心得體會是思考和總結的過程，可以幫助我們對自己的學習和成長進行規劃和調整。總結心得體會時應注意結構清晰、重點突出，避免過于瑣碎和廢話。小編為大家搜集了一些優質的心得體會范文，希望能夠給大家帶來一些靈感和思考。

繪畫技巧和心得體會篇一

繪畫構圖是繪畫創作過程中至關重要的一環，它決定了作品的視覺效果和表現力。在長期的實踐過程中，我逐漸摸索出了一些構圖技巧，使我的作品更加生動、有趣和具有藝術性。以下將結合我個人的體驗，分享一些關于繪畫構圖的心得體會。

第二段：平衡構圖的原則。

繪畫構圖的一個重要原則是平衡。首先，在畫面中物體的位置應該謹慎選擇，避免集中在畫面的一側或者是只將重要元素放在畫面的中央。其次，要注重畫面的整體性，通過合理布局各種元素，使畫面的左右上下對稱或者是形成黃金分割等比例關系，增加整體的和諧感和美感。

第三段：運用線條和空間構圖。

線條是構圖的重要基礎，它不僅可以連接畫面上的各個元素，還能夠引導觀者的目光。我發現，在構圖時要注意運用線條的方向和變化，畫出動態感強的線條可以使作品更富有活力。同時，空間構圖也是非常重要的一部分。在繪制三維物體時，要善于運用透視和投影的原理，合理安排物體的位置和大小，使畫面顯得更有立體感。

第四段：色彩和光影的運用。

色彩和光影是繪畫構圖中最能吸引觀者眼球的部分，運用得當可以讓作品更富有魅力。在選擇色彩時，要根據作品所要表現的氛圍和主題進行選擇，同時避免顏色過多過雜，以免干擾觀者的視線。光影的運用也是非常關鍵的一步，通過增強或減弱光影的明暗對比，可以使畫面中物體更加立體、有質感。

第五段：小技巧和總結。

在繪畫構圖過程中，還有一些小技巧能夠使作品更加出彩。例如，選擇適當的前景或背景元素，能夠增加畫面的深度和層次感；布局對稱或對比的元素，可以制造畫面的平衡和張力；運用重復或反復的圖案，可以提高作品的節奏感和整體性。綜上所述，繪畫構圖是一門既有技術性又需要發揮創意的藝術。通過不斷學習和實踐，我相信，每個人都可以在繪畫構圖中找到屬于自己的風格和技巧。

繪畫技巧和心得體會篇二

通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創造性思維的另一種激發與培養的方式。

課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現了不同時期社會生活與人們意識的不同形態。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。

唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。

中國傳統繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統的核心是“意境”，“形神兼備”、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創作、收藏、觀賞而逐漸流行。

在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現出來的創作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。

繪畫技巧和心得體會篇三

幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發現：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養孩子繪畫的積極性。

為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。

準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。

在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。

結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續啟發幼兒在畫人群時，適當的畫出前后之間的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。

在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。

對幼兒畫畫中立體感的培養，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發展緊緊聯系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。

繪畫技巧和心得體會篇四

繪畫構圖是繪畫創作過程中至關重要的一環。一個好的構圖能夠使作品更加有吸引力和感染力，能夠讓觀者更容易地理解和接受作品所要表達的信息。在我的繪畫創作實踐中，我不斷探索和學習，積累了一些關于繪畫構圖的技巧心得和體會。

首先，構圖的平衡性十分重要。平衡是指畫面上物體、形狀、色彩等元素的分布均勻，沒有明顯的傾斜或偏向一方。一個平衡的構圖能夠給人一種穩定、和諧的感覺，而一個不平衡的構圖則會使人感到不安和雜亂。在進行構圖時，我常常利用對稱、重復、層次等手法來實現平衡。并且，在選擇主題和內容時，我也會盡可能地避免使用過于復雜和繁雜的元素，以免給觀者造成壓迫感。

其次，構圖中的對比和留白是增強視覺效果的重要手法。對比是指在畫面中運用明暗、大小、形狀等因素形成明顯差異，以突出畫面中的主題或要表達的情感。而留白則是指畫面中的空白部分，它能夠為觀眾提供思考和聯想的空間，也能夠增強畫面的立體感和層次感。我常常利用對比和留白來強化畫面的重點和焦點，讓觀者更容易被吸引和引導。

另外，構圖要考慮畫面的透視和動感。透視是指在二維平面上通過使用線條和形狀的變化，來營造出三維畫面的一種手法。透視能夠增強畫面的立體感和深度感，使畫面更富有觀賞性。同時，動感是指畫面中物體、人物或場景所表現的一種運動狀態或變化過程，能夠使觀者感受到畫面的活力和生命力。在我的繪畫創作中，我常常注重通過繪畫技巧和手法來表現畫面的透視和動感，使作品更加生動和有趣。

此外，構圖中的色彩運用也是十分關鍵。色彩對于畫面的表現力和感染力有著重要的影響。不同的色彩能夠傳達不同的情感和心理狀態，能夠給人帶來不同的感覺和聯想。在我的繪畫創作中，我常常運用色彩對比來強調畫面的重點和焦點，使畫面更加鮮明和有力。同時，我也會注意色彩的選擇和搭配，以營造出特定的氛圍和情緒。

最后，繪畫構圖是一個需要不斷學習和實踐的過程。只有通過探索和實踐，不斷積累經驗和提高自己的繪畫技巧，才能夠更好地運用構圖技巧。因此，我時常參加繪畫培訓班和交流活動，通過觀摩他人的作品和借鑒他人的經驗來提升自己的構圖水平。我也會在生活中多觀察和感受，不斷積累素材和靈感，以便能夠更好地表達自己的情感和理念。

綜上所述，繪畫構圖技巧是繪畫創作過程中不可或缺的一部分。我通過長時間的實踐和學習，總結出了一些關于繪畫構圖的技巧心得和體會。平衡性、對比和留白、透視與動感、色彩運用等方面都是我在構圖中不斷探索和努力的方向。不斷學習和實踐，提升自己的構圖水平，是我未來繪畫創作的重要目標。

繪畫技巧和心得體會篇五

xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。

王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協會會員、國家一級美術師、現為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統戰部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。

繪畫技巧和心得體會篇六

學習繪畫鑒賞已經有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。

這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。

僅僅是畫，還包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。

通過了解知道：美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

這學期我從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

通過美術鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。

美術在現實生活中到處可以感受到美術的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發現原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。

雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續堅持下去。

繪畫技巧和心得體會篇七

前段時間我參觀了學校美術系的作品展覽，在展覽現場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎。

選修的第一節課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。

素描作為一門繪畫基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規律的基礎上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現方法運用到我以后的繪畫中。

在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了！！

繪畫技巧和心得體會篇八

繪畫構圖是繪畫創作中至關重要的一環，它決定了畫面的結構、平衡與美感。有著豐富經驗和技巧的畫家們在實踐中總結出了許多有效的構圖方法，今天我將分享我的一些心得體會。

首先，構圖的基本原則是平衡與對比。畫面的平衡是指畫面元素在空間上的平衡感，對比則是指畫面元素之間的對比關系。在構圖時，我們需要讓畫面的元素分布均衡，避免畫面左右重量不平衡或者密集與稀疏不均的情況出現。同時，通過對比關系的設置，可以突出畫面中的主題，增強視覺效果。例如，可以通過色彩對比或者明暗對比來增強畫面中的層次感和立體感。

其次，給畫面添加一個主題或焦點是構圖的重要手段。畫面中一個突出的主題或主體可以使觀者更加容易理解畫家的意圖，同時也能增加畫面的吸引力。要實現這一點，可以通過各種手段來突出主題，如放大、夸張或者通過對比使主體更醒目。

此外，透視是構圖中常用的技巧之一。透視是指在二維平面上通過畫出一些特定的線條，使畫面呈現出三維空間的感覺。透視可以使畫面更具有立體感，增加觀者的投入感。這個技巧需要我們通過學習和實踐不斷積累，掌握合理運用的方法。

還有一個重要的構圖技巧就是使用線條引導視線。線條可以在畫面中引導觀者的視線，從而實現畫面的層次感和引導視線的作用。我們可以利用線條的形狀、長度或者方向來引導觀者的目光，達到畫面中元素關系更加流暢與和諧的效果。這種技巧在繪畫中經常被使用，可以幫助觀者更好地理解畫家的意圖。

最后，構圖時的整體感覺也是必不可少的。畫家在構圖時需要關注整體畫面的效果，而不僅僅是個別細節。通過調整畫面的整體構圖，畫家可以達到整體與部分之間的和諧，從而更好地傳達畫家的情感和意圖。在實踐中，我們可以通過多方位的鍛煉來提高對畫面整體效果的把握。

繪畫構圖技巧是一項需要不斷實踐與學習的技巧，因此畫家們需要在不同的創作過程中不斷探索，積累經驗。通過實際操作和不斷反思，我們可以逐漸提高自己的構圖技巧，并且在實踐中創造出屬于自己獨特的構圖風格。希望我分享的這些心得能夠對其他繪畫愛好者有所幫助。

繪畫技巧和心得體會篇九

繪畫藝術在二度平面上創造物象與空間，展示現實生活與想象世界的多樣景觀，傳達人的思想感情。下面是小編為你帶來的如何提高繪畫技巧 ，歡迎閱讀。

有些人畫了好多年的畫，真正領悟到繪畫的真諦可能只在一瞬間。

——前言

很多時候，我們問別人如何學好畫畫時，往往只得到一個答案：就是多畫多練多觀察。當然我也知道多練多觀察才能畫出好畫，但是我總感覺里面還有些什么東西隱隱需要我們去了解，不然盲目的去畫去練，我們越畫越糟糕，心情也變得煩躁，不想再畫下去了。

這里把我的學畫的經歷和感悟寫出來與大家分享，希望能幫助更多還困在里面的朋友走出來。

當初我還是一個初學者的時候，雖然我很喜歡畫畫，但是無論我怎么畫怎么改，就是畫不好，更要命的是，明明知道不好看，就是找不出原因。

我沒經過正規的美術培訓，所以學畫時比一般專業生要累很多。雖然以前有上過美術課，老師也只是簡單教我們畫些基本立方體和蘋果，然后我們就跟著畫，很多都是靠我們自己的感覺去畫畫，結果發現越畫越不對勁。

畫了好長一段時間，我的畫畫水平一直沒有多大的進步，頂多也就把整體畫得看起來舒服一點。水平一直上不去。很是苦惱。

直到后來我悟出了下面幾點繪畫要領之后，我的繪畫水平才慢慢走上專業軌道。

我的繪畫技法突然間提高經過幾個轉折點，這幾點說起來很簡單，卻是花了我好長的時間斷斷續續摸索出來的。

采用長線作畫。

剛開始學畫的時候，總喜歡一點一點慢慢的描，花了很多時間，終于把一個物體畫完了，最后一看，很不專業，線條看起來很亂。這段經歷延續了好幾年的時間，后來經一個人的無意中的一句話，才知道應該采用長線畫畫，頓時發現好輕松，以前花一兩個小時才能打完的線稿，用這種方法，半個小時就可以畫好了。用長線作畫，第一次讓我感受到的畫畫的快感。

整體作畫。

以前畫畫的時候，習慣從上往下畫，或從左往左畫，或先把一個細節畫得非常好，再畫其它的。最后花了幾個小時畫下來，發現走型了。

后來我開始采用定點，用長線連起來，從整體入手，先把大體輪廓打出來，再刻畫細節，從此畫面整體效果及物體結構再很少出現變形或變歪的情況，速度也提高了好幾倍。

暗部盡量加深。

很長一段時間畫畫時，暗部不敢涂黑，擔心會把畫弄臟，而最后畫面都是灰色的，沒有立體感。后來采用電腦畫畫時，才敢畫黑。從此我的畫體積感要比以前強很多，畫面再也不是灰色的`。

學會鋪大調。

以前不管是上色還是上明暗，總喜歡一塊一塊的上，上好這一塊，再上另一塊，整張畫上完色下來，發現很不協調。后來因為偷懶，想畫得更快一些，就給它大體明暗，結果不小心發現了這種方法，很科學，很實用。從些繪畫技術又更上一層樓。

理解透視原理

以前畫畫時，總找不出圖變形的原因，其實變形80％都是因為透視錯誤，百分之20％是因為結構錯誤，當我研究了透視原理后，不但知道近大遠小，近實遠虛，近疏遠密等原理，還知道什么是一點透視，兩點透視和三點透視。到后來研究的四點透視，五點透視，曲線透視，對我的創作都有相當大的幫助。現在想畫什么角度就畫什么角度，很輕松。學透視，關健在于理解。理解透了，你的作品效果也會極速提高很多倍。

光影的一致性

很長一段時間，一直觀察不好光線，總感覺這里光那里也有光，最后畫的時候也都留光，結果一幅畫下來，到處都是黑點和光塊，很亂很臟。

有時候是上半身光從左，下半身光從右，經常發生光影混亂。雖然當時感覺挺好，但是后來看多了大師級作品，才發現自己的作品很不符合常理。從那開始，我才注意到畫畫必須要設定一個主光源，光和影必須要一致，我的作品又提高了一個層次。

放松心情作畫

以前畫畫時，總喜歡看個東西畫（臨摹），才能畫得出來，如果什么都不看，自己想腦子就會一片空白。不知道從哪下筆。

后來一次搬家，很多書都沒帶，自己很無聊就拿筆亂畫，自己想到什么畫什么，突然間發現好輕松，再也沒有那么多的條條框框約束，那個時候起，我才第一次體會的畫畫是件最快樂的事。想什么就畫什么，那種感覺很舒服。 從此我再也沒有臨摹過任何東西，也喜歡上了原創，相反我還感覺臨摹是一種痛苦。

采用電腦作畫

以前畫畫的時候，什么都是一筆一筆畫的，往往一幅畫下來，花了很長時間，效果都不是很理想，后來開始接觸電腦繪畫后，發現以前用很復雜的方法表現的一個效果，電腦只用一個濾鏡幾秒鐘之內就可以表現了，從此我發現了一個神奇的繪畫世界！

后來再去研究物體的結構，體積，透視，光影，空間，質感，力學，色彩等等，繪畫手法也越來越成熟，發現繪畫的世界真的很精彩。

初學者要一下子改掉以前的繪畫習慣，估計得經過很漫長的心理斗爭。

什么時候突破了以上幾點，你的繪畫水平肯定會閃電般的提高！

繪畫技巧和心得體會篇十

一些人物具體形象的速寫,但這個速寫是有一定要求的,下面是小編為你帶來的速寫繪畫技巧，希望對你有所幫助。

靜態速寫指在一段時間內相對靜止不動的動態，如男女青年站姿或者坐姿、看書等。此類考題主要是考查考生對人物整體結構的把握能力和表現能力。靜態速寫考題經常出現，其目的是要求考生把對象的結構比例畫正確，形象刻畫充分。但是由于繪畫的參考對象是靜止的，所以考生還是比較容易掌握的。

動態速寫有規則性動態和不規則性動態兩種，它是現在美術高考中速寫命題的大趨勢。

規則性動態速寫是指繪畫對象進行規律性地重復運動的動態。如拍籃球這一動態，主要是速寫對象基本的位置不變，只是局部處于循環往復的運動動態；又如跑步的動態，主要是速寫對象整體所做的規律性動作。今年廣東聯考的速寫考題是要求考生畫騎自行車的人，就屬于此類。畫動態速寫，關鍵是要抓住有代表性的.某一動作瞬間。一般來說，一個動作在開始或結束時較有代表性。

不規則性動態速寫是指那些重復動作較少的動態。如打球、舞蹈等動作，要畫好這些動態對于考生來說是比較困難的，但是，這些動態形象在生活中往往也會反復出現，雖然說千變萬化，但如果考生反復觀察過這些動態形象也就不難了。因此，考生要畫好不規則動態速寫，除了要掌握解剖知識和運動規律外，還要多關注現實，隨時隨地留意觀察生活中人物的各種動態特征。沒有一定的生活知識，我認為是很難畫好這類速寫的。

表現某一環境中的相互關系的幾個或一群人的速寫稱為場景速寫。美術高考中的場景速寫一般以人物為主體，以環境為輔，如市場一角等，主要是表現幾個人物形象為主的一個小場面。人物一般要求三個以上，畫面要有生活情趣。那么考生一定要交代清楚人與人之間的動態、神態，人與物之間的相互關系。當然，最重要的還是要自然生動、主題突出，有主次、有呼應、有遠近，不能各不相顧，缺乏對比。這類速寫考查的主要是考生的表現能力和審美能力，雖然難度較大，但是有天賦的考生也會脫穎而出，所以那些專業性比較強的高校一般都會采用類似的考題。

考生要理解人物結構的透視、比例、穿插以及運動規律，采用概括的手法來表現人物的動態特征；在對大的形的把握的同時，要注意交代每個轉折部位的相互關系，注重繪畫的視覺感受，這是畫好人物速寫的前提。

一幅好的速寫也會給人強烈的審美享受，這是無可辯駁的事實！好的速寫必須要求描繪對象的動態自然、協調，讓人看起來比較舒服。要達到這一點，繪畫者的眼光就顯得尤為重要。所以說如何構圖，怎樣選取繪畫角度，怎樣的姿態更合乎審美情趣，這些都是考生要思考的問題。

線條主要是通過長短、輕重、疏密和濃淡來表現的。流暢的線條可增強畫面表現力和生動性。線條與形體結構的巧妙結合，是生動表現人物的前提。以濃淡、緩急的線條來表現人物，有利于增加層次感，區分質感，提高藝術的感染力。

用筆的果斷與否，直接反映了考生對速寫技法掌握的熟練程度，同時也反映出了考生的個性以及繪畫修養。那種猶豫用筆的速寫是很難表現出速寫的感覺的！考生應牢牢把握住整體、大局，以最簡練的用筆去概括地表現對象的主要形象特征，適當放棄一些細微末節，這樣才能達到速寫的有效辦法。

繪畫技巧和心得體會篇十一

生長在湖泊、濕地，全身潔白，彎曲的脖頸、修長的雙腿，給人一種亭亭玉立的感覺，尤其是那頭頂一點鮮紅的顏色，更加顯得嫵媚、動人。

主要以魚為食，主要的生長結構包括：頭、頸、身體、翅膀、尾、腿等幾個主要部分，本章內容主要介紹丹頂鶴的頭的畫法。丹頂鶴的畫法在中國畫中主要有工筆、寫意兩種。

使用工筆畫法表現丹頂鶴的頭頸部時，首先要使用白描畫法來勾勒鶴的外輪廓型，并且要根據丹頂鶴頭頸部不同的顏色來確定墨色的深淺。第一步，使用濃墨、較干的筆勾畫鶴的嘴，一般來情況下，使用較細的毛筆，如葉筋、紅毛、衣紋筆等，畫出的線條流暢且富有韌性。鶴嘴部分用三條線來表現。第二部，畫鶴的眼睛，畫鶴眼使用同樣的較濃墨色，畫一個橢圓形，在靠近嘴的部分點出瞳孔。第三部，畫鶴頭頸部黑色斑紋，先用鉛筆淺淺勾畫出黑色斑紋外輪廓，再用罩染的`方法逐遍罩染，直至達到預想的效果。第四步，用淺墨勾勒頭部羽毛，注意層次關系。其次在勾勒完線條后，利用分染方法，分染羽毛，這個步驟顏色要淺，逐步完成。

第一、第二步與工筆方法相同，第三步使用大白云筆飽蘸較濃的墨色，由眼睛下方開始，呈“s”型畫出頸部斑紋，收筆時用力要輕，可以出現飛白效果。第四步用較淺的墨色勾畫頭部羽毛，按鶴的生長結構勾畫至頸部，這樣，一幅寫意丹頂鶴的頭部形象就已經完成。

前面我們已經介紹過丹頂鶴的頭部畫法、腿的畫法，本章繼續介紹怎樣畫出一幅完整的丹頂鶴作品。

丹頂鶴 譚照昆

丹頂鶴的中國畫畫法一般情況下有兩種形式--工筆畫法、寫意畫法。其中工筆畫法表現細膩，把丹頂鶴的型表現的淋漓盡致，能夠把極細致的內容表現出來，比如層層覆蓋的羽毛、腿上的鱗狀斑紋等；而寫意畫法主要表現出丹頂鶴的內在神韻，用筆自然瀟灑、不拖泥帶水，畫面產生一種空靈、幽雅的視覺效果。下面分別介紹兩種丹頂鶴的畫法。

運用工筆畫法表現丹頂鶴，在選擇工具材料上極為考究，筆一般使用像紅毛、衣紋、葉筋等較細的毛筆，紙張一般選用像清水、云母等較好的熟宣紙，顏料也基本使用塊狀顏料，顏料加水浸泡，再細細研磨后才能使用。

運用工筆畫法表現丹頂鶴的步驟為：首先要勾勒線條。勾勒線條前最好先用木炭輕輕的勾勒出丹頂鶴的外部形狀和主要結構，然后從丹頂鶴的嘴部開始勾勒。用筆時要注意線條的力量變化，起筆、收筆用力較重，中間行筆輕，這樣勾勒出的線才會有耐人尋味的效果。其次要進行對丹頂鶴的局部分染，分染對表現丹頂鶴極為重要，尤其是對羽毛的分染，能夠把羽毛層層的覆壓關系表現的十分清晰，視覺效果良好。第三是進行罩染，如頸部斑紋等，用較淺的墨色一遍遍的把要罩染的部位表現出來，直到畫面達到滿意效果為止。

用寫意畫法表現丹頂鶴比使用工筆畫法簡單，但是在表現時要注意墨色的掌握，要按照丹頂鶴不同部分的深淺來調試墨色，如在表現羽毛時，要使用極淺的墨色表現，這樣才能把丹頂鶴的潔白的身影表現好。

繪畫技巧和心得體會篇十二

xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現在才發現其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！

繪畫技巧和心得體會篇十三

1.畫將無脖項，少女應修肩，佛容宜秀麗，神佛須偉壯;仙賢意思淡，美人要修長，文人如顆釘，武夫勢如弓。

2.若要人臉笑，眼角下彎嘴上翹;若要人帶愁，嘴角下彎眉緊皺。

3.心神暢然手拈須，氣怒眼者眼拱張;手抱頭者心驚慌，急步行走事緊張。

4.怒像眼桃把眉擰，哀容頭垂眼開離;喜相眉舒嘴又俏，笑樣口開眼又瞇。

5.貴家婦，官樣妝;耕織女，應時樣;娃娃樣，要肥胖;莊稼漢，衣裳越薄越顯壯。

6.人各有習，習能有宜，認得此意，畫無不奇(泛指人的動作與其生活習慣有關，畫者如領會此意，畫出人物必須新奇可觀)。

7.美人樣：瓜子臉，鼻如膽，櫻桃小口蚱蜢眼;慢步走，勿奎手，要笑千萬莫張口。

8.貴婦樣：目正神怡，坐如山立(不歪不倚)。

9.丫環樣：眉高眼媚，笑容可掬;咬指弄巾，掠鬢整衣;

10.賤婦樣：薄唇鼠眉，剔牙異帶，疊眼露掌，托腮依榻。

11.娃娃樣：短臂短腿大腦殼，小鼻大眼沒有脖;鼻子眉眼一塊湊，千萬別把骨頭露。

12.貴人樣：腰肥體重，耳厚眉寬;頸粗額隆、行動豬樣。

13.寒士樣：頭小額窄，口小耳薄;垂眉聳肩，兩腳如跛。

14.卑者(壞人)樣：口斜胸凸，頭低仰視;齒露眉錯，必是細作(奸細)。

15.魔鬼樣：頭如牛、眉如帚、稱砣鼻子火噴口，鈴鐺眼、核桃臉(起皺不平)，鋸齒燎牙帶耳環，胞臂腿壯生筋腱，袒胸露腹衣不全。

16.老者：抬肩、曲背、呆容、硬膝、轉身慢、步平、手戰(顫)、起遲、立歌、支杖、頭搖搖點點。

17.少者：耳容、佻達、風流、身如弓、行步俏、雙袖垂、兩眼轉。

18.立者：舒眉、凝眉、正容、恭袖、身端、步踱、背前探、手拈指。

19.武者：威容、眉鎖皺、挺胸脯、腰勁直、步闊，側立不可立、肘曲如抱月，手作推舟勢。

20.貧者：愁容、鎖眉、窮袖、腐肘、摩腕、搔鬢、縮頭、聳肩、套手、擦涕、端正步酸子氣、低視。

21.富者：歡容、捻指、昂頭、仰面、舒眉、抹鼻、拍胸、撐手、圈指。

22.癲者：定眼、呆視、目直、斜步、手搖、頭僵、胸露、身側。

23.醉者：呆容、模糊眼、目倦、步跑、手欲扶、口欲吐、身搖、頭垂、坐斜、渾身呈軟狀、獨腳梗硬。

田：平頭百姓、頻洞臉寬，鼻大口方，耳腮有鬢，剛毅正直，適合表現武將和綠林好漢等一類人物，如《三國演義》中的周倉。

由：穩重自愛、憩靜周正、安逸自在、寬待為協、長者之風、仁者之態、適合表現正派人物，如十八羅漢中的布袋羅漢。

國：五官結構，疏密勻稱，莊重有謀，才華橫溢，深思熟慮，韜略過人，器宇不凡，才須眉之感，適合表現有本領，或大器的人物，如文能表現李白、蘇軾;武能表現岳飛、鄭成功等英雄名士。

用：平順正直，秀偉挺拔、滿腹經論、縱橫言談、憂國愛民，宜于表現五柳長須的文人秀士，如杜甫、文天祥等。

目：青年俊秀，舉止收斂，溫雅文靜，才思敏捷，風度翩翩，適宜表現小生、小姐一類的人物，如“梁山伯與祝英臺”、“賈寶玉與林黛玉”等等。

甲：耳朵外撐、臉頰狹尖、頻窄窄短、鬼頭鼠形、三角眼眶、綠豆眼珠，適合表現小偷之類的人物，如戲劇《十五貫》中的婁阿鼠、《胭脂》中的毛大等，有時也可表現正面人物，象《水滸傳》中的時遷等。

風：剛正慈善、融樂自如、瀟灑超脫，不拘世俗，可用于表現仙道人物，如八仙中的呂洞賓、曹國舅等。

申：見財忘義、品格低微、如顏婢膝、露牙咧嘴，宜于表現訟棍一類的人物，如《水滸傳》中的差役董超、薛霸等。

同：方形簡潔，笑口珠唇、眉淡鼻秀，文相武身，常用于表現少年英雄，如《說唐》中的羅成，《三國演義》的趙云等，有時也可用于表現“如來佛”、“觀音”和“文殊”。

王：上大下大，中間狹窄，霸氣十足，驃悍勇猛。亦有剛正不阿，俠肝義膽，赤腸忠心。適合表現京劇中的“凈”角，如武能表現《薛剛反唐》中的薛剛、《秦漢演義》中的項羽;文能表現《海瑞罷官》中的海瑞、《平妖傳》中的鐘馗等。

1.龍臉愁的像，出現必升降，龍身扁體甲，其數卻無量;鹿角、牛鼻、蝦眼睛、魚鱗、雞爪、蛇身體。龍有三停：脖停、腰停、尾停。

2.吊眼白額虎、正中寫三橫、虎尾斑點勻，為數十三整。

3.朝陽嘯的鳳，姿勢欲翔騰。鳳有三長：眼長、腿長、尾長。

4.笑的獅子臉，嬉球又跳升;九斤獅身，十斤頭，一斤尾巴拖后頭。

5.若要畫肥豬，腿短拖地肚。

6.昂頭挺胸馬，畫法三塊瓦。

7.抬頭羊、低頭豬、怯人鼠、威風虎、鳥噪夜、馬嘶蹶、牛行臥、犬吠籬。畫戲貓，常洗臉;畫白兔、前腿短;畫雄鷹，兩口眼;畫麒麟，頭似龍。

8.十鹿九回首(回首即是招呼群鹿共食，又是勾畫鹿時時警惕異獸襲擊的特征)。

9.蝙蝠從來行不拘，如龍似虎方稱奇，虎頭云身自如鼠，兩翅斜飛有高低。

10.雀鳥行學畫爪嘴;走獸先學畫鯉魚，尾鰓鰭。蟲蝶先學畫翅膀，花卉先學畫瓣蕊。

1.丈山尺村。寸馬豆人;遠人無目，遠樹無枝，遠水無坡，遠山無皴，遠閣無基，遠船無帆桅。

2.山要高，用云托;石要峭，飛泉流;路要窄，車馬塞;樓要遠，樹木掩。近山不可接遠山(指應有隔隙);遠水倒可接近水(指近處有湖塘，遠處可畫水口)，旅舍不宜半山腰，水路最忌去無路。

3.青樹葉點點，夏樹不露梢，秋樹葉稀稀，冬樹不點葉。

4.行云：纏延似流水、臥云平擺象如意，大云通身連氣，小云巧而生靈。

5.四時點景：正月張彩禮，二月放風箏，三月花叢叢，四月放蚱蜓，五月酒簾紅，六月荷花生，七月看天星，八月日當空，九月登高閣，十月調鳥蟲，十一月擺盆景，十二月桃符更。

1.牡丹：小瓣尖端宜三缺，大瓣尖端四、五最，老干纏枝如波紋，花頭空處托半葉。

2.梅花：枝不得對發、花不可并生，疊花如品字，發梢似燕飛。

3.果實：葉從果間生，不露大塊，果中有斑紋，不顯全身。

4.大花大果：花大不宜獨梗，果大皆用雙枝。

5.纏枝蓮：梗細恰如明月暈，蓮藤形似老蒼龍。

1.文相軟、武將硬。畫戲劇題材時，文戲多用軟色，如《西廂記》、《斷橋會》、《昭君出塞》等;武打戲多用硬色，如《野豬林》、《李白成坐金鑾》等。

2.軟靠硬，色不楞。意指畫衣裝服飾或桌案景物時，大綠和深藍或是大綠和大紅靠近時，必須在兩色間加一軟色，如紅襖要加扮藍裙子就好;若粉藍裙子，淡紅上衣，腰間可加一深藍腰帶，則顯得軟中有硬而美。

3.要想精，加點青。古裝畫中的婦女或書生多用軟色，以顯清麗，但沒有硬色，缺乏對比，故需要在人物衣領、底裙、袖口等處加一黑邊，就和嬌嫩粉面形成對比襯托作用，顯出人物的精神。

4.紅靠黃、亮晃晃。畫神仙道釋紅袍黃項光，或紅柱黃幔帳，袍帶故事中紅袍繡黃龍，黃袍騎紅馬，都顯得華麗明耀。

5.精青綠、人品細。畫故事畫中的婦女，如用粉裙、青上衣、綠腰帶;或綠衣、青色裙、粉腰帶、畫出的人品俊秀細美。

6.要想俏，帶點孝。畫面中的五顏六色，容易雜亂無章，重點不突出，如果加點黑、白、灰，就能重點俏然突出。

7.黑靠紫，臭狗屎。紫色和黑色都是“硬色”兩色放在一起顯得楞而不活。在吉慶題材的繪畫中，最忌這兩色相近，即使是粉紫色也很少和黑色靠近。

8.青紫不宜并列，黃白未可隨肩。青與紫色相接近，配在一起不醒目。黃與白明度接近，二者配合在一起容易產生“同化”作用，彼此的個性都顯現不出來。

9.紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新。紫和綠是間色，紅與黃是原色，紅與綠是互補色;黃與紫也是互補，利用它們之間的強烈對比關系，乃屬用色特點之一。

10.女紅、婦黃、寡青、老褐。畫少女穿紅戴綠得活潑俊秀;畫少婦加黃衣或巾帶以示貴顯;畫寡婦身著青色益顯肅穆;畫老人用褐色最適宜。

11.紅忌紫、紫怕黃、黃喜綠、綠愛紅。紅衣不配紫褲，紅袍忌靠紫袍，紫(茄花)色相和黃接近，黃和綠靠近無妨，綠和紅配顯喜慶。

瓷板畫《假寐》趙夢歌

瓷板畫《云動》羅小聰

“我出生在景德鎮陶瓷世家，記得小時吃飯的時候，使用的就是官窯的碗。”陶瓷藝術家羅英桂十七歲進入陶瓷廠，而在此之前來自家庭的熏陶早已使她深深愛上了古老而美麗的陶瓷藝術。但如今，她所探尋的，是要通過創新超越傳統，發展當代陶瓷藝術。她說：“景德鎮的陶瓷要完成從工藝到藝術的轉化，需要漫長的過渡。而只有‘借力’具有國際語言的當代藝術，進行‘藝術嫁接’，才能加快這個過程。只要具有藝術和思想上的高度，不論是油畫家還是國畫家，都完全可以在陶瓷上實現自己的藝術想法。”

羅英桂創建的“人間瓷畫”長期以來致力于瓷板畫創作的推陳出新，營造了一所“沒有圍墻的學院”，她簽約的藝術家也是風格迥異。

劉正作品中重疊相連的人體造型體現了瓷板畫具有展現雕塑這一藝術形態的可能性。“我一直覺得我掙扎在一張網中，這張網是由復雜的歷史文化構成的。一方面，我需要依賴這張網，使自己不至于懸浮在空中。另一方面，我需要掙脫這張網，使自己減少被束縛的痛苦和被窒息的危險。”這就是他的當代藝術創作理念。他的釉下彩瓷系列作品，立意新穎，邏輯思維縝密，通過具有生命力的線條，張揚了瓷板畫的哲學空間。

趙夢歌從優雅的唐代仕女圖中汲取靈感，以西方油畫技法進行渲染，創造出青花風格的抽象人體作品。她以“我的精神自畫像”思想為背景，進入當代瓷板畫創作，成功塑造出中國傳統文化中女性情感“無時間性”的欲望主題。她的作品不僅展現出了來自內心深處對愛和欲望的理解，還通過熟練的豐滿的線條，勾勒出女性固有的想象旋律。在大千世界，具有無限的色彩斑斕的空間，然而真正屬于每一個人自己的總是僅有的那樣有限的一點，有時候，為了這樣有限的一點，需要人付出一生的守候。趙夢歌的陶瓷繪畫女性題材，就能夠讓人充滿期待，處在永恒的交錯感覺之中。

馬丁民的作品借鑒了西方的色彩語言和中國傳統畫的寫意手法，呈現出一種獨特的色彩張力和韻味，傳達出一種優雅與質樸的東方意蘊。人為控制與自然天成的功底，使得陶瓷顏色釉繪畫藝術具有無限的可能性。他認為：為了思考傳統，必須拋棄模式的概念束縛，轉向經驗的創新。他以高溫色釉進行繪畫研究，保留了陶瓷材質的天然性和生命力，形成陶瓷繪畫的一種天然、率真的油畫實驗方法。

“開始時，習慣了傳統瓷器的人們都不理解我，也看不懂我摯愛的瓷板畫。但如今情況就不同了。”這些年，羅英桂所提出的當代陶瓷繪畫的藝術框架得到了業內人士的廣泛贊同，許多陶瓷學院、美院的藝術家都加入了與她的合作。近十年的時間里，羅英桂與近百位國內外藝術家合作，創作了千余幅當代瓷畫作品。雖然投入了大量的精力與心血，但羅英桂并不覺得累，她說：“過去，我經常思考，作為深愛陶瓷的當代景德鎮人，我們應該為陶瓷做些什么？應該給未來留下什么？如今，當代瓷板畫替我解答了這個疑問。”

“歷史上的瓷都是景德鎮，這沒有疑問。但是，到了當代景德鎮是不是瓷都，我們曾感到懷疑。但是當看到了當代瓷板畫以后，我們打消了這個疑問，瓷都還是景德鎮。”在一篇題為《發現瓷都》的文章里，來自美國的一位博士發出了這樣的感嘆。“中國陶瓷在歷史上的輝煌是無法忽視的。而當今中國陶瓷藝術的發展則體現在它的繪畫性與當代性上，這一點正是當代瓷板畫展示給世界的。”藝術品策展人關蘊科向我們這么解釋。

關蘊科認為陶瓷藝術由三部分組成，即繪畫、器型、窯變。由于傳統陶瓷藝術最大的功能在于它的裝飾性，而人們又往往出于實用性的考慮，因而不將繪畫這個陶瓷藝術的重要構成部分作為陶瓷藝術的主要內容。對于陶瓷藝術的繪畫性千百年來受到的淡化和忽視，關蘊科感到惋惜，“中國傳統的陶瓷藝術長期經歷著皇權左右的特殊歷史階段，皇帝喜好的圖繪，由宮廷畫師畫好，再帶到窯廠交由工匠仿制。因為傳統陶瓷上的繪畫并不是一次性創作完成的，在工匠們復制的過程中，原作的氣韻必然流失不少。這也就造成了傳統陶瓷一直以來不被歸為藝術品，而被歸為工藝品的事實。”陶瓷繪畫由于不是“創作”，而是“復制”而成，因而一直屬于陶瓷藝術的附屬部分。

“這個問題不難解答，其實在清末民初，一部分文人已經思考并著手這個問題了，景德鎮的‘珠山八友’就是開端和代表。”關蘊科認為以“珠山八友”為代表的中國早期陶瓷繪畫藝術是以民國初期為開端的，而“珠山八友”最重要的貢獻就是文人對陶瓷藝術的親自參與。“陶瓷一直處于工藝品的地位。過去的文人以士大夫、知識分子階層自居，是不屑與工匠相提并論的。到了清末民初，產生了文人參與陶瓷繪畫的新現象。”但由于受到材料、顏料的客觀限制以及封建文化背景的主觀局限，他們的創作還停留在較為原始的層面。“他們的創作依靠著傳統的生活材料和生活經驗，在作品方向、主題和繪畫語言上都是需要與時俱進的。”

既然傳統的'“梅蘭竹菊”不能完美地體現陶瓷的藝術價值，那么怎樣才能使陶瓷藝術得到真正的藝術獨立性呢？如今人們越來越重視繪畫性對陶瓷藝術的重大進步作用。“作為當代藝術，陶瓷繪畫一定要有國際語言或者說是普世價值觀。”那么，同樣存在一個問題，在陶瓷上能否出現當代藝術的表現。“過去人們只在陶瓷器皿的方寸之間進行創作，瓷板做到三十厘米已經很不容易。而現在的瓷板最大限度能做到五米的尺幅。過去顏料只有幾種，如今瓷板畫顏料與油畫一樣，有無限多種。針對這一現狀，我們提出一個概念：瓷板是美術界的第三載體。”對于這個說法，中國有自己的藝術品牌、文化定位和自己的解釋權：“去年，我們把一些優秀的瓷板畫作品在美國做了一個展覽，感受到他們對中國傳統陶瓷創新的認可。”

材料的問題解決了，剩下的就是畫家的問題了。“傳統的繼承確實很重要，但那只是對歷史的記錄，而真正有意義的其實是創新。我認為當代陶瓷的繪畫性體現，應該是新世紀中國對國際陶瓷藝術的貢獻。”這種承擔著歷史責任的“繪畫性”則不僅僅是傳統陶瓷上的青花、斗彩、云卷紋和“梅蘭竹菊”，而是一種可以與國際對話的藝術語言。西方人甚至沒有辦法理解寫意的中國水墨畫，因而“要在瓷板繪畫上表現出當代藝術，則必須要求藝術家本身具有當代藝術的思想。”

如今，越來越多的藝術家關注到瓷板畫這種全新的藝術表達形式。“一大批學院派陶瓷藝術家都開始拿出相當一部分精力進行陶瓷藝術的創新，尤其是年輕的藝術家。他們有著相當好的文化理論背景，很多就是學西方繪畫理論出身的。”

瓷板畫不同于一般的繪畫作品，它有釉上釉下之分，因而它既可以造成像油畫那樣的堆積效果，也可以滲入材質造成國畫大寫意一般的效果。藝術家們可以根據構思的需要來自己選擇創作的手段，這樣的藝術寬度是一般的繪畫作品無法達到的。比如，姜寶林以白描、大寫意為長；劉正則擅以抽象的線條表現肢體和季節的變化；趙夢歌的油畫抽象人物則展現了青花大寫意的藝術生命力等。景德鎮“人間瓷畫”日前在中國美術館舉辦的中國當代陶瓷繪畫藝術展，以近年來國內外著名畫家的數千件繪畫精品為創作主題，集中體現了當代瓷板畫創作的新方向，在瓷畫收藏和學術領域都具有獨特的意義。

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關蘊科說，瓷板畫所突出的陶瓷藝術的繪畫性，使世界讀懂了中國的陶瓷語言，讓當代藝術家的創作思維得以在瓷板上表現出來，證明陶瓷藝術仍具有相當的藝術寬度。

王廷佐：字少雄，安徽涇縣人。清同治、光緒年間景德鎮瓷畫名家。其淺絳彩瓷畫獨具特色，方法是用墨皺染后，再施淡墨淺袾渲染。色澤柔和，操作簡便。所作淺絳彩清明雨景小方酒杯，現藏景德鎮陶瓷研究所。除山水畫，還擅長畫猴。

程 門

程 門：字雪笠，安徽歙縣人。清光緒時景德鎮瓷畫名家。擅長淺絳彩繪山水、花卉瓷畫。鄧之誠《骨董瑣記》中稱許其瓷繪“極勾勒渲染之妙，得者珍之”。其子次笠、小笠承父業，都是清末民初著名瓷畫家。

收藏大鱷涉足瓷板畫看好其升值潛力

綜觀近年來的拍賣市場，在書畫、瓷器價格紛紛走高的情況下，瓷板畫開始成為收藏新寵。作為陶瓷收藏品中的高端品，瓷板畫的價值隨著近年來瓷器價值的升溫出現幾級跳。

北京保利集團2012年的春拍中，首開“新月雅集——民國文人瓷繪與現當代藝術陶瓷專場”就取得不俗成績。其中，民國“珠山八友”之一的景德鎮瓷畫名家何許人的作品粉彩四季山水長條瓷板掛屏(四屏)以2242.5萬元人民幣成交，刷新藝術家作品成交紀錄，創八友瓷價格新高。拍得此幅作品是資深收藏大鱷包銘山，他是新疆廣匯集團廣匯美術館館長。

近年來，包銘山在拍賣市場叱咤風云，事實上，他在30年前就開始涉足收藏，自九十年代初進入拍場，多年來致力于中國近現代書畫的研究與收藏，是國內最早涉足拍賣圈的資深藏家之一，張大千的《侍女》，林風眠的《仕女》、《山水》以及徐悲鴻《九州無事樂耕耘》等作品均被他收入囊中，并將于2013年廣匯美術館開館時正式展出。

包銘山此次在保利高價拍得何許人的瓷板畫作品令人震驚，這是佚今為止瓷板畫珠山八友作品拍出的最高價。包銘山認為，歷代傳世的和出自近現代名家的瓷板畫都具有不菲的收藏價值，加上目前已經有許多當代畫家參與在瓷器上作畫，瓷板畫潛力巨大、行情將井噴。

據了解，在明朝時期，中國陶瓷之鄉景德鎮就有大量瓷器出口到中東、亞洲、歐洲等地。瓷板畫就始于明代，其藝術地位經歷了幾度起落后的今天可謂百花齊放，大型瓷板畫的佳作不斷涌現，山水畫的氣勢磅礴，人物畫的形神兼備，花鳥畫的多姿多彩，使瓷板的創作達到了一個新的境界。越來越多在書畫界享有名氣的書畫家參與陶瓷繪畫，進行藝術探索。其中不少當代名家的瓷繪板畫作品在藝術品市場上走強。

瓷板畫是在平板素瓷上手工繪畫后再經高溫燒制所成的陶瓷藝術品，明清時期開始，瓷板畫日益興盛，清末民初，瓷板畫幾乎成了達官貴人家中必備之物，藝人們紛紛設立畫室，陶瓷工藝中的青花、五彩、釉里紅等等在瓷板畫上得到充分發揮。而在眾多作品中，以民間技藝超群的陶瓷藝術家“珠山八友”的作品最受歡迎，清末民國瓷器大熱時，“珠山八友”瓷板畫的市價甚至堪比清末官窯。

據悉，“珠山八友”成員分別是王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑，他們從事瓷畫創作的年代大約在20世紀初至20世紀60年代。其中，“珠山八友”之一的代表人物何許人終其一生探索瓷上雪景山水技法，獨樹一幟，開啟了景德鎮瓷上雪景山水畫之先河，并發展成為具有景德鎮特色的一個瓷繪體系，影響了一代又一代的瓷畫名家。

幾百年來，瓷板畫在陶瓷藝術與繪畫藝術的邊緣獲得了發展空間，呈現出旺盛的生命力，并將陶瓷藝術推向了更高的境界，使他們具備更純的文化品格。瓷板畫的價值也不斷在升溫，繼2011年5月中國嘉德(微博)的拍賣會上，“珠山八友”王大凡的一幅《禹王治水圖》 粉彩瓷板畫拍出920萬元的高價后，保利集團在今春拍賣會上的“新月雅集——民國文人瓷繪與現當代藝術陶瓷專場”表現不俗，成交額近8400萬元，除了刷新藝術家作品成交紀錄的何許人的粉彩四季山水長條瓷板掛屏，王步粉彩東籬秋菊圖象耳尊成交額也達到908.5萬元。現當代藝術家的作品也不遑多讓，戴榮華1990年作粉彩四美圖花鳥雙面釉長條瓷板屏風(四屏)也以667萬元成交。

據悉，2011年開始，文化部與對中國外文化交流協會先后在美國等地舉辦陶瓷藝術精品展，作為中美高層文化交流、中日韓文化部長交流的項目之一，讓瓷板畫走向世界。

繪畫技巧和心得體會篇十四

莫奈油畫印象派油畫的代表，他一直是印象主義畫家集團的核心人物，以下是小編為大家精心搜集和整理的莫奈的繪畫技巧，希望大家喜歡!

莫奈， 是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技 法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是毋庸置疑的`，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之于風景的變化的描繪，已到出神入化的境地。

莫奈曾說過：作畫里，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方蘭色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。因此，就出現了畫家的創作中的注意力，不是集中于要表現的景物上，而是放到了景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果上，或只是局限于表達在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。因此，就有可能導致只抓住了細微的變化，而失去了解對全局的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物形體的后果和全局。

：莫奈很喜歡反復畫在不同時間與光線下的同一景物來捕捉瞬息萬變的色彩印象，他在這方面的能力似乎無人可及，不愧為印象派的領軍人物。莫奈又是最典型的外光派畫家，幾乎所有重要作品都是在戶外完成的，甚至連有人物的大型作品也不例外。

：由于莫奈忠實于印象派的原則，只畫眼睛所感覺到的，所以他往往會同時畫好幾幅畫，但每一幅畫則分幾天畫完，而每次少到只畫十幾分鐘，甚至幾分鐘，以便保持光線的同一性。在已經干燥了底色上，莫奈使用稠厚的油畫顏料而不加調色媒介劑，為的是保持色彩的飽和鮮明。

莫奈的用筆松動靈活，時而薄擦，時而厚涂，點，劃、堆、抹、隨心所欲。但是這一切都是建立在堅實的造型功底、科學的色彩理論、過人的勤奮努力和莫奈個人獨有的色彩天賦基礎之上的。

繪畫技巧和心得體會篇十五

創作出一幅深刻印象的畫作，用眼睛來觀察形狀，陰影和色彩，在揮灑顏色和負空間中享受快樂，水彩創作中還有很多技巧。以下僅供參考！

陰影是水彩畫中最重要的元素之一。光線越強，對比越強，陰影的邊線越清晰明顯；如果光線可以穿透物體，投下的陰影則輕淡一些；穿透性越差的物體，其投下的陰影越重。

在繪制被光線穿透的這三瓣花瓣的形狀時，我們發現畫中并沒有明確的陰影分界線；唯一使花瓣躍然紙上的方法就是將角落的陰影涂暗。在背景中使用更深的顏色可以帶來色彩的反差，增加畫的景深。

描繪清晰明了的陰影邊線和變換的明暗度，可以帶來強烈日光照射的視覺效果，讓觀眾在不同的層次中流連。

結合陰影的柔硬來創造最佳的視覺效果。仔細觀察這幅玫瑰的細節，你會發現柔和、清脆的陰影和明暗的變化在構圖和加強立體感上起了多么重要的作用。

在調色板上用深赭和法式群青調制灰色。一次描繪一片花瓣。首先用清水濕潤花瓣，然后用8號貂毛合成圓頭畫筆在花瓣上涂上簡單幾筆調制好的灰色。

使用之前同樣的灰色顏料，用8號貂毛合成圓頭畫筆在陰影處涂上調制出來的更深色的顏料。這樣能制造一種立體感。如果需要混合更多的顏色，使用大號的天然毛發畫筆。

為花瓣增加深色的有對比度的背景，用20號貂毛合成圓頭畫筆涂繪面積較大的區域，8號貂毛合成圓頭畫筆描繪面積較小的區域。將最暗的灰（或直接用靛青）涂在干燥的畫紙上，這樣可以使明亮些的色彩躍然紙上，讓暗的區域增加景深。

制作一個有各種綠色的表格，將黃色與藍色，藍色與綠色混合等等。這比使用單一的綠色管狀顏料要帶來更多的顏色變換。

用大號天然毛發畫筆將花莖蘸上足夠的清水，使顏料能夠在水上自由流動。

用8號貂毛合成圓頭畫筆在花莖兩側涂上永固暗綠色或其他綠色混合色。為了避免兩側看上去一樣，將一邊畫得比另一側寬一些，并在花莖中間留有足夠的空白，讓顏色能夠從兩側向中間自然地過渡。這種顏色和明暗的漸變能使花莖看上去有立體的圓柱形視覺效果；如果整根花莖上大部分顏色都一樣，則看上去太平坦且沒有立體感。

當紙表依然濕潤時，在一側涂上永固茜素紅，另一側涂上新藤黃。中部更為明亮的區域有助于描繪形狀和增強色彩，同時允許兩種顏色自然地混合且不會覆蓋彼此。為避免顏色的混合，使用8號貂毛合成圓頭畫筆，用盡量少的筆觸來完成。

為了增加深度，在花莖完全干后進行下一層涂層。在混合綠色中添加少許靛青來加深綠色。然后使用14號貂毛合成圓頭畫筆將混合好的顏色直接涂在干燥的畫紙上（將顏色涂在畫紙干燥處可以保持顏色的完整性，不至于流失太多）。用大號天然毛發畫刷將花莖內部邊緣柔化，使之看上去內部明亮，外部灰暗，這樣花莖看上去更加有型。

5.混合

如果有過多的顏料流至中部，可以用干凈潮濕但不是濕潤帶水的大號畫筆將多余的水或顏料吸走。使用大號畫筆可以避免過多筆觸及暈染和散色的可能性。

6.營造幻影

我們可以從右圖中發現，柔和的混色和顏色的過渡可以讓高光的中部營造出最佳的形狀效果。花莖兩側的深色使之看起來有圓柱形的效果，而不是扁平的。

讓構圖緊湊且生動的一個途徑是使用互補色。這個技巧與上面運用在花莖上的.技巧相似，在外部涂上深綠，在內部涂上明亮的色彩，這樣你就有空間來涂互補色。

草繪完綠葉的形狀后，用大號畫刷在葉內區域涂上清水，畫刷盡量接近葉子勾勒的邊緣，但不要觸碰。如果超越了邊緣，上色時，邊緣很難保持清爽。涂上足夠量的清水，讓顏料能夠自由流動。

用8號貂毛合成圓頭畫筆將新藤黃和永固暗綠的混色或你最喜歡的混合綠色沿著葉子邊緣涂色，盡量避開中間區域，好讓邊緣的綠色顏料逐漸回流到清水處，營造出柔和的混合效果。

當紙表變得沒有光澤時，用20號合成圓頭畫筆涂上互補的紅色。此圖中，永固茜素紅的效果不錯。合成畫筆能更好地控制水和色彩。盡量減少筆觸，在葉子中部一筆將顏色沿著葉子邊緣的形狀涂上。因為葉子中部的綠色比邊緣的綠色更為明亮，紅色能夠很好地保持它的顏色，而不會因過度混合變成中性灰色。

用畫丙烯畫的合成畫筆中的尼龍畫筆比水彩畫筆的筆毛要硬挺，可以更容易地畫出自然的紋路。從最大最明顯的脈絡開始，將畫筆傾斜一定角度，然后用畫筆的筆端勾勒出紋路。

勾勒出脈絡并等葉子變干后，用8號貂毛合成圓頭畫筆在每根經脈旁邊輕輕描上一抹顏色，以增加深度。用干凈的20號貂毛合成畫筆拭去多余的粗線條。需要時將畫紙斜提起，讓顏料自然混合。放置晾干。

畫作變干后，重新審視畫面顏色。如果顏色變淡，增添涂層。重復步驟4和步驟5。涂層越多，經脈越顯得生動。

繪畫技巧和心得體會篇十六

繪畫的構圖是繪畫的重要構成部分，也是前期的工作，下面就是小編整理的繪畫的構圖技巧，一起來看一下吧。

構圖是直接影響人們感官和視覺感受的基本因素，這里所講的構圖，不是一般繪畫當中對于構圖的要求，而是針對美術高考特點提出的要求。首先，要根據考試用紙的大小(大多為八開，也有少數為四開)來考慮如何充分的利用空間。這里以八開素描紙為例，八開紙本來就小一些，如果考生不會充分利用紙大小來表現寫生對象，你的考卷就會在直觀的視覺感受上打了折扣，高考中主要出現的問題不是把寫生對象畫的太大，而是畫小了，使得素描紙上留下較多的空白的地方，這樣你畫的人物頭像就小了一些，在與其他眾多考卷的比較中，就顯得比較弱，直接影響寫生作業的整體效果。

鄭州力度美術工作室表示：構圖中模特面部朝向紙邊的一面，空白要留的多一些。考生還要注意素描考試提出一些不同的要求，比如是要求畫到衣領還是要求畫到肩膀，以此來決定構圖下部的位置。

構圖初步畫好之后，要確定大的形體比例關系。這一步驟考生是最容易出問題的。比例的正確與否憑借畫者的直覺基本就可以判斷出來，一些考生認為畫面上眼睛或鼻子偏高或偏低一兩個毫米不算什么，明明發現比例上有偏差，也覺得不是問題不加以改正，使得整個人物形象受到了損害，即使你深入刻畫得很好，仍然無法得到高分數，這就是比例在高考評分當中的分量。

形體比例是在素描的第一階段重點解決，但是并不意味著在以后的步驟當中就再也不考慮了，這也是對比例問題的誤解，無論是鋪大關系還是深入刻畫階段，隨著畫面效果的顯現，你還會發現一些部位比例不舒服，這時候你千萬不要懶，發現問題就要順手改過來，改正錯誤比例的最好方法是先將你認為正確的位置畫出來，再擦掉錯誤的部位，而不是發現了錯誤就統統擦掉重新畫。

當大比例關系處理好之后，鋪大關系是一個重要的環節，有些考生不大注意這個步驟，而直接進入畫面的深入刻畫，這樣就影響了繪畫的進度。素描考試時間一般為三或四小時，在這樣相對比較短的時間內，要完成一幅比較深入的素描作業，只有大略的完成畫面的大關系，才會給深入的刻畫留有比較充分的時間。

所謂鋪大關系是指在一定時間里，在畫面上總體的大略的處理寫生對象的空間、形體、結構以及黑白灰關系，這個階段考生可以在教師的指導下適當的用手擦一擦涂的線條以提高進度，到了深入刻畫階段用手擦色調的辦法就要十分謹慎了。

當畫面的大關系處理好之后，就進入深入刻畫的階段，它包括通過表象對于人物頭像內在骨骼結構關系的`處理，以及人物五官細節結構的刻畫。

我們經常看到一些考生費了很大的力氣，畫面仍然沒有深入進去，出現這樣問題的主要原因是缺少對人物頭骨解剖結構的認識。考生應當利用課余時間對人物頭骨的解剖結構下一些工夫進行研究和理解，你再面對模特的時候，才能夠在直觀的、生動的感覺中，找到內在的骨骼肌肉的相互聯系，當你將這個若隱若現的內在結構不遺余力的刻畫的時候，你的素描才真正的深入進去。

深入刻畫的另外一個內容就是對頭像五官的具體表現，畫五官不是簡單的畫眼睛畫眉毛，而是要將眼睛眉毛與眼眶骨連接起來畫，要表現出長在眼眶骨上面的眉毛和鑲嵌在眼眶骨里面呈球體的眼睛;對于鼻子的表現要注意對鼻根、鼻梁、鼻頭、鼻翼結構的認識和刻畫;畫嘴要與下頜骨、嘴輪匝肌聯系起來進行表現，不要孤立的畫鼻子和嘴的外形。平時在北京好畫室還可以通過臨摹一些優秀范畫來提高對于五官結構的認識和理解。

最后要留出一些時間對于畫面進行整體收拾，例如頭發與整個臉部暗面的關系;眼窩、上眼瞼、鼻子的底部、下頜骨的底部的深度夠不夠;受光面中的灰色調和亮灰色調的把握如何;大是空間和形體的表現如何都要整體的調整，使得大效果展現出來。

據鄭州力度美術工作室介紹：對于美術的培訓，不能急于求成，最主要的還是需要美術培訓班的學生進行多練習，記住技巧，抓住關鍵，這才能有質的提高。

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