很多人在看完電影或者活動之后都喜歡寫一些讀后感，這樣能夠讓我們對這些電影和活動有著更加深刻的內容感悟。當我們想要好好寫一篇讀后感的時候卻不知道該怎么下筆嗎？這里我整理了一些優秀的讀后感范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

朱光潛談美書簡讀后感篇一

《談美》一書凡十三封信，既有關于美學理論的論述，比如馬列主義美學體系、美與美感、形象思維等;也有就具體的美學問題進行探討，提出自己的看法，比如典型環境與典型性格問題、浪漫主義與現實主義問題、悲劇性與戲劇性等;同時還總結自己切身的體會，對某些錯誤思想和觀點進行批判，比如號召大家沖破人性論、人道主義和人情味等文藝創作和美學中的禁區，等等。

說是清理過去的美學言論，其實最首要的是表明一種新的認識，強調自己新的思維的突破。朱光潛在文中說：“解放后，特別是五十年代全國范圍的美學批判和討論中，我才開始認真地學習辯證唯物主義和歷史唯物主義，從而逐漸認識到自己過去的一些美學觀點的錯誤。”這本《談美》的產生由來，也就是他在這些年不斷學習馬列主義、毛澤東思想的基礎上，對美學上一些關鍵問題提出自己新的認識。朱光潛深刻地認識到，學習和研究美學，一定要把學習馬列主義經典著作放在首位，反復強調說“研究美學如果不弄懂馬克思主義，那就會走入死胡同”。在他看來，馬列主義不但給我們提供了正確的世界觀和方法論，而且其本身也有一套完整的美學體系;因為以往的美學大師，每一個人都是有一套自己的美學體系的，只不過是唯心的還是唯物的，形而上學的還是辯證的問題。就馬克思來說，其美學體系作為哲學這個大體系的不可分割的一部分，同樣也就是“辯證唯物主義和歷史唯物主義”的，以及這里生發出來的認識來自于實踐的基本觀點。

朱光潛在認真研讀馬列主義經典原著的基礎上，理解和吸收馬列主義美學思想和理論體系，提出自己的“物甲物乙”說，也即是“美是主觀和客觀的統一”的觀點。這個觀點體現在，在以后關于美學的論述中，朱光潛一直恪守馬列主義，并以此來規范自己的美學體系。

在《談美》中，還有的是關于美學具體問題的論述，以及提出沖破文藝創作和美學研究中的禁區，這對于我們初學美學、開始接近美學的青年更具有解決實際問題、排除疑惑的重要作用。比如朱光潛認為浪漫主義與現實主義的區分，作為文藝流派和作為創作方法，是應該分別清楚的;但是同時，注意到我們在欣賞文藝作品的時候，是沒有必要機械地給某個作家或具體作品貼上現實主義或是浪漫主義的標簽，他非常贊同前蘇聯偉大的現實主義大師高爾基這樣一句話：“在偉大的藝術家們身上，現實主義和浪漫主義時常好像是結合在一起的。”而事實也正是如此。再比如，朱光潛結合自己的切身的經歷，特別是我們的美學研究在“_”中收到極大的破壞和干擾，在文中發出振聾發聵的號召：“讓我們運用馬克思主義的思想武器，一起來沖破禁區吧。”具體說來，要沖破的禁區包括哪些呢?就是“人性論”、“人道主義”、“人情味”以及“共同美感”等等這些被一些別有用心的人劃定為禁區，被認為是作品中不能表現、研究中給予否定的。我們突破禁區，表現在創作要表現它，研究中要有足夠的重視，充分討論。

朱光潛的《談美》就是這樣一本書，在同我們聊天的過程中給予我們美的啟示，逐步的認識美，理解美的問題，掌握美的體系。正如他幾十年前創作《談美——給青年的第十三封信》一樣，不是掉書袋的，而信手所致，拿來談談;在親身體驗的基礎上，學習美學、理解美學，而不是空洞的來談論美學大理論。

《十二 “從心所欲，不逾矩”——創造與格律》借用寫詩詞必須受格律約束的道理，說明藝術的前規大半是先由自然律變而為規范律，再由規范律變而為死板的形式。第一流藝術家大半都是從格律中做出來的，后來都做到脫化規律的境界。

《十三 “不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”——創造與模仿》因襲格律的技巧可以分為兩項說，一項是關于傳達的方法，一項是關于媒介的知識。傳達的方法在于練習和模仿，繪畫和作文均是如此。關于媒介的知識的學習就是利用過去的經驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是藝術家都必須有一半是詩人，一般是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。

《十四 “讀書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感》遺傳和環境對于天才的影響非常重大，但是這只是一種本錢，個人還有努力的余地。靈感是突如其來，突然而去，不由自主的，它是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現于意識，是潛意識中的工作在意識中的收獲。

《十五 “慢慢走，欣賞啊!”——人生的藝術化》人生本來就是一種較為廣義的藝術。所謂藝術的生活就是本色的生活。就廣義說，善就是一種美，惡就是一種丑。不但善與美是一體的，真與美也并沒有隔閡。

縱觀全書，先生博學多才的本事已經領教過了，無論是古典詩詞、傳說典故，還是藝術流派都信手拈來。

我印象最深的是第十、十一、十二章，因為先生系統地闡述創造與想象、情感、格律的關系時竟然把王昌齡的小詩《長信怨》：“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，優帶昭陽日影來。”分析得令人嘆為觀止：王昌齡使用接近聯想寫到“團扇”，“寒鴉”是擬人的手法隱喻趙飛燕，“昭陽日影”象征皇帝的恩寵，長信宮四周的許多事物之中只有帶昭陽日影的寒鴉可以和棄婦的情懷相照映，只有它才可以顯出一種“怨”的情境。《長信怨》前兩句拆開來看本很平凡，精彩全在后兩句，但是如果沒有前兩句所描寫的榮華冷落的情境，便顯不出后兩句的精彩。《長信怨》的意象是王昌齡的獨創，但是“七絕”這種格律卻不是他的特創，他以前和以后也有許多詩人用它。

朱光潛談美書簡讀后感篇二

最經，我閱讀了朱光潛先生的《談美》一書，頗受啟發，收獲良多，這本書為我打開了美學這一陌生學科的大門，讓我第一次真正領略到美學其獨特的知識魅力。最難能可貴的是，朱光潛先生能夠用樸實無華、淺顯易懂的語言，將原本深奧枯燥的理論分析地如此客觀、如此透徹、如此深入淺出，讓我們這些美學的門外漢也能讀懂作者所要表達的思想和觀點。讀完這本書，頭腦里不是堆積如山的理論包袱，而是一種通透的、簡單的、貼近于生活的印象，這也就使我在閱讀后收獲了更多的知識。

《談美》是朱光潛先生于1932年以書信形式為青年所寫的一本美學入門書。本書共分為十五個章節，章節間的思路連貫，層層深入，其間的論述有理有據，語言深入淺出。本書主要探討了關于美學的一些基本問題，例如：美是什么，美從哪里來，美具有什么特點，美與自然的關系，美與實際人生的距離這些都是最基礎的美學問題，同時也是最關鍵的問題，朱光潛用客觀、精確、凝練的語言對其加以分析和論述，使讀者初步了解和認識美學，正如朱自清在《談美序》中所說：“引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中”。

書的第一章到第三章重點論述了美感是什么，美感從哪里來的問題。在第一章中，作者以一顆古松為例，將人們實用的、科學的、美感的三種態度加以比較和區別。實用的態度以善為最高目的，注意力偏在事物對于人的利害，心理活動偏重意志;科學的態度以真為最高目的，注意力偏在事物間的互相關系，心理活動偏重抽象的思考;美感的態度以美為最高目的，注意力專在事物本身的形象，心理活動偏重直覺。所以，美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺時的特質。在第二章中，作者強調要以一種“無所為而為”的精神去欣賞事物本身的形象，美和實際人生有一定的距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當的距離之外去看。

長時間不曾讀書，更不曾這么認真的讀書。《文藝心理學》又名《談美》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁征博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關于美的論述都是他最早翻譯過來的。

其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;觀點是那么獨到。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿著一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。

到底什么是美?為什么美?朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對于一個嚴謹的科學研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯丁：“什么是時間?”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。

為什么要研究美?現實生活中我們每個人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發現某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這里真美;當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美;當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經驗，至于為什么會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美;如果我們沒有明白藝術的本質，就沒有理由說這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質的時候，才能使欣賞和創造的過程得著更準確的力量。

對于讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹的治學態度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然后自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，并且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，并成功開發出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽為“當代畢昇”。

在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞著我。

朱光潛談美書簡讀后感篇三

朱光潛（1897—1986），安徽銅城人，著名美學家、文藝理論家、翻譯家，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。

主要著作有《文藝心理學》、《悲劇心理學》、《西方美學史》、《給青年的二十封信》、《談修養》、《談美》、《詩論》、《談文學》等。

作者在此段中談及人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

再次引用朱先生的話：“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。

俗語講：“距離產生美”。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。

不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術規律如夸張、變形等方式，拉開同實際生活的距離，而其內容又不脫離生活。

人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。如此所謂：“當局者迷，旁觀者清”。

這個段落里朱先生引用《莊子。秋水》里的一個小故事說明了人的美感經驗的道理，即：美感經驗即是人的情趣和物的姿態的往復回流。人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。這種移情作用是同美感經驗息息相關的。如同朱先生講到在欣賞古松時，除卻古松的外形引起的造型美感還有個人對古松的內心欣賞情趣也會使古松的美感里含有欣賞者的個人認知經驗在里面，這也是人們看到某某事物時會說：我認為如何如何，等等諸如此類的話語。其實人們在對事物賦予個人的某種情趣的定義同時人們也在不經意中模仿著事物本身的一些屬性。也就是說人的美感經驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產生，因為事物的物理屬性，因為人的移情作用，兩種屬性的結合造就了人的美感經驗。這就是宇宙的'人情化所在吧。

其實美感和快感無時無刻都沖斥于我們的生活當中，但究其出發點就又產生了前面朱先生講的不同態度的問題。美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，而快感是處于實際應用的目的。如同口渴了喝了水就會產生快感，要解手排泄了也會產生快感，但這些都不會有美感。雕像和英國姑娘一個是雕塑藝術品一個是活生生的人，如果單從實用角度出發那還是英國姑娘比雕塑似乎更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實用的心態去看去理解。

朱光潛談美書簡讀后感篇四

很久之前我就對朱先生的這本《談美》有所耳聞，因為種種緣故，一直無緣拜讀。直至近來，耐不住友人的強烈推薦，將早以束之高閣的此書翻找出來，拂去封皮上的塵埃，細細品讀。讀罷，帶給我深深的震撼和回味悠長的思索。

談美，究竟何為美？美是一種主觀意向，是一種以"無所為而為"的精神來進行欣賞。正如朱先生在文中所講的，談美的主要目的在于研究如何"免俗"。

天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往。作為在凡塵俗世中沉浮的我們，沒有多少人能夠真真正正地做到"免俗"，但我們卻能通過自己的努力，在研究美，追求美的過程中，領略到些許"免俗"的樂趣。

這也正是我一直苦苦所追求的：在玩味一首詩、一幅畫，或是一片自然風景時能夠領略到一種樂趣，知曉什么樣的經驗才是美的，然后再把美的態度推到人生世相，把人生活成自己想要的樣子，讓人生美感化、藝術化。

藝術都是情感的流露。美，是經過人情化的，個人的情趣不同，所以個人所得于松、山、水的也不一致。美景于心，是經過藝術化的自然，得益于一雙發現美的眼睛。

藝術作品中的情感和載體相互融合，產生一個完整的境界。美，就在這情感的綜合中迸發出來。超以象外，得其環中。藝術家們透過他的所看，將他的所想轉化成意象，融合于他的作品之中。

觀賞者則通過藝術家的作品，透過其物象，將其感受的意象翻譯出來，從而感受到藝術家通過他的作品想要傳達的感情，再結合觀賞者自身的情感與經歷，進而引發出強烈的共鳴，達到一種與藝術創造者在精神上相互交流的境界。

藝術家所要傳達的融入作品中的情感就是作品的神韻風骨。這也是一個藝術作品的靈魂。

文以文而工，不以文而妙。工在格律而妙在風骨神韻。孔夫子自道修養經驗有云，七十而從心所欲，不逾矩。這是道德家的極境，也是藝術家的極境。

"從心所欲"者往往"逾矩"；"不逾矩"者往往又不能"從心所欲"。藝術家都要能打破這個矛盾，遵循藝術的形式而能脫化藝術的形式，行云流水，自成一派，猶如戴著鐐銬跳舞，卻依然能使觀賞者感受到舞的靈動和灑脫。

人要有出世的精神才可以做入世的事業。王國維在《人間詞話》里所講的，古今成大事業、大學問者，必經過三種境界之第一境，"昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路"，說的就是這個道理。

我們每天在俗世中生活，目之所見，迷于五光十色；耳之所聞，亂乎五音六律。我們的追求，我們的想法都被世間的繁雜，世間的奢華，世間的迷亂所誘惑。

有出世精神的人會把遮蔽在自己眼前的這些俗世的誘惑都超越過去，抱著這種"出世"的精神，才能看到更高遠的理想，才能夠"望盡天涯路"。這種出世的，"無所為而為"的精神，使他們把所作的學問和事業當成一件藝術品來看待，只求滿足于理想和情趣，不斤斤計較于利害得失，才可以有一番真正的成就。偉大的事業都出自于宏遠的眼界和豁達的胸襟。

人生本來就是一種較廣義的藝術，離開人生便無所謂藝術，離開藝術便無所謂人生。

完美的生活，大到進退取與，小到聲音笑貌，都是美好人格的體現，如水行山谷之中，行于其所不得不行，止于其不得不止般的恰到好處，完整、自然而又和諧。

人生之路，猶如靈魂在一段段藝術作品中冒險的旅途。你讀過的每一本書，走過的每一里路，經歷過的每一件事都會在你的身上形成印記，在你的舉手投足之間不經意的流露出來，默默地展現出你人生中的每一段冒險。

人生之路亦是尋美之路，慢慢走，欣賞啊！

朱光潛談美書簡讀后感篇五

“人生莫要大汗淋漓埋頭向前，也當時不時停下來，慢慢走，欣賞路兩邊的風景”，因橋梁而入美學，朱光潛老先生的《談美》，當為小玄子的美學第一課。

01、緣起

最先知道朱光潛作為美學家是在高中教室的圖書角，教語文的班主任是美學碩士，在教室的窗臺上開辟了圖書角，放置了中外文學(美學)書籍，其中就有朱的著作(具體是哪一本記不清了)。最先注意到《談美》這本書，也是因了朱光潛先生的名號，這本書是先生于1932年(時年35歲，算是人生早期階段)著作的一部談論美學的書籍，書不算厚，197頁，其中講述了中國的古典美，又引用西方美學家的觀點談鑒賞美，讀來不像一般哲學書那般苦澀難懂，也不像一般美學書張口閉口引經據典，非要有厚實的文學基礎才能讀得順心遂意，《談美》這本書就像作者在序言中所說，以一種跟小輩人談話的方式進行，作者說在著書前不需動輒讀十幾本參考書，就以最平常的語言和聊天的方式來聽談論生活中的美，文學中的美，讓從未接觸過理論美學的工科生深深沉浸其中，驚喜于先生的文筆和當中所蘊含的思想。

02、轉合

拿到這本書，打開目錄便被序列一到十五的標題驚艷到了，其中有談論對審美三種不同態度篇樸實如“我們對于一顆古松的三種態度”，也有談論美感和聯想且自帶意境的詩句“記得綠羅裙，處處憐芳草”，也有談論寫實主義和理想主義關系篇目的“依樣畫葫蘆”。不同于理科課本中純屬解釋概念的標題，用樸實命題、古詩、經典名句、俗語做標題，參差不齊的表述形式，視覺上本身就形成了一種美感，借他語以言己意，又是一美!首先要想用他人之語表己之思想，你得理解到他人之語的深刻含義，他人通過這段語言想表達出自己什么樣的思想，之后你要用自己的情感去理解他人的思想，再將其融為一體并以一種大眾認可為美的形式表現出來，這不就是最簡單的一種美的形成過程嗎?(對標題美的初步看法)

對于書中的觀點我不是都認可，只針對其中感興趣的幾點，談論一下我的看法，簡單做一下筆記。第一篇談論對美三種態度的末尾的一句話，讓我很受觸動，寫的很有文采，朱自清作的序中也曾提到這句，下面我們簡單來看看這句話。

這里看起來很有意思，漆黑的天空代指世間一切未知的混沌狀態，把思想家對于世界的看法和藝術家基于世界現實所創造的藝術看做幾點星光，比喻很是貼切，也說明了我們對世界的認知是小荷才露尖尖角，是那一點點，后面又說珍惜這些星光，自己也要去散布星光，這種發掘未知的貢獻精神是我們應當去學習的。但這結論未免又有些絕對，全賴思想家和藝術家概念是否有些縮小化，有以偏概全的嫌疑，或許一切可欣賞可表達者皆可稱為思想家和藝術家。

我們對美的追求古已有之。原始先民用于做飯的炊具，其上面的花紋令今人都嘆為觀止。炊具滿足了為人的基本生存需求提供了輔助，但花紋卻不是必須的，沒有花紋也并不影響人的生存，是否從這一表現中看到原始人對美的追求?按照書中的觀點，這種美是最基礎的物質美，是不需要系列復雜的情感和方法。如果從另一個角度想，先民們看到了美麗的花紋并將其內化使心情愉悅，產生了對這些飾有花紋陶罐的喜歡，由物之美上升到內心情感的愉悅喜愛，或許這已經不是最基礎的物質美了吧。

接著先生在第一章談論對一棵古松的三種態度，其實是人對美的三種態度，古松是美的載體，單純的談美未免讓人覺得空泛，古松給了美以具體的表現形式，美又是古松的表觀顯現，就像我們的這門課，我們要學結構美學，而橋梁就是載體，我們要在不同的橋梁中去欣賞結構美學。回到文中，作者以木商、植物學家和畫家三種人來表述人在不同狀況下對這棵古松的三種態度，用以表現美的實用性、科學性和藝術性，而不能單純理解為這三種人只能按照自己的職業思維去看這顆古松，如果非要這般解釋也未免太過于武斷。三種人劃分只是以他們的職業為依據，但除去職業外，他們都是一個個體，可以欣賞美的個體，木商在思考這顆古松的價值時未必不會考慮到古松的蒼勁挺拔，未必不知道樹的根枝丫等結構，只是每個人由于自己的生活經驗，在看到一個事物發表意見時最容易從自己生活中得到的先驗知識出發。如果給定美的話題，讓上述的三種人談論這顆古松，三人的看法未必可見高低。這里我想說，每個人都有欣賞美的眼睛，只是生活的經驗讓人容易從接近當前生活狀態的角度出發，而藝術家恰好是從事藝術審美的工作，他的出發點較之于他人距離美便近了很多。

第一章篇末，先生提到“許多轟轟烈烈的英雄和每人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術作品真正是不朽的。”有列舉曹孟德和秦始皇的例子加以說明，其實我是不大認同他的觀點的。曹明德和秦始皇是歷史上真人真事，是人便會有生死，是事便會有始末，歷史的流轉和朝代的更迭使之然。而先生所說的藝術作品則是他們形象和精神的載體，他們肉體早已化為碳水盡歸自然，而他們的事跡流傳千古給無數人以激勵和警醒，當朝子民的記載讓他們的事跡得以讓千百年后的我們知曉，感受曹孟德舳艫千里、旌旗蔽空的豪邁氣勢，感受秦始皇一統六國、始制文字、統一度量衡時的雄心與壯志。此般情景因被人記錄而成為“藝術”，我們今人看到再根據自己的經驗想象那年那人那景，借彼之言抒自己的情感，我們便感到了美。所以我們能單純把此段要描述的藝術和歷史割裂開來看嗎?答案顯然是否定的。

當局者迷旁觀者清——論述了“藝術是主觀的，都是作者情感的流露，但是它一定要經過幾分客觀化”，以此說明藝術和實際人生是有距離的。對于前面的觀點我從未涉足，但對后面藝術和人生的距離有幾點簡單的看法。拿生活中的例子來看，人們經常會喜歡影視作品中扮演“好人”的演員，而討厭其中扮演壞人的演員，這個現象帶有一點移情作用，演員刻畫人物形象很到位，因此我們便將對角色的情感帶入到演員本身，像是藝術對生活的外延。但也有新聞報道觀眾因對扮演壞人角色深惡痛疾而上升到對演員的人身攻擊，這種行為本身已經超出了藝術的范疇，藝術的美已經被生活的帶入所破壞。演員刻畫壞人的形象深入骨髓，說明演員的表演功力深厚，我們欣賞“壞人”的表現來感受表演的魅力，這是一種美的體驗，但當我們把藝術現實生活化后，藝術與現實不再有距離，藝術便被現實生活的基本生存需求和不受控的情感趕出了美的世界。

03、終

讀朱先生的《談美》，給我最大的感受是驚奇。在枯燥的理工科學習中偶爾體驗一下文人墨客的情懷，感受詩詞歌賦中的風花雪月，以第三視覺去看哲人的爭辯，豈不妙哉?記得有一章中寫藝術的移情于景，寫到王昌齡的《長信怨》，寫到“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊”，寫班婕妤團扇之用意，寫王昌齡又用團扇之意，讀完這一章有一種茅塞頓開的感覺，初中語文老師費九牛二虎之力給你講象征講抽象，撐著腦袋聽到頭暈暈也沒能明白什么是象征什么是抽象，讀完這段文字，便有“原來是這個樣子啊”的感嘆!不求一本書能讀懂美學，看透美的哲理，但希望能以這本書為起點，拓展自己的閱讀范圍和眼界，能夠在現實生活中體驗書中所寫美學的魅力，讓生活變得不再僅僅是柴米油鹽那么簡單，即使是僅僅有柴米油鹽也可以有陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”般的深度，應書中最后一章先生的提議，人生莫要大汗淋漓埋頭向前，也當時不時停下來，慢慢走，欣賞路兩邊的風景!

朱光潛談美書簡讀后感篇六

談美，得從人談起，因為美是一種價值，而價值屬于經濟范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體。”因此，研究美絕不能離開人，美學是隨同對人的研究而逐步展開的，認為研究人是打開美學殿堂的金鑰匙。當然，對人的研究首先是人類學的研究。人類學是把人當作一種物種來研究的科學，人類學的研究成果對于美學來說，主要回答了一個問題，就是藝術起源的問題。谷魯斯和普列漢若夫談藝術起源就是站在人類學角度，認為藝術起源于日常生活實踐如吃飯穿衣、男婚女嫁等。

記得剛上高一的時候，老師就推薦我們去看朱光潛的《談美書簡》，那時的我還未擺脫初中生的稚氣，翻了幾頁，覺得不好看，就把書放下了。現在，當我再次拿起這本書時，才發現書中有很多智慧的閃光點。

盡管現在的我還只算“后輩”，但 朱 先生在這本小書中所傳授的美學理論，卻是字字珠璣，堪稱“諍言”。一遍遍的反復閱讀讓我受益匪淺，不但在理論認識方面有所長進，更重要的還在于它啟發了我的思維和思想，讓他們向著更深、更廣的空間拓展。

在《談美書簡》中， 朱 先生以自己親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。如《代前言：怎樣學美學》中，先生有言：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍的混過一生呢？還是下定決心，作一點有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要做老實人，說老實話，辦老實事。一切不老實的人做任何需要實事求是的科學工作都不會走上正路的。”文品表現人品，以上這番話不但回答了青年人學習美學的態度問題，更代表了老人一以貫之的為人之道。

我想這是 朱 先生人格與思想的共同魅力使然。也許處看上面所引用的那一段話，你心里可能不會產生什么感觸，但如果你專注投入地把這一整本小書讀完，你必會為 朱 先生治學為人的態度折服！

小小冊子，總共不過七、八萬字，由十三封書信結集而成。但它其中的每一行、每一字都滲透著老人躬親實踐了一輩子的認真態度，不由你不為之動容。人曰：“一斑窺豹”、“一葉知秋”，相信只這一小段文字，也足以讓你我了解進而欽佩起這位美學老人治學為人的態度吧。

朱光潛談美書簡讀后感篇七

大概快有十天的樣子沒有讀《美學書簡》，我認為讀這樣的書是要有一種心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。

朱光潛先生用了好多篇文字來說明他所說的“美”到底是什么“美”，實用的、科學的不是美，快感不是美感，聯想也不是美感，考證、批評都不是美感的態度，自然也需和情趣結合起來才談的上美。

朱光潛先生在《依樣畫葫蘆》這篇文章里，又談了寫實主義和理想主義的錯誤。

一般人大半以為自然美和藝術美的對象和成因雖不同，而其為美則一。自然丑和藝術丑也是如此。這個普遍的誤解釀成藝術史上兩種表面相反而實在都是錯誤的主張，一是寫實主義，一是理想主義。

在他看來，自然主義和理想主義都是在“依樣畫葫蘆”，只不過寫實主義以為只要是葫蘆，都可以拿來模仿；而理想主義認為“美在類型”，應該選一個富有代表性的葫蘆來模仿。他把理想主義稱為“精煉的寫實主義”。

我們說“藝術美”時，“美”字只有一個意義，就是事物現形象于直覺的一個特點。事物如果要能現形象于直覺，它的外形和實質必須融化成一氣，它的姿態必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創造出來的。

談美和寫作還是有區別，寫作之初，“依樣畫葫蘆”也不失為一種好的練習方法。

朱光潛談美書簡讀后感篇八

朱光潛（1897—1986），安徽銅城人，著名美學家、文藝理論家、翻譯家，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。

主要著作有《文藝心理學》、《悲劇心理學》、《西方美學史》、《給青年的二十封信》、《談修養》、《談美》、《詩論》、《談文學》等。

其中只讀過朱先生的《談美》和《文藝心理學》，對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞，稱贊。以下羅列每一章節的精彩之處，略賦個人拙思主觀之感，引以對朱先生之《談美》的敬意。

作者在此段中談及人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從用的角度去看，而是如朱先生講的：無為而為的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

再次引用朱先生的話：美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面。

俗語講：距離產生美。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。

不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術規律如夸張、變形等方式，拉開同實際生活的距離，而其內容又不脫離生活。

人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。如此所謂：當局者迷，旁觀者清。

這個段落里朱先生引用《莊子。秋水》里的一個小故事說明了人的美感經驗的道理，即：美感經驗即是人的情趣和物的姿態的往復回流。人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是移情作用，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。這種移情作用是同美感經驗息息相關的。如同朱先生講到在欣賞古松時，除卻古松的外形引起的造型美感還有個人對古松的內心欣賞情趣也會使古松的美感里含有欣賞者的個人認知經驗在里面，這也是人們看到某某事物時會說：我認為如何如何，等等諸如此類的話語。其實人們在對事物賦予個人的某種情趣的定義同時人們也在不經意中模仿著事物本身的一些屬性。也就是說人的美感經驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產生，因為事物的物理屬性，因為人的移情作用，兩種屬性的結合造就了人的美感經驗。這就是宇宙的人情化所在吧。

其實美感和快感無時無刻都沖斥于我們的生活當中，但究其出發點就又產生了前面朱先生講的不同態度的問題。美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，而快感是處于實際應用的目的。如同口渴了喝了水就會產生快感，要解手排泄了也會產生快感，但這些都不會有美感。雕像和英國姑娘一個是雕塑藝術品一個是活生生的人，如果單從實用角度出發那還是英國姑娘比雕塑似乎更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實用的心態去看去理解。

我姑且如此解釋朱先生的這段文章。聯想是偶然的、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的有序的，有結構的、抽離出來的，有形式相伴的和諧狀態的東西。美感經驗可以使人產生對事物的聯想，而單純的聯想不能算做美感經驗。朱先生提到：美感是一種直覺。一瞬間的感受。而聯想會帶著思考，這種思考會把事物引到其他不相干的事物中去，無法直接單純的欣賞一件事物本身，而會產生浮想聯翩的心理活動，所以美感經驗同聯想是有不同含義的兩種概念，不能混淆。

朱光潛談美書簡讀后感篇九

《文藝心理學》(復旦大學出版學出版)又名《談美書簡》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁征博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關于美的論述都是他最早翻譯過來的。其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;觀點是那么獨到。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿著一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。

那么，到底是什么美?

什么是美?朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對于一個嚴謹的科學研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯丁：“什么是時間?”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。

那么，為什么要研究美?

現實生活中，我們每個人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發現某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這里真美;當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美;當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經驗，至于為什么會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美;如果我們沒有明白藝術的本質，就沒有理由說這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質的時候，才能使欣賞和創造的過程得著更準確的力量(朱自清語)。

對于讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹的治學態度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然后自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，并且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，并成功開發出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽為“當代畢昇”。在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞著我。每當一看到《文藝心理學》擺在我面前時，自不覺汗流夾背。

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