傳記是以生平事跡為主要內容，敘述一個人一生經歷和成就的一種文學形式。最后，仔細檢查和修改總結文章，確保語法和拼寫的準確性。以下是一些成功人士的心得體會，相信會對大家有所啟發。

油畫繪畫心得篇一

第一段：引言

油畫是一種繪畫技巧獨特的藝術形式，其豐富的色彩和質感給人帶來強烈的視覺沖擊。而油畫棒作為一種常用的繪畫工具，其獨特的筆觸和繪畫效果，使得它成為眾多繪畫愛好者的首選。在我的繪畫探索中，我深深地感受到了油畫棒的魅力和樂趣，并且從中獲得了一些寶貴的心得體會。

第二段：選擇合適的油畫棒

在繪畫過程中，選擇合適的油畫棒是非常重要的。油畫棒的硬度和柔軟度直接影響到繪畫效果的表現和細節的表現。對于繪畫細膩度要求高的作品，我通常會選擇較軟的油畫棒，以便于更好地控制顏料的上色厚度和質感。而對于一些大膽概念的作品，較硬的油畫棒則能帶來更加粗獷的筆觸和質感。因此，對于初學者來說，熟悉和掌握不同油畫棒的特性，選擇合適的工具非常重要。

第三段：色彩的運用

油畫棒以其濃郁的色彩是其特點，因此在繪畫過程中能夠將色彩豐富地呈現出來是非常重要的。我發現，在使用油畫棒時，可以通過混合不同顏色的油畫棒來創造出更多元的色彩效果。同時，合理的運用顏色的疊加和漸變，能夠制造出豐富的光影效果，在畫面中增加層次感。此外，通過將油畫棒刻過、擰扭、抹擦等技法的運用，也能在畫布上創造出更加豐富的質感和紋理，增加作品的藝術感。

第四段：繪畫過程中的注意事項

在使用油畫棒進行繪畫時，還需要注意一些細節，以確保作品的質量。首先是顏色的清潔，由于油畫棒的顏料質地較厚，因此需要經常清洗顏色，以保持色彩的真實和準確。其次是畫布的表面處理，油畫棒容易在畫布上留下明顯的筆觸，因此在繪畫前可以適當地涂上一層均勻的底色，使得作品看起來更加光滑和連貫。此外，對于一些大型畫作，油畫棒在作畫時較易碎裂，因此可以輔助使用一些其他的工具來進行繪畫，如畫筆等。

第五段：從繪畫中獲得的收獲

通過使用油畫棒進行繪畫，我不僅僅學到了更多關于色彩和質感的知識，還培養了一定的觀察力和創造力。油畫棒的獨特筆觸和質感使得我能夠從不同角度去審視和感受事物，用自己的方式去表達。在這個過程中，我享受到了創作的樂趣和成就感，也感受到了繪畫所帶來的內心平靜和審美的愉悅。

總結：

油畫棒繪畫是一種具有獨特魅力的藝術形式，通過深入了解和掌握不同油畫棒的特點和技法，合理運用色彩，注意繪畫過程中的細節，我們可以創作出自己獨特的作品，獲得更多的藝術享受和成長。油畫棒繪畫不僅僅是一種技巧，更是一種沉浸其中的心靈流淌和情感表達，希望通過不斷的實踐和探索，我能夠在油畫棒繪畫的道路上越走越遠，創作出更加出色的作品。

油畫繪畫心得篇二

近年來，油畫棒繪畫逐漸流行起來，成為了許多小學生喜愛的創作方式。我也是其中一員，頻繁地使用油畫棒進行繪畫，不僅讓我感受到了快樂，也讓我體會到了一些繪畫的技巧和心得。接下來，我想分享一下我的繪畫心得。

第二段：材料的選擇與使用

在使用油畫棒進行繪畫時，首先要選好顏色。我通常會挑選光照、色彩、飽和度和顏色的對比度較高的顏色，以凸顯出畫面的層次感和藝術感。其次，使用油畫棒時要掌握好用力的程度，用力過大會讓顏色顯得過于深重，容易導致畫面變得過于濃烈，而過于輕柔則會影響到繪畫的表現力。最后，使用油畫棒還要注意色彩的搭配和過渡。在此過程中，可以通過刷過顏色的油畫棒輕輕調和兩種顏色之間的交界處。

第三段：創作過程中的技巧與方法

在繪畫的過程中，選擇一個合適的角度進行繪制能夠使畫面顯得更加立體。此外，涂抹油畫棒的方向也是十分關鍵的。通常來說，線條越近垂直，畫面就越顯得舒適和自然。在繪制物體的形狀時，也需要邊框線實現透視，從而讓畫面更加豐富。

第四段：繪畫心得體會

通過經常使用油畫棒進行繪畫，我發現，繪畫與生活息息相關，只要留意透視的差異與細節的處理，我們就能捕捉到世界中的精妙之處，領略到它的美。同時，也不要害怕出錯，創作需要勇氣和耐心，如果我們遇到難題，就要相信自己的思考和想象力，最終肯定會找到解決方案。

第五段：總結

在學習和探索油畫棒繪畫的過程中，我們需要不斷的涌現出新的想法，并不斷提升我們的繪畫技巧和表現力。借助油畫棒的特殊效果，加上我們的創作理念，我們可以創造出獨一無二的作品，為人們奉獻更多的藝術之美。

油畫繪畫心得篇三

油畫繪畫是一項非常有藝術性的創作活動，它的魅力在于可以通過畫筆和色彩表達創作者內心的情感和思想。近年來，隨著人們對藝術的重視度不斷上升，越來越多的人開始學習油畫繪畫，這也讓我受到了啟發，開始了學習油畫繪畫的旅程。在這個過程中，我不斷地思考和感悟，不斷地摸索和實踐，逐漸形成了自己的一些心得體會，希望能夠與大家分享。

第二段：認識和理解油畫繪畫

在接觸油畫繪畫之前，我對這項活動的認識和理解比較膚淺，甚至簡單地認為只要有一支畫筆和幾支顏料就能畫出一幅油畫。但是，隨著學習的深入，我逐漸領悟到油畫繪畫所包含的遠不止這些，更多的是對色彩、結構、構圖、線條等方面的理解和掌握。例如，在畫一幅人物肖像時，不僅僅需要掌握肖像的各個部分的結構和比例，還需要通過色彩的運用來表現人物的氣質和特點。這樣的認識和理解讓我深感油畫繪畫的復雜性和藝術性。

第三段：藝術的獨特性和個性化

了解油畫繪畫之后，我開始進一步思考藝術的獨特性和個性化。一副優秀的油畫作品必須有自己獨特的風格和表現手法，這才能引起觀者的共鳴和情感共鳴。但是，如何發掘和展現自己的獨特性和個性化，是一個非常具有挑戰性和難度的問題。在實踐過程中，我發現要充分發揮自己的個性化特點，需要大量的實踐和摸索，不斷地挑戰自己和打破陳規。

第四段：堅持和自我提高

學習油畫繪畫并不是一朝一夕之功，如果想要取得真正的進步，需要在堅持和自我提高上下一番功夫。在學習過程中，我總能聽到一句話：“多畫，多畫，再多畫”，這也是最實際的建議。只有通過不斷的畫畫，才能在實踐中逐漸提高自己的手藝和技術，找到更好的表達方式和藝術創作途徑，這樣才能達到更高的水平。

第五段：總結

總的來說，油畫繪畫是一項非常有意義和挑戰性的活動，它能夠讓我們通過畫筆和色彩表達自己的情感和思想。在學習的過程中，我們不斷地認識和理解油畫繪畫所包含的遠不止表面的那些，同時也在不斷地挑戰自己和提高自己的手藝和技術。只有堅持和自我提高，才能逐漸找到自己的獨特性和個性化，畫出更加優秀的油畫作品。在今后的學習和實踐過程中，我將繼續努力，不斷地豐富自己的藝術創作體驗和技術水平。

油畫繪畫心得篇四

油畫棒是一種極具創意的繪畫工具，可以用來畫出相當絢爛的畫作。在我很小的時候，我就喜歡各種繪畫工具，而油畫棒就成了我最喜歡的一種。這種工具使用起來非常簡單，充滿了藝術性。在繪畫中，它可以達到很多效果，讓我感到無窮的魅力。今天，我想分享一下我對油畫棒繪畫的心得和體會。

第二段：油畫棒的特點

油畫棒最大的特點在于它的色彩濃郁、均勻且易推染。它采用的是油性顏料，可以讓畫家在畫面之間產生強烈的對比色彩。另外，油畫棒的質地非常厚實，因此對畫面的層次感和質感處理非常友好。即使沒有經驗，也可以使用油畫棒制造出精致的質感效果。

第三段：油畫棒的繪畫技巧

雖然油畫棒是一種和定型的繪畫工具，但它也需要一定的技巧來使用。可以先用油畫棒畫出一層大面積，這樣可以很好地鋪設顏色。然后，可以用棉花棒或刷子在畫面上進行壓光或刷上油涂料，獲得更好的質感和柔和的過渡。

第四段：進行油畫棒繪畫

在使用油畫棒的過程中，最重要的是保持淡定和耐心。油畫棒是一種不可以矯枉過正的繪畫工具，因此不能隨意揮灑。要認真的每一筆，每一個角度，甚至是每一個色塊都要慢慢細致的涂抹。只有這樣，畫出來的作品才會美麗、精美且具有藝術性。

第五段：總結

總之，油畫棒是一個非常有趣和有用的繪畫工具。它可以讓繪畫變得更容易，讓人們可以輕松地將自己的想法和靈魂呈現出來。當用心用手去創造一幅作品的時候，我們可以發現美的感性與智慧的脈動在那里。作為小學生，學會用油畫棒來繪畫有助于我們不斷的提高自己的創造力和想象力，同時也可以讓我們在繪畫中找到快樂和成就感。

油畫繪畫心得篇五

一、引言（150字）

油畫棒繪畫是一種傳統的繪畫技法，它以其豐富的色彩和粘稠的筆觸受到了許多藝術家和繪畫愛好者的青睞。作為一名熱愛繪畫的個人，我在使用油畫棒繪畫時有著自己獨特的體會和心得。接下來我將就油畫棒繪畫的材料選擇、技法運用、創作靈感等方面，分享我對油畫棒繪畫的個人感悟。

二、選擇適合的油畫棒材料（250字）

油畫棒的選擇對于繪畫的結果起著至關重要的作用。對于初學者來說，我建議選擇質量較好的中低檔油畫棒，因為它們價格適中，對于初學者來說是一種較為經濟的選擇。同時，挑選一些常用的基本色彩，如紅、黃、藍等，可以在繪畫時更好地進行配色。

三、合理運用油畫棒的技法（300字）

油畫棒繪畫的技法非常豐富多樣，在運用技法時需要根據自己的創作需求和創作主題加以選擇。最經典的技法之一是毛筆涂法，通過重疊、疊加和混合不同顏色的油畫棒來創造出層次感和紋理感。另外，還可以運用刮刀技法，利用刮刀將油畫棒刮出的顏料鋪展開來，形成細膩的質感。此外，還可以嘗試新的技法，如用手指或棉簽暈染，加入其他媒介來豐富創作。

四、尋找創作靈感（300字）

創作靈感是油畫棒繪畫的重要補充。我常常在大自然中尋找靈感，如參觀自然風景，或在公園散步，開闊的視野和清新的空氣能夠啟發靈感。此外，參觀藝術展覽和畫廊也是獲取創作靈感的好方法，看到其他藝術家的作品可以激發我們自己的創造力。此外，嘗試多樣的題材和風格也是培養創作靈感的方式之一。

五、總結發展（200字）

油畫棒繪畫是一種靈活多樣的繪畫技法，它不僅有豐富的色彩和筆觸，還能夠通過技法和靈感的運用，創造出獨特的藝術效果。在繪畫過程中，我們要注重材料的選擇，根據需要運用各種技法，同時尋找創作靈感來豐富我們的創作。通過不斷的練習和實踐，我們可以更好地掌握油畫棒繪畫的技巧和突破創作的局限。讓我們共同享受油畫棒繪畫所帶來的創作樂趣，不斷提升自己的繪畫水平。

油畫繪畫心得篇六

我是一名小學生，在畫畫方面一直以來都有濃厚的興趣。最近，我開始嘗試使用油畫棒進行繪畫。在這個過程中，我深深感受到了油畫棒繪畫的魅力和樂趣，也積累了一些心得體會。今天，我來分享一下我的油畫棒繪畫心得和體會。

第二段：認識油畫棒

油畫棒是一種非常方便的繪畫工具，它的顏色飽滿、色彩豐富、易于攜帶、易于保存。我喜歡在日常生活中隨身攜帶一些油畫棒，隨時隨地可以拿出來練習繪畫，比如在車上、在課堂間歇、在戶外等等。油畫棒的顏色可以直接按壓到畫布上，也可以用手指或工具進行混合。在使用油畫棒的過程中，我也發現了一個小技巧：在繪畫時，可以先用較淺的顏色填充，然后再使用較深的顏色描繪細節，這樣可以更好地保持色彩層次。

第三段：油畫棒的繪畫技巧

在使用油畫棒時，需要注意一些繪畫技巧。首先，要選擇合適的畫布或紙張。油畫棒可以在多種材質的畫布或紙張上使用，但不同材質的材料會影響油畫棒的呈現效果。其次，要注意色彩搭配和色彩層次的處理。油畫棒的顏色非常豐富，但是要注意避免同色系或者三原色的沖突，同時也要注意色彩的深淺搭配。最后，要注意手勢的控制和過度揉搓的問題。使用油畫棒，手勢的控制非常重要，尤其是對于顏色的疊加和混合，需要細心地掌握。過度揉搓會使顏色失去鮮明度，也容易損壞畫布或紙張。

第四段：油畫棒的繪畫體驗

用油畫棒進行繪畫的過程非常享受，而且容易入手。在繪畫過程中，我可以無需考慮太多的細節，只需要隨心所欲地發揮想象力，油畫棒可以幫助我輕松地實現自己的想法。而且，顏色層次豐富，可以隨手創造出多種效果，常常能給我意外驚喜。它有時候也是一個好的放松方式，讓我忘記了學習和作業的壓力，認真地沉浸在繪畫的樂趣之中。

第五段：結尾

嘗試使用油畫棒繪畫讓我更熱愛繪畫，也拓寬了我的畫畫技能和視野。在未來，我還會不斷嘗試更多繪畫工具，并且繼續探索繪畫的樂趣。同時，我也希望這些心得體會可以幫助到其他的繪畫愛好者，給他們帶來啟發和幫助。

油畫繪畫心得篇七

厚涂法（用具：調色板、畫刀）使用柔軟的油畫棒，可以產生類似油畫的厚涂效果。制作柔和的油畫棒肌理：緊貼畫紙反復擦拭油畫棒，很快形成黏土狀。用畫刀或手指蘸上這種油彩作畫。厚涂技法也可以通過另外一種方法完成，即把油畫棒用力擠壓在紙上，在表面涂上一層厚厚的顏色。

模版作畫法（用具：紙模、美工刀）剪切一塊紙板制作模版，放置模版在紙上，然后用油畫棒在空白處填色，移開模版，會產生一個分明、厚實、不透明的圖案。相似但相反的效果可以通過以下方法得到，把從模版上切出的部分放在紙上，用油畫棒沿邊上色，可以畫出一個中空的圖案。另外一種模版制圖的技法是：在紙模的邊上上色，然后用手指沿邊向內擦拭，可以產生淡淡的透明色彩。不同的油畫棒用量帶來從厚、不透明到淺、透明色的多種效果。

遮擋法（用具：不透明膠帶、美工刀）這種技法能產生有趣的圖形和層次。把模面或制好的膠帶置于紙上，然后用油畫棒在膠帶和紙面上上色，移去膠帶，就產生輪廓清晰的`線條。要畫曲線，先用美工刀把膠帶切成曲狀，依照上面的程序即可制作彎曲的線條和圖案。

鋪蓋表面法（用具：美工刀、粉彩棒、畫筆）把粉彩棒一類的硬蠟筆用在油畫棒畫面上，可以產生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉狀，用指尖或畫筆清涂粉彩棒粉，色粉輕輕地粘在油畫棒畫的油性表面，產生粗糙的表面效果。使用熒光和珠光粉彩棒效果更好。

油水分離法（用具：調色板、水彩、畫筆）在油畫棒繪制的 畫面上刷上水彩，產生明顯的油水分離效果。由于油畫棒以油和蠟為基料，水彩“抗拒”與之混合，一種獨特的油水分離效果達到了。

酒精的使用法（用具：酒精、畫筆、針、棉布）酒精可以用來擦去油畫棒色或溶解油畫棒使之象油漆一樣刷寫。一塊酒精浸透的棉布用于擦去油畫棒色，或混合多種油畫棒顏色，用針刮油畫棒色覆蓋的表面，再用酒精擦拭可以產生蝕刻效果。油畫棒和其他繪畫材料混合使用法 油畫棒用途廣泛，適合和其他畫材一起使用。混合使用的作品效果和油畫棒畫區別很大。發現油畫棒的多姿多彩和完美性能。

油畫繪畫心得篇八

油畫作為一個體系完整的畫種，先是服務于封建體制落沒后的新興貴族的家族生活、社交生活和政治生活，以肖像畫或情節性肖像畫為主，下面為大家介紹一下油畫的繪畫技法!

在畫布上，畫刀將突起的顏料刮除，留下了那些陷于紋路之間或多或少的顏料，當使用的底材是平滑的板子時，刮除顏料之后會留下非常平坦的，幾乎沒有任何肌理的顏料層。

無論你是用什么底材，通過反復刮除顏料(每次增加顏料都要等上一層的顏料干透)制造的效果都是用任何傳統方式所難以達到的。詹姆斯·惠斯勒在不經意間發展了這個技法，因為在畫肖像時，由于他更喜歡重新開始而不是覆蓋，所以他常常在結束一個階段時對畫面的顏料進行刮除。當在對一個白裙女孩的肖像畫進行顏料刮除之后，他突然發現畫面看上去又輕薄又透明，這就是他所希望能繪制出的布料那種精美柔和的理想效果。

在一個白色的底子上進行刮除，底層的光亮感會透射出來，得到像罩染一樣的效果。如果在有色底上進行，這個技法能夠使顏色產生微妙的變化。

1.刮除法適合于制造朦朧氣氛。畫面已經進行了一遍顏料的刮除，因此影像有些許陳舊的感覺。

2.從這個局部能清楚看出顏料被從畫布纖維的凸起處刮除，但是保留了一些在紋理壑處的顏料。就像在這里看見的，刮擦有時能夠制造出一些斑紋效果。

3.現在在畫面上添加更多的顏色和調子。這些顏料最終也會被刮除，以隨機的方式留下一些舊顏料和新顏料。事實上，這些顏色會產生光學混合效果。

4.在畫面上涂上一些偏藍和偏綠的顏色，然后用畫刀刮下來。

5.現在再把湖岸的樹重新刮一遍來增強迷霧的效果。這個技法制造的水平條紋，把薄紗似的云霧感表現得很生動。

6.用畫刀對早先畫在山坡上的白顏料進行部分刮除，這樣這些單薄的顏料就會微微地融進天空的顏色中。

一幅畫在某些階段常常會因為表面堆積了太多的顏料而無法再繼續下去。任何新畫上的顏料都只會與下面的顏料混合在一起，會產生令人沮喪的污濁感，這樣先前的畫面效果也會因此受到影響。當遇到這種情況的時候，就可以用“唐克法”來去掉畫面上多余的顏料，這個方法以亨利·唐克斯的名字來命名，他曾是倫敦史萊德藝術學校的繪畫教授。具體方法是：用一張有吸收力的紙，例如報紙或是廚房用紙放在畫面顏料過多的區域或是整個畫面上，用手掌在上面輕輕地摩擦后小心地揭下來。這個方法移除了畫面頂層多余的顏料，讓畫面擁有了最開始的單薄以及更柔和的輪廓線，這樣就為接下來的工作提供了一個理想的基底。

唐克法在肖像畫的繪制中非常有用，因為它能夠去除細節的同時留下頭框架的大結構。通常，臉部細節尤其是眼睛和嘴巴稍有錯位，都會破壞整個肖像畫與對象的相似度。為了盡可能的讓它們準確，你會一層又一層地反復刻畫而過多堆積顏料。有時唐克法可以用于促進畫作的完成，你只需要再加一點點的修飾，甚至完全不需要再進行任何改動。

1.畫面出現了常見的顏料堆積過厚的問題。很顯然在這個厚涂的程度上，畫面還需要進一步地刻畫。

2、3.用報紙或是其他有吸收力的紙張小心地蓋左畫面上來實施唐克法，用手掌在上面平穩地摩擦，確保最上層的顏料能夠被紙張所吸附。然后把粘著顏料的紙張慢慢地揭下來。

4.在完成了唐克法之后，只有薄薄的一層顏料留在了畫面上，筆觸和細節都被去除了能夠作進一步刻畫的理想表面。只要你喜歡，在整個創作過程中你可以隨時使用唐克法。

油畫刮痕技法的名字來源于意大利語“graffiare”，有刮的意思：任何堅硬的物體都能拿來刮刻畫面，例如油畫筆的筆桿、刮刀、叉子甚至是梳子等，表層濕潤的顏料被刮刻之后，在下層已經干燥了的顏色就會從刮痕中透出、可以在顏料上掛出任意寬度的線條，并且在分開的色層之間要確定是要制造明度對比還是補色對比。例如，在深棕色的顏料上刮刻露出淺藍色，或是在深綠色上刮刻露出底下更淺更亮的綠色。

刮痕法常被用來精確刻畫頭發和皮膚上的褶皺，還有平坦物體表面上的痕跡，例如墻面和人行道。倫勃朗在他的作品中廣泛使用了這個技法，用筆桿在厚實濕潤的顏料上刮畫來強調人物獨特的胡須，及衣領花邊上的圖案。陰影的區域可以用刮痕物進行排線式的刮刻，顯露出黑色的畫底色：海面上的微波、明亮天空、葉子的光斑、火焰中的光亮和火化都建議使用這個技法來表現。

線痕的質感取決于顏料的厚度和干燥的程度。盡管在顏料徹底干透的時候，也可以用足夠銳利的工具進行刮刻，但是這樣刮出的線條就會是白色的，因為所有的層次都被刮去了，只露出底料的顏色，當然在表現某些特定對象時也可以這樣做。然而，最好避免在堅硬板材的干顏料上進行刮刻，因為這樣很可能會損毀板材。

1 木質桌子的底色用了相當厚的顏料。在接下來的過程中將用刮痕法在這些厚顏料上表現木頭的紋理——深棕底色。

2 小桌巾在進行刮刻之前先涂成白色

3.用一把油畫刀來“繪制”桌面的木紋。

4.用這個技法能夠很完美地刻畫出木節。

5 如果之前你在畫面上堆積了過多的顏料，這也是一個能在厚顏料上畫出細線的好辦法。這里的線條是用油畫筆桿的頂端畫出來的。

6 用一支鉛筆在仍然濕潤的顏料上畫出小桌巾的復雜花紋。就像早先使用的油畫筆桿一樣，這個方式將顏料刮到兩邊，會留下鉛筆畫過的痕跡，棕色的底子就會從這些畫痕中透出來。

有時你可能會發現畫筆和畫jj制造出來的肌理不符合你的表現需要，或者你只是想嘗試一下不同的繪畫方式。油畫顏料的慢干性和可塑性使得我們能夠在涂了顏料的底子上用不同的物體壓印出不同的紋路，這樣我們就可以重塑畫面的肌理。基本上所有的物件都可以用來為畫面制造肌理——有洞的(漏勺)、有溝槽的(叉子)、有鋸齒狀邊緣的(鋸片)或是任何開放式結構的物體都能留下令人滿意的痕跡。顏料的厚度、按壓的力度和其他的一些因素都會影響肌理和印痕的質量，所以多嘗試一些效果。在進行真正的創作之前，試驗是必不可少的。

油畫技法印壓法或許很接近于非具象畫法，由于油畫顏料的表面質感這一非常重要的因素，這個方法已經被許多當代藝術家成功地用來為畫面制造肌理。

用膠卷罐的底部在粉紅色的厚涂顏料上印壓出痕跡。一些地方的粉色顏料已經褪去露出了紅色的底子。

這個有棱紋的肌理采用的是吸除法，這個方法與壓印法相似。在這個情況下把一張不吸水的紙放在顏料上，然后把紙拉掉。磚塊的圖案是用火柴盒的底部印壓的。

罩染就是用一層透明的薄顏料覆蓋在一個已經干燥了的畫層上，這個畫層既可以是厚的也可以是薄的。由于底層的顏色可以透過罩染層顯現出來，所以這與任何不透明畫法所得到的效果有很大的區別。

文藝復興時期的畫家使用逐漸加重的顏色層層疊加來得到很明亮的紅色和藍色，不透明的顏料在這個技法中的用量很少，有時甚至是完全不用，但在顏料比較厚的繪畫中，使用罩染技法同樣也會有不錯的效果。

倫勃朗就是用厚重的碳酸鉛自來堆積出肖像畫的亮部，然后再以一系列的罩染層來進行表現，透納也使用同樣的手法繪制出了他那些遙遠又明亮的天空。倫勃朗總是用透明顏料來繪制暗部，這樣使得暗部既透明又有一種虛幻的效果——觀眾從視覺上會很難判斷出畫中光線照射的方向。

由于使用罩染技法可以改變畫面的'顏色，它也被當作是混合顏色的一種方法，例如，透明的群青罩染在黃色上會得到綠色，同樣深紅罩染在藍色上會得出紫色。

在進行罩染之前先要確保早前的色層都已經完全干透。如果要直接在底畫上進行罩染，底畫可以直接使用丙烯顏料(在同樣情況下它能在幾分鐘內干透)來繪制。油性罩染，或者可以說是所有的油畫顏料，都能夠完全地覆蓋丙烯畫層，但是丙烯顏料卻無法附著在油性畫層上。

最好的罩染材料是那些為達到這種目的而特制的媒介劑，如果你不能確定選擇哪種，可以向畫材商咨詢。生的亞麻仁油是不合適拿來調色的，因為在顏料中加入高比例的油是為了讓顏料變得透明，而生亞麻仁油只會使得顏料從畫面上流下來，或是讓罩染層之間相互產生混合。

這是一個讓人著迷的技法，它橫跨了油畫和版畫兩個畫種。德加經常使用這個技法進行創作，現在它已經被藝術家們廣泛地利用。這個技法分為兩個步驟。首先，在一塊玻璃或是無吸收性的表面完成繪畫，然后把一張紙蓋在上面用滾筒在紙面上滾動，或者是用你的手來輕擦，把紙小心地揭下來，你就會看見紙上出現你原來繪制圖像的一個“轉印”。

如果效果滿意就可以留下來，或者等顏料干了之后再用顏料或是油畫棒進行再加工。這個技法需要做一些嘗試來找到合適轉印的顏色稠度，顏料同樣需要濕潤，但是不能太厚不然形象會變模糊。不管怎樣，實驗都是令人興奮的，岡為在試驗中我們總是能得到各種偶然出現的效果。

第二種方法就是在整塊玻璃上均勻地涂上顏料，然后等顏料變得只有少量的黏性的時候再用紙蓋在上面。這個方式的特別之處在于可以在紙的背面(頂上)進行選擇性的加壓，只有被刮壓的地方顏料才會印在紙上。但是如果顏料太過濕潤，那么所有的顏料都會被吸附到紙上，這個實驗就會有失敗的風險。

使用這個方法可以得到各種不同的效果，改變你刮畫的線，通過在紙上壓些物體來創造一些肌理。你也可以印刷兩種或者多種顏色，只需要在玻璃上使用不同的顏色即可。不過這將會耗費更多的時間，因為在印上另一層顏色之前你先要等第一層的顏料干透。

這個技法是使用很小的色點來進行繪畫的一種方法，在整幅作品上這些色點緊密地排列但是不會重疊。它從印象派色彩分割的理念中演變而出，為喬治·修拉所倡導，他更樂意使用新印象主義這個術語來為此歸類。修拉著迷于對色彩理論的研究。當時法國科學家謝弗勒和魯德在研究光和色性質上發現，當顏色彼此緊密排列在一起時就會在觀者的眼中產生混合。這個發現對修拉產生了很大的影響。光混合原理之后被用于彩色電視和彩色印刷(整幅作品由無數三原色的色點組成)。

修拉不僅僅用這種方式制造了顏色視覺上的第二、第三次混合，并且利用謝弗勒的另一個理論來證明當需要強調一個顏色的亮度時，只需要在旁邊畫上它的補色即可，反之亦然。

相對于一些喜歡快速覆蓋畫面的藝術家來說，修拉的作品中使用的是非常有限制性的技法。保羅·西涅克、卡米耶·畢沙羅，還有亨利·埃德蒙·克洛斯一開始也熱衷于此，但是他們很快就開始用更大的色點來代替小色點，所以他們的作品更注重于構圖而不僅僅是光學理論和點彩效果。

這個技法是由德加發明的，在土魯斯-羅特列克的作品中也有運用，就是使用松節油來混合油畫顏料，使油畫顏料的稠度變得跟水粉顏料一樣，來制造出亞光的效果。德加不喜歡又油又厚的顏料，有時他會趁顏料還是濕潤的時候將顏料從畫布上刮下來，然后得到一種他所喜愛的柔和并且類似壁畫的效果。

他經常使用沒有涂過底料的木板或是裱在畫布上的紙來進行繪畫，這些底材能夠吸收掉顏料中大部分的油脂。薄顏料把底材表面的所有紋路都去掉了，從而得到平涂顏料的效果，他發現這可以作為很理想的初稿。

羅特列克沿襲了德加的方法，也在木板上進行繪畫。他主要以線條米進行繪畫，并且大量使用稀薄的顏料。他的一些板上繪畫看起來很接近于色粉筆繪畫。

色粉畫這個技法現在仍被那些與德加一樣不喜歡油質顏料的畫家們所使用。通過使用厚紙板或是未經處理的卡紙板來代替常用的調色盤，它們能夠把上面顏料里大部分的油吸除。盡管這種“無油”的油畫顏料看上去與水粉顏料很相似，但在使用上它更為簡單方便，因為它用于畫面頂層時不會影響到早先繪制的底層。這個方式很值得嘗試，特別是在畫速寫方面。

油畫繪畫心得篇九

干性油遇氧會氧化凝固，媒劑油必須是干性油，重要的干性油有亞麻油和核桃油。但灶火燒制的亞麻油、核桃油并不附合作畫的要求，因為它們已經氧化成固體了。可是生的亞麻油、核桃油又氧化得太慢，沒有粘固能力。所以符合要求的只能是半熟的。半熟的亞麻油是調色油的主要成分。怎么制出來半熟的亞麻油呢?方法是將亞麻油盛到廣口玻璃瓶里，口上封蓋紗布，置于通風處曝曬一二個月，油液就會變得透明純凈、油質濃厚。油質的變濃是因為氧化作用的結果。將生核桃油變成半熟的辦法同上。也有人用低溫加熱的方法處理生核桃油(見第二部分伊威爾一節)。花生油、豆油等不是干性油，沒有固化作用，不符合繪畫的要求 微信：lsz-ys 老深鎮油畫藝術。

松節油是最常用的油彩稀釋媒介劑，由松脂蒸餾而成，藥用的要純于工業用的。純凈的汽油倒是可以代替松節油，但問題是它總是雜質多，揮發過快。所以最多只能用來洗筆。

光油關鍵物質是樹脂，光油所含樹脂不純會使作品昏暗。配制光油的.用油可以是干性油，也可以是揮發性油。但是汽油不行，它雜質太多。通常用的松節油。光油里頭，松節油同樹脂的比例是2∶1，而要用這兩種東西配合成媒劑的話，比例應該是3∶1，瑪蒂脂和達瑪脂是用于光油的兩種上乘樹脂，前者較昂貴，國內不產，后者也可用中藥店里的“生乳香”代替。

半光光油 加了蜂蠟或硅石(sio2)。蜂蠟不超過1/4。

制法是把亞麻油或核桃油倒入淺盤中，蓋上玻璃板，曝曬三五天即可。

丁香油滴入調色油，可使干的慢，也就是說滴入丁香油的調色油就是慢干油了。

成分里頭有天然樹脂和丁香油，如果不是在緊急情況下在不該中斷的地方中斷繪制，一般用不到它。

油畫繪畫心得篇十

幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發現：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養孩子繪畫的積極性。

為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。

準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。

在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。

結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續啟發幼兒在畫人群時，適當的畫出前后之間的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。

在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。

對幼兒畫畫中立體感的培養，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發展緊緊聯系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。

油畫繪畫心得篇十一

從小，我就很喜歡涂涂畫畫。但是卻沒有耐心將畫畫完。上學后，我有幸進入學校的美術小組。畫畫的時候，老師經常教導我：“畫畫要細心，要細致觀察和準確描繪周圍的事物，這樣才能成功。”聽了老師的教導，我細心觀察生活中的事物。就這樣，我的畫畫水平逐漸提高，還在畫畫比賽中取得優異的成績。畫畫和學習有密切的`關系。畫畫要細心細致才能把畫好。

開始的時候，我并未未能領悟這個道理，后來在一次語文測驗里，我終于領悟了。那一次測驗寫作文，我一看題目馬上下筆，作文很快就寫完了。可是試卷發下來的時候，卻呆了，因為我的作文竟然扣了二十分，這是有史以來唯一一次離題的作文。這是由于我的粗心做成的。

從此以后，我無論在畫畫還是在學習中細心了很多。畫畫可以使人進入另一種境界，在畫畫中會使我學會寬容，學會體諒別人的難處。在人與人相處中難免有磨擦，同學間更加有小磨擦。就象有一次，一個同學不小心把我的鉛筆盒碰到地上，如果在以前，我一定會不分青紅皂白劈頭就和同學爭吵起來。畫畫后，我心平氣和地跟他說沒關系，還叫他別放在心上。

畫畫真的讓人改變！通過畫畫，使我明白了一個道理：無論是學美術，還是在學習方面上，我們都要細致觀察。這樣才能把畫和學習都做好！

油畫繪畫心得篇十二

學習繪畫鑒賞已經有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。

這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。

僅僅是畫，還包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。

通過了解知道：美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

這學期我從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

通過美術鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。

美術在現實生活中到處可以感受到美術的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發現原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。

雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續堅持下去。

油畫繪畫心得篇十三

油畫離不開油色，但不是單純意義上用油色畫的。油畫離不開素描，但油畫也不等于素描加上顏色。五百年來的油畫歷史，展現出它在色彩上的基本特點和規律--條件色的規律。這是傳統油畫色彩技巧的精華和特征。而條件色規律的第一個關鍵問題是色調問題。

西方對條件色、色調規律的發現與運用約開始于十五世紀文藝復興時期。以后逐漸深入普及，以致形成了他們傳統的觀察方法。這不只體現在他們的油畫、兒童畫中；在詩中以及小說中也都有所表現。

色調的提煉取舍，不是主觀編造。正確的提煉取舍，必須能傳達物象色調的精神。這就要做到準確、鮮明、生動、自然。色調不準，把早晨畫成了黃昏，就失真。失去了所畫對象的具體性、特殊性。不鮮明，雖有特點但不突出，畫面效果就"溫""弱"，似是而非，含糊不清。不生動，就呆、死、缺乏生命力。不自然，就做作。

色調要統領全局，定調應在落筆之前。是暖、是冷？是明、是暗？是黃、是綠？畫前應胸有成竹。尤其難在冷暖、明暗等分寸的掌握。分寸的掌握來自觀察、寫生、記憶。如陰天的天光、陽光，中午陽光與日光燈的光，三者全是白光，而三者又不能同時出現。難于在同一時間內比較，只能在記憶中進行比較。這就要有大量寫生觀察作基礎才能奏效。

兩種或兩種以上的'色調同時出現時，每一色調自身必須統一。也就是同一色調中的各個局部色彩必須統一于這一基調之中。如《盧昂大教堂》亮面細部色彩是很豐富而有變化的，但它卻不花。而且遠看只覺得它是教堂的實體而不是色塊堆砌，如果迷醉于細部色彩的豐富性，而忘了整體色調的統一性，結果既失去了色調也失去了色彩，留下的不過是五彩繽紛的顏料而已。更重要的是幾種色調之間也應有主有次，并和諧統一于整體色調之中。如《盧昂大教堂》的畫面，總色調是由三種色調組成：一是教堂亮面的暖黃色調。二是冷溯組成的蘭天和教堂受大光影響之暗面。三是教堂門楣朝下的部分受地面暖色影響，形成冷中帶暖的色調。三者之間有主調（教堂亮面）有輔調二和三。主調決定了全局的總色調與輔調相對比又相襯托，相互影響又相互滲透。你中有我，我中有你。既有局部的細微變化又統一于整體色調之中。

對油畫家來說，掌握色調自然變化的規律和技巧，能夠準確、鮮明、生動自然地描繪對象及其色調的特征，做到以色傳神已是不容易的了。但高超的藝術家，絕不能以此為滿足。應更進一步追求更高的境界。

畫家眼中的物象是畫家對物象的形象感覺和認識。畫家眼中物象的色調也不是自然對象色調的翻版。而應是作者感情的形象表達，是作者與物象及其色調的主客觀統一的產物。作為繪畫語言的色調也只有能做到表達作者情緒和感情時才真正具有藝術性。 客觀存在的色調本身，無所謂情緒和感情。它只能引起人們生理上某種反應如和諧、悅目或刺激等。但人們在認識世界和改造世界的過程中，對世界上的物象發生了這樣或那樣的關系，也隨之產生了心理上的反映即這樣或那樣的情緒和感情。對某一物象色調的情緒和感情，也隨景而生。這種色調與人們情緒的聯系，只有確實反映了人們的共同感受時，它才能得到承認，才能引起共鳴，才有可能在藝術品中產生感人的威力。確切地說，一幅好的繪畫，不是被畫征服了，而是被作者的感情征服了。如：法國的畫家米勒，在他的作品《晚鐘》里，用朦朧的暖色調，描寫了兩個貧苦農民在一天的辛勤勞動之后，站在充滿空氣感的茫茫暮色中應和著遠方教堂的鐘聲，向那并不存在的上帝祈禱幸福。他們虔誠但愚昧，樸實卻無知，善良但貧窮，勤勞卻很少收獲，這是十九世紀法國貧苦的但未覺悟的農民感情的真實寫照。畫面上的暖灰色調處理得極為精細而充滿感情：朦朧的空氣感，似乎散發著泥上的香氣，大地也在朦朧中展向與大氣相接的遙遠的天邊，我們看到的是普通的人物，普通的環境，普通的色調。感受到的卻是誠摯、樸實的感情。

色調與人們情緒的聯系源于生活，畫家也只有在生活中挖掘探索新的聯系，才能豐富色調的表現力。

我們研究色調與情緒的聯系，是為了運用色調抒發感情。感情是藝術的靈魂，沒有感情，藝術就沒有生命。

人都是有感情的。有情無意，不能形成藝術品。"意"是"情"的形象化的集中表現，藝術家不同于一般人就是因為他善于使感情轉化為"意"，并通過藝術語言創作出藝術品。中國畫論中講"立意"，就是"情"的形象轉化。"意"又是藝術品在作者頭腦中的胚胎，也就是構思。

詩、文的立意，是通過語言。繪畫的立意，要通過形象。而油畫的立意，要通過色彩的形象，通過色調。色色調的分寸恰當，"意"就傳達得明確，"情"也體現得充分，反之，色調與"意"相矛盾，"情"也無從表達。

油畫立意不能離開色調，確定色調更不能脫離立意，色調應服從于"意"。所以色調服從于景，只能達到寫實，色調與"意"的高度統一，才能在畫中表現意境。

油畫繪畫心得篇十四

鋪蓋表面法（用具：美工刀、粉彩棒、畫筆）把粉彩棒一類的硬蠟筆用在油畫棒畫面上，可以產生粗糙的.表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉狀，用指尖或畫筆清涂粉彩棒粉，色粉輕輕地粘在油畫棒畫的油性表面，產生粗糙的表面效果。使用熒光和珠光粉彩棒效果更好。

圖例顯示了把粉彩棒粉涂在紙模覆蓋的畫面上的基本過程。

油水分離法（用具：調色板、水彩、畫筆）在油畫棒繪制的 畫面上刷上水彩，產生明顯的油水分離效果。由于油畫棒以油和蠟為基料，水彩“抗拒”與之混合，一種獨特的油水分離效果達到了。

酒精的使用法（用具：酒精、畫筆、針、棉布）酒精可以用來擦去油畫棒色或溶解油畫棒使之象油漆一樣刷寫。一塊酒精浸透的棉布用于擦去油畫棒色，或混合多種油畫棒顏色，用針刮油畫棒色覆蓋的表面，再用酒精擦拭可以產生蝕刻效果。

油畫棒和其他繪畫材料混合使用法 油畫棒用途廣泛，適合和其他畫材一起使用。混合使用的作品效果和油畫棒畫區別很大。發現油畫棒的多姿多彩和完美性能。

油畫繪畫心得篇十五

引導語：油畫繪畫有著一定的技巧才能達到預期想要的效果，以下是小編整理的油畫繪畫技巧與效果，歡迎參考閱讀!

罩染指的是在已經干燥的底層上建立一層新的透明或半透明膜層的技法。與其他技法相比上光這一過程會要求更加精細。溫莎·牛頓麗坤原液是一種可以減少痕跡的優質罩染媒介。

用松散的畫筆在底色上繪制出一層不透明或半透明的薄層，這種畫法可以很好地保留在繪畫表面時繪制的層次與其產生的效果。稀釋顏料時可以使用溫莎·牛頓麗坤媒介，而如果您期望得到一個厚重的肌理，可以使用厚涂媒介或半透明厚涂媒介。

利用鬃毛筆和高稠度油畫顏料可以創造出點彩的效果。直接使用管中的原色即可，或使用溫莎·牛頓麗坤半透明媒介將其調和亦可。

涂鴉畫法，是指用尖頭畫筆、畫刀及其它畫具在潮濕的油畫層中進行創作的技法。

這種技法在進行勾繪輪廓或添加細節時效果明顯。如果您需要進行更多的操作，可以通過使用溫莎·牛頓麗坤精煉亞麻油或者藝術家繪畫媒介來延長顏料的干燥時間。

這是一種使用顏料進行厚重繪畫的技法，它可以明顯地保留筆觸，并創造出肌理的效果。

溫莎·牛頓麗坤厚涂媒介可以創造出肌理的效果，并提高顏料的透明性。如果需要更為厚重的效果，可以通過分層繪畫分層干燥的方法完成。

許多藝術家都喜歡在繪畫的初始階段使用格里芬快干油畫來進行底色的繪制，而后再用傳統油畫將其作品完成，這樣的方式可以為他們節省大量的時間。

底色的繪制通常使用的是單色顏料。不過如果使用的是快干顏料，那么所有的色別均可適用。

潤色是油畫媒介的.一種用途，它是指用以補償油畫作品日益黯淡的光澤或作品底層的油性。這種情況的產生通常是由于原作的繪畫表面質量較差、吸油率過高，或是由于原作使用了太多的溶劑而媒介用量卻有所不足。當油畫顏料干燥后，在應用溫莎·牛頓藝術家繪畫媒介時，應在確保畫面潔凈后有節制地擦拭在已經黯淡的繪畫區域。

拭去表面的殘余物，用一到兩天的時間待其干燥。如果還有部分區域依然黯淡，待繪畫表面重新成膜厚重復上一步驟。在油畫顏料未恢復其應有的色澤前不應將其罩光。如果希望加快其潤色的速度，可選擇溫莎·牛頓增稠亞麻籽油與白精油，按照1:1的比例混合。

如果把“肥蓋瘦”換一種說法，變成“越柔韌，越靠上”，將會更容易理解一些。在利用罩染進行多層繪畫時，所用到的媒介油比例應該逐層遞增，以此來保證上層的顏料具備更好的柔韌性，從而盡可能地避免顏料干燥后開裂。

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