力，并形成穩固的情感紐帶，在滿足人們對產品普通實用性需求的基礎上，又滿足了人們情感上的深層次需求。
服裝打版論文篇十一
摘要：本文從服裝工藝制作的重要性出發，重點闡述了在課堂進行服裝工藝制作的方法，通過示范讓學生了解工藝流程，使學生有一定的感受，并結合多媒體的教學，加深學生印象。同時要注重培養學生的創新精神，將新的思維和理念融匯到服裝的制作中。
關鍵詞：服裝工藝；教學方法；從圖紙到成品
一、服裝工藝課程的目的
服裝工藝課程是高等美術院校服裝設計學科的基礎課程，屬專業必修課。該課程的教學目的有以下幾個方面：通過本課程的教學，使學生掌握紡織纖維通過縫合造型基本知識；熟悉服裝造型的前期內容；提高學生對立體造型動手意識；為未來服裝設計成衣縫制部分奠定基礎。這就要求學生對服裝設計和服裝結構知識有正確的理解和實踐；引導培養學生注重基本技能的訓練思想；掌握正確的工藝造型方法內容，理論講授與實驗室操作相結合。
二、服裝工藝課程的重要性
三、服裝工藝課程教學的特點
如何面對這些變化，適應當前經濟發展的要求，就成了培養新一代勞動者的職業學校所要面對的問題。而要解決這些問題，就必須對課程教學進行研究，對課程的教學方法進行探索。優化教學課程要注意把握服裝工藝課程教學的特點：
示范性。在服裝工藝教學過程中，教師進行技能示范操作，學生記憶、觀看、練習，形成該課程的課堂教學過程。在課堂教學過程中，教師是主體，學生是客體，傳播的過程即為技能示范操作過程。因此，教師示范的一舉一動都是學生記憶感知的對象。如教師在技能示范過程中合理的排料、準確的裁剪、流暢的制作程序、正確的熨燙技巧，技能操作的動作姿勢等都對學生有一定的示范作用，將直接影響學生的認知過程，因此教師的示范言行一定要正確規范。
感知性。技能操作示范教學是服裝專業學生感知服裝制作的關鍵過程。學生通過眼、耳、手、腳等來感知服裝的制作要領、程序及注意事項等；通過觀看教師選擇面料、合理排料、裁剪面料順序、縫制的程序和要領、熨燙的方法和技巧了解面料的配色和款式的造型等；通過傾聽教師的講解，感知教師的操作姿勢和操作要領；通過觸覺感知面料的手感和特點、熨燙的溫度、手腳的配合來控制機車的速度等。學生通過看、聽、觸等認知服裝的制作過程，再輔之以記憶思維，最終學會服裝的款式工藝制作。
互動性。在服裝工藝課程教學中，教師操作、講解，學生觀看、記憶，是一個師生互動的過程。教師在教學中的每個細節都會影響學生的認知心理，而學生的學習與聽課態度和情緒又會影響教師的教學信心和講課激情，二者具有相互影響關系，因此要把握好這種關系。
根據學生的心理，集中學生的學習注意力。在服裝工藝教學過程中，教師要集中精力進行操作示范，這就存在一個課堂管理如何操控的問題。更重要的是，教師的示范動作是瞬息之間，稍縱即逝的，有的雖然可以重復，但也無法多次重復，因此，如何集中學生的注意力，使學生聚精會神地掌握每一個環節、記住每一個要領是教師必須要重視的問題。服裝工藝課是一個比較特殊的課程，上課的時間持續比較長，連貫性比較大。如何能夠有效地集中學生的學習注意力又不影響課堂的示范教學，這需要考驗教師的課堂駕馭能力和對教學方法的研究。好的做法有：事先做好示范作品，發給學生看；做好課程錄像ppt等在電教設備上輪流播放，上課的時候使學生在操作之前就有感性認識，加強后期學習的效果；有時也可以在課前準備示范時讓基礎差的或沒看清楚的同學反復地觀看錄像操作；還有就是將學生分成小組，基礎好的學生負責輔導學得慢的同學，這不僅能有利于大家學習水平的提高，還增進了同學之間的友誼，提高了基礎好的學生的管理組織水平。如果教師總是“越俎代庖”，學生的學習興趣就會降低。充分相信學生，給予學生獨立分析、思考和解決問題的空間，重視學生對教學過程的參與，讓學生發揮主體性的同時學會自主學習和自我管理，這些方法值得借鑒和采用。
四、服裝工藝課程教學的創新
運用傳統文化的影響優化服裝工藝課程教學的內涵，結合中國服裝發展所積淀的服飾文化、服裝技藝以及傳統服裝的歷史文化背景等多方面知識去啟迪學生繼承、弘揚中國服裝化的精髓，學習借鑒西方的先進服裝技術，增強時代的責任感。例如在一些傳統的工藝應用裝制作中，像盤扣的制作與設計、刺繡的運用、剪紙藝術在面料上的創造等既激發了學生又灌輸了傳統程教學的內涵，通過課外的手工作業來補充完善課內的知識結構，從而使學生更加了解自己的專業，更加熱愛自己的專業，增強學生對所學專業的認知興趣。有意突出服裝制作中出現的服裝典故、趣聞以及風俗民情的特點，將服裝工藝所涉及的一些服裝的化學變化、色澤變化、造型變化融入其中，就能引起學生的學習注意，從而激發學生的認知興趣。
服裝打版論文篇十二
摘要：《服裝材料學》作為一門專業基礎課程，面向服裝類專業學生開設。論文首先分析探討了前期《服裝材料學>課程教學中碰到的系列問題，包括理論教學跟服裝行業和專業需要之間，實踐教學跟學生應用型能力的培養之間的脫節問題；在此基礎上，重點研究了以專業應用為導向的教學改革措施，包含理順和更新課程教學理念，注重“三結合”，多元化實踐教學和課程考核方法。實踐表明，論文所采取的教學改革舉措具有一定的成效，切實提高了服裝類學生的課程學習興趣和實踐能力。
關鍵詞：服裝材料 課程改革 專業應用 能力培養
中圖分類號：g423
文獻標識碼：a
文章編號：1003-0069（2016）01-0134-02
浙江省服裝產業歷史悠久，尤其是以“紅幫”裁縫為代表性，走南闖北，名聞遐邇。近二三十年以來，紡織服裝產業一直是浙江省的傳統產業優勢和支柱產業，其中最近十年浙江紡織服裝工業總產值占全省工業總產值的比例始終保持在20%左右。但隨著近年來經濟形勢的變化，特別是受2008年金融危機對服裝產業的影響，加快了浙江省服裝產業的結構調整和升級的步伐，這必將對省內高校服裝專業的教學及其學生的專業能力提出了更新和更高的要求。
一 前期教學中面臨的主要問題
（一）理論教學跟服裝行業和專業需要脫節
我國服裝材料學教材最早出現于上世紀80年代，脫胎于紡織材料學。歷經多次修訂，許多教材已經逐步從沿襲照搬紡織材料的傳統中走出來，內容上較好地處理了掌握服裝材料基礎知識、服裝材料應用基本技能、培養學生創新精神和實踐能力培的關系。我們的教學大綱也在逐步跟隨教材的變化而修訂。但是我們的授課教師由于受早年知識結構（紡織材料教育背景）、前期教學經驗等多方面因素的影響，往往延續的是紡織材料課程的理論授課模式，即按照纖維――紡紗――織造――染整的工藝流程（見圖1）邏輯順序和工藝內容授課，不但沒有將教材內容完全融入教學，更沒有從教授學生面料（織物）認知和應用的角度出發，融合服裝行業和專業的背景知識，使得理論教學跟行業和專業的需要脫節嚴重，難以激發學生的學習興趣和積極性。
同時，當今紡織服裝科技日新月異，新的材料不斷涌現，服裝時尚不斷變幻。這也就要求我們繼續修訂教教材和教學內容，完善教學大綱，與此同時要求教師在授課時能夠站在服裝行業的視野下將材料學基本理論與最新科技成果、新產品流行及發展趨勢等內容之間耦合。
（二）實踐教學跟學生應用型能力的培養脫節
由于受師資力量和辦學客觀條件等因素影響，當前仍有很多高校的服裝材料實踐教學主要還是停留在實驗室教學的階段。主要表現為：所開設的實驗課程在授課形式上是教師示范，學生驗證，在內容上更多還是停留在紡織材料實驗上，主要包括纖維的微觀形態和性能、紗線的技術規格和性能、織物的物性測試等，而不是強調和培養學生對服裝材料構成要素對材料風格和性能的影響，服裝材料（面輔料）類別、風格了解和認知，以及服裝材料性能特征對服裝版型和加工工藝的影響。可見，前期服裝材料課程中的實驗教學，在一定程度上與學生的應用型能力培養相脫節，這也使得服裝材料學課程無法與后續的服裝款式設計、服裝構成以及服裝工藝等課程之間更好地銜接。
（三）成績評判方式較為單一，不能真實反映學生真實水平
服裝材料學課程作為考試課，其成績評判長期以來卻存在著把閉卷試題的回答作為評分的主要標準的現象，致使學生中“高分低能”、“卷面成績與學生實際能力不相符合”的矛盾比較突出。這不僅難以激發學生的學習動力，培養學生的創新精神以及自信心、好奇心和進取心，也與真正意義上獨立學院的應用型實踐能力培養存在較大的差距，專業化水平低下，缺乏就業優勢和專業競爭力。
二 以專業應用為導向的教學改革措旋
近年來，浙理工科藝學院服裝材料學教學改革提出以“以專業和能力為導向，切實讓學生不僅要掌握服裝材料學理論知識，而且要認知服裝材料、了解服裝材料市場和服裝材料的品質管理”為目標，制訂并實施了一系列措施，具體有：
（一）理順和更新服裝材料學課程教學理念
服裝材料學課程教學改革過程中始終堅持以專業需求和學生能力培養為導向的教學理念，著力培養和提升學生的創新意識、創新思維和創新能力，見圖2。這落實到具體的課程教學中，表現為理論教學內容不僅需要有紡織材料基礎知識，也需要包含服裝基礎知識，在此基礎上需要進一步融合最新紡織科技知識和服裝時尚信息。實踐教學除了常規的實驗教學，還需要有材料認知的實踐教學、自主實驗以及校外實踐，以此來鍛煉和提高學生的實踐動手能力。同時，成績評判應該包含多元化指標內容，降低理論成績比例，提高實踐成績比重。
（二）以編寫教材為契機，圍繞行業和專業需要，更新和修訂理論教學內容
項目組以編寫教材為契機，完善教學大綱，更新和修訂教學內容，進一步將服裝材料理論知識傳授與服裝產業鏈中材料應用需求緊密結合。例如，服裝材料基礎內容上堅持以服裝材料構成要素以及面輔料類別、風格和性能特點為主線，力求精練材料學科的基本知識，強調服裝材料構成要素對材料風格和性能的影響以及服裝材料（面輔料）類別、風格和性能特征的了解和認知，為后續的專業課程和實踐應用打下堅實的基礎。服裝材料應用部分內容以服裝材料應用為主線，將服裝材料知識與服裝產業鏈和應用（衣料市場、衣料品質管理、衣料與服裝、衣料與成衣技術、衣物保管等）緊密結合，使學生了解材料應用過程中的知識體系，符合當今高校人才培養和服裝業對人才的需求。
（三）注重“三結合”，多元化實踐教學，突出學生應用型實踐能力的培養
“三結合”主要是指：第一課堂與第二課堂和社會實踐相結合；課內實驗教學與開放式自主實驗相結合；課程內容與科學研究相結合。
第一課堂與第二課堂和社會實踐相結合主要是指，在教學過程中改變以往課堂灌輸式教學方式，讓學生利用課外時間和部分課內時間，直接去面輔料市場認知和選購衣料，去專業實習基地參觀和實習衣料的品質管理，讓項目組的服裝設計教師以講座的形式告訴學生衣料與服裝類別之間的適應性，以及讓服裝工程教師跟大家講解衣料特性和成衣技術之間的關系。在實踐的基礎上，形成調研報告，并組織在課堂報告和討論。
課內實驗教學與開放式自主實驗相結合主要是指除實驗室常規驗證性實驗外，還可以在教師指導下讓學生自主設計實驗，如探索服裝材料技術規格與性能之間的規律關系，設計服裝材料性能測試方法，實驗服裝材料與服裝造型、服裝版型以及服裝工藝之間的模型關系，培養學生的科學探索精神，同時為后續的畢業設計服務。
課程內容與科學研究相結合主要是指以參與教師的科研項目為契機，服裝材料學課程內容為基礎，引導服裝工程學生參加新苗人才計劃、挑戰杯項目，以及學校的大學生科研創新項目，培養學生的發散思維能力，激發學生的創造力與想象力。
（四）改變傳統的課程考核方法
將課程成績的評定方法由原來的平時成績（20%）+考試成績（80%），變更為平時成績（20%）+考試成績（40%）+實踐成績（40%），綜合考察學生的學習態度、課堂出勤率、答疑情況、學習主動性、期末考試，以及運用所學知識解決問題的能力等，并適當加大實踐成績考核比例。
三 結束語
伴隨著社會發展、科技進步、市場需求的多元化和國際化趨勢，勢必需要大量的具備國際視野、創新理念、時尚意識，且能適應市場經濟發展需求的高級紡織服裝應用型人才。這為當前高等學校辦學提出了更高和更新的要求，要求高校在服裝類專業教學中始終堅持以社會、市場對人才的需求為準則，結合學校（學院）辦學方針和服裝類學生特點，有針對性地來逐步完善教學內容和教學方式。《服裝材料學》課程的教學改革與研究，通過在教學內容上進一步將服裝材料理論知識傳授與服裝產業鏈中材料應用需求緊密結合，在教學方式上激活了服裝類學生的學習動機，使其積極能動地選擇和理解服裝材料知識。實踐表明，以專業和能力為導向的《服裝材料學》課程的教學改革，不僅讓學生握了服裝材料學理論知識，也提高了學生的認知服裝材料、了解服裝材料市場和服裝材料的品質管理的能力。
服裝打版論文篇十三
摘 要：服裝表演作為新生的一種產業，就其制作費用與時效性對比而言顯得尤為昂貴。除去演出者，制作一場表演涵蓋內容眾多，現在就以廣州市場為例展開研究。
關鍵詞：舞美；服裝表演；表演制作；市場對接
1 服裝表演舞臺制作
對于服裝表演的舞臺主要分為：傳統舞臺與創意舞臺兩種。細分兩種舞臺會發現其又可以分為：基本舞臺、中端舞臺和高端舞臺三類。怎樣制定舞臺制作的體現方案，應有具體措施、具體方法、具體規格，要有慎密的計劃，采用科學的、藝術化的處理方案，選用哪些材料和采用哪種制作方法去豐富舞臺造型主要是舞臺造型的需要直接選用某種特定原材料，來創造藝術的真實，這一方法更具有強烈的特殊表現力，如直接運用鋼管、鐵皮、元木、毛竹、麻布、棉花、塑料、泡沫、海綿等材料表現場景物體更具真實感和現代感。特別是對于創意舞臺來講，所涉及到的原來材料更為全面更為廣泛，所以使其展現出來的寫實感與現代感就尤為豐富細膩。
舞臺制作是各制作組成員把整體的舞臺制作分解成一個個獨立的單體進行制作。這既要保證設計者總體形象的要求，也要對具體一個個單件的精雕細刻。它體現的質量直接影響著舞臺制作設計的準確性，它的原則應是：1、應符合和有利于劇情的需要和演員藝術表演；2、能夠合理確定和劃分舞臺的空間區域并讓觀眾認可；3、便于幕間遷換和運輸。只有這樣才能保證整臺演出的完整和嚴謹。
時代在發展，舞臺工藝技術日新月異，新科技、新材料的出現，越來越朝著更加廣泛的、綜合化的方向邁進。當今的舞臺技師們隨著各種高新技術和新型材料不斷的出現和滲入，要能了解熟悉這些，仍需要加強學習，不斷提高自身素質，熟悉新材料，掌握、運用高新的工藝技術，這一切既對舞臺制作也同樣對舞臺技師是一個嚴峻挑戰，也是時代對舞臺技術發展的必然結果。同樣，在舞美燈光方面的發展，使舞臺效果多樣化、現代化，營造出更加奪目的視覺感受。舞臺的材質進步，降低了搭建成本提供了高效快捷的搭建方式。音響的變更，使得音樂運用的更加到位，創造了更好地聽覺效果。在科技進步的同時，舞臺的制作更加科技化、便利化，但是其中一些問題也是我們不容忽視的，就是舞臺的穩固性與安全性。這不僅僅保證了演出的順利與呈現效果，也保證了演員與觀眾的安全。對于舞臺的制作，這才是重中之重。
2 與市場對接的舞臺
3 燈光與市場的對接
在服裝秀中，燈光往往被看做是舞美設計的靈魂之光，它是舞美設計師和舞臺編導進行藝術創作的重要環節，沒有燈光的舞臺藝術就如同失去眼睛的人，無法看到其事物最美好的一面，無法讓人們更全面完善的感受到服裝表演真正的藝術魅力。舞臺燈光是對服裝表演的再創造，通過與 t 臺背景、舞臺場景、模特的演出服裝等相互聯系，把 t臺塑造成完整和諧的畫面，在提高舞臺表演整體效果的同時帶給觀眾震撼的視覺沖擊。除了舞臺的對接之外，燈光也是十分重要的一項，所以針對于舞臺我們有以下研究。對于舞臺使用的燈光主要有：柔光燈、回光燈、散光燈、腳光燈、光柱燈、電腦燈、追光燈、成像燈等燈具，應該說是在舞臺制作中最為復雜的一項了。對于這些不同的燈種有著不同的功能。柔光燈的用途：它的原理就是把僵硬的閃光燈直射光線通過耐高溫的半透明塑料，轉化為柔和的漫射光，消去人像和其它拍攝物體上討厭的高光斑，使你的照片如同影樓里拍出來的一樣美麗自然。在價格上燈泡便宜 80-100元，燈架比較貴為200-1500元。回光燈用途：照明設備的一種，是無透影系列之一。價格在150-300之間，要看燈架而定。腳光燈用途：消除了雜影，高調淡化效果。價格較為便宜在100元以下，也是舞臺上用的比較多的一種燈具。追光燈用途：在舞臺全場黑暗的情況下用光柱突出演員或其他特殊效果，或對演員進行補光。追光燈可以變換各種不同的顏色，還有的追光燈可以打出不同的圖案。價格在800元左右，對于服裝表演中現在是不太常見。成像燈其光束角有多種可以根據需要選擇應用，增強演員的立體感效果，價格在500-700之間。
4 舞臺制作總結
對于現在常用的基本、中端、高端舞臺的造價基本可以分為1萬元以下，5萬元以下和10萬元以上。在舞臺搭建中，除了舞臺自身的造價存在不小差異之外，燈光的使用是最大的差異。并且一整套的舞臺搭建中費用燈光在其中所占的比例相當之大，如果一套舞臺想要開支，在燈光的合理運用上下足功夫才是關鍵。
對于舞臺的制作我們研究的并不夠深入、透徹。但是在于市場的對接上我們不難發現在制作中的彈性空間是很大的，合理的舞臺設計對于制作費用上可以節省更開支。相信隨著服裝表演產業的發展，更加合理化、科學化的制作，服裝表演產業會越來越好！
服裝打版論文篇十四
摘要：實踐教學在高等服裝教育具有相當重要的作用。通過實地調研，分析服裝設計與工程專業實踐教學在應試教育培養中存在的問題，指出專業學科特點及教學目標，構建“鏈式逐層遞進式 ”實踐教學內容體系，結合四川大學研究型綜合型大學的特點，提出了“8 +11”二層次實踐教學模式，闡述實踐教學管理、質量保證及教學條件體系，使學生能夠盡快地學以致用，勝任其工作崗位。通過服裝設計與工程專業實踐教學內容體系的研究與實踐，來滿足社會對服裝相關方面的人才需求。
關鍵詞：研究型大學；服裝；實踐教學；創新型
中圖分類號： 文獻標識碼：a 文章編號：1673-8500（2012）10-0093-02
一、服裝設計與工程專業實踐教學應試教育培養的缺點
現在服裝本科院校普遍采用應試教育為主，素質教育為輔的人才培養模式，這已顯露出與社會需要的差距。學生社會實踐的缺乏，導致對學習目的茫然，對學習方法落后的麻木，以及對學以致用的困惑，直接影響教育培訓的效果，阻礙人才的發展。因此調整教育培養目標、內容、評價體系、管理制度，重視產學研一體化在教育活動中的作用，實現應試教育向素質教育、創新教育的過渡，建立實踐人才培養的新模式，是教育改革的需要，經濟發展的需要，社會進步的需要。多年來，我國高校服裝實踐教育雖然取得了一定的效果，但是服裝設計與工程專業實踐教學應試教育培養還存在一些不足。通過對四川德福制衣集團和四川琪達實業集團有限公司的實地調研，我們發現這些不足主要表現在專業教學的方法陳舊，實踐教學課程設置少，實踐教學系統性不強，只重視課堂教學，忽視實踐教學工作等。
二、服裝設計與工程專業學科特點及教學目標
1.服裝設計與工程專業學科特點
服裝設計與工程專業是一門藝術創造與工業生產交叉的教育學科，是動手能力要求極強的專業，其教學工作除了符合普通高等學校服裝教育的一般要求外，還要體現藝術類與工科類教育的特點，即突出實踐教學環節。
2.教學目標
服裝設計與工程專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體全面發展，掌握服裝設計與工程專業的基本理論和基本知識，具備服裝產品設計、服裝工藝技術、服裝生產管理等能力，能夠在服裝行業或服裝生產企業等相關部門，從事服裝產品設計、服裝工藝及設計、服裝生產管理等工作的高素質應用型人才。
3.實踐教學目標
服裝設計與工程專業實踐教學主要培養學生服裝產品設計及生產技術應用能力，培養科學研究素養、創新工作能力和團隊協作精神，為學生提供一個理論聯系實際的有效渠道。讓學生對服裝產品設計、服裝生產、工藝管理有一定的感性認識，從而使理論更好地與實踐相結合，運用于實踐之中，促進學生對知識的消化，加深對理論的理解，并能培養學生分析問題和解決問題的能力，使學生能系統運用服裝生產技術解決服裝產品設計、服裝工藝及設計、服裝生產管理等方面遇到的問題，為學生盡快走上工作崗位做好準備。
三、服裝設計與工程專業實踐教學內容體系的構建與實施
服裝設計與工程專業實踐教學內容體系的構建要堅持適應產業發展的辦學宗旨，根據產業背景及社會需求確定培養目標，根據培養目標設置實踐教學內容確定教學方式，形成一套獨具特色的“鏈式逐層遞進式”實踐教學內容體系，提出了“8+11”二層次實踐教學模式。
1.專業實踐教學內容的“8 +11”二層次實踐教學模式
服裝設計與工程本科專業實踐教學大體分為專業基礎實訓和綜合性的創新設計實訓，為二層次實訓。專業基礎實訓由 8門課程組成，綜合性的創新設計實訓由11門課程組成，在實踐教學上實行“8 +11”二層次實踐教學模式。服裝設計與工程本科專業基礎實訓平臺包含素描、服飾色彩設計、服裝效果圖、服裝電腦效果圖、服裝基礎工藝、紡織材料學、服裝cad、服裝生產課程教學8門實習實訓課程。通過以上實訓課程的學習使學生具備服裝設計、服裝工藝技術等基礎應用能力。服裝設計是對服裝類應用產品的設計，而服裝產品開發的核心是服裝設計，服裝設計是為應用而存在的，因此服裝設計技術是學生必須掌握的技能。服裝工藝技術包括服裝結構、工藝設計方法和成衣化生產技術，使學生具備從事服裝樣板設計、服裝工藝設計等實際工作的基本能力。從而培養學生對數字化生產的認識，從而適應市場經濟對服裝專業從業人員現代化、高標準的要求。專業基礎實訓以專業基礎課實訓為主，重點解決學生理論與實踐相結合，運用知識推廣和提高實踐能力的問題，培養學生的專業基本能力和初步綜合能力。專業基礎實訓教學內容展開時，既要有每部分知識驗證性、練習性實訓，同時也要有課程內容的綜合實訓，并能將實際應用問題融入到實訓教學中形成設計性課程實訓，使學生不僅能掌握操作技能，同時還能了解和掌握技能的應用技巧。
服裝設計與工程本科專業綜合性、創新設計性實訓平臺包含了一 、服裝結構與工藝 二 、成衣紙樣設計、服裝立體裁剪、服裝設計、成衣生產技術管理、成衣設計與工藝課程設計工業制板與工藝課程設計、畢業設計 論文 、專業社會實踐、創新教育等 11門實習實訓課程。綜合性、創新設計性實訓課程是服裝設計與工程本科專業教學的核心課程。通過以上實訓課程的學習使學生具備服裝產品設計、服裝工藝及設計、服裝生產管理等能力，達到服裝設計與工程本科專業培養目標的要求。綜合性、創新設計性實訓課程不僅能完成學生專業技能的應用能力培養，同時還負責對學生文字表達、團隊協作工作意識和信息獲取能力的培養，負責畢業設計的前期指導工作，讓學生具備從事服裝產品開發能力。服裝設計與工程專業是多學科、多課程的綜合，為此，在專業實踐課程體系中構建了多門課程來完成各能力的培養。綜合性、創新設計性實訓以專業課和專業綜合課及相關的課程設計為主，重點解決專業技術綜合運用能力培養的問題和培養研究性、創新性學習的能力，使學生具備初步的科研能力。
2.“鏈式逐層遞進式”實踐教學內容體系
服裝設計與工程專業實踐教學內容體系包括通識教育內容體系，實踐教學條件體系，實踐教學管理及質量保證體系，創新教育內容體系的建立，將每模塊的教學內容由淺入深、循序漸進、一環套一環、逐層遞進，形成結實的鏈條，為教師、學生提供一個有利的彈性空間。
（1）通識教育內容體系
通識教育 general education 源于古希臘哲學家亞里士多德提出的自由教育 liberal education 思想，起源于歐洲，成形在美國。引入通識教育，將有助于拓寬學生的知識結構，強化學生的人文精神，將他們培養成素質全面的創新型人才。通識教育的一個重要特征就是打破傳統學科壁壘，實現文理互滲融通，這對于拓寬本專業學生的知識結構，突破現有人才培養模式的局限性，無疑有著極強的針對性。服裝設計與工程專業實踐教學內容體系中的通識教育設置有軍事訓練、專業社會實踐、外語水平綜合考試、計算機應用基礎等課程，使學生具有軍事基本技能、社會認知、外語運用、計算機運用等能力。通識教育能有效地賦予學生們強烈的使命感和博大的胸襟，將他們培養成健康、快樂、有完善人格的人，這將為他們在今后創作出積極健康的優秀作品奠定良好的基礎。
專業教育是服裝設計與工程專業實踐教學的核心，實踐專業教學內容體系采用“鏈式逐層遞進式”的構建，將每模塊的教學內容由淺入深、循序漸進、一環套一環、逐層遞進，形成結實的鏈條，為教師、學生提供一個有利的彈性空間，從而形成新的教學模式設想。將基礎知識和專業理論、實踐操作融會貫通于新體系中，突出課堂教學與社會實踐的關系，明確培養方向的實踐體系設置與市場的關系。
服裝設計與工程專業鏈式教學內容體系的構建要著眼于解決基礎性實訓課與專業性實踐課脫節、專業實踐課與綜合性實踐課脫節、綜合性實踐課與產品設計課脫節等系列問題。對此，服裝設計與工程專業實踐教學必須改變傳統的教學模式，加強理論課與實踐教學環節的密切結合，實行“專業基本能力訓練―專業綜合能力訓練―專業科研能力訓練”三階段實踐教學環節是十分必要的。在專業基本能力訓練中，將基礎性實訓課導入專業性實踐課；在專業綜合能力訓練中，將專業實踐課導入綜合性實踐課；在專業科研能力訓練中，將綜合性實踐課導入產品設計課。實踐教學鏈式逐層遞進內容體系的構建見圖 1。
圖1 實踐專業教學鏈式逐層遞進內容體系的構建
（2）創新教育內容體系
服裝設計與工程專業是一個技術與藝術結合的學科，在人才培養方面，要注重引導學生自主學習，具有創新能力。注重綜合應用能力與創新能力相結合的能力培養，為此，可以開設職業技能鑒定和各類競賽實訓課程。職業技能鑒定是對學生專業綜合能力的檢驗和等級評定，也為學生就業作好準備；各類競賽實訓可以鍛煉學生創新思維的表達，對比賽入圍和獲獎同學也提供了廣闊的發展空間。除此之外還需開設學術講座課程，舉辦社會實踐活動和思想教育活動等。定期邀請國內、外專家講學，使學生及時了解本專業及相關專業的最新發展動態和研究成果，激發學生自主學習和創新性學習的樂趣和信心。在學習專業課的基礎上同時開設多門選修課，為學有專長的學生提供了深層發展空間。對于學習優秀的學生，成立服裝品牌設計室，將他們吸收到與課程結合的實際項目工作中，同時組織學生參加校及以上級別的專業相關的創新服裝設計大賽及制板師大賽，培養學生形成初步的科研能力和較強的創新能力。
（3）實踐教學管理及質量保證體系
院、系成立實踐教學領導小組，負責實踐教學的全程宏觀管理。實踐教學環節的組織實施責任到人，實行目標管理。綜合實習、生產實習等，根據實習內容安排充足的教師進行具體指導。學院督導對實踐教學運行質量、實踐教學方案的實施，協調監督負責，在實踐教學結束后向院實踐教學領導小組提交運行情況報告。通過一系列評估體系來考察實踐教學質量，主要包括學生評價、專家評價、同行評價等。為保證教學質量，成立教學委員會建立獎懲制度，對教師、學生評價不好的教師要進行停課處理。對各門實訓課程每年評選一次，評選出院精品課，并以此作為申報校級、省級、國家級精品課的基礎條件。
（4）實踐教學條件體系
加強中青年教師的實踐鍛煉，提高實踐操作技能和解決生產實際問題的能力，聘任校外實習基地技術過硬、工作經驗豐富的技術人員為兼職教師。以校內實訓基地為依托，承擔服裝實訓任務，完成服裝生產加工等的實習操作。堅持開門辦學，服務社會、服務地方經濟的宗旨，密切校企關系，建立穩固的校外實習基地，打破課堂教學與社會、與實習、與車間分離的狀況，建立了穩固的實踐教學基地產學研實訓基地。
四、結語
隨著市場經濟體制的改革和高校畢業生就業形勢的變化，服裝設計與工程專業實踐教學內容體系的構建能在人才培養的數量、品質和知識結構等方面與不斷變化的社會經濟相適應，實現產教無縫對接。堅持適應產業發展的辦學宗旨，根據產業背景及社會需求確定培養目標，根據培養目標設置實踐教學內容，形成獨具特色的“鏈式逐層遞進式”和“8 +11”二層次實踐教學內容體系。該體系學科相互交叉、突出實踐技能，己成為服裝科學技術教學的發展趨勢。所以，服裝設計與工程專業所培養的學生，必須在具有寬厚基本理論和服裝生產管理知識的基礎上，突顯自己的實踐技能，才能在畢業后盡快地適應社會生產的需要。因此，人才實踐培養必須從傳統的知識型、專才型向現代的技能型、實用型、復合型轉變。指導思想、培養目標、課程結構、實踐教學體系等，也應圍繞如何提高學生實踐動手能力的培養上下功夫。
參考文獻：
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服裝打版論文篇十五
摘 要：校企合作是職業教育改革的重要方向，技工學校與企業開展校企合作、有利于學校人才培養，使學校、企業和學生三方共同受益。本文就技工學校服裝制作與營銷專業校企合作模式進行了探討。
關鍵詞：服裝制作與營銷 校企合作
近期，全國職業教育工作會議在北京召開，就加快職業教育發展做出了重要指示。他強調：職業教育是國民教育體系和人力資源開發的重要組成部分，是廣大青年打開通往成功成才大門的重要途徑，肩負著培養多樣化人才、傳承技術技能、促進就業創業的重要職責；必須高度重視、加快發展。努力培養數以億計的高素質勞動者和技術技能人才；要牢牢把握服務發展、促進就業的辦學方向，深化體制機制改革，創新各層次各類型職業教育模式；堅持產教融合、校企合作，堅持工學結合、知行合一；引導社會各界特別是行業企業積極支持職業教育，努力建設中國特色職業教育體系，努力讓每個人都有人生出彩的機會。
技工學校服裝制作與營銷專業是以培養具備從事服裝設計、服裝生產技術、服裝營銷、服裝管理等方面的中（初）級專門人才和高素質的勞動者；培養技術過硬，有很強的創新和開發能力的服裝人才為目標。
例如，學校服裝專業的校企合作模式是：以冠名班的形式同企業合作，由企業提供實習設備及實習原材料（企業剪裁下的邊角廢料），企業參與學校教學計劃制訂并指派專業技術人員參與學校授課和教學實訓，學校定期安排專業老師深入企業一線學習和工作，企業技師及技術人員走進校園給學生及專業老師授課，同時學校也為企業員工進行培訓和文化指導，提高員工的素質。通過校企雙方的互聘，既是學生在教學中獲得技能訓練的過程、提高專業技能的過程，也是了解企業文化及生產產品的過程，而且更貼近一線生產實際。這樣既解決了實訓材料緊缺的矛盾，熟悉了產品生產過程的各工序轉換，又練就了學生過硬的技術本領。實踐證明，通過建立校企合作的模式，學校為企業輸送專業人才，而企業則成為學校的實訓基地，真正做到了校企互動，優勢互補、資源共享、雙方共贏、共同發展。通過校企合作使企業得到了人才，學生得到了技能，學校得到了發展。
學校指派服裝專業教師到企業與技術人員一起，參與對企業落后的生產模式進行技術改革，推行目前較為先進的服裝生產管理模式，通過校企雙方一起制訂方案、討論方案、修正方案，找出問題所在，并有針對性地消除隱藏在企業內的各種浪費，以獲取更大的利益；共同合作研究減少不良產品的問題。
通過改進后對比，人員減少15%，生產周期縮短40%，成本可降低30%，生產場地可減小30%，產品合格率提高8%以上，員工工資增加了30%～60%。真正達到成本最小化、效益最大化，給企業帶來了真正的實際效益。校企合作降低了企業的培訓成本，企業可以充分利用學校的教育功能，借助學校的師資、場地等軟硬件資源，讓學校和企業一起形成一個有組織、有系統的培訓鏈，從而減小了企業的培訓成本，提高了企業的培訓效益。
例如，學校老師在安排頂崗實習學生參與企業生產中，發現正在生產的產品，總件數為：41198件的大單，有個工藝需要改進，經過和企業技術人員協商，再與供貨商溝通得到確認后，進行了工藝創新，共節省費用合計：13079元，見表2。
裙子上下段與中間腰節部位夾入橡皮筋，固定后與上下段拼接 中間拼接難度大，工藝復雜，拼縫線寬窄不一，有折皺 把上下段先連起來，改肩壓條貼上去，再穿橡皮筋 減少4個縫份
減少拷接工藝
省錢、好做、寬窄縫線一致，平整
通過校企合作辦學模式的實施，不但可培養學生吃苦耐勞的精神，培養學生正確的人生觀和價值觀，培養學生良好的心理素質、獨立處事能力、社交溝通能力，還可提高學生技能操作能力。校企合作有利于學校的課程改革，有利于“雙師型”教師的培養。并且校企合作可以促進學校教學方法的變革，帶動專業知識的更新；可以促進企業生產經營，搭建互利雙贏的平臺，使學校、企業和學生三方共同受益，三方共贏。
服裝打版論文篇十六
摘 要：服裝設計教育的改革將直接影響到中國服裝設計的未來，而樹立技術與藝術并重的原則，增強設計的創新意識是服裝教育目前要點，然而，在現階段服裝設計教育內容和觀念普遍滯后，服裝設計信息不發達、不適應時代快速發展需要，缺乏競爭力。
關鍵詞：服裝；設計；教育；人才；培養
實踐出真知。服裝設計作為一門綜合的藝術學科，既要求藝術性，又要求實效性。服裝的藝術性即服裝的審美價值。美在生活中無處不在，但服裝設計者只有深入生活，接近群眾，才能理解和感受到真正的社會的美、自然的美、藝術的美，才能把源于生活和實踐的真正美的藝術，融入自己的創作手法中去，設計出蘊含著真實美的服裝作品來。另外，生活在不同地區的人，因地理環境、氣候條件、生活習俗、勞動方式和經濟收入的不同，以及對當代社會時尚流行的理解和理念不同，對服裝的要求也千差萬別。服裝設計者只有深入生活，了解各地區風土人情的差異，才能設計出為當地群眾所喜愛的服裝。
服裝設計者的藝術素養和審美能力，決定著服裝作品設計藝術品味的高低。服裝設計者必須努力營造自己的藝術空間，從多種門類的藝術寶庫中汲取營養和創作靈感，不斷充實和豐富自己的知識和閱歷，強化自身的審美能力。
一、敏銳的聽覺藝術
好的音樂、戲曲能陶冶人的情操，凈化人的心靈。優美的旋律，強烈的節奏感，時空的共鳴，這些不僅帶給你精神上的愉悅，更會使你思緒奔騰，產生強烈的情感沖動和創作欲望。
二、廣闊的視覺藝術
我國是有五千年歷史的文明古國，先民們給我們留下的文化遺產，使我能感受到的視覺藝術范圍極其博大廣闊，如：雕刻、繪畫、文字、書法、建筑藝術、服裝設計等，它們無不凝聚著深邃的人文內涵。學習借鑒這些優秀的文明，對掌握材質運用，提高設計藝術品位，豐富服裝款式造型等，有很大作用。視覺是心靈的天窗，絢麗的色彩會給服裝設計者開辟出無限廣闊的世界空間。
三、現代化的感官藝術
“感”是感受，“觀”是觀察。改革開放之風，吹開了東西方文化交流的通道。大量的西方前衛藝術和時尚潮流通過各種載體，進入了我們的視野。觀察和學習東西方藝術中于我們關聯密切的服裝、服飾、色彩、造型等，洋為中用，古為今用、會極大地豐富設計者的創作素材，擴寬設計者的創作思路。
四、綜合分析藝術
盡管音樂、舞蹈、戲曲、雕刻、繪畫中都有很多好的、美的、值得我們學習的東西，但服裝設計師一種再創造，是一種新的藝術門類，它可以綜合百家藝術之長，卻不是其中的某一種，更不是東拼西湊的大雜燴。服裝設計的目的是要表現某一特定的主題。服裝設計者應觀察和學習的多種藝術，并融會貫通，在進行服裝設計時，把聽覺、視覺、情感、思維、聯想、構思等諸多內心的理解和感受，進行綜合分析和合理地取舍。
服裝設計的最終效果是以衣服的形式出現的。搞服裝設計如果只懂繪畫或構思幾張草圖，那只是完成了設計構思的一部分。服裝效果圖不是服裝設計的最終結果，它僅是服裝設計的一個方面。檢驗服裝設計是否成功，取決于穿著以后的狀態和滿意程度。因此，服裝設計者不僅要有良好的繪畫功底，還應具備扎實的裁剪、裁制的技能，能獨立完成從設計構思到成衣制作的全過程。對于服裝設計來講，繪畫性的效果圖和制作圖僅是設計的開始。服裝設計產品不是停留在紙面效果的一種純粹意義上的美術作品，最終應以服裝作品的形式出現，成為真正意義上的服裝設計。
服裝打版論文篇十七
論文關鍵詞:高等服裝院校 服裝結構設計 革新探索
論文摘要:服裝結構設計是高等服裝院校服裝設計專業重要的專業課程之一。在企業急需“實用型”服裝人才的現狀下,高等服裝院校如何針對市場需求,開展結構設計實踐教學革新,有效地提高學生的結構設計水平,切實提高學生的綜合素質,成為高校革新服裝結構設計教學的必經之路。
服裝設計是一門系統的工程,它包括:設計構思服裝效果圖服裝平面結構圖成衣。這是服裝從設計到成品的基本過程,其中承擔著承上啟下作用的關鍵環節就是服裝結構設計。服裝結構樣板的準確度和制板效率,直接影響服裝的成本與質量。為了適應現在服裝企業工業信息化和自動化的發展生產的需要,提高學生掌握知識的可持續性以及加強學生所掌握的技能的可延展性,對本課程的教學內容與授課方式的革新勢在必行。
一、服裝結構設計課程教研現狀
筆者經過多年的教學總結及調研目前國內外的該課程的教學內容與方法,發現普遍存在以下問題:
1.內容的理論深度不夠、只傳授“怎么辦”,很少解決“為什么”。這種急功近利的教學內容直接制約學生技能的拓展,直至影響行業的發展。
2.操作方法陳舊,未能及時將行業的先進技術或最新技術引進到課堂中。學習的理論核心部分是30年前乃至更早的日本文化式原型,已經不能符合現代中國人的體型和時尚的要求。
3.服裝結構設計課程與工藝實踐課程的設置不合理。在這兩門課程的設置上缺乏緊密的聯系,使兩者的間隔時間過長,導致學生學完服裝結構設計后,不能“乘熱打鐵”的進行工藝實踐來鞏固和提高對服裝結構設計的掌握。
4.結構設計教學體系基本上是學生被動的接受訓練,這種模式抑制了學生的求知和探索欲望,更談不上創新精神和持續發展能力的培養。
二、服裝結構設計教學革新探索
對于服裝高校要解決以上問題,培養適應市場需求及企業急需的“實用型”服裝人才,應從以下幾點進行革新:
1.課程的合理設置
課程的課時數量、先后順序、間隔時間的設置是否合理,在很大程度上將影響教學質量。所以,在相關課程的設置上必須符合服裝專業教學規律、學生接受能力的實際。
首先,根據不同專業方向、不同年級合理設置《服裝結構設計》課程的課時數量,不能“一刀切”把所有課時都定成一樣。其次,現代服裝工程是由款式造型設計、結構設計、工藝設計三部分組成。最后,把《服裝款式設計》與《服裝結構設計》《服裝工藝實踐》相結合,將三門課程緊密排列。讓學生真正在課堂里就體會實踐到“設計構思服裝效果圖服裝平面結構圖成衣”這種服裝從設計到成品的基本過程。真正提高學生的綜合動手能力。
2.服裝結構設計教學革新
服裝結構設計能力培養的核心在于學生對結構形式變化的掌控能力及對平面結構與立體形態之間轉換的掌控能力。這些能力的掌握必須建立在實踐之中,不僅是結構設計實踐,還要依托工藝制作實踐。只有學生看到了最終的服裝成品,通過對成品形態與適體度的感知,才能進一步認識與反思結構設計的規律與尺度,進一步提高結構設計水平。
傳統的教學方式是老師在黑板上畫結構,學生在下面“依樣畫瓢”畫1:5的結構圖。傳統教學模式學習后的學生往往會出現不能應對款式變化,只能生搬硬套,當出現新款式時就手足無措的情況。這種枯燥抽象、生搬硬套的教學方式是不符合現代教學及市場需求的。教師必須聯系實際,通過通俗易懂的方式,帶領學生入門,或者讓學生多動手、多畫圖,在不同的實際款式操作中不斷滲透理論知識,就能達到較好的教學效果。改變現有的教學模式純粹的理論教學分為理論和實操制圖訓練兩部分。教師以1:1的結構制圖做教學示范,并結合圖紙進行理論教學,以工廠板房制圖的程序來做教學示范。同時把教學示范的結構圖紙檢驗裁剪后,在人臺上做快速的立裁縫合,讓學生直觀的觀察和體驗到如何從平面的結構制圖合理轉化為三維的立體造型。示范結束后,讓學生自己進行1:1的結構制圖設計,鍛煉學生的實踐動手能力。在學生完成后,再有針對性的進行一些款式變化的示范及講解,并讓學生自己設計新的款式和新款式的結構設計。最后由老師綜合學生遇到的問題和難點做講解示范,新的結構設計課程就是要通過大量的制圖實踐來完善學生應對款式變化而束手無策的問題。同時,服裝結構設計的制圖過程,是一個較為完善的教學質量檢測過程。通過制圖實踐教學,不但能檢測學生理論知識、專業技能掌握情況,還可以在畫圖中發現問題,提出問題,最后解決問題,促進知識的獲取,提高思考能力、分析能力和應用能力,促進思維的發散性擴展。這一措施在服裝工程專業和服裝藝術設計專業三年級三個班進行了一個學期的試運行,取得了良好的效果,通過接觸不同時尚年代的款式,發現結構設計中的共同點和各自的特點,以此達到觸類旁通的效果。
此外,在把《服裝款式設計》與《服裝結構設計》《服裝工藝實踐》相結合進行教學,這就要求各科的教師間要科學合理系統的聯系安排。選取能夠滲透各科目知識點的課程項目,使學生通過項目教學掌握這一知識體系與技能。項目的分析、設計、實現過程要與真實的產品開發過程相近,甚至就是企業的新產品開發項目,使學生應用本項目的方法和技術能夠完成目前企業中的類似應用。其次,進行情境設置。根據企業生產實際把服裝設計分為款式設計、結構設計、樣衣制作三大項目。服裝款式設計安排在《服裝款式設計》課程中完成,然后安排《服裝結構設計》、《服裝工藝實踐》課程,兩者結合完成服裝成衣結構設計、樣衣制作的全過程。通過一個項目、幾個任務的實踐和進行分層次地對課程內容進行實踐,從而使服裝結構設計實踐教學能較好滿足服裝崗位需求。
三、結論
現代服裝工業飛速的發展,服裝企業急需全面的、綜合的實用型服裝人才。面對目前服裝教育存在的實際問題,應轉變教育思想,樹立現代教育理念,打破封閉式教育方式,在課堂上應更多地采用啟發式、探究式、研討式、直觀性教學和理論實訓一體化教學方式,有的放矢,因材施教,注重激發學生的發散思維,注意培養學生的分析能力、設計能力、創新能力。制定的新的教學內容與教學方法;將傳統的理論知識與成熟企業先進的技術結合,達到產學結合的目的,使學生適應現在服裝企業工業化生產的需要,并為學生工作中延展技能打下理論基礎,實現實用型人才培養目標。
參考文獻:
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服裝打版論文篇十八
惠州學院“服裝設計與工程”
自考專業《畢業論文》（本科）實踐考核指南
畢業論文撰寫、印制和答辯要求
（一）畢業論文的基本要求
2.考生完成畢業論文后，應通過審閱、評審、答辯三個環節進行考核，以評定成績。凡未提交畢業論文的，不得通過考核。
4.畢業論文要求精練、準確、要能夠全面、真實反映本人的研究工作，達到相應本科水平。除正常引用文獻外（需注明出處，引用不宜過多），不允許抄襲別人的研究成果或理論。論文一般要求字數：5000-10000字。
5.畢業論文必須采用中文撰寫。
（二）畢業論文內容及編排順序
1.封面
2.目錄
3.中文摘要與外文摘要
4.論文題目
5.前言（引言）
6.正文（包括材料與方法、結果、討論、結論等部分）
7.文獻綜述及參考文獻
8.附錄、縮略語
9.致謝
10.任務書
（三）論文各部分內容寫作及格式要求
1.論文題目：概括論文核心內容，簡明、恰當、引人注目，不宜超過25個字（50個字節）
2.封面：要求使用統一格式的封面。（參照模板）
3.論文摘要：以精煉的語言，概括研究的內容、方法和觀點以及取得的成果和結果，要突出本論文的創新性。按目的、方法、結果、結論四部分書寫，中、
服裝打版論文篇十九
服裝工藝設計課程屬于服裝企業生產技術范疇的內容，對于高校服裝專業來說，是培養學生服裝產品設計與生產能力必不可少的主干課程之一。隨著行業的飛速發展，企業產品生產模式的轉變與新興科技在服裝企業生產技術方面的融入，對服裝生產技術人才的綜合職業能力提出了更高的要求。在服裝工藝設計課程仿真教學中，與挖掘學生專業潛能的動態拓展結合，主要以培養學生在企業生產設計與技術開發方面的綜合應用能力、團隊協作能力為目的，突破以縫制工藝技能訓練為主要教學任務的傳統服裝工藝設計教學模式，解決傳統服裝工藝教學中出現的技能訓練內容與企業實際應用脫節，學生的綜合專業素質無法適應企業實戰要求等窘態，使學生對各個生產環節所需的知識技能融會貫通，并熟練地運用在服裝產品生產實踐當中，快速適應企業生產環境與技能要求，同時，樹立運用專業技能的全局觀。
一、服裝工藝設計動態化仿真教學的特征
二、服裝工藝設計動態化仿真教學模式實施的軟硬件基礎
動態化仿真教學的開展主要是依托服裝工藝設計仿真實訓平臺來進行的，包含服裝工藝設計一體化工作站和仿真教學資源庫。仿真實訓平臺主要通過模擬服裝企業產品開發中關鍵環節與多品種、少批量的單元式生產模式，實現學生在服裝企業模擬生產現場環境下，將服裝工藝與產品生產基本理論及企業單元式的生產流程結合起來進行仿真實訓。服裝工藝設計一體化工作站以學校現有的服裝工藝實訓室為基礎進行改造，每個單元的硬件設施由電腦平縫機、工藝設計工作臺、成衣熨燙臺、交互式仿真教學移動終端等組成。工作站的設計根據服裝工藝實訓項目教學與動態化拓展訓練需要，參考服裝企業產品單元式生產線的組合形式來進行。其主要包含兩個階段：第一階段，仿真實訓教學單元模塊設計，硬件由電腦高速平縫機、多功能工藝設計操作臺、12英寸平板電腦、抽風式燙臺、吊瓶蒸汽熨斗組成，能夠實現服裝成品縫制、成品熨燙、服裝款式設計、服裝工2017年9月（下轉第146頁）業樣板設計與制作、交互學習與教學即時演示、資料查詢、生產資料制作等功能。第二階段，服裝工藝設計仿真實訓室設計，模擬單元式生產流水線的形式，實訓室規劃為80～120平方米，主要由30個左右的仿真實訓教學單元模塊組合而成，同時，根據教學需要配備質量檢測工作臺、作品展示臺、服裝生產主要的特種設備等教學實訓設備，完成服裝工藝設計仿真實訓各個動態拓展環節的教學任務。如圖1、圖2所示。圖1動態化仿真教學單元圖2動態化仿真教學一體化實訓平臺仿真教學資源庫是以交互式仿真教學移動終端為載體，資源儲存在云服務器上，學生通過仿真教學移動終端訪問資源課件進行交互學習。其作用是為拓展式仿真實訓教學項目提供參考案例與技能示范課件，主要包括服裝生產技能操作演示視頻與動畫、服裝生產現場交互全景演示課件、服裝生產車間三維漫游交互動畫課件三方面的內容，涉及全景圖像拍攝與展示、虛擬現實建模與交互演示等技術，是動態化仿真教學不可缺少的一部分。仿真教學資源可根據服裝工藝設計仿真教學的各個環節中所需的演示內容來進行系統規劃，其開發過程一般包括三個階段。第一個階段為素材的采集，這是仿真課件開發的重要環節，該環節以校企合作為基礎，主要由專業教師帶領學生來開發，完成素材的采集與拍攝，要求在其服裝企業生產車間進行產品生產現場實景拍攝，以求最真實地還原生產技術與生產環境，內容涵蓋了男女襯衫、男女休閑褲等基礎服裝產品的工序縫制操作演示、工時測試、質量檢測、自動裁剪演示、單元式生產流水線演示、生產車間布局與標識演示、特種機操作演示等文本數據、視頻與圖片。第二個階段為素材整理與仿真課件開發，可采取校企合作的形式，與具備服裝專業軟件開發能力的企業技術人員合作。在開發過程中，專業教師根據仿真教學需求進行課件制作方案的規劃與課件腳本的設計，指導學生完成課件素材的整理，企業技術人員來教學、演示課件的制作。第三個階段為仿真教學平臺軟件的開發，與具備服裝專業軟件開發能力的科技企業進行深度合作，以拓展式仿真教學流程為依據，進行教學平臺的交互流程設計，將教學素材嵌入各個環節中，形成一個系統的服裝工藝設計仿真教學動態資源庫。服裝工藝設計仿真教學平臺的本質為云教學平臺，包含了教學仿真演示模塊、生產技術知識模擬訓練模塊、知識拓展模塊、仿真實訓評價模塊等內容。教學客戶端為移動端，通過平板電腦打開教學資源，配合服裝工藝仿真實訓室進行交互學習與訓練。
三、服裝工藝設計動態化仿真教學的實施過程
在傳統服裝工藝設計課程的實訓教學中，學生完成的實訓任務主要是掌握某件服裝的縫制技術，這就造成學生對該課程側重于個人單項技能的學習與訓練，忽視了動態拓展應用與協同合作，導致完成的實訓任務質量參差不齊，學生實訓的結果是，好的更好，差的更差，打擊了部分學生實訓的積極性與主動性，而且，部分學生在實際應用與需要應變時無所適從。動態化仿真教學的開展應包括學校制定的學生培養計劃、在校學生的專業基礎能力、現有實訓條件、師資結構等方面，整個教學過程應是一個動態拓展與不斷優化的過程。首先，可從工藝教學內容、學生實訓流程、實訓結果、學生個人發展傾向等方面進行綜合分析。其次，根據教學需要，學校可組織相關專業教師到服裝企業產品單元式生產車間有計劃地進行實地觀摩學習，針對現行的單元式生產方式進行詳細了解，并注意與生產一線的技術骨干進行深度交流，必要時需與生產技術人員協助進行教學實訓。在教學開展前期，教師可先抽取部分學生進行實訓教學優化的實驗。實驗分兩個環節：其一為資料收集環節，將學生分批次選送到合作企業服裝產品單元式流水線生產現場進行學習，搜集企業裁剪車間、縫制車間、后整理車間等部門生產現場的圖片與視頻拍攝及文本數據資料，并在教師的指導下進行整理分析，根據實訓內容進行刪減歸納，整理一套系統的生產原始案例，為仿真實訓提供教學參考。其二為模擬實訓操作環節，以前期整理完成的生產案例為藍本，針對設計完成的實訓流程，學生模擬在企業學習的生產技能進行仿真實訓，對于學生模擬實訓過程中出現的問題，指導教師應及時做好記錄，根據學校現實實訓條件與大部分學生專業掌握情況對方案進行及時優化，不斷完善實訓教學過程與教學所需的內容，使拓展式仿真教學過程切實可行。實驗過程就是一個不斷優化的嘗試過程，通過前期的教學積累和仿真教學各個環節的研究與實驗案例，為服裝工藝設計動態化拓展仿真實訓教學的開展提供實踐基礎。動態化拓展仿真實訓教學大面積實施應根據學校服裝工藝設計課程的教學現狀與實訓條件，結合前期完成的教學實驗過程，緊扣綜合應用能力培養的目標，圍繞服裝生產銜接的周邊崗位所需要的核心能力合理規劃動態拓展內容，并對服裝工藝設計課程的教學內容進行再優化設計：其一，以原有的教學內容與流程為基礎進行單元式生產過程實訓設計[3]，以企業實際生產的產品為原型擬定若干個生產項目，核心實訓內容包括生產計劃訓練、產品縫制細分工序設計訓練、產品縫制訓練、單元式生產流水線路線設計訓練、材料配伍訓練、縫制過程質量檢測與自檢訓練、工時測試訓練、縫制環境與設備自查訓練等；其二，生產技術拓展實訓的設計，將服裝款式設計、服裝結構設計、服裝材料等專業課程中的技能內容與企業研發、板房、后整理等部門中的核心技術崗位所需的能力相結合，歸納出服裝款式與工藝圖示繪制訓練、結構與生產紙樣制作訓練、服裝成品整燙訓練、材料測試訓練等動態拓展內容，并根據學生的專業能力培養需要，將動態拓展內容選擇性地納入實訓項目。在教學實施過程中，教師可將一個班的學生分成若干個實訓小組，每4～6名學生組成一個協作實訓小組，自主選擇學習模塊，分工合作，按照實訓項目中的各個實訓任務模擬企業實際生產案例進行系統的協作實訓，同時，針對自身發展特點動態選擇拓展項目進行專業綜合能力的訓練[4]。在實際的教學實踐中，盡管整個仿真教學環節能夠順利進行，但還可能會碰到課時安排、實訓室條件、學生整體接受能力的差異等實際問題，存在實訓小組無法按時完成實訓任務和達到企業要求的實訓考核預期目標等現象。這些就需要在不斷的教學實驗中優化流程與內容，不斷完善實訓過程中的仿真模擬、實訓中的協同合作、實訓任務的動態選擇等環節，以此來提高學生實訓的積極性，進一步明確實訓中應用能力培養的目標。
四、結語
針對傳統工藝教學側重單項縫制技能訓練的種種局限，服裝工藝設計動態化拓展教學過程不是單純的單項教學內容的反復疊加，而是以原有的單項工藝實訓項目為基礎，分析產品生產過程的關鍵環節所需的專業知識與技能，針對學生個人發展的意向與性格特征，將單項實訓項目中相關專業知識與技能相融合，實施以點帶面的專業技能與專業基礎知識的學習與訓練，使學生對專業基礎知識與技能能夠做到融會貫通。整個實訓教學拓展過程是一個不斷啟發、不斷創新的動態過程，將高校過去傳統的、靜態的、封閉的專業教學變成交叉的、動態的、開放的實踐教學模式，讓不同能力的學生在系統學習相關學科的專業知識和技能時更有針對性，從而增強學生的專業綜合應用能力與協同能力。實訓項目中的知識與技能不是簡單的模仿與復制，而是根據教學現實條件與學生的能力現狀，動態地對企業生產工藝技術與生產過程精選案例進行提煉，并運用相應的技術手段將其模擬再現，使服裝工藝知識點形象化、直觀化，并通過交互操作，讓學生在專業知識與技術的主動學習過程中得到很強的體驗感。
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服裝打版論文篇二十
【摘 要】從“金字塔”教學模式的教學環節安排、程序設計以及具體實施等方面，闡述在服裝工藝教學中如何采用“金字塔”教學模式調動學生的積極性，使之全員參與、主動學習，在實踐中有效提高學生專業技能水平。
【關鍵詞】中職 服裝制作工藝 “金字塔”教學模式 應用研究
當前，服裝縫制工藝教學一般采用的教學模式是：學生先聽教師進行理論講解，再看教師做示范，然后分頭練習。例如，給40個學生傳授隱形拉鏈的縫制工藝方法，教師在講解完工藝方法和工藝質量要求后，假如只做一次示范，可能只有10個學生能看見教師是怎樣操作，10多個學生能聽清教師講課的內容，大部分學生既不知道教師做什么也聽不見教師講什么，想學的學生在練習過程不知道如何下手就會問，教師只能一個一個地回答，這樣工作量很大，四節課下來苦不堪言。不想學的學生借口說不會操作，坐在工藝室里無所事事，時間一長，產生了厭學，無心向學，趁教師不注意，離開教室跑到校園里玩耍了。假如把學生分成四個組，示范四次，大部分學生能看到教師的操作，但教師容易產生厭倦心理，教學質量越來越低，而排在第三、四觀看的學生也沒有耐心了，注意力已經不能集中了，學習積極性也降低了，并且留給他們自己練習的時間比先看了示范的學生少了，因此，同一個教學內容，造成學生掌握知識的程度不一致。本文試從“金字塔”教學模式的教學環節安排、程序設計以及具體實施等方面，闡述在服裝工藝教學中如何采用“金字塔”教學模式調動學生的積極性，使之全員參與、主動學習，在實踐中有效提高學生專業技能水平。
一、“金字塔”教學模式的含義及目標定位
所謂“金字塔”教學模式是“1-6-24”，“1”是教師，“6”是組長，“24”是其余的學生，也就是教師先教會6個組長操作，然后再由這6個組長做示范，教3～4個學生。這種模式教學過程是分組教師講解、示范組長示范學生練習考核評價。“金字塔”教學模式的最終目標是培養學生的領導能力；培養學生發現問題和解決問題的能力，對同學間的情感交流，互助互帶，共同提高，發揮學生學習的主動性起著積極作用。
二、“金字塔”教學模式在服裝制作工藝教學的運用
（一）“金字塔”教學模式的操作
1.分組。橫縣職業教育中心每個服裝班學生有20～30人，把學生分成6個組，每組4～5人，從各組挑選出一個能力強有責任心的學生做組長，負責學與教的任務。這就要求被選出來的組長具有很強的責任心和極其的耐心和細致。分組時每個組的人數不能太多，否則加大組長的壓力，不利于教學。在工藝實訓室，每個小組使用同一排平縫機，利于組員之間相互學習，相互幫助，相互監督，也利于教師檢查、指導、教學。
2.教師講解、示范。課前，要求學生預習，對組長要求更高，對制作步驟做到心中有數，并且要幫助教師準備教學所用的材料，這樣對內容了解更充分。課堂上，教師首先對全班學生講解新內容的基本理論知識，交代新內容的重點、難點及制作工藝須達到的質量要求等，然后示范，一步一步地分析、講解，要保證每個組長學會，操作規范，質量達到要求。
3.組長示范。由先獲得新知識新技能的組長分別示范給自己組的學生看。因為每組的學生只有四五個人，這保證了每位同學都看得見聽得到，使各位學生能較好地掌握好新內容。在組長教學生操作時，教師不僅不能等閑視之，撒手不管，而要求嚴格監督各組做示范的組長的“教學質量”，發現問題及時指正，避免學生接受錯誤的信息。課后組長還要寫總結，把本組的學習進度、收獲、存在問題詳細地寫出來，便于教師了解情況，課后主動找后進生開小灶，避免每名學生掌握知識的程度不同。
4.學生練習。組長示范后學生馬上進行訓練，組長負責檢查小組同學的操作，不正確的要及時糾正。教師也不能放任自流，在學生動手訓練的時間里，教師要眼看八方，把每個學生的一舉一動都收在眼底，并且要一組一組地檢查，看各組出現共同的問題是什么，然后指出來，或者再示范有問題的步驟；也要看每個學生在哪一步出現問題，然后由組長教或者由教師示范。這既保證了教學質量，也照顧到每個學生的情緒，避免有些學生認為教師只教組長不教她們，產生失落感。由1名教師變為7名“教師”，教的力度增大了7倍，指導學生練習的效率大大提高，教學效果發生明顯變化。
5.考核機制。學生的成績由三部分構成，學生的作業數量、完成的質量來和教師抽樣考試。數量由教學內容決定，內容簡單每人交2～4個，難度大的交1個；質量按質量標準要求來打分，按工藝要求標準一項一項打分。評比的方式可以采用學生互評或自評，學生評后把作品擺放好，由教師進行檢查，并由學生說出理由，教師點評后確定成績；教師抽樣考試是提問各組的一名同學，隨機出題考試。把三項的分數加起來就是小組的總分，按總分高低排名次。
（二）“金字塔”教學模式的案例――以“雙嵌線袋”制作為例
1.筆者所帶班級學生24人，定出6個能力強學習好的學生做組長，把其余的學生分成6個組，好中差搭配。
2.晚自習時，指導學生預習第二天學習的內容，包括“雙嵌線袋”材料準備，部件規格，裁片裁配，工藝流程，縫制工藝，重點是縫制工藝。組長還要幫助教師準備各組用的裁片。上課時教師先講解本次學習內容（工藝課連上4節），重點在縫制的技巧和容易出現的弊病。然后示范“雙嵌線袋”制作，第一，粘襯，畫袋位：將嵌條、袋位線的反面燙上粘襯條，在需要開袋的后褲片正面、嵌條的反面中間畫出袋位線。粘襯不能起泡、皺褶，袋位線要平行，長短一致。第二，放袋布：在后袋位置的反面墊入上層袋布，要求袋位線上～2cm，左右余量放置均勻。第三，緝嵌線條：把嵌線條的袋位線對準褲片袋位線，緝兩道平行線。平等線兩端對齊。第四，剪袋口：從中間開始剪，剪到兩端時嵌線條直剪成兩等份，褲片剪成三角形，恰好剪至緝線處，不能不足也不能過量，更不能剪斷線。第五，翻轉并封袋口：嵌線條翻轉后，把剪開的縫份向袋口兩端扣燙，兩邊嵌線條各折燙出 cm，再將兩端三角塞進里面回針固定。袋口要成直角，大小一致。第六，緝袋墊布：袋墊布找準袋位后，將下口邊折光緝線在下層袋布上。第七，緝袋布：確定袋布的對折點后，將袋布反面相對，在反面縫合 cm內線并修剪 cm，然后將之翻出來整理平整。第八，三邊封口：掀開褲片，從袋一端的三角起回針緝線，經過上袋口線到另一端的三角布止再打回針，袋口呈“ ”形。一邊操作一邊講解，讓學生掌握操作流程操作技巧，避免出現弊病。
3.組長示范，教會其他成員，要求高質量完成任務。教師時刻關注組長的示范，發現問題及時糾正。
4.全體學生練習，教師巡回指導，發現問題解決問題。常出現的弊病是褲片反面畫袋位線、緝線不平行、長短不一、剪三角不到位或超過、兩牙大小不一、袋口不成直角、袋口毛出等。
5.第三節課下課交3個雙嵌線袋，交叉互評，教師點評，確定分數，教師抽樣考試。作業個數占20%，做的質量占60%，抽樣考試占20%，算出各組分數，進行排名，表揚好的小組，鼓勵落后的小組。
（三）“金字塔”教學模式的實施效果
1.有利于提高學生的技能水平。學生看組長示范后馬上進入訓練，因此訓練的時間相同，機會均等；也不用再等候教師示范3～4次后才訓練，節省了很多時間，訓練的時間加長，學到的知識增多，掌握的技能牢固；做示范的學生也通過講解、示范而得到提高，其余學生一致向他們看齊，起到很好的領頭帶隊作用，整體水平得到了提高。服裝工藝中級工考證過關率，以前是80%左右，現在是100%過關。
2.有利于培養尖子生。各組長通過示范和指導組員操作，重復練習多次，因而掌握知識更牢固。能當小教師他們很自豪，學習勁頭更足，對自己要求更高了，在課堂上經常叫教師教一些新的內容，或者自學她們感興趣的內容，學習的內容多了，技能水平也提高了。當他們參加市、區的技能比賽取得很好的成績，區級獲得二等獎，這是首次獲得這樣的好成績。
3.有利于加深學生之間的感情。同在一個小組，通過教與學，學生接觸多，直接交流多，之間相互配合，感情自然而然地加深了。
4.有利于培養集體榮譽感。在學習過程小組之間經常進行比賽，要想得第一名，需要小組的全體成員共同努力。組長會認真看教師示范，然后做好示范，并且會想方設法教會其他同學；小組成員也不甘心落后，努力學習，刻苦訓練，形成生生動起來的濃厚學習氛圍，團結合作才能取得好名次。
服裝打版論文篇二十一
摘 要：在服裝加工的三大環節中，裁剪占著重要的地位。只有提高中職生的裁剪技能，才能讓學生規范操作，成為出色的服裝裁剪師。就如何提高中職生裁剪工藝水平進行了探討。
關鍵詞：中職生；裁剪；開剪技術
眾所周知，服裝的加工制作不論是個體單件制作還是批量生
產，都要經過裁剪、縫制、整燙三個大的環節。在這三大環節中，裁剪應該是最基本也是最重要的一道工藝制作程序。裁剪的好壞直接影響著生產的成本與成衣的質量。目前，社會上專業服裝廠多是采用流水線作業的生產方式，他們對裁剪人才的需求量較多，同
時，對人才的裁剪工藝水平要求也很高。教師在服裝專業的課堂教學過程中，應當自始至終地把如何訓練、提高學生單件裁剪工藝作為教學重點與難點。鑒于此，筆者結合課堂教學的實踐，就如何訓練、提高服裝專業學生單件裁剪工藝水平作了以下探討。
一、了解任務單內容與要求，做好畫樣前的準備工作
1.了解任務單的內容和要求
（1）要求學生弄清款式，即明確所畫服裝的款式。包括正面圖、背面圖、分解圖。
（2）看清所畫服裝款式各部位的規格尺寸（凈尺寸還是成品尺
寸）、尺寸單位（公制、市制、英制）及尺寸測量部位計算方法（從前身量還是后背量），并要了解所畫服裝主要部位尺寸是否配全。
（3）掌握人體各種體型特征。一般來說，人體體型特征是指超越正常體型范圍的各種體型。如o型腿、x型腿、平臀、凸肚等。掌握體型特征的目的是在畫裁剪圖時，在正常體型的基礎上考慮特
殊體型部位，采用紙型剪疊法，做到讓特殊體型者穿著舒適。
2.了解算料和查料
單件裁剪之前要確定用料數，不同款式和規格的服裝其用料數也不盡相同。經過核算，如果原料不夠，千萬不能開剪，以免造成因原料不夠反而浪費的后果。核查原料主要是查原料的縮水量、正反面等。我在課堂教學中，細致地給學生進行講解，幫助學生學會區別、分析原料的各種重要性能。
教師在課堂教學中有意識地培養學生養成畫樣前做好充分準備工作的習慣，這也是訓練、提高單件裁剪工藝水平的一個前提。
二、掌握排料與拼接，制訂合理方案
單件裁剪工作主要是畫樣和開剪，但是畫樣、開剪之前的排料是至關重要的基礎工序。合理排料就是要求在保證成衣質量的前提下，充分利用部件和零部件的不同形狀進行套排，并遵循一套
（凸套凹）、兩對（直對直、斜對斜）、三先三后（先排大片后排小片、先排主片后排輔片、先排面子衣片后排里子衣片）的套排原則反復試排，減少空隙，提高原料利用率。在實際流水線作業中，如果排料不熟悉，往往會因為衣片用料不夠導致技術性的差錯。根據一些技術標準和參數，我因實際需要在課堂中嘗試去教學生按照技術要
求和特定個人穿著要求對原料進行拼接。這需要注意以下相關
事項：
（1）不能任意增加或改變拼接處和接縫。
（2）盡可能減少縫紉工序。
（3）要使產品款式符合允許的拼接范圍和規定。
（4）拼接部位注明對刀標記。
（5）對于格子面料和特別的花紋、圖案面料要做到左右前后，甚至于精確到上下（在這里指上下兩件套）對好格子和花紋，做到格子相接，花紋對稱。
（6）絲絨、皮草面料要注意倒順毛。
總之，如何選擇一個合理的排料拼接方案以達到節約用料的目的，需要學生在實習操作中反復練習。教師在課堂教學中可以通過布置作業鍛煉學生根據畫樣要求和不同面料要求排出一個最佳拼接方案。從簡到繁，從一般款式到變化款式，從素色面料到格子、花紋、圖案面料等。并要求學生在排料、拼接中不僅要有文字說明，還要配有圖示。適時安排一些實際操作競賽，促成學生在相互比較中取長補短，從中啟發學生的悟性與靈性。
三、正確選擇畫樣工具，強化畫樣畫線程序的規范與標準
在服裝裁剪的實際工作中，單件裁剪畫樣款式及規格都是直接畫在原料上，根據所畫直線、弧線及彎勢連接點畫裁片。這就要求學生在畫裁片前正確選擇工具。因為，畫樣程序的規范與標準對提高他們的裁剪工藝水平有相當重要的影響力。在服裝裁剪中通常使用的畫樣工具是畫粉和畫筆，但要求畫粉邊口削薄，畫粉削細，同時畫樣顏色和原料顏色對比清楚。既要看得清楚，又不能太鮮艷，但不宜用大紅大紫色，以防泛色到正面，也要防止畫錯后擦不干凈，造成調片損料。畫樣程序主要是指畫線程序，原則上是先橫后直，定點畫弧定位。不過在實際操作中，還是應該根據具體情況遵循便于操作、減少轉手的原則。所以，在教學中，教師應當引導學生學會畫樣，切忌生搬硬套，要靈活機動。除此以外，我在教學過程中還強調畫樣畫線的標準：
（1）畫線要順直，不能彎曲、斷線，銜接處要圓順、光滑。
（2）畫線清晰，即輪廓線要明顯，輔助線要輕、細。
（3）畫線手勢準確，畫線要正、準，手用力要適當。
（4）畫樣要全、準。全，即是裁片和零部件要全；準，即是規格準、組合準、定位準。
四、強化開剪訓練，熟練掌握開剪技術
開剪是一項技術性非常強的工作，一旦開錯就會造成難以彌補的損失。所以，在教與學的過程中，教師一定要加強開剪練習，提高實踐操作經驗。只有反復、認真地練習，才能熟能生巧，掌握開剪技術。在強化開剪技術的練習過程中，我根據我校學生的實際學情，要求學生注意下面兩點。
1.熟練開剪線路，規范操作動作
開剪線路以“進刀易，出刀順”為基本原則。一般是外口進刀，里口出刀。開剪前要弄清是毛縫還是凈縫，左手在開刀處按住面
料，不使其移動，使開剪操作順利進行。而動作操作是遵循從上到下、從外到里的基本原則，方便操作，減少轉手。開剪如遇到轉角則要提穩剪刀，刀口對準轉角處，轉彎角度要放正，不能偏斜或出缺口。總之，開剪動作要一氣呵成，才能保證開剪的質量。
2.掌握開剪的質量要求，明確開剪的重要性
要使開剪的質量達到規定的要求，需要經過長期、規范、嚴謹的訓練。在訓練的過程中，不但要掌握開剪的質量要求，更要使自己明確開剪成與敗的重要性。因為它將最終決定生產成本和成衣質量等。開剪質量的要求一般是：
（1）裁片四周刀口要順直、圓滑、光滑、方正，不能有偏斜缺口或鋸齒形。
（2）裁片組合準確：左右對稱的裁片，其左右長短、大小要對稱相符。
（3）眼刀、鉆眼位置要準確，特別強調的是眼刀的深淺要準確。
總而言之，提高中等職業學校服裝專業學生的裁剪工藝水平絕非一朝一夕的事。在教與學的互動過程中，教師要培養學生的學習興趣，有了興趣才有鉆研的興致。它需要教師詳細耐心的教導，更需要學生嚴謹刻苦的練習。只有一絲不茍地強化練習，并有新的創意與思路，才能成為一名出色的服裝工藝師。
服裝打版論文篇二十二
論文關鍵詞:課程設置；課程內容；課堂教學；教學手段
論文摘要:課程教學改革是當前職業教育教學改革的中心任務，它承載著教育教學的思想和觀念，體現了教育教學的價值取向，直接影響著教育教學的質量水平和學生的身心發展。傳統的教學理念已不適應現代職業教育對人才的發展需求，課程教學改革的當務之急，是讓教師必須有現代教育的觀念和意識，方式方法上體現一個“放”字，目標上體現一個“效”字，真正實現教學質量的提高。
《服裝工藝》是我校服裝設計與工藝專業主干課程。本課程是一門實踐性很強且在服裝裁剪、服裝設計等方面有著廣泛應用的專業課，是集綜合性、設計性、技術性于一身的特色課程。自1994年開設以來，通過十多年教學歷程與教學積淀，在激發學生學習興趣和提高教學效果、增強社會適應能力等方面收到了良好效果，為推動本課程的教學改革、教與學方法的更新發揮了積極的作用。探索出了適應產業需求、與產業相對應的課程體系與教學方法，形成了具有鮮明時代特色的理論與實踐教學體系，在教學中發揮了重要作用。現階段為更好地適應社會的需要，在原有課程建設的基礎上進行了更為廣泛的調研。結合歷屆畢業生的追蹤反饋信息及本專業對教學的要求，確定以“技術應用能力培養”為主線，以“必需、夠用”為度的教學改革思想，按照“以職業崗位為課程目標，以職業標準為課程內容，以教學模塊為課程結構，以最新技術為課程視野，以職業能力為課程核心”的原則，結合企業專家的意見，進行了大膽的課程改革：
一、課程設置建立在職業行為和能力分析的基礎上，采用模塊化課程模式
我們對諸多服裝專業職業崗位進行了職業分析和界定，設計了以能力為本位的模塊課程。從該崗位的職責和任務出發，了解并分析服裝企業對中初級技能型人才的實際要求，特別是制板、裁剪、工藝、質量檢驗等實際需求量較大的技術人才的具體要求，根據這些具體要求，我們確立具體崗位應具備的職業專項能力，以此為基礎進一步調節實際教學的內容、形式和方法，幫助不同特長和就業方向的學生掌握不同的專業能力和素養。使專項能力課程具有較強的職業針對性。同時為體現“以就業為導向”的思想，強化學生服裝設計能力和服裝制作技能的基本訓練，選擇相應獨立而完整的學習單元。教學內容整合為八大模塊：通過女裝、男裝、職業裝、童裝、創藝裝等教學項目，進一步拓展校外“產、學、研、訓”基地，實行“工學結合”的教學模式，從校內實訓逐漸過渡到校外實訓，從單一的課程實訓到綜合性技能實訓，實現技能型人才的培養模式。
二、課程內容中理論以“夠用、實用”為度，以實踐操作為主
我們原有的教學內容陳舊。尤其表現在工藝教材上——由于受到時間性、靈活性、地區性的限制，目前中職服裝專業工藝教材所采用的款式主要是考慮到它的代表性，對學生來說，只能起到入門作用，和實用性聯系不緊。實際上，服裝業是發展最為迅速的行業，永遠走在時尚的前列，服裝的款式千變萬化，新技術、新設備、新材料、新工藝不斷涌現，服裝專業教材的編寫永遠跟不上服裝行業發展的步伐，但如果以此為借口，不去主動靠近、貼合服裝行業的實際生產，實踐教學內容過于陳舊，就會使我們的學生“學無所用”。
由此校本教材編定就成了重中之重了。就服裝專業而言，因為其日新月異的進步，教材建設是實踐教學體系建設的重要組成部分。校本教材應及時反映服裝專業科學技術與行業的發展進步，在校本教材中應該及時體現出知識、技術與觀念的更新；同時校本教材也應具有良好的實用性和指導性，校本教材的編寫應遵循完成服裝專業實踐教學培養目標的要求，在內容上應當包括具體項目的操作所要求的場地、設備、安全注意事項、操作規范和考核標準等。為了緊跟技術進步，吸收最新的動態，為適應先進實踐教學手段的運用，服裝專業的校本教材也必須做好多媒體配套工作。同時應根據企業所需及時調整課程設置和教學內容，突出服裝專業領域的新知識、新技術、新工藝和新方法，在掌握專業基礎知識和基本技能的基礎上，及時了解掌握本領域的最新技術發展及相關技能，達到專業教學基礎性與先進性的統一。學校也可以根據實際情況把課堂設在實訓場地，教師邊授課邊示范，學生邊學習邊操作，理論和實踐相結合。
三、“以學生為中心，以實訓為中心”的課堂教學模式
課堂教學是一個再創造的過程，它不僅是學生學習知識的殿堂，更是學生成長的舞臺，課堂教學要根據學生發展的需要對教學方法進行調整和重組，這就要求教師學會尋找、開發、制作、整合教學資源，學會運用現代化信息技術，開發利用校內外的一切課程資源，來豐富教學內容，使學生在實踐中理解服裝造型的過程與規律，體會人體與服裝的相互關系，并從實踐中得到理論的升華及動手能力的提高。較好的解決了服裝組合、服裝造型、服裝設計與制作等重點與難點問題。職校生的能力差別很大，尤其是技能課的教學方法很忌諱單一化、模式化、公式化。“雙師型”教師要求具有豐富的專業知識和過硬的實踐能力，利用先進的教法，根據每個學生個體間的差異，實施分層教學法，布置不同程度的作業和訓練，讓學生在動手過程中來感受專業知識，幫助學生樹立良好的專業意識，讓每個學生得實踐能力都得到發展。采用任務驅動法教學，學生按照教師提供的任務去練習，通過師生合作、生生共同練習、發展評價完成教學任務。實踐教學環節采取與服裝產業運作一一對應，組建校內服裝實訓基地，教師學生雙重身份的教學形式，創造模擬仿真教學環境等，最大限度地發揮了學生的主體性作用。四、采用多媒體視聽、計算機輔助等先進教學方式
利用現代化教具輔助教學，教學手段主要通過大量的圖片、課件、案例，同步展示進行教學，直觀性地傳達知識內容的信息。在實際的操作訓練過程中，教師采用案例分析和示范操作等手段進行教學，建了“部位操作——整體把握——藝術造型”一體化實踐教學體系，通過典型的案例分析和示范動作、技巧，將課程知識內容直觀性地傳授給學生。即運用多媒體直觀展示進行服裝的部件練習、組裝整件服裝的技能實訓，直觀再現了從服裝部位小綜合到服裝整體綜合到藝術造型大綜合的漸進過程。我們在實踐教學中做到訓練與培養能力相結合，強調立體造型思維，突出方法的應用，堅持“從實踐中提出問題，教、學、做合一”的教學方法，有效調動了學生的設計、打板、制作的興趣和主動性，為個性化培養提供了空間。
服裝打版論文篇二十三
摘要：服裝工藝的教學是服裝專業教學的重點，自參加工作以來，一直從事專業教學，從自身出發，尋找有效的教學方法，首先要明確教學目標，了解學生掌握知識的過程，把握重點，循序漸進，相信會有好的教學效果。
關鍵詞：培養目的；操作技能；形成過程；重難點
作為一名職業學校的教師，自參加工作以來，一直擔任服裝專業技能實踐的教學，從開始接觸專業教學到熟悉這門課，在教學過程中，與學生接觸積累一些從課本上無法找到的經驗，努力嘗試新的教學方法，尋找學生掌握技能的有效途徑，適合學生的教學方式，使學生更加有效的掌握扎實的專業技能。《服裝制作工藝》是服裝專業中的一門基礎學科，它以動手操作為主，通過制作，把一片片平面的服裝衣料，組合成一件件立體的服裝，是服裝制作工藝這門課的主要學習內容。筆者通過近幾年的教學總結一了些專業教學經驗，談一下自己的觀點，與大家共勉
一、明確培養目的
作為一名專業教師要明確學生在校要學習哪些知識？本專業學生在工廠實習，進廠工作，要實習什么，有何作用，目的必須明確。實習指導教師要針對實用性提出一些要求。要明確專業理論知識對專業技能培訓的重要性，沒有扎實的專業理論知識作支撐，技能培訓將舉步維艱，還必須讓學生懂得為什么這樣以及做到何等程度。
二、服裝制作操作技能的形成過程
就技能而言，它與知識、能力既有區別又有聯系。有了知識，不等于有了技能；有了知識，有技能，不等于有能力。技能可分為動作技能和智力技能。而我們的服裝制作工藝則是二者結合的產物。服裝基本的制作過程是運動技能，而服裝的組合設計制作則屬于智力技能，這往往需要我們的學生手腦并用。根據心理學的規律，可把技能的獲得分為既有聯系又有區別的三個階段。
1.動作的定向即認知階段。服裝制作工藝的學部分是動作技能的學習，在這一階段要激發學生的學習動機，認知所要學習的技能。認知所要學習的技能要在教師示范，言語描述和操作分析的基礎上進行。使學生了解操作技能的各組成部分及各部分之間的聯系及操作技能的關鍵點在哪里？從而理解整個操作技能所要經過程序。學生在學習某項實際操作技能前，先要讓他們了解操作的全過程以及全過程可分解成多少個簡單動作，了解操作要求、操作方法和方式等內容以及操作過程如何檢驗，注意操作安全等。例如學習女裙的制作之前，要學習直線、弧線的練習操作，學會裝拉鏈（可通過學習手提包學習然后進行轉換遷移），學會裝腰頭（簡單轉化的包邊練習）。有了這些條件做基礎，在學習女裙的制作過程中，啟發學生運用已學過知識以及知識的轉換，通過教師講解、演示，讓學生對有關知識、工藝過程形成正確的概念，為規范地執行每一個操作過程打下堅實的基礎，在這個基礎上再進行初步練習。
2.操作技能的模仿即動作過程的聯系階段。操作技能總是從模仿開始的，模仿老師的動作、制作要領，逐漸掌握操作的過程，模仿的過程中前一階段的認知定向得到檢驗、鞏固、校正和充實。為使學生在學習制作過程得到好的學習效果，實習指導教師要注意幾點：（1）要求學生掌握制作過程中動作要領做出正確的動作或過程。（2）當學生發生錯誤時，要抓重點，分主次先要求正確再要求速度。（3）對學生模仿的結果要及時進行評價，提供校驗校正動作的信息，并且要逐步引導學生自我評價，自我調節。在這一階段中，要讓學生學會把各個基本動作有機銜接起來，逐步消除動作間的過度和干擾，增強協調性、穩定性、靈活性，使成品質量不斷提高，速度不斷加快，并使之成為熟練動作，達到自動化動作。
三、服裝制作教學過程中重難點的解決
在服裝制作技能學習過程中，重難點的掌握是學習的重點，同時也是技能教學的難點，往往是在示范時，學生理解能懂，也能模仿動作，當真正獨立制作時，在制作難點上就會漏動百出。有時制作的第二件衣服遠不如第一件衣服模仿制作的質量好。學生當時的模仿，也不是真正的理解掌握。多次教訓讓我分析這一現象，重視制作過程中的難點，研究幫助學生掌握難點的教學方法。
1.降低難度，一分為二、為三。在服裝制作過程中，從面料到成衣，需要經過多個程序，工序中重難點較多。要求學生具有一定的分析理解能力，有時費盡心思，制作效果也不是很理想。教師教的苦，學生學的累，從而影響學生對服裝制作的積極性。針對這一點，教師必須改變教學方法，調整教學思路。個人認為應先降低難度，化整為零，一分為二，一分為三，分解制作過程中的每個難點，各個擊破，每一次上課講解一個難點或重點，然后在此基礎上，再二合為一，三合為一，把每個重點再溶入其中，把分散學習的工藝方法一種種應用其中。一方面，使所學的知識技能得到進步的鞏固、提高和應用。另一方面，又增強知識技能的連貫性，大大降低整條制作的難度，提高了整條制作的質量，同時也提高了制作服裝的興趣。
2.層層分解，突破教學難點。工藝難點，往往制作過程中最復雜的。學習過程中，雖然在零料上進行，但教師也不能掉以輕心，在學習過程中，合理安排，周密布置，爭取突破難點，應做好以下幾點：（1）準備充分，提高效率，為提高課堂效率做好時間的保證。（2）層層分解，步步示范。把問題簡單化，教師一步步示范操作，再由學生一步步模仿。（3）借助樣品，突破難點，用坯布把每一制作步驟分解制作出來，然后用串線把過程連接起來，把樣品展示在黑板上，使學生對每一個操作步驟一目了然。在課后還可以幫助學生鞏固難點。當然，這個樣品需要教師在課前精心準備，可能會用不少時間，而一旦制成就可永久使用，為平時的教學提供不少方便。在縫制工藝方面，有不少工藝制作的難點值得我們去做成這樣的樣品，如雙嵌線挖袋、前門襟裝拉鏈、男襯衣領的制作、寶劍頭袖叉的制作等等。
3.類比遷移，拓展教學難點。在制作過程中，各工藝方法并不是獨立的，而是相互聯系的。教師在教授學生基本制作過程的基礎上，引導學生利用所學知識獲取新的知識，以舊帶新，舉一反三，觸類旁通。例如，耳朵片挖袋的制作、縫插袋的制作、拉鏈袋的制作等等。在制作過程中通過反復比較，使學生既掌握了各種口袋的制作，又進一步理解了各種口袋之間的相互聯系和區別。又如，在學生掌握了一種斜插袋的制作，如帶嵌條的，袋口加貼邊的，還有弧形的月亮等等，在服裝工藝中像這樣相互聯系的工藝內容是較多的，教師必須合理組織、精心安排。有時可出示一個做好的樣品讓學生自己去分析比較，研究其工藝方法；有時也可讓學生設計制作與樣品有著一定聯系的另一種式樣的作品，以此來拓寬學生的工藝知識面，并能在課外的服裝設計制作中加以運用，提高學生對服裝制作的興趣。
服裝打版論文篇二十四
【摘要】本文通過服裝專業教科研成果《布藝裝飾制作技術》課與傳統課程考核評價方式的對比分析，指出該課程的考核評價特點，以及該評價方式在挖掘學生潛力，提高學生綜合職業能力方面起到的重要作用，并提出了為考核評價改革順利實施而采取的教學措施。
【關鍵詞】布藝裝飾制作技術課 考核評價 改革
一、《布藝裝飾制作技術》課是服裝專業課程改革的一項教科研成果
中國當代職業教育自1978年后進入了不斷完善與創新的階段，《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020）年》指出：今后一個時期中等職教育的目標是培養與社會主義建設相適應的全面發展的具有綜合職業能力，在生產服務一線工作的高素質勞動者和技能型人才。可是長期以來，我們按照學科式課程體系培養的中職畢業生能力單一，不能很好的適應就業崗位的現實說明：我們在課程設置、教學內容、學生能力培養等方面與市場需求還有一定的距離。服裝專業雖然是我校建校25年來的拳頭專業，但是也同樣面臨這樣的問題，為了改變這種狀況，我專業結合自身特點將專業知識細化后實施了相應的課程改革，并進行了布藝裝飾制作技術實驗的課題研究，在此基礎上開設了新的校本課程――《布藝裝飾制作技術》。該課題在教學內容設置、激發學生學習興趣、因材施教、學生能力提升、開展新課型、考核評價方式等方面進行的改革嘗試取得了一系列成果，并獲得省級“十一五”階段優秀課題證書，尤其是該課程對考核評價方式的改革在挖掘學生潛力，提高學生綜合職業能力方面起到了非常重要的作用。
《布藝裝飾制作技術》課是一門實踐性較強的專業課程。它是講授一些民族的傳統的手工基本技藝，以布、繩、線類為主要原料，以完成鉤編、刺繡、中國結、布藝花、絲襪花等實踐操作為主要內容，它的作品集技術性與藝術性為一體。該課程的主要特點是其綜合性，這一特點首先體現在：經過多個單一技藝內容學習后，學生具備了一定的技能并能根據設計構思進行技藝的綜合應用；其次，通過該課程的學習，學生的自信心增強、創新精神得到培養，同時他們的審美能力、解決問題能力等多種能力也得到提高；再次，學生在這個增長學識、培養能力、陶冶性情的學習中會變得細心、耐心，這些都是他們將來做好任何一項工作所必備的職業能力，而學生獲得的這些能力都離不開課程實施過程中考核評價方式的改革。
二、《布藝裝飾制作技術》課教學考核評價概述
1.考核評價內容的組成
由于布藝課既強調學生的動手實踐能力又強調學生的審美和創新能力，所以對學生的考核評價也從這三方面入手：一是基礎技能部分；二是審美部分；三是創新部分。教師在授課中先以基本作品完成基礎技能考核，基本作品是學生在學習每種基本技法后完成的相應的小作品，在這部分考核中教師嚴把基本技能關，有時學生的小作品也會萌發出一些創意，這時教師即時地給予表揚肯定，并進行創意加分；審美及創新作品考核主要是在期末時進行的，它要求學生根據每學期所學完成一個綜合作品，在這類作品中教師更注重作品的創新性和美觀性，教師按照學生的不同程度分別予以不同的測試作品，提出不同的測試要求，對美觀性、創新性作品都給予鼓勵性的加分。
2.考核評價主體的多元化
在基礎技能考核中，評價主體以教師為主，因為教師要強化學生的基本技能并及時指出學生的不足，同時也培養了學生自我評價意識，讓他們將自己的作品與同學的作品和教師的教具相對照，找出差距，以便提高。在審美及創新作品考核中，教師、同學、學生本人均是評價的主體，并通過作品欣賞點評課和書寫作品點評報告完成這一評價環節。評價主體的變化改變了過去單獨由教師評價學生的狀態，鼓勵學生本人、同學也參與到評價中，特別是學生的自我評價，一方面提高了他們的學習積極性和主動性，另一方面也提高了他們的自我反思能力[1]。
3.考核評價的核心是“全人觀”
中職多數學生文化課較差，但這并不代表他們一無是處，因此，在分層次教學后的考核評價中，每個學生都能體會到通過努力獲得成功的快樂。另外，通過多種考核評價方式的綜合運用，學生還會發現自己的優勢領域，同時也認識到自己的不足，有助于他們的全面發展。
三、傳統教學與布藝裝飾制作技術課教學在考核評價方面的差異
1.評價內容的不同
傳統教學的考核評價注重評價內容的知識化，以書本知識為主，學習形式是講授學習、機械記憶、被動模仿，缺乏對學生在情感、態度、創新精神與實踐能力方面的進步肯定，而布藝課教學中沒有測試試卷，是從基礎技能評價、審美評價、創新評價等方面對學生作品予以綜合考核。
2.評價主體的不同
傳統教學的考核評價主體單一化，其評價主體多是教師，學生是被動接受評價的客體。這種單方面的、孤立的評價使教學評價少了全面性而多了片面性，少了民主性而多了獨斷性，而布藝課中的評價主體呈多元化，注重互動性，教師評價、學生自我評價與學生間互相評價相結合，教師、同學、學生自己都是評價的主體，這樣不僅可以使學生積極配合，還能促進他們通過參與、交流乃至自我評價，主動、客觀地檢查自己，不斷地完善自己，使學生從多方面來把握自己的現狀，幫助學生認識自我，建立自信，有利于學生個性的健全和潛能的激發，促進學生的全面發展[2]。
3.評價功能的不同
傳統教學的考核評價只注重評價功能的甄別化，將學生人為的分為三六九等，在這樣的過程中，只有少數學生能夠獲得鼓勵，體驗成功的快樂，多數學生是失敗者[2]，而布藝課的課堂注重因材施教，面對不同的學生群體，課程內容的難易程度不同，測試的標準也不同。鼓勵全體學生的積極參與，使每個學生都能自始至終地保持強烈的動手欲望和興趣，養成大膽動手的習慣并體驗到成功的快樂。
4.評價結果的不同
傳統教學的考核評價注重分數，而布藝課的考核評價注重賞識，在評價的技巧上，注重人文關懷，減少橫向比較，減輕學生的心理負擔，在評價結果上注重學生能力培養，學生在寬松、民主自由的空間不斷獲得成功的體驗。
四、為實現考核評價改革而采取的教學措施
進行考核評價改革，并不是簡單地對計分方式進行變革，它還需要在教學中采取相應的措施，才能使考核評價得以順利實施。
1.激發學生的學習興趣，提高學生的基礎技能成績
學生的學習興趣是進行考核評價改革的前提條件，只有讓學生喜愛這門課程，讓他們多動手完成作品，才能使不同的考核方式得以順利進行。因此，在教學中教師采取了幾種措施：
（1）選好第一堂課教學內容，首先，為防止學生產生畏難情緒，第一節課的作品要具備簡單性；其次，作品應該是學生能夠用得上的，要有實用性；第三，學生在看到示范作品后能產生完成此作品的沖動，因此作品要有趣味性。
（2）結合實際有針對性的選擇和充實教學內容，在選好授課內容之后，基本技法講授和基本能力訓練是不變的，而具體的技能訓練內容要隨著市場的實際情況相應變化，其結果就是讓學生感到了布藝課充滿新鮮感、趣味、實用。
（3）傾聽學生的心聲，了解他們的喜愛等，讓學生自主選擇技能訓練內容。通過這樣的方式，學生的學習熱情被調動起來，他們愿意學、愿意做，自己的技能也通過多次練習不斷提高，這為他們后期的創意作品制作提供了很好的基礎技能支持。
2.培養學生的審美能力，以提高學生作品的審美考核成績
對教師而言，對學生的作品進行恰如其分的評價不是一件難事，重要的是要讓學生在這個評價中有所收獲，讓他們日后的作品能夠成為精品，因此，教師可以充分利用課堂教學培養學生的審美能力，之后考核其作品美感。
（1）通過培養學生的觀察能力讓他們養成審美意識
一個良好的行為習慣需要慢慢養成，通過每堂課有目的、有意識的提問，讓學生去觀察、思考，培養他們的觀察習慣，這種習慣有助于提高學生自身的審美、豐富他們的創作靈感。
（2）通過課堂講授“美”的知識提高學生的審美
通過技能訓練，學生能完成基本作品，但是對于創新作品，只有創新是不夠的，它還要美。為了提高學生的審美，教師打破傳統技能課只講制作方法、技巧的局限，在課堂中講授一些有關“美”的內容。如在“十字繡”中教師講不同膚色與發色的配色方法，在“緞帶繡”中講花葉的色彩搭配，在綜合應用作品“手機套”中講構圖、技法結合、圖案選擇等，這些講授豐富了學生對美的認知，學生自己創作作品的美感也會有所增強。
（3）通過作品欣賞與點評課，進一步提高學生的審美能力，并進行多元化評價
服裝打版論文篇二十五
[摘要]隨著當前經濟的不斷發展，社會上的各個產業都在加快發展，特別是我國的計算機技術也在快速發展。隨著計算機的快速發展，使服裝教學上虛擬仿真技術也進一步有所提高。作為新型教學模式的虛擬仿真技術，它可以通過對一些實際物體以及計算機創設對應的虛擬環境以及有關工具。進行對實際情況進行模擬操作、設計、驗證，以及進一步發展。服裝工藝教學是一種實踐性、應用性以及工程性的技術學科，為了進一步提高教學質量，采取虛擬仿真技術有著非常重要的作用。
[關鍵詞]虛擬仿真技術 服裝工藝教學 應用實踐
[中圖分類號]g712 [文獻標識碼]a [文章編號]1009-5349（2014）09-0205-01
先進計算機技術在不斷的快速發展，相關軟硬件技術也在同步發展，在服裝教學上出現了一種虛擬仿真技術，它以逐漸在教育過程被應用，在教學過程中形成了虛擬仿真教學模式。這種教學模式對服裝教育教學工作，給予了好的教學思路，尤其是在服裝教學的技術上，又出現了新的成果。虛擬仿真技術作為一種新型媒體技術，它的主要特點是具有多樣性、形象性、靈活性、交互性、個別性、重復性等。在教學過程中充分發揮的特性是，對客觀現實的模擬，在教學過程中也給學生提供一個虛擬仿真的技能實踐環境，將客觀存在的服裝企業生產各環節和應用技術呈現給學生，可以讓學生直面地去發現問題、了解問題，以及解決問題。進一步有效地使學生更清楚地了解實物，從而讓學生發現更多、更具體、更完整的專業技能知識，更加深刻地認識專業技能的應用性，更好地掌握教學知識，更完善地使用專業技術。在服裝專業工藝教學中采用虛擬仿真技術，可以使企業情景再現，使學生更了解教學技術，也可以減少教學資金的使用，進一步提高學生技術操作能力。在服裝工藝教學上采用虛擬仿真技術，可以使服裝專業技術得到進一步發展，在服裝技術上開創一個新的教學技術“虛擬仿真數字化教學”，它展示了服裝設計藝術的發展，同時它也是現代教學的重要標志。
一、虛擬仿真技術在服裝教學中的應用特點
在服裝教學上體現虛擬仿真技術的特點主要有教學方法的形象化、教學情境的仿真性以及教學內容比較實用。1.教學方式的形象化，在服裝工藝虛擬仿真教學的特色就是教學方式的形象化。在服裝企業的生產技術、生產順序，以及服裝工藝教學通過虛擬仿真技術，學生可以直面地了解以及學習。這樣可以進一步加強學生對該專業的技能及知識的學習與了解，最終掌握相應技術，在很大程度上降低了教師在教學中的工作量，而且也最大限度地實現了教學目標。2.教學情境的仿真性，這是服裝工藝虛擬仿真教學的關鍵所在，可以將服裝企業的生產狀況采用虛擬技術進行模擬，學生可以直觀地看到服裝生產場景，利于學生的學習與思考。通過虛擬仿真服裝生產場景，可以使學生在虛擬仿真情景學習中能夠感受到服裝企業生產場景以及其他問題，這樣可以進一步提高學生技術的實踐能力。3.教學內容實用性，在服裝工藝虛擬仿真教學中的基礎是教學內容的實用性。在進行服裝工藝學科教學中，它的實踐性以及技術性都比較強，所以教師在服裝工藝技能教學過程中，應該對現代英語技術的實用性進行充分考慮，在服裝工藝理論教學過程中，也要注意加強服裝工藝技術理論知識。只有充分發揮服裝工藝理論教學的實用性，才能不讓虛擬仿真技術在對服裝工藝教學內容中失去本身意義，才能更有效地培養現代生產技術型人才。
二、服裝工藝教學中虛擬仿真技術的應用
服裝工藝教師在教學過程中，為了進一步實現以上三個應用特點，必須創設合理的虛擬仿真平臺，該平臺的構成主要包含軟件平臺和硬件平臺。通過該平臺的應用，學生可以對服裝工藝直觀、充分地進行了解。1.仿真軟件平臺。創建該平臺主要的內容可以設置為服裝企業的現代生產技術，以此進行仿真操作，創設仿真軟件平臺，包含服裝工藝虛擬仿真教學系統軟件的設計與開發及制作，它可以使學生更了解生產過程，掌握更多知識。2.仿真硬件平臺。該平臺可以為學生提供有效的操作場地以及工具，同時它也是開展服裝工藝虛擬仿真教學的基礎問題。有一個完整的操作場所以及實踐設施，這直接關系著服裝工作教學的質量問題以及工作效率。
三、結語
在服裝工藝教學中采用虛擬仿真技術，各個方面的發展上具有一定的促進作用，也進一步使服裝企業得到了較快的發展，應用于教學中優勢也非常明顯，有效降低了教學設備資金成本及教學場地的投入，而且更新非常方便，很好地發揮了示范教學的作用，對教學資源的利用率也得到了提高。因此，在當前及以后服裝工藝教學中，教師應該對虛擬仿真技術有一個正確的了解和認識，根據教學實際情況，采用合理措施，與教學內容充分結合在一起，從根本上提高服裝工藝教學的質量。
【參考文獻】
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服裝打版論文篇二十六
摘要:實施中等職業教育向本科層次高等教育領域延伸，是現代教育體系改革的內容之一。紹興文理學院服裝設計與工程專業開展中職－本科教育，經過兩年的實踐探索，積累了一些經驗。在同類學校和相關企業調研的基礎上，基于既能保持技能操作的優勢，又不斷提升理論知識深度和廣度的目的，提出構建適應中職－本科教育的課程體系，以提高中職－本科畢業生的培養質量。
關鍵詞:服裝設計與工程;中職－本科教育;課程體系構建
現代職業教育體系是當前我國職業教育改革與發展的一項重要任務。其中，中等職業教育與高等職業教育、高等職業教育與應用型本科教育的有效銜接和協調發展是構建現代職業教育體系的關鍵。2014年我校(紹興文理學院)服裝設計與工程專業開始招收中等職業學校畢業生，開展中職－本科教育。該舉措除了適應高等職業教育發展的大趨勢以外，還有以下原因:一是隨著中國在向制造業強國邁進的過程中，社會對應用型技能人才的需求增大，而普通高校的人才培養還不能完全滿足這種需要，學生的高技能特質明顯不足，因此積極探索多種培養模式顯得十分必要;二是我國職業教育體系不完善，中、高等職業教育與應用型本科教育的銜接明顯不足。中職－本科培養模式將貫通中等職業教育、高等職業教育、本科教育的渠道，優化職業教育資源，提高應用型人才培養的合力。這項改革要付諸實施將面臨很多問題，如教育觀念的更新、辦學新機制的建立、新課程體系的構建等，這些問題需要認真分析和研究［1］。本文就我校服裝設計與工程專業中職－本科教育的課程設置進行探討。
一、中職－本科教育課程體系的構建原則
中職－本科教育采取的是“3+4”分段培養模式，培養的本科生既注重技能與崗位對接，又注重理論的深度和廣度。中職教育注重的是一技之長，核心是培養實用、操作型人才;本科教育的培養目標是應用型、管理型高級技術技能人才，即培養企業所需的高級技師、工程師等專業人才。中職與本科兩個教育階段的教學內容需要統籌考慮，使課程結構全面而不重復，以有效實現兩個階段課程內容的銜接和貫通。服裝設計與工程是一個涉及多個領域知識的交叉型學科，該專業學生主要學習服裝款式設計與工藝構成設計的基礎理論知識與技能，具有應用設計原理和結構法則處理各類服裝的造型與色彩、外觀與功能、形式與材料、成品處理工藝的能力。專業課程的設置要根據能力結構，注意培養學生的創新設計能力、實踐應用能力和經營管理能力等。
二、中職－本科教育課程體系的構建方法
我校服裝設計與工程專業中職－本科教育課程體系的構建分兩步走:第一步確定本科課程體系;第二步依據中職階段課程的設置進行本科課程的增刪，確保課程體系與中職階段的學習相銜接。基于培養應用型技能人才的目的，我校紡織服裝學院人才培養方案制訂小組成員調研了武漢紡織大學、華南農業大學、廣州大學、五邑大學、深圳大學、深圳職業技術學院等院校，參觀了一些服裝專業實驗室，與服裝專業教師進行座談，收集服裝設計與工程專業課程體系相關資料，同時還走訪了相關企業，發放問卷進行調研，再結合該專業歷年的課程體系確定了中職－本科教育課程體系初步方案。當前大多數的職業教育都是在一所學校完成的［2－4］，而我校服裝設計與工程專業的中職與本科教育是在兩所學校完成的，故需要了解中職教育階段的課程體系。紹興市柯橋區職業教育中心的浙江省服裝中等職業學校的課程體系由以下四部分組成:(1)公共基礎課，包括語文、數學、英語、德育、體育、信息技術基礎、職業生涯規劃、職業道德與法律、經濟政治與社會、哲學與人生、創業與就業等。(2)專業核心課程，包括服裝設計基礎(7學分)、立體裁剪基礎(3學分)、服裝材料(2學分)、服裝生產實務(2學分)。(3)項目課程，包括裙裝設計制版工藝(8學分)、褲裝設計制版工藝(10學分)、襯衫設計制版工藝(12學分)、女外套設計制版工藝(14學分)、男外套設計制版工藝(6學分)、設計cad(4學分)、制版cad(8學分)、創意立裁(3學分)、工業樣版(3學分)。(4)選修課程，包括服飾文化、服裝營銷等。
三、中職－本科教育課程體系的構建過程
1．圍繞培養目標確定課程體系經過服裝學科專業教師的集體討論，確定我校服裝設計與工程專業中職－本科教育人才培養目標為:培養具有扎實的服裝設計與工程專業知識和技能，熟悉服裝設計、服裝材料、服裝結構樣版、服裝營銷、服裝生產等整個服裝產業鏈中的各個關鍵環節，在服裝設計與技術或服裝貿易與營銷兩個專業方向領域具有較強的實踐和創新能力，能夠從事服裝商品企劃、貿易與市場營銷、服裝產品開發、運行管理等方面工作的高級應用型專門人才。圍繞培養目標構建課程體系的原則為:注重課程體系的前后銜接———明確課程教學內容的交叉、增刪與整合;既不同于原來，又不同于現有的體系———既區別于普通高中招生本科教育，又不同于一般的高職教育課程體系［5－6］;著重補充系統的理論知識，保持操作技能的優勢，增加學生理論知識的深度和廣度。2．確定專業平臺課程及專業方向課程對于在中職教育階段學習過的課程，本科教育階段將不再重復。比如在公共基礎課方面，根據工程人才培養的要求，需要在本科階段補充學習工程數學的相關內容。課程設置的原則是“夯實基礎，突出實用，難易適中”。對照中職階段開設的專業核心課程、項目課程、選修課程，再結合本科階段的專業平臺課程設置，我們對課程資源進行了高度整合，以保證專業課設置的精簡而又不失全面。中職－本科教育專業平臺課有:服裝設備原理與應用、服裝生產管理、時裝鑒賞、設計素描、設計色彩、成衣紙樣與工藝、時裝畫技法、服裝材料學、服裝色彩、服裝史、男裝設計、女裝設計、cad樣版快速生成、立體裁剪、女上裝結構設計與實訓、品牌服裝商品企劃、服裝市場營銷、服裝心理學、服裝專業英語、男上裝結構設計與實訓、服裝電腦制版、男上裝工藝、服裝工效學、服裝cad、形象設計。專業方向課的確定要高度契合該專業就業方向對人才素質的基本要求，以便有針對性地設計相關課程。中職－本科教育專業方向課分為兩個方面:(1)服裝設計與技術方向，包括認識實習、服裝市場調研、手工印染、服飾配件設計、服飾圖案設計、服裝整理學、服裝廠設計、成衣設計、女裝綜合課程設計、生產實習、畢業實習、畢業設計(論文)及答辯;(2)服裝貿易與營銷方向，包括認識實習、服裝市場調研、服裝品牌營銷案例解析、經濟學導論、國際貿易實務、服裝展示設計、電子商務、時裝表演組織與策劃、服裝零售管理、服裝終端店鋪管理課程設計、生產實習、畢業實習、畢業設計(論文)及答辯。3．開設專業拓展課程模塊中職－本科教育的課程設置根據“能力遞進、縱橫拓展、模塊化設置”的基本思路，基于加強素質教育和實踐能力培養的原則進行整體設計。服裝設計與工程專業拓展課程模塊與行業結合、與市場結合、與實際結合，是構建服裝設計與工程專業創新創業人才培養體系的重要組成部分。專業拓展課程模塊主要包括以下四門課程:(1)時尚買手。該課程介紹了時尚買手的職責，內容包括流行預測、計劃安排、面料采購、服裝采購等具體環節的知識，配合相關案例進行分析，并且針對自有品牌、品牌服裝以及服裝采購等不同的市場要求進行詳細的闡述。(2)童裝設計。該課程通過對童裝的設計特征、設計現狀、設計視點及童裝的分類等方面的教學，使學生對童裝設計領域有一個全面的初步了解;同時根據不同年齡階段兒童的生理和心理特點以及不同品類童裝的設計特點進行介紹，提高學生對童裝設計作品實用性的把握能力。(3)面料塑形設計。該課程主要介紹對現有面料進行多種手法、材質和工藝技術的再設計的方法。通過講授面料的特性和對面料采用不同方式的工藝處理，使學生對面料及其性能有一個深入的了解，并掌握獨立完成面料設計開發和制作的能力。(4)創意服裝設計。該課程的學習可使學生掌握如何將創意思維通過物化的形式進行表達的過程，使學生綜合運用所學的美學和服裝專業相關知識，通過創意思維轉換成實物作品，突出對學生服裝設計創新精神和創新能力的培養。
四、結語
對于服裝設計與工程專業中職－本科教育課程體系的構建，我們最初認為要強化知識體系，突出理論應用，提升操作技能，貼近服裝產業。經過這幾年的教學實踐，我們發現中職－本科教育是一個系統工程，中職教育階段學生的數學、外語水平遠遠不能適應本科教育的要求，不同中職學校的課程體系、側重點不盡相同，在本科階段的教學中很難把握學生的水平;中職畢業生的理論知識體系的深度和廣度相比普通高中畢業生稍差，中職畢業生的學習內化能力相對較弱，需要本科教育階段的教師更多的幫助和引導。中職畢業生的優勢在于操作技能方面，但是他們的操作精準度不夠，舉一反三的能力也不足。因此，我們將進一步探討中職－本科教育的辦學模式和教學方法，提高學生的理論知識水平和實踐操作能力，以滿足企業對人才的需求。
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服裝打版論文篇二十七
關鍵詞:廣繡 服飾設計 傳承 高等教育
一、瀕臨絕跡的廣繡服飾文化
廣繡，指的是廣州府及其古附屬地順德、南海、中山、番禺、佛山等地的民間刺繡工藝。廣州府刺繡簡稱為廣繡，廣繡包括有絲絨刺繡、盤金刺繡及珠繡。廣繡與蘇州的蘇繡、湖南的湘繡及四川的蜀繡號稱為中國四大名繡。
非物質文化遺產項目廣繡指的是廣繡工藝，是指傳統的手工刺繡，包括了手工刺繡的材料特色、技藝方法、藝術風格、審美方式等方面，最廣泛的表現是廣繡工藝畫。
廣繡服飾，是廣繡工藝在服裝產品中的應用，最典型的應用有廣繡戲服、廣繡婚服、廣繡服裝。廣繡在物質產品中的應用雖然算不上是非物質文化遺產項目，但是，作為廣繡工藝在產品中的應用，所帶來的美感、影響以及其所具有的無形價值，也應該是我們自覺保護廣繡這一非物質文化遺產中所延續的內容，珍惜和正視廣繡工藝的精神價值、文化價值，繼承和延續民間珍貴的工藝精髓是新時代的人們所應自覺面對的。
（一）廣繡服飾的特點
廣繡服飾，以廣繡圖案為視覺點，增加服裝的裝飾效果。
廣繡在戲服中的應用以龍鳳紋樣為主，龍紋樣多以明清皇帝的龍袍為參考，龍紋樣是作為一種身份的象征；鳳是古代圖騰崇拜中的一種瑞禽，是女性的象征；根據戲服不同的類型配有不同的龍、鳳圖案，是戲曲中人物身份別位的重要區分標志。戲服主要款式有袍、馬褂、披風等。廣繡戲服制作最著名的有廣州中華戲服廠。
廣繡在婚服中的應用，以龍鳳呈祥圖案為主體，雙龍戲珠紋、鳳穿牡丹紋、龍鳳呈祥紋等，大多數應用在中式婚服上，少則從領子到前衣片，多則遍布全身包括衣前后、領、袖、裙褂，象征喜慶、吉祥。
廣繡在生活服中的應用以花紋、吉祥類、植物類圖案為主，在上衣的某一位置或裙子的某一位置繡上圖案。面積越大，檔次越高，價格越貴。
（二）廣繡服飾的工藝核心
1.設計風格。廣繡服飾表現主題充滿濃郁的嶺南特色，如中式包頭褲、直式裙、中式衣等。廣繡工藝由于真絲染色性能好，鮮艷奪目，每一色階層次豐富，絲絨結構不打結（不像普通線由幾股紗線搓成）。因此，與服裝面料對比，廣繡服飾具有圖案繡線光澤好，真絲染色性、光澤性以及線絨不打結的特色，使廣繡圖案在服裝中非常奪目。廣繡工藝在服裝中的應用早在清末已有鏤空手法，沿用至20世紀80年代，但由于機繡的出現這種手法逐漸減少。
2.廣繡工藝手法。由于廣繡工藝手法的獨特性，使得廣繡裝飾圖案在服裝中的表現格外的亮麗和奪目，獨具一格，為服裝整體造型增色不少。廣繡服飾在明清時期被人們視為身份、地位的象征和體現。
廣繡工藝針程講究、針法多變、層次分明、善留水路、用線巧妙、立體感強。廣繡用線多樣，以絲絨線為主，也用馬尾纏絨、孔雀毛絨、金絲銀絲作線。明清時期，廣繡的金絲、銀絲線有專門的生產制造商行，十足金絲線或18k金線，可謂是真材實料。廣繡用線的巧妙實在讓人折服，有單線、雙線、混合線，配合多變的針法，根據所表現的物象，選擇線之粗細，盡顯質感。廣繡針程非常講究，針程及起針點與繪畫表現方式相似，設計的繡紋使絲絨光澤極致發揮，針法多達幾十種，工藝繁雜。廣繡為清晰地表現物象間的關系而善“留水路”，紋理清晰，層次分明，特色的“留水路”具有強烈的裝飾風格，成為了廣繡工藝區分其他三大名繡的顯著標志。
廣繡工藝裝飾在整件服裝裝飾中起著畫龍點睛的作用，與現在機繡、電腦繡有著極大的區別。
廣繡服飾是嶺南珍貴的文化遺產，作為嶺南人都應為傳承這一珍貴文化遺產而努力。
二、搶救廣繡傳統服飾文化，高等教育責無旁貸
廣繡服飾的逐漸消失，與廣繡服飾的成本、工藝、生產周期等有著重要關系，其使用材料、技藝方法、藝術風格、審美方式等方面與現代機繡、電腦繡有著很大區別。
在材料使用上，傳統廣繡大多為真絲綢緞服裝作裝飾繡花，以真絲絨線、金銀線為主作繡線，操作過程中因圖案的表現需要去選擇絨線的粗細和針法；機繡和電腦繡多以化纖、混紡等面料的服裝為主，繡線多為化纖線，整個圖案繡線粗細基本統一。
服裝打版論文篇二十八
專業聯合論文角色人物論文服裝設計論文：方法動畫專業中
的角色人物服裝設計學習
摘 要：專業間的互通有無，互相學習與借鑒，在當今
的高等教育中特備重要，也是教育方法的一種可以長期、持續發展的研究方向。現代動畫專業教育更提倡與其他專業的聯合學習與創作。動畫專業學生素質和能提的提高，直接關系到其作品的創作和作品品味的趨向。當教師們面臨這樣的事實，就應該為學生們探索和提供更為廣闊的學習途徑，研究更加適應現代社會需求的學習方法。利用現在綜合性大學的專業優勢，聯合對動畫專業學習有幫助的其他專業，進行傳統教學的改革，探索新的學習方法。在這里，主要對動畫專業中的角色人物服裝設計，這一學習方法找到新的方式進行討論。
關鍵詞：動畫 專業聯合 角色人物 服裝設計
項目支持：天津師范大學研究課題“服裝工藝課程的合理化構建研究”（批準文號：52wv1009）
服裝打版論文篇二十九
《服裝結構設計與制作》課程作為服裝專業類的核心課程，在該專業中占有重要的地位。本文就《服裝結構設計與制作》課程在課程設置，教學手法、教學內容和實踐環節等方面對該課程的改革進行了詳細的探討與研究。
關鍵字
服裝結構設計課程教學改革
一、引言
二、課程設置安排
傳統的《服裝結構設計與制作》課程在教學內容安排上，是將這門課分成《服裝結構設計》和《服裝工藝設計》兩門課來講授。這樣使得服裝結構的設計彼此孤立起來，而且教授的時間也不同步。這種做法存在一定弊端：
（一）教學內容分散
在服裝結構設計這部分中主要教授對結構的繪制與設計，卻沒有對設計的作品進行實驗的驗證和測試，這樣服裝設計的紙樣不一定具備可用性，對于服裝板型也找不到毛病出來，從而不利于對結構設計進行改正和調整。
（二）教學內容銜接困難
在傳統課程安排上，一般把服裝結構設計課程放在前面進行講授，而把服裝工藝設計安排在后面。這樣會導致服裝結構設計課程的內容無法與服裝工藝設計進行銜接，而且銜接也不夠連貫，容易讓學生產生障礙。
三、教學內容的改革
服裝結構設計課程重在服裝結構設計技能的學習。在教學內容方面要注意合理安排課程的教學內容，對培養合格的服裝設計人才有很大的幫助。根據服裝專業培養的目標和教學大綱的要求，對于教學內容的安排應符合科學性，我們在平常教學過程中，對應課程教學內容的安排基本按以下四個階段逐步教學的：
（一）基礎理論與基本技能訓練
整個教育教學過程，首先對基礎理論和基本技能進行講授，對于《服裝結構設計與制作》課程來說，在這部分我們先是從簡單工作做起，如對基礎縫型的結構設計進行學習；
（二）簡單生活便裝的結構設計與制作
在這部分訓練中，我們選取了較為簡單的生活便裝進行學習，如針對：襯衫、單裙和睡衣等；
（三）外衣的結構設計與制作
在具備了簡單結構設計與制作能力后，我們在此基礎上，逐步加大教學的難度。在這步教學過程中，選取了外套作為學習結構設計與制作對象，如：男女西裝，夾克和中山裝等；
從上述過程，我們可以看出，整個教學內容設計是遵循了由淺入深，循序漸進的教學過程。在第一階段，主要傳授學生服裝結構設計的基本理論知識和培養學生的基本制作技能；在第二階段，則是基于對一階段的基礎上，進行實踐的操作，首先學習與設計簡單生活簡裝，結合日常生活的服裝，讓學生更容易接受和感興趣。第三階段是第二階段的升華和提升，要求學生具備了一定的服裝結構設計能力后，應該著手加大難度，從事稍微復雜的外套結構設計與制作的實訓。
四、教學方法與手段的改革
重視日常教育教學方法和手段的改革，是對于制定人才培養的一個重要的組成部分。就拿筆者所在的學校來談談教學方法和手段的改革。我校歷來重視教育教學方法和手段的改革。我校作為一個專業類的服裝院校，根據學校對人才的定位，在制定服裝人才培養方面，注重實踐與能力的培養。教師在平常教學過程中，也有意識引導學生朝這方面發展。
（一）教學中結合現實生活例子來培養學生學習的興趣
總所周知，學習興趣是學習者進行學習的內在動力。有了學習興趣，學習起來往往能事半功倍。《服裝結構設計與制作》這門課理論繁多，教師在日常教學過程中，應該注重循序漸進的教學方式，結合現實生活實例講授課程，做到勤動手、多動腦，逐步提高學生對該課程學習的興趣和動力。在教學過程中，要適時讓學生有一定的成就感。這時，作為教師可以有計劃安排些簡單的項目讓學生實習和操作，對于學生的作品適時給于肯定和鼓勵，讓其在學習過程中感受自己的價值。
（二）適時引導學生自我學習，擴展創意思維
服裝打版論文篇三十
淺議高職服裝設計專業教學的困惑與思考
[摘 要] 本文以高職服裝設計專業的教學為主要研究對象，從高職院校服裝設計專業人才培養定位、培養方式、課程體系等幾個方面進行思考和分析，指出了高職類服裝設計專業教學與建設過程中的一些困惑與疑問，同時，提出了一些相應的對策。
[關鍵詞] 高職 服裝設計 教學 思考
近年隨著我國經濟發展保持著高速的增長，中國的產業結構和勞動力結構正在發生深刻變化。在新形勢下，職教要發展，必須加快改革步伐，以便更好地滿足經濟社會快速發展對技能型人才迫切需求的需要。據統計，全國1200多所高職院校中已經有超過700所不同程度地開設了設計藝術類專業，服裝設計專業也相應地在這鼓“春風”下在高職院校擴展開來。
一、高職類服裝設計教育的困惑
困惑一：高職服裝設計教育的定位
有許多人稱高職培養目標是為生產第一線培養創造型、能力型、應用型的設計人才，即具有堅實理論基礎、良好藝術素質和職業道德，又具有較強的實踐能力，能在服裝設計領域從事創作的專業技術人才和應用人才。然而實際上，對于一個以實踐為主的應用型學科，這似乎是對無論高職，還是本科，甚至碩士都通用的一個定位與培養目標。正如某設計學會在設計教學研討會上指出：“時下中專的、大專的、職高的、本科的、研究生的培養目標，沒有明確的臺階，培養計劃所列的課程，也不能分出層次的高低。”一語道破
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