無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。
美術教育的畢業論文最新篇一
藝術大師羅丹曾經說過“：生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”其實在小學生的日常生活中，經常可以看到民間藝術的影子，例如，貼在窗戶上的窗花、沙發上的雕飾、家里的杯盤碗盞以及各色工藝品等，這些都是民間藝術的體現。許多看似平凡的舊器具，其造型和技藝卻滲透著民間藝術家的匠心獨運。讓學生走進家庭尋找民間藝術，可以讓他們懂得民間藝術就在我們身邊，民間藝術讓我們的生活更美好，同時，從學生的日常生活中開發美術教學的資源，可以有效地激發他們學習和研究的興趣，使教學達到事半功倍的效果。有一次，我模仿央視的“尋寶”節目，讓學生把家里的“寶物”帶到課堂，并要他們了解“寶物”的歷史和藝術價值，然后在展示寶物的時候講解給全班聽，讓大家來評一評這件“寶物”是否恰如其分。學生都覺得很有意思，有的把家里的古玩拿來了，有的把舊銅錢拿來了，還有的把花瓶也拿來了，一時間，課堂成了一個微型的“民俗博物館”。通過“展寶”環節的介紹，學生了解了不少民間藝術的知識，并對民間藝術產生了濃厚的興趣。
2011年教育部在出臺的《義務教育美術課程標準》中提出：“廣泛利用校外的各種課程資源，包括美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當地文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等。”這條規定鼓勵小學美術教師去積極開發校外的各種課程資源，包括民間藝術。民間藝術源于民間，走訪校外，走進民間，追溯民間藝術的來龍去脈，可以提高學生的美術素養。參觀美術館、博物館及當地文物資源等，能讓學生感受到濃郁的文化氛圍和藝術氣息，從而對我國的民間藝術產生敬佩之情，激發學習興趣；參觀圖書館，查閱有關的文獻資料，可以加深學生對各種民間藝術的了解，包括其發展歷史、藝術價值、工藝流程及有關的逸聞趣事。這些優秀的民間藝術資源，能很好地培養學生的審美能力、創新能力和藝術表現力，能提升學生的藝術素養和創新能力。例如，有一次我組織學生下鄉，帶領他們走進農家，隨時收集隱匿于民間的藝術。在農村，學生看到了古式的建筑、古老的家具，還有草編、紙扎等，也許在學生看來，這些質樸的農民就是民間藝術，在小學美術欣賞課上，學生接觸過一些以農村和農民為主題的繪畫。當這些景象和人物真正映入他們的眼簾的時候，他們才會真正震撼于畫家高超的寫實技巧和表現力。
我國的傳統節日不僅是民族文化的聚集地，也是民間美術的大舞臺。例如，春節、元宵節、端午節、清明節等，人們在這些節日里掛年畫、貼春聯、剪窗花、賞花燈、猜燈謎、賽龍舟、做祭祀等，活動內容豐富多彩，堪稱民間藝術的“百科全書”。教師如果能有目的地引導學生走進節日，讓他們親身參與民俗活動，體驗民間美術在節日中的特色表現，可以讓學生充分感受到民間藝術的魅力，提高動手能力。有一次，我在年關將至、寒假之前組織了剪紙比賽，要求每個學生根據“春節”這個主題任意選擇自己喜歡的圖案，剪成窗花，然后全班投票表決，評選出“最佳創意獎”和“最佳工藝獎”等獎項。為了保證比賽公平，我要求學生在窗花背后寫上自己的名字，并用簡潔的語言介紹自己的作品，主要是創意和寓意。由于比賽形式比較新穎，加上寒假將要來臨的氛圍，學生熱情高漲，充分發揮自己的想象，剪出了一幅幅非常具有創意的窗花，例如，有的學生剪出了奧特曼，有的學生剪出了牡丹花，有的學生剪出了福娃，介紹語也很有意思，有的是“花開富貴”，有的是“年年有余”，看到這些美麗的窗花和美好的祝福語，學生似乎感到春節已經來臨了。由于學生表現都很出色，除了最佳獎之外，我給每個學生都準備了一份新年禮物，并要求學生在春節那天把自己的作品貼在自家窗戶上。通過這項活動，學生一定會更加喜愛剪紙藝術。
民間藝術的魅力不只在于欣賞，還在于制作的過程。教師如果能利用當地的文化資源，帶領學生走近民間藝人，有條件的話讓學生親自動手操作，一定能讓學生更好地體驗民間藝術。每個地方都會有當地獨特的民間藝術，例如，北方城市的捏面人、織緯編，苗族的繡苗繡、剪苗花、做苗衣等，只要有民間藝術存在的地方，就會有民間藝人。教師可以帶領學生參觀藝人的工作坊，也可以請藝人進課堂，從而讓學生學到許多課堂上學不到的美術知識和美術技藝。有一次，我邀請了一位擅長編織的民間藝人到課堂上講課，學生一個個睜大了眼睛，認真地看著藝人編織，不放過他手上的任何一個編織細節。最后在藝人的指導下，學生自己動手，開動腦筋，按照自己的構思，編出了一個個栩栩如生的作品。整堂課學生的學習興趣特別濃厚，積極性很高。有了這些成功的體驗，我把一些相關的美術知識傳授給學生，也較輕松地實現了良好的教學效果。優秀的民間藝術來自于民間，它的藝術形式、表現特點貼近生活，容易被人理解。小學美術結合優秀的民間藝術資源，能很好地培養學生的審美能力、創新能力和藝術表現力，從而提升學生的藝術素養和創造力。
美術教育的畢業論文最新篇二
美術鑒賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。 美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。 他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。 我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣！”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我帶來的美好遐想。
中國建筑，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就，是世界上最古老的建筑體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構架為主要結構、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨特風格。它的發展從未中斷，并對朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。它從陜西半坡遺址發掘的方形或圓形淺穴式房屋發展到現在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建筑史上的奇跡；建于隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術同藝術的完美結合上，早已走在世界橋梁科學的前列；現存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔，是世界現存最高的木結構建筑；北京明、清兩代的故宮，則是世界上現存規模最大、建筑精美、保存完整的大規模建筑群。至于我國的古典園林，它的獨特的藝術風格，使它成為中國文化遺產中的一顆明珠。這一系列現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受，所以，我國古代的建筑藝術也是美術鑒賞的重要對象。
中國建筑體系是以木結構為特色的獨立的建筑藝術，在城市規劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。傳統建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內外裝修門及園林景物等，充分體現出中國建筑藝術的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。商殷時已出現高大宮室。西周時已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰國時期更有建筑圖傳世。京邑臺榭宮室內外梁柱、斗供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時期木構建筑日趨成熟，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優美，出現了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發展，形式多樣，屋脊出現了鴟吻飾件。隋唐時期建筑采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛，商業繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現代中國建筑藝術則在繼承優秀傳統相吸收當今世上建筑藝術長處的實踐中，不斷發展，有所創新。
中國古代建筑的藝術成就令世界各國人民嘆為觀止，取決與它那獨特的結構。在我們來看一看古代建筑的特點。下面是我們從網上和圖書館查閱收集來的關于古代建筑的信息。
中國古代建筑藝術的特點是多方面的。從美術鑒賞的角度來說，以下一些特點是應當了解的：
1、巧妙而科學的框架式結構
這是中國古代建筑在建筑結構上最重要的一個特征。因為中國古代建筑主要是木構架結構。“墻倒屋不塌”這句古老的諺語，概括地指出了中國建筑這種框架結構最重要的特點。這種結構，可以使房屋在不同氣候條件下，滿足生活和生產所提出的千變萬化的功能要求。。這種構件既有支承荷載梁架的作用，又有裝飾作用。只是到了明清以后，由于結構簡化，將梁直接放在柱上，致使斗拱的結構作用幾乎完全消失，變成了幾乎是純粹的裝飾品。
2、庭院式的組群布局
從古代文獻記載，繪畫中的古建筑形象一直到現存的古建筑來看，中國古代建筑在平面布局方面有一種簡明的組織規律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建筑，都是由若干單座建筑和一些圍廊、圍墻之類環繞成一個個庭院而組成的。一般地說，多數庭院都是前后串連起來，通過前院到達后院，這是中國封建社會“長幼有序，內外有別”的思想意識的產物。家中主要人物，或者應和外界隔絕的人物（如貴族家庭的少女），就往往生活在離外門很遠的庭院里，這就形成一院又一院層層深入的空間組織。宋朝歐陽修《蝶戀花》詞中有“庭院深深深幾許？”的字句，古人曾以“侯門深似海”形容大官僚的居處，就都形象地說明了中國建筑在布局上的重要特征。
中國的這種庭院式的組群布局所造成的藝術效果，與歐洲建筑相比，有它獨特的藝術魅力。一般地說，一座歐洲建筑，是比較一目了然的。而中國的古建筑，卻像一幅中國畫長卷，必須一段段地逐漸展看，不可能同時全部看到。走進一所中國古建筑也只能從一個庭院走進另一個庭院，必須全部走完才能看完。北京的故宮就是最杰出的一個范例，人們從天安門進去，每通過一道門，進入另一庭院；由庭院的這一頭走到那一頭，一院院、一步步景色都在變換，給人以深切的感受。故宮的藝術形象也就深深地留在人們的腦海中了。
如前所述，建筑不僅僅是技術科學，而且是一種藝術。中國古代建筑經過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統藝術，特別是繪畫、雕刻、工藝美術等造型藝術的特點，創造了豐富多采的藝術形象，并在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有以下三個方面：
1、富有裝飾性的屋頂
2、襯托性建筑的應用
3、色彩的運用
偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建筑，一個代表著中華民族的輝煌成就的標志，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨著對勞動人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建筑的藝術成就，是我們每一個中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。
美術鑒賞課更好的培養我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。 美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。
人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。
滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。
書名 作者 出版社 出版日期
1、《中外美術鑒賞》 徐改，劉晨 清華大學出版社 2009-08-01
2、《美術鑒賞》 李新平，成文光 哈爾濱工程大學出版社 2009-07-01
3、《中國建筑史》 梁思成 中國建筑工業出版社 2005年版
4、《西方美術史》 李春 陜西人民美術出版社 2002年版
美術教育的畢業論文最新篇三
本文從中國原始先人的思維方式談起，分析了影響中國工藝美術的發生及演繹的思想文化因素的成因及根據。
工藝美術 起源演繹 思維文化
中國工藝美術發生的較為久遠，在久遠的年代里，我們無法確切地知道史前美術史上發生的一切，但是我們可以從原始先人遺留下來的痕跡來分析其思維方式，以及由此種方式而產生的作品來探討藝術的演繹。影響中國工藝美術發生發展的因素很多，因為藝術作為中國文化的一部分，其發展史必定受多個因素共同組成的環境的影響，包括、、文學、社會科學等相關學科。本文主要從思維、圖騰、神話、階層分類來探討。
從起源來說，整個人類社會工藝美術的起源應該具有共通之處。正如一位哲人所說：人類趟過的是同一條河流。整個工藝美術發展的源頭可以追溯到世界的遠古洪荒時代，也許當我們的原始先人從樹上走下來，打制第一塊石器并用它來打擊遠方的飛禽走獸時，第一件工藝美術作品就產生了。不論這件作品的創作思維、審美心理、作品的功效如何，這件作品都應該是屬于工藝美術系列。“制造工具的行為打開了動物快感向人類美感轉化的一系列過程的閘門，特別是對造型藝術來說，工具堪稱為一切造型藝術的鼻祖，它包含著造型藝術的基本萌芽”，[1]因為人類的歷史是從制造工具開始的，任何工具的制造都是根據當時的勞動需要和能夠駕御的物質材料制造出來的，大自然能夠提供給人類的最為直接與方便的材料便是石頭，最早的工藝美術起源于最早的工具設計，而最早的工具設計就是石器設計。人們對最早的石器加工，“自然談不上有的審美加工，但當時的人類確實已在觀念中形成了對石器具體形狀性能的藍圖，在千萬遍反復實踐中，對于在具體制作過程中建立起來的諸如尖或者薄等形體概念和在具體砍砸時由這些形體產生的使用快感之間建立的思考，成為最早的對美的認識的客觀物質基礎”。[2]因此，我們可以說，第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工藝美術品。
小孔是靈魂通向另一個世界的通道。從這一點我們可以知道原始人的對生存的觀念，在工藝美術的發展演繹中這種觀念的影響是很大的。至于求全與求美的觀念，我認為是中國人的吉祥與審美心理的體現。中國的工藝美術在以后的相當長的時間里一直沿著自己的方式在發展，無不滲透著自己的這種觀念。
遠古時代，萬物洪荒，生存環境極其惡劣，人類對自然的一切感到陌生和恐懼，日月星辰的變換，山崩地裂的災難，生老病死的神秘，無一不給人類帶來了障礙，人類靠自己的勞動改變著自然，同時也在改變著人類本身；勞動在改變著人類的同時，也在鍛煉著人的思維。由于對自然的不理解，原始人賦予自然萬物靈性，試圖以此親近自然，于是便產生了“萬物有靈”的觀念，“萬物有靈”的觀念自始至終貫穿在原始人的頭腦之中，正如泰勒所說：“事實上，萬物有靈是宗教哲學的基礎，從野蠻人到文明人來說都是如此。雖然最初看來它提供的僅是一個最低限度的，赤裸裸的，貧乏的宗教定義，但隨即我們就能發現她那種非凡的充實性。因為后來發展起來的枝葉無不根植于它。”原始人正是在萬物有靈觀念的基礎上形成基本的陰陽觀念，而陰陽觀念無不貫穿在人類的工藝設計之中。
人的觀念重視研究人的本身，中國常常思索：“人類從哪里來？”原始先人從男女交合誕生生命的現象得出結論，即“男女精構，萬物化生”，古代思想家看到一切現象都有正反兩方面，就用陰陽這個概念來解釋界兩種彼此對立而又相互依賴而存亡的物質勢力。
陰陽五行、八卦和圖騰崇拜等觀念的相互影響作用，是受原始的互滲思維作用的結果，關于這一點我們可以從工藝美術的色彩來分析。人們從對自然的了解出自然界的五種基本色彩，即青、赤、黃、白、黑，并把這五種顏色視為正色。“通過戰國時期的陰陽五行說，色彩的象征和比附又發展到了一個新的高度。五色（青、赤、黃、白、黑）、五方（東、西、南、北、中）、五時（春、夏、秋、冬、長夏）、五性（仁、義、禮、智、信）、五聲（呻、笑、呼、哭、歌）、五態（恐、喜、怒、憂、思）、五氣（寒、熱、風、燥、濕），成為一個可以相互轉換相互比附的整體系統”。可見，中國人很善于將不同的事物根據自己的理解體會而糅和在一起，各種事物意義的轉換，造就了中國文化的系統性和整體性。中國工藝美術自從起源以后，一直沿著自己的固有的思維模式發展著，而工藝美術的創作設計，最根本的還是受設計思維的制約，設計思維更是受社會文化的限制。中國文化之所以能夠淵遠流長，經久不衰，是有自己的文化精髓置于其中的。而中國文化的互滲思維將各種事物聯系在一起，從而使中國的器物造型及色彩配置等工藝美術的各要素分別具有更為深層的意義，也可以說，由于這種思維模式的影響，中國的工藝美術品有極強的象征性，而這種象征性已經隨著的邁進慢慢滲入到人們的心里，所以說中國文化有很強的滲透性。
凝聚著中華民族物質文明和精神文明的中國工藝美術，在過去和現在的國際性貿易和文化交流中，都對世界文化的發展產生了深遠的影響。中國古代的絲綢之路不僅向西方傳去了精美的絲織品，而且傳去了蠶種和織造技術。陶瓷之路更是跨越中世紀東西世界的一條紐帶。瓷器的外銷不僅把中華民族的偉大發明轉化為全人類的文明財富和世界性生產產業，而且影響了所到之地人民的生活方式和文化觀念。
[1]卞宗舜。中國工藝美術史。中國輕出版社，1993：5.
[2]鄧福星。中國民間美術學導輪。黑龍江美術出版社，2000：200.
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