心得體會是我們在經歷一些事情后所得到的一種感悟和領悟。記錄心得體會對于我們的成長和發展具有重要的意義。以下是小編幫大家整理的心得體會范文,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
形態素描心得體會篇一
在素描教學中強化學生整體意識和結構意識的培養,有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力,增強全局觀念,并深刻地、真實地表現對象的空間結構及體積關系。我在平時的教學中,經常遇到兩種不良的現象。
一是學生死摳局部,造成局部之間相對孤立,無法很好地銜接,常常是某一局部已經畫得非常突出和完整,而其他部位還是空白,導致畫面極不完整。其原因是由于學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面:中軸線橫量縱向的左右比例關系,水平線推測畫面橫向的透視變化,垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等,逐步學會運用比較的方法。在表現對象某個局部時,所花時間不宜太長,應逐步轉移到其他部位,做到同步進行,使畫面完整統一。
二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子,機械、被動地抄襲對象,從不研究對象的內在結構關系,哪里深點,哪里淺點,只是用平涂的調子加以表現,把立體的對象平面化。其原因是由于學生缺乏結構知識。在提高學生結構意識方面,我要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內外結構,研究外部表象的內在成因,做到知其所以然。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力,從而使他們明白應該怎樣去觀察分析、怎樣去表現。
學習任何一門學科都要注重學習方法,方法得當可事半功倍,方法不當則事倍功半。我認為,要想學好素描,學生必須做到五多:多看、多想、多問、多練、多記。
多看,是指不能光畫、死畫,而要多看古今中外優秀作品,多看他人的習作,好的差的習作都能給自己以啟發。也要多看自己的習作,退后看,換個環境看,畫完后掛在墻上反復看,用鏡子照著畫看等。變換看的角度,可以避免錯覺,容易發現毛病。
多想,是指多動腦子,善于思考,善于找規律,多給自己提問題,能起舉一反三的作用。
多問,就是虛心求教,多問容易通竅。取人之長,補己之短,是前人求學之道,我們要發揚光大。
多練,即多畫、勤畫速寫、慢寫、默寫、想象畫等。鐵杵磨成針,功到自然成,要想獲得過硬的造型本領,必須有堅忍不拔的毅力和吃苦精神。
多記,就是要培養形象記憶的習慣和能力。既要長期持久地積累形象,又要堅持隨時隨地地默記形象。只有日積月累地下功夫,才能達到招之既來、下筆生輝的自由境地。
素描訓練作為實踐性極強的一門學科,教師應該及時給學生示范畫法,學生學起來更形象直觀。針對基礎較弱的學生,每一次的訓練目標要明確,在他們作畫的過程當中,老師也不能給他們修改示范過多,改多了學生將難于把握自己畫面最明顯的不足,處于麻痹狀態。當學生自己反復修改多次,仍未見起色,在他們最失意、內心十分渴望明確畫面前進的方向時,老師及時地立竿見影地幫助修改其不足,將會使學生銘記在心,牢固地掌握。針對基礎較好的學生,有時可連續完整地示范全過程,讓學生看清完整的作畫過程。有時遇到畫面整體問題,只需側重從大處調整整體關系,不必面面俱到示范更多局部。有時遇到畫面局部問題,只需稍加調整即可,起到畫龍點睛的效果。這樣,對不同基礎的學生,采取針對性的示范,做到因材施教,學生會感到吃得飽,效果好,而不是吃不了、吃不飽。
素描訓練的每一環節力求進步都是相當艱難的,甚至感到乏味或單調。它是鍛煉學生的毅力和恒心的苦練階段,不少學生望而生畏,教師應該對他們充滿愛心,引導突破各個難關,對于基礎較差的學生應善于發現他們的閃光點和可喜之處,并及時給予鼓勵和表揚,用賞識的目光看待他們,從心理上多予以關懷、溝通,多次幫助其修改畫面,講清修改意見,讓學生明白其中的規律和道理,力求更大的進步。
總之,在高考素描教學中,只要善于研究,善于反思,定能教學相長。教師應盡一切所能立足于學生的角度出發,從實際出發,有的放矢。怎樣進行素描教學,對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來,漸漸有輕松愉悅之感,不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養,這應該是我們教學上所共同追求的。
形態素描心得體會篇二
素描作為造型藝術的基礎,越來越受到人們的重視。不管什么風格的基礎素描,它的基本要求是一致的,只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中應本著現實主義的原則,要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據,根據對物象的認識和感受,藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象,所謂"藝術地表現"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。
素描兩個環節很重要:輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法,造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確,可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構圖恰當,比例準確,要點鮮明,形象明了,就應該說是輪廓準確了。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法,這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。不正確的觀察方法,往往是盯住一點而忽略了全局,目的是為了看清楚那個要畫的局部,并不作全面考慮,結果是只見樹木不見森林,只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析,不僅是為了認識物象,更重要的是為了表現物象。這就要求在開始完成一份素描作業時,要根據對物象的觀察和感受,對習作的整體效果有一個設想,就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體"視像"藝術。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系,并不存在純粹的"整體",整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體--局部--整體,作為習作的整個進程大致是這樣,但在深入描繪各個局部的過程中,自然地形成了很多小的階段。應當要求在習作的每個階段都要考慮整體,并為掌握整體而調整整個畫面,使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以,掌握整體是對局部而言,在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征,有了具體物象的整體性才有提高的基礎能力。
不僅要有長遠的總目標,而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中,才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能,才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。
習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度,取決于藝術修養和技術水平的高低。因此,"畫外功夫"要正確引導,多掌握一些課外知識,如:文學、美學、歷史等方面的知識,使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程,以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴大知識面,開擴眼界,有助于提高繪畫水平。
在基礎未打好之時,對于那種專門追求風格、流派的做法,加以引導和糾正。要認識到:沒有渾厚的基本功作基礎,單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力,更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣,才能真正具備全面的造型能力。
調整修改應本著整體的原則,反復分析研究,反復比較,理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果,找出畫面與物象之間的差距,檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確,質量、空間關系是否恰當,主次虛實是否有序。這些因素的調整,主要是想通過反復的校對和比較,能夠更深入地研究對象和表現對象。這里所講的“表現”是說:在素描訓練時,應當要用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望,激起類似創作的激情。
素描訓練,不僅是描摹現象,而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分,也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了,而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條,講究黑、白、灰,講究概括,講究畫面的構成和組織,要力求形神兼備,要像寫文章那樣講究文采,像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。由于同一班的學生受教師的影響比較大,要求他們做到風格多樣是不可能的。同時,在基礎未打好時,就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣,不利于今后的發展。
形態素描心得體會篇三
教學思路:教,因人而宜,順水推舟,嚴與寛相結合,嚴于規律原則,寬于思路和個人取向。
教學注意培養學生的自信心,培養他們了解自己和設計自己的能力很重要。應該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷,有了判斷能力才能創造。先積累技術才能發揮,能發揮才會有佳作,這就是學習的兩個途徑:磨刀不誤砍柴工,實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術的基礎,對于寫實訓練,素描可以說是一條必由之路,這是照相機所不能代替的,他不僅僅是一種繪畫技巧,它對畫者的影響是全方位的,甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。
一、觀察方法,創造意識,審美觀。這一部分重在藝術修養和觀念的提高。二、造型基本技能,個人造型語言的錘煉,畫面構成的能力。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可,不能分割。
素描教學的重要環節:1、造型中創造意識的培養和指導。2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學才是培養藝術家的搖籃而非培養匠人的作坊。
素描教學原則:1、在教學中堅持現實主義的教學原則,除了嚴格的教學法則外,引導學生注意觀察生活,糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法,主張從現實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學生創造性的表現對象而非客觀臨摹自然,在現實性認識過程中應區別兩個因素:第一是客觀自然對象。第二是適應我們眼睛的結構及物象的相互關系,即主觀意識所領悟到的東西:感受與認識。2、推進素描教學與創作實踐相結合。寫生是再創造,是藝術的表現,是充實的,完美的,不是自然的翻版,是心靈的產物。3、因材施教。要精心發現每個學生的不同特質,教導學生要勤于作畫,素描是全部技巧的基礎。4、科學教學。培養學生建立正確的觀察方法,使科學規律在繪畫中靈活運用,達到心眼手的和諧統一。
形態素描心得體會篇四
藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以,觀念的轉變是最重要的!改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程,而藝術是該走在時代的前沿,因為藝術具有其前瞻性,我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代?素描教學的觀念作為藝術教育的基礎,怎樣與時代發展相適應?這是我們的教育者應該思考的。
一.素描表現形式的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的。
我們從藝術史的角度來看,古典藝術是在封建制度下形成的,藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會,藝術家要通過藝術表現自我,藝術的精神在于創造。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂,造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了,要求藝術和文學并列,造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式,素描教學的應更寬泛些,素描不僅是技巧與能力的訓練,也應是思想與觀念培養。
二.在實踐中把握素描教學
(一)素描教學應解決的
首先說是該解決認識問題,其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢?簡單的說是造型問題。復雜了說:素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
1.培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
2.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面,研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
3.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處,不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系,強調視覺形式具有生命的整體構成。
4.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。
5.工具材料的運用與發現,對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的,正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。
6.了解與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的,站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
(二)素描教學應有針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。
1.針對學生年齡階段的教學,首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點,以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。
2.針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的,為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎,不是先入為主的風格樣式的訓練,而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
3.針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術語言的經典與素描的關系,以避免學習素描的盲目性。
(三)素描教學的技術訓練 〖1〗
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式,就需要涉及到技術性問題,所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。
1.看的。視覺藝術離不開“看”,“看”本身并不需要技術,用心去看就可以了。但是,人的知覺在成長的過程中,由于知識的緣故,“看”就發生了變化。能夠用“心”去看,也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分,人接受信息的80來自視覺,基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感,有些人對“形”敏感,有些人喜歡粗線條的大關系,不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列,不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”,在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
2.工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料,以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料,為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來,學生可以自由挑選,當然大師傅還應該是個營養師。
3.知識的運用。是理論與實踐相結合,素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性,應分階段、分層次、分專業開設實踐課程,有重點的進行實際操作與演練。
(四)素描教學的實驗性
藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。
開放的社會需要開放的藝術,開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰,是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。
形態素描心得體會篇五
通過這一個學期的專業學習,我積累了一些個人學畫過程中的心得與體會,在這里進行一下小結,主要是淺談一下素描與色彩的學習心得。
我是在高xxx的暑假真正開始接觸繪畫,最先接觸的是素描,但是長的時間內總是依照明暗畫,為了應付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心,根本就放不開自己的手,一直覺得畫好就要畫得像,我在很長一段時間內都是這么認為的,直到聯考那天,也是都是這樣。翻出以前的練習作業,感覺對于畫面的層次,都抓得不準,雖然有局部的刻畫,但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結構抓得不準確,甚至根本不值得一提。
進入大學以后對于繪畫有了新的見解,因為以前都是為了應試而去畫畫,而現在卻可以大膽地去發揮自己,可以把自己的手放得更開一點,但是放開的同時也要有嚴謹的結構,特別對于我們學產品造型專業的人更加重要。一開始我們學的是結構素描,我覺得美術的學習是一個潛移默化的漫長過程,在學習的過程中,一開始根本稱不上素描結構,線條也很不準確,所以第一張產品結構素描十分失敗,記得畫的是一個座機??傻谝淮蔚氖淼氖墙涷灒诙卫蠋熥屛覀兡瑢?,雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度,最終完成了我的作業,然而結果比第一次好了很多。結構準確了,線條也干凈了許多。對于結構素描的學習,我重新認識了畫面的結構、對比、空間等,就算是簡簡單單的幾根線,也可以表現出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感,最重要的是認識到了,素描是要動腦筋的,需要很多的思考,并不是有樣畫樣的,那就是"抄"了。這些是本學期學習素描的最大收獲。
色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了,也是為了應付考試而學習的。以前一直用大塊面來畫,所以色彩未免顯得很單調,畫面很生硬。進入大學以后,發現以前的畫法完全就不行了,特別是看了老師辦公室里的作品,發覺自己的色彩很是單調,而且很放不開,因為太注重形體了。老師教導我們要用色彩來表現整體感覺,所以不要太注重形體,最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的,在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀,從大筆直接鋪色塊轉變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色,這樣畫面便顯得生動了許多,少了以前的呆板多了現在的活潑。
學習色彩的過程也在不斷培養自己的色彩感覺,也不斷培養著對于色彩的思考能力,邊畫邊想,就能夠進步的更快,使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣,這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓練能夠更好地培養用色的膽量和色彩感覺。
以上就是這個學期對于素描和色彩學習的心得,通過新的學習,我對繪畫有了更加深刻的認識,它是自己意識的體現,而并不僅僅是一味的抄寫,我們已經脫離了為了考試而畫畫的時代,我們需要更加創新,更加大膽地去繪畫,使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。
形態素描心得體會篇六
一、年度意識形態工作開展情景
1.加強組織領導,強化領導職責落實
著眼新時代堅持和發展中國特色社會主義,強調要牢牢掌握意識形態工作領導權,堅持和加強黨對意識形態工作的全面領導,牢牢掌握意識形態工作領導權、管理權、話語權。我局黨支部高度重視意識形態工作,成立意識形態工作領導小組,明確分管領導和兼職工作人員,將意識形態工作納入黨支部重要議事日程,納入年度工作報告和年終綜合目標考評,與氣象業務工作同部署、同落實、同檢查、同考核。同時將意識形態工作納入黨建工作職責制,實行“一把手”負總責,班子成員各負其責,明確工作職責,層層抓落實,確保意識形態領域安全,分析思想文化領域突出問題,有針對性地進行引導對重大事件、重要情景中的苗頭傾向性的問題,為推進吳中政治、經濟、文化、社會、生態全面發展營造了良好的環境。
2.加強理論學習,明確意識形態新形勢
組織全體干部職工召開意識形態工作專題會議,及時傳達中央和省、市、區委區政府的重要決策部署及指示精神。同時將意識形態工作作為述職述廉報告的重要資料。結合我局實際,制定領導班子和支部學習計劃:一是組織開展好政治理論學習和讀書活動,引導黨員干部學理論、學法規、學業務,倡導干部職工多讀書、讀好書、善讀書。二是結合“解放思想大討論”學習教育,組織干部職工深入學習省委關于“解放新思想、改革再出發,開放邁新步,發展高質量”的精神,改革工作制度,調整工作部署,創新服務形式。
3.加強輿論引導,確保輿論導向正確
在輿論引導對外宣傳中,我局始終堅持正面宣傳,圍繞氣象管理服務工作,進取做好各項法規政策措施的宣傳解讀工作,把握正確輿論導向,按時完成宣傳部門、組織部門下達的黨報黨刊征訂任務,在科普宣傳周、節能宣傳周、安全生產月等宣傳節點利用氣象預警多媒體終端做好主題宣傳,與民政、紀委、節能辦、安監局等聯合開展保險、廉政、節能和安全等正能量的宣傳,進取向吳中信息、中國氣象報、中國科普網等主流媒體進行投稿,及時發布區氣象局工作中的好經驗、好做法和成效。在網絡意識形態安全方面,不在qq、微信、微博等網絡平臺發布、轉發政治敏感信息或其他有負面影響的信息,堅持不信謠,不傳謠,不妄議。及時做好重要天氣的預報和解釋,及時做好災害性天氣防御知識普及,營造“我為民,民信我”的良好氛圍,傳遞新時代正能量。
4.加強分析研判,關注意識形態問題和風險點
我局定期經過召開黨支部會議,對全局意識形態工作進行研判。分析研判意識形態領域情景,辨析思想文化領域突出問題,對重大事件、重要情景、重要局務等在民意中的苗頭傾向性問題,有針對性地進行引導。召開意識形態專題會議,聽取工作情景匯報,研究解決重要問題,從而構成黨支部統一領導,一級抓一級,層層落實的黨建工作新格局。同時堅持監督檢查嚴要求,要求每位領導職工時常反省自查自我的工作生活,對思想意識形態的轉變和新生堅持高度的警惕,及時解決問題,排除風險點。
二、我局當前意識形態方面存在的新情景新問題
1.意識形態工作開展存在難度
意識形態是一種對事物的感觀思想,它售念、觀點、概念、思想、價值觀等要素的總和,意識形態是一種抽象的理論,無法量化或者直接考核人的意識形態,所以引導、教育和宣傳方面的工作存在必須的難度,黨員對構建正確良好的意識形態的主動性不夠,意識形態工作缺乏實效性;每個人對應同等的教育環境也會構成不一樣的意識形態,意識形態工作很難因材施教地開展。
2.滿足干部職工文化需求的工作有待加強
目前網絡文化糟粕泛濫,干部職工對于網絡、電視、手機等信息的選擇性還存在隨大流的思想,對一些格調不高的娛樂節目沒有抵抗本事,對一些網絡圖書、游戲還有不一樣程度的沉迷,意識形態工作小組的文化引導工作還不夠,需要進一步注重文化方面的教育,選擇正面、有營養、有價值的文化進行宣傳,逐步培養干部職工的思維邏輯、文學素養、審美本事等。
3.提高引導輿論的本領需要進一步增強
意識形態陣地和人才隊伍的建設、管理力度有待進一步加強。陣地意識不夠強,宣傳思想文化陣地薄弱,公眾對氣象工作的了解還不夠,往住對天氣預報信息還會產生一些誤解,對氣象知識的科普力度還不夠。我局在吳中信息、吳中發布上稿數量不多,對外宣傳力度還需要進一步加大,對公眾容易產生誤解的氣象知識沒有及時宣傳到位。沒有真正發揮網絡正面輿論陣地作用,異常是在新形勢下提高引導輿論的本領仍需進一步增強,宣傳思想工作的影響力、滲透力、戰斗力還需進一步提高。
三、下一步工作打算
意識形態工作是黨的一項極端重要的工作,是黨的建設和政權建設的重要資料。下一步,一是我局將在繼續高效開展意識形態工作的同時,加強領導,樹立楷模,塑造正確的價值觀和輿論導向,進一步認真學習,貫徹落實意識形態工作職責制。二是對研判發現的問題,及時采取針對性措施,梳理抓好意識形態工作的思路,增強憂患意識、政治意識,三是加強輿論宣傳引導,做好氣象知識的科普工作,不斷增強做好意識形態工作的主動意識和主體意識,進一步落實黨支部職責主體,為吳中政治、經濟、文化、社會、生態全面發展做出更大貢獻。
形態素描心得體會篇七
素描,是美術中最單純的造地形式。以下是小編收集的教學心得,僅供大家閱讀參考!
藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以,觀念的轉變是最重要的!改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程,而藝術是該走在時代的前沿,因為藝術具有其前瞻性,我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代?素描教學的觀念作為藝術教育的基礎,怎樣與時代發展相適應?這是我們的教育者應該思考的。
我們從藝術史的角度來看,古典藝術是在封建制度下形成的,藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會,藝術家要通過藝術表現自我,藝術的精神在于創造。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂,造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了,要求藝術和文學并列,造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式,素描教學的應更寬泛些,素描不僅是技巧與能力的訓練,也應是思想與觀念培養。
首先說是該解決認識問題,其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢?簡單的說是造型問題。復雜了說:素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
1.培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
2.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面,研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
3.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處,不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系,強調視覺形式具有生命的整體構成。
4.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。
5.工具材料的運用與發現,對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的,正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。
6.了解與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的,站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。
1.針對學生年齡階段的教學,首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點,以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。
2.針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的,為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎,不是先入為主的風格樣式的訓練,而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
3.針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術語言的經典與素描的關系,以避免學習素描的盲目性。
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式,就需要涉及到技術性問題,所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。
1.看的。視覺藝術離不開“看”,“看”本身并不需要技術,用心去看就可以了。但是,人的知覺在成長的過程中,由于知識的緣故,“看”就發生了變化。能夠用“心”去看,也是需要一定方法的??词侨说闹X重要組成部分,人接受信息的80來自視覺,基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感,有些人對“形”敏感,有些人喜歡粗線條的大關系,不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列,不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”,在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
2.工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料,以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料,為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來,學生可以自由挑選,當然大師傅還應該是個營養師。
3.知識的運用。
層次、分專業開設實踐課程,有重點的進行實際操作與演練。
藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。
開放的社會需要開放的藝術,開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰,是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。
總之,在我們這個開放的時代,藝術應該走在時代的前沿,素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代發展相適應。
素描是造型藝術表現形式之一,凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態及明暗關系為目的的素描,又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的,也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用,它既是對前兩年造型基礎的總結,又為以后的專業設計起著一個鋪墊作用。在現代美術教學中,素描作為造型藝術的基礎,越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內學好素描,一是教師自身應具備良好的專業水平,二是應有科學的教學方法,使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學,學得科學,才會有好的結果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果,也將影響學生今后的全部藝術實踐。
素描大師德加曾經說過:“素描畫的不是形體,而是對形體的觀察。”意思就是說素描不只是表現形體,更重要的是表現對形體的看法與理解,這給了廣大學生以重要啟示:不單單注意如何去畫,而且必須先解決觀察方法的問題。
寫實素描是我國造型基礎練習的主體,因此尊重具體對象,使主觀與客觀統一,是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據,在教師的指導下,讓學生根據對物象的認識和感受加以理解,藝術地表現對物象的真實感受。
抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面,它有其自身的規律。抽象與具象的訓練相輔相成,寫實練習的目的不只在于“應物象形”,而要透過真實外觀的再現,掌握規律,發現抽象結構如何合乎形式美的規律。從這點來說,寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規律的途徑。
素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現能力為目的,即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力,掌握好基礎知識和技能。同時,指導學生以客觀物象為依據,表現物象的真實,以寫實的手法表現對物象的真實感受。在教學過程中,教師的指導作用是主要的,但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象,關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面。
造型是素描教學中至關重要的問題,造型似是而非在初學者中是最普遍的,因此要培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。在素描訓練中,應當要求學生不要遷就造型的錯誤,那種將錯就錯的態度是不利于學生發展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病,就不能獲得物象結構的知識,就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷,這對學生是非常有害的。
整體是素描教學的基本原則。所謂整體,就是要注意藝術直覺與基本技法的統一。它既體現在作畫過程的始與終,又體現在素描教學的全過程,是否整體直接影響作品的質量高低。對每一課題的訓練,應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質的重要手段,也是克服認識偏頗的關鍵。在素描教學的程序上也要體現服從整體的原則。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系,并不存在純粹的“整體”,整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發,先畫整體后畫局部,最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部,首先把對象當作一個整體來畫,而不是一個物體一個物體地畫,更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關系,而且也要注意到整體的效果,畫局部實質也是畫整體。
所以,學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系,“整體-局部-整體”多次反復,一次比一次更整體,最后塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。
筆者認為在素描教學中,寫生、臨摹、默寫能力的培養很重要:
第一,寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調觀察、體驗、分析、研究自然對象,認識并掌握它們的造型規律。如何將眼中所見的現實事物轉換成美術的本體樣式,轉換成繪畫的造型語言,或者轉化為設計的視覺語言,寫生是素描基礎訓練的主要方式。
第二,臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處:一是向前人的作品學習,以取得寫生方法的借鑒;二是練習造型,熟悉造型規律,提高造型能力。要注意針對性,不同學生有不同的需要,每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果,領會原作的真情實意及繪制過程,抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統文化中造型觀念的理解、認識與學習,提高學生鑒賞能力與藝術表現。
第三,默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解,對物體特征、結構及規律有十足把握,再憑記憶將形象畫出來。經常默寫有助于中、長期作業的整體、深刻的認識,是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗,與中國繪畫傳統要求相符,也與西方繪畫傳統要求相符,是自由、自如的創作階段。
素描是認識對象的一種繪畫方式,是美術專業與設計專業準備階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學專業觀念的認識,又是動手能力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發展而發展,素描教學的體系、方法以及風格流派的發展變化,將給素描教學提出新的問題。現有的認識和成果,僅僅反映今天的水平,筆者相信只要經過不斷的實踐與探索,素描教學必將開拓出新的天地。
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