心得體會是個人在經歷某種事物、活動或事件后，通過思考、總結和反思，從中獲得的經驗和感悟。那么你知道心得體會如何寫嗎？接下來我就給大家介紹一下如何才能寫好一篇心得體會吧，我們一起來看一看吧。

戲曲體會心得體會篇一

戲曲這一個龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點：戲曲的衰落是社會發展中不可避免的現象，時代在發展變化，人們的精神需求也發生著日新月異的'變化，就像流行歌曲一樣，過時了，不流行了，自然就會被淘汰。它雖然是中國的藝術瑰寶，但有一點不可忽略，它也是一種供人們娛樂的工具，如果有比戲曲更好的娛樂工具，人們自然會向往著好的。大自然有著一個法則弱肉強食，也就是說如果戲曲不能超越那些如同雨后春筍般發展的新娛樂工具，那戲曲被淘汰將會是一個無法改變的事實。大自然還有一個法則適者生存。戲曲作為古典文化，如果一直因循守舊在那個世界中，不敢走向新世界的話，迎來的是會消失。

想到這兒，我不禁多了幾分擔心，戲曲可以說是中華民族的信仰，試想，一個民族若沒有了信仰，那豈不是一團亂麻，于是，我又想到了一個拯救戲曲的觀點：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發生改變。所以，第一，在戲曲內涵不變的條件下，要添加新的元素，讓戲曲是多樣化的，變化的，這樣會給觀眾帶來新鮮感;第二，在劇情不變的條件下，場面要變，要一改以往秀氣的風格，幾個人當千軍萬馬?不，至少要上百個，這樣才熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親和感;第三，在內容不變的情況下，表演的方式要變，可以將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、卡通片或是動畫片，例如《梅蘭芳》就是一個很不錯的開端;第四，政府可以請些明星來唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。

戲曲體會心得體會篇二

在我國藝術文化中，戲曲一直是重要的表現方式之一。不論是京劇、評劇、黃梅戲等，它們都在表達著人心中的情感和思想。在我近期的一些戲曲欣賞中，我深刻地領悟到了戲曲獨特的魅力。下面就讓我來分享一下自己的戲曲體會心得體會。

第一段：領略京劇的飽滿力量

前段時間，我有幸觀看了由國家京劇院表演的經典劇目《趙氏孤兒》。這是一出既悲壯又凄美的戲曲，通過趙盾、秋水和子虎等一群形形色色的人物來描繪出一個宏大而豐滿的故事情節。京劇的獨特演唱方式和華美的衣裝，以及人物角色的準確刻畫，形成了一個莊嚴而飽滿的視覺與聽覺交互效果。當表演結束時，我不禁陶醉在音樂和情感中。

第二段：品味黃梅戲的柔美情調

與京劇不同的是，黃梅戲具有一種柔美而婉轉的情感表達。前幾天我看到的一場黃梅戲是《紅樓夢》中的情感劇情。舞臺上有著婉轉動人的婦女，以及他們的深情壯志。雖然它的音樂旋律柔美宛轉，但它所描繪的情感世界，卻是如此的豐滿飽滿。當主演唱起《晴雯挑食》，我被她深情的演唱所打動，那種獨特的情感體現，是細膩而婉約的。

第三段：回味評劇的真實感受

評劇比起兩者來顯得更為質樸大方，它強調的是情感真實而接地氣。我最近所聽到的一出評劇是《醉打金山寺》。我深受它情感的深邃打動，因為它可以完美地既表現出謙謙君子的體面與言談，又堪稱是一個俊秀的青年和文質彬彬的紳士。所有的臺詞都是新鮮的，情感真實而四合。

第四段：感受戲曲的技藝精湛

不僅人物形象豐滿，戲曲的演唱之技和音樂的處理都有一套十分獨特的操演過程。戲曲表演，其實要經歷一系列的技巧和講究：如神韻、語調、身段和舞蹈等等。這些操演過程都有著自己獨特的技巧和講究，在這些方面的精湛表現，也是一種技巧之美和藝術魅力的體現。

第五段：戲曲之美令人失魂落魄

戲曲作為一種傳統的文化藝術，在流傳和演繹中，不斷傳承創造，它飽含著深厚的文化底蘊和藝術魅力。在場館內聽到京劇的“鑼鼓起”，聽到黃梅戲的“弦管響”，聽到評劇的“吆喝聲”，再加上人物的動態表現和情感展示，所有的一切，都是讓人感到心醉神迷的美麗景象。戲曲之美，總是能夠在人的心靈中留下深深地印記，在欣賞完某一部作品之后，往往會有一種不易形容的感覺，仿佛渾身上下都充滿了力量和青春。

總的來說，無論是京劇、評劇、還是黃梅戲，它們的獨特表現方式和精湛演技，都讓我感受到了戲曲的魅力之處。讓我不斷地體驗戲曲的精髓，也讓我對傳統文化藝術有了更深的認識。我相信，在我們不斷的理解和領悟下，戲曲的美麗依然會在文化中綻放光華，讓更多人體驗到這種美麗的藝術之力。

戲曲體會心得體會篇三

第一段：引言（200字左右）

戲曲是中華文化的重要組成部分，具有悠久的歷史和獨特的藝術風格。近年來，隨著文化多元化的推進，戲曲這一古老的藝術形式在年輕人中逐漸流行起來。作為一名戲曲愛好者，我也深深地被戲曲所吸引，并從中汲取了很多心得和體會。下面我將結合我自己的經歷，與大家分享我的觀戲心得。

第二段：欣賞傳統曲藝的功夫（200字左右）

戲曲以其唱、念、做、打四種表演形式為主，音樂在其中起到了重要的作用。對于我來說，欣賞傳統曲藝是一項需要耐心和功夫的任務。在初次接觸戲曲時，我并不懂得如何鑒賞其中的音樂元素。但是，通過不斷地聆聽和反思，我逐漸學會了欣賞悠揚的曲調、獨特的音律以及琴韻之美。這一過程讓我從戲曲音樂中體會到了中華音樂的深刻魅力，并對戲曲表演有了更深入的了解。

第三段：感受角色情感的變化（200字左右）

戲曲以角色的扮演為核心，演員們通過精湛的表演技巧使得角色栩栩如生。每當我看到演員們流轉其中的角色情感時，我能夠深刻感受到其中的情感變化。有時是悲傷，有時是憤怒，有時是喜悅。而我在觀賞的過程中，也會被這些情感所感染，仿佛與角色們產生了共鳴。正是這些情感變化，使得戲曲創作更加生動有趣，也讓我在欣賞中體悟到了人性的復雜與美好。

第四段：探尋古人智慧的智慧（200字左右）

戲曲中的唱詞通常是由古文、古韻構成，其中充滿了古人的智慧。當我傾聽演員們婉轉悠揚的演唱時，我不僅僅只是聆聽大語言的優美，更是在探尋著古人在不同歷史時期的思考和感悟。從這些唱詞中，我感受到了古人對于人生、道德、情感等方面的獨到見解，也深受啟發。戲曲的文化內涵如一本厚重的古書，值得我們細細品味和領悟。

第五段：戲曲的現代呈現（200字左右）

隨著現代社會的發展，戲曲也在不斷地進行轉型與創新。新編戲曲、現代戲曲以及戲曲融合其他藝術形式的創作層出不窮。這使得戲曲不再只停留在傳統的舞臺上，而是能夠與多種媒介結合，以更多樣的形式呈現給觀眾。對于我來說，這種創新不僅豐富了戲曲的表現形式，也為年輕人帶來了更多接觸和喜愛戲曲的機會。現代戲曲的呈現方式讓戲曲這一古老的藝術形式煥發出了新的生機。

總結（100字左右）

通過觀戲曲，我能夠更好地感受到傳統藝術對于文化的熏陶和傳承的重要意義，也能夠從中領悟到古人的智慧與情感。戲曲不僅是一種藝術表演形式，更是一門學問，需要我們用心去欣賞和理解。通過這一過程，當代人不僅能夠保持傳統文化的傳承，也能夠將其與現代生活相結合，創造出更加豐富多樣的藝術魅力。我相信，隨著時間的推移，戲曲這一獨特的藝術形式將繼續在當代社會中發光發亮。

戲曲體會心得體會篇四

戲曲是中國傳統文化的瑰寶之一，也是藝術表達的重要形式之一。學習戲曲不僅讓人們感受到了中國文化的深厚底蘊，還培養了藝術修養和審美能力。在學習戲曲的過程中，我深感到戲曲的魅力和內涵，積累了寶貴的心得體會。下面就讓我來分享一下我在學戲曲過程中的心得體會。

第一段：感受經典戲曲的獨特魅力

學戲曲的第一步就是要了解和感受經典戲曲的獨特魅力。在觀賞名家的表演中，我被他們優美的唱腔、精致的動作和真實的表演所折服。經典戲曲的歌詞兼具平仄、押韻和意境等多重技巧，通過心靈與聲音的交流，形成了一個獨特的審美空間。同時，舞臺上的架勢、服飾、道具等都展現出濃厚的中國傳統文化氛圍，整個演出給人一種獨特而強烈的藝術沖擊力，這讓我深深被戲曲的獨特魅力所吸引。

第二段：感受戲曲藝術的真實表達

學戲曲的過程中，我深感到戲曲藝術的真實表達是它的獨特之處。戲曲作為一種表演藝術，不僅需要演員們用聲音、動作和表情來塑造形象，更需要他們通過真實的情感和內心體驗來演繹角色。在學習和演繹角色時，我們不僅需要掌握豐富的戲曲表演技巧，更需要深入理解劇中角色的性格、情感和命運。只有在真實的理解和體驗中，我們才能將角色演繹得更加精彩，贏得觀眾的贊賞。

第三段：感受戲曲對意境的追求

戲曲對意境的追求是它的獨特之處之一。在戲曲演出中，經典的唱段、動作和表演藝術都以追求和表現意境為目標。戲曲舞臺上的意境創造是通過音樂、動作、道具和布景等多種藝術手法實現的。在學習戲曲的過程中，我們需要掌握不同唱腔的表達方式，理解和演繹不同動作的含義，同時也需要了解和欣賞不同道具和布景的美感和文化內涵。只有通過這些學習和實踐，我們才能真正理解和體驗戲曲意境的獨特魅力。

第四段：感受戲曲的文化傳承與表達

戲曲作為中國傳統文化的重要組成部分，通過戲曲我們不僅可以了解和感受到中國古代文化的瑰寶，也可以將這些文化傳統傳承和表達下去。學戲曲讓我更加深入地了解了中國古代文化的底蘊和精髓，感受到了中國傳統價值觀的獨特魅力。在學習戲曲的過程中，我學到了舞臺禮儀、服飾、化妝和道具等多方面的知識，增加了我的文化素養和修養。通過自己的努力和實踐，我也能夠以自己的表演和創作表達自己的情感和理念，將戲曲的文化傳承下去。

第五段：感受學戲曲的成長和收獲

學習戲曲是一個不斷成長的過程，不僅需要學習豐富的技巧和知識，還需要不斷鍛煉和實踐。在學習戲曲的過程中，我不僅學到了戲曲表演的技巧，還培養了自身的自信、專注和耐心。通過與導師和同學的交流和互助，我不斷完善自己的演唱和表演技能，并通過戲曲比賽和演出展現自己的才華。在這個過程中，我不僅感受到了戲曲藝術的魅力，也收獲了成長和進步的喜悅。

總結：學戲曲不僅讓我感受到了戲曲的獨特魅力，還促使我對戲曲藝術有了更深入的理解和體驗。戲曲通過真實的表達、意境的追求和文化的傳承，讓我在學習和表演的過程中不斷成長和進步。學戲曲不僅是一種藝術修養，更是一種人生精神的追求和表達。在今后的學習和實踐中，我將繼續努力，為傳承和發揚戲曲藝術做出更大的貢獻。

戲曲體會心得體會篇五

戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活的一種綜合藝術。它是以演員藝術為中心同時又融合了文學、音樂、舞蹈等藝術的.綜合體。我國的戲劇經歷了漫長的發展．從先秦以前的巫舞，到漢代的角抵戲、晉時的參軍戲、北齊的踏搖娘、唐朝的滑稽戲。一直到宋元雜劇，戲劇這種藝術形式才基本成熟。在這個發展過程中，戲劇博采眾家之長，從各種藝術中汲取了豐富的文化養料。經過長期的醞釀．我國的戲劇最終形成并逐步走向成熟，倍受民眾青睞，甚至不脛而走，享譽海外．可謂成績斐然。其中不乏有社會歷史的偶然因素推波助瀾，但主要還是因為戲劇自身獨特的藝術魅力，具體表現在其豐富多彩、廣泛深刻的功能方面。戲劇的功能不僅體現在它形象生動、避實就虛的藝術形式．而且體現在它社會關照、理性思考的具體內容。

戲劇的藝術魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞；其次在于它對真、善、美的永恒追求；更在于它張揚社會理性．成為播撒于民眾心底的及時雨。戲劇的主要功能表現在三個方面：娛樂功能、教化功能、傳承功能。

戲劇的娛樂功能是顯而易見的，是促使廣大觀眾走進劇場或戲院的根本動因。因為戲劇是一種最終以舞臺呈現的形式與觀眾見面的藝術。它的直觀性極強，接受者的層次又極為復雜。其中有相當一部分人文化素養、藝術修養并不高，因此．我們戲劇的娛樂大門要比其它藝術門類敞開得更大一些。這是從外部因素，也就是觀眾對戲劇的接受方面來考慮戲劇的娛樂功能。進一步從內部因素，也就是戲劇自身來說，戲劇的娛樂功能是與生俱來的，從最初的儺舞娛神，到之后的角抵戲、參軍戲、滑稽戲等，逐漸地由娛神為主轉變為以娛人為主，在此過程中，戲劇的娛樂功能自始至終都沒有改變，只是娛樂的對象由神變為人。人逐漸成為戲劇藝術的欣賞主體和接受主體。因此，戲劇就更多地考慮人們的娛樂因素，滿足人們的娛樂需求，使人們得到充分的享受和歡娛。

戲劇的娛樂功能是不容忽視的，但決不能認為它是戲劇最重要的，或者是唯一的功能。戲劇的娛樂功能只是把觀眾引入更高接受層面的必要途徑，起到拋磚引玉的作用。

優秀的戲劇，內容往往以情至圣，以真至誠，從而得到廣大民眾的認同。孟子云：“仁言不如仁聲人人深也”。用我們今天的話來說，那就是看一臺思想性、藝術性都很高的戲，比聽一場報告受的教育還要大。戲劇的教化功能，就內容而言，體現在其張揚社會理性，描寫人間至情，追求真、善、美的永恒主題，主要表現在以下幾個方面：

１、道德倫理劇

這類戲劇多取材于古人古事，戲劇藝術家運用移花接木、舊瓶新酒、引申推理等手法進行再創作，把它用于道德倫理的說教之中。“借虛事指點實事，托古人提醒今人”。如《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》、《張協狀元》、《秦香蓮》等。這一類故事都是寫發跡變心的男子負心的故事。“貧賤之交不相忘，糟糠之妻不下堂”這是傳統文化深深植根于民眾心中的一種理想的道德觀。但在現實社會中，貧寒之士，一朝中榜，入閣拜相，飛黃騰達，便立即翻臉不認人，否認貧賤之交，甚至忘恩負義，殺妻滅子。于是理想的倫理道德被顛覆，民眾的心理嚴重失衡．因此在戲劇中所表現的內容就反映了這種現實。而在結局安排上讓這些負心漢都沒有好下場，或者受到上天報應、懲罰；或者受到人間審判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使觀眾重新找回失去的心理平衡，得到心理補償，同時也起到了警示世人的作用。

2、愛情婚姻劇

追求美好的愛情和自由的婚姻是文學藝術的永恒主題，戲劇藝術也不例外。關于這類題材的戲劇也是不勝枚舉，比如《西廂記》、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》、《梁山伯與祝英臺》等等。這一幕幕愛情戲多表現婉轉纏綿的男女戀情，包括相思、調弄、熱戀、離別、失戀、怨恨等情感。而且這類愛情戲也更容易打動觀眾．為觀眾接受，成為戲劇名作。愛情戲備受關注，除了人自身作為感情動物的因素外，更多地是因為這類題材強烈地暴露出一般的人性和人們普遍地、長期地被壓抑的自由欲望。在傳統的“父母之命。媒妁之言”和“門當戶對”的桎梏下，年輕男女的婚戀多成為政治、金錢、權力的犧牲品，而禁錮中的人一旦覺醒，就要沖出樊籬，尋求自身的幸福生活體現出青春和新鮮的人的要求。但在當時的封建高壓下，這種思想是離經叛道，為社會的既定習慣勢力所摒棄，并受到殘酷壓制。因而劇作家也只好把人們的這種美好愿望搬上舞臺。通過演員之口講出民眾的肺腑之言。一吐為快，酣暢淋漓而且這類愛情戲也都以“愿天下有情人終成眷屬”作為結局．體現了人們對愛情的熱烈追求。

戲曲體會心得體會篇六

20xx年5月17日，作為“聶慧娟名師工作室”優秀骨干教師培育對象的我，有幸參加了新華區“戲曲進校園觀摩課活動”。此次的活動使我受益匪淺，也讓我感受到了原來戲曲的教學并不是枯燥無味的，也可以讓學生在輕松快樂的氛圍當中進行戲曲知識的學習。

上午的第一節課由新華區建設街小學的朱倩倩老師為我們帶來的《我們的國粹——京劇》這一課。朱老師聲音甜美，思路清晰，本節課環環相扣，過渡非常自然，朱老師采用小貓“喵喵”的叫聲讓學生體會京劇的唱腔韻味,非常的新穎特別，也很適合二年級學生的特點。在教學中運用了大量的圖片和視頻，一下子就讓學生融入本課之中。朱老師又引入了肢體動作，讓孩子學習“蘭花指”、“蘭花掌”，重點讓孩子感受體會，對一些表現好的孩子及時的發現和引導，并挑出來帶領全班學生進行表演，這要比老師說教更加的生動親切！課程的最后，是一段京劇大師的感悟視頻。這種新穎的課堂小結方式的效果竟好過于教師用語言進行的總結，孩子們聽得都非常認真。聽完朱倩倩老師的這堂課，讓我對戲曲課程的教學有了更深一步的了解，戲曲課程的教學不僅僅局限于老師滔滔不絕的枯燥講解，也可以通過欣賞來激發學生的興趣，讓學生能夠主動的想要學習戲曲知識。

第二節課是由新華區團結路小學的趙陽老師針對五年級的孩子上的一堂《四千歲你莫要羞愧難當》。本堂課程讓我感受到了作為一名音樂教師，不光要會彈唱，還要有一定的文學底蘊和綜合性的知識。趙老師在課程的開始運用了說書的方法進行導入，一下就吸引了學生的興趣，特別是用我們的河南話進行說書，使學生們聽得津津有味。接著，趙老師親自進行對《四千歲你莫要羞愧難當》這出戲的演唱，并對河南戲曲中的越調、越調大師申鳳梅進行了知識講解及欣賞了越調大師申鳳梅演唱的《四千歲你莫要羞愧難當》，讓學生對本部戲曲有了更深一步的了解。當學生們了解后，趙老師采用“口傳心授”的方法對四句歌詞逐句進行教唱，并著重強調了戲曲中的裝飾音部分反復練習。課程的最后，趙老師對戲曲知識進行了拓展。藝術是需要傳承的，而作為一名老師，我們有責任去傳承我國的藝術，這就更加需要我們不斷地學習。

上午的兩節課程結束后，由韓群老師為我們進行了評課，并給我們講了《中小學戲曲教學有效性》。韓群老師針對朱倩倩老師和趙陽老師的兩節課一一進行了點評，韓老師的點評讓我們更加清晰的了解了兩位老師所講的課程，特別是將兩位老師的優點及缺點逐個進行了分析，讓我們更好地去查漏補缺。然后韓老師對我們現階段戲曲教學的目標作出了更深一步的講解，分別從：是什么？教什么？怎樣做？三個方面進行了闡述。在我們的教學中，要站在孩子們的角度上去備這節課，要遵循以學生為本的教學理念，讓學生參與到課堂中來。要圍繞使學生體驗、感知、表現這三個方面進行教學。并對我們今后的教學目標作出指導，既音樂的核心素養：（1）感受體驗——體驗音樂元素；（2）藝術表現——運用音樂技能；（3）文化理解——音樂與文化的交融。因此，作為一名音樂教師，不僅要擁有過硬的學科專業知識，同時也要擁有一定的綜合性知識，要涉及多學科知識來進行有針對性的教學。

下午的觀摩課是由新華區教研員、省級名師韓群老師為我們帶來河南墜子《小貓釣魚》的戲曲觀摩課，會場上座無虛席，韓老師的精彩講解更是贏得了在場師生的陣陣掌聲，有許多縣區的老師也是慕名而來。課堂上，韓老師以她那親切風趣的語言開始本節課的教學，教書思路清晰，課堂氣氛活躍，尤其是在教授本節課教學難點時，結合簡板的演奏，很輕松的就解決了問題。到歌曲的結束句“甩腔”的教學時，結合歌詞，幽默風趣的比喻更是讓學生很快就明白了該怎么演唱“魚”字，韓老師的語言魅力和教學能力無不彰顯出中原名師的名師風范。她井然有序的課堂組織，精心巧妙的課堂構思讓在座的每一位老師都受益匪淺。

下午的第二堂課是由文化藝術中心主任崔凱老師教授的《中國古典詩詞與當代流行歌曲之美麗邂逅》的專題講座。崔老師深厚的文學功底和對音樂知識清晰的解讀深深的折服了我們，在座的每位聽課老師都對崔老師報以崇拜的目光。通過崔老師的講解，我們對古代詩詞的韻律有了更深一步的了解，也對我們以后進行新學堂歌的教學起到了很大的幫助。在課程的最后，崔老師也為我們帶來了許多好聽的帶有經典詩詞的歌曲，如：鄧麗君的《明月幾時有》、黃綺珊的《定風波》等。讓我們在輕松的氛圍下結束了一天的學習。

在今后的教學中，我要汲取他們的先進教育理念，教學方法，不斷摸索前行，不斷提升自己的教學水平！

參加“聶慧娟名師工作室舉行‘河南墜子專題活動’”有感

六月十五日，小學音樂聶慧娟名師工作室舉行了“河南墜子專題活動”，來自葉縣龍泉實驗學校的張艷老師參加了本次活動。張老師一早就來到活動現場，她不僅積極參與，還寫下了自己最真實的感想，下面就是張艷老師的感言。

六月十五日下午，很幸運我能參加這次專題活動，聽完郭淑菊老師的課，感觸很深很深。很感謝魏老師能給我推薦這次學習機會，使我能走進中心路小學，近距離接觸省級優質課教師，一睹郭老師風采！

中心路小學校園環境很美好，我是第一個到達的，我渴望學習，渴望成長，遇此良機，我怎肯錯過半分半秒！

我感觸最深的有以下幾點：

第一：課件制作精美。

第二：地方特色濃郁。一開始郭老師用河南地方口音去講述故事，我感覺真的很好。我也整天說地方戲曲，地方戲曲，可是我講課的時候也沒注意這一點，我真的需要去學習。

第三：結構合理，層次清晰。郭老師講一段故事，一個簡短的片段，一遍一遍的讀詞，很細心，然后用地方口音教學，這也是魏老師給我提的建議，感覺很受益。

第四：基本功扎實。郭老師不但河南墜子說得好，鋼琴彈得也是真好，郭老師用鋼琴去彈奏河南墜子的旋律，頓覺自己很渺小，真的應該好好的練習練習自己的基本功了。

自己需要努力的地方太多太多，加油！努力成就明天的自己！

感動于張艷老師的學習精神，同時，也再次感謝郭淑菊老師！如果工作室的活動能為老師們帶來收獲，那就是對我們工作的最大肯定！

戲曲體會心得體會篇七

作為一種具有深厚歷史文化背景的藝術形式，中國戲曲在世界藝術史中擁有獨特的地位，其精彩表演和深刻內涵不僅讓藝術愛好者如癡如醉，也讓更多人感受到了中華文化的獨特魅力。作為一位熱愛戲曲的觀眾，我在平時的觀演中，不僅對戲曲中的唱、念、做、打的表現方式有了更深入的了解，同時也體會到了戲曲的文化內涵和它所帶來的感人之處。

第一段：戲曲中的唱

唱是戲曲表演中的重頭戲，也是戲曲表現力最強的方式之一。戲曲唱腔經過了長時間的發展演變，千姿百態、風格各異，每一種唱腔都有著獨特的表達方式和深厚的文化蘊含。在觀賞戲曲時，我曾聽到一些經典的唱段，那些富有情感的唱腔，使我仿佛進入了劇中人物的內心世界，感受到了他們的悲喜哀樂。

第二段：戲曲中的念

在戲曲表演中，念是傳遞情節和劇情的主要方式之一，它不只是在表達人物的臺詞，更是在傳遞情感和表現角色的個性特征。念的分明恰到好處，真實地表現出人物的性格和感情，令人彷佛見到了人物的真實面貌。

第三段：戲曲中的做

在戲曲表演中，做是演員傳遞人物情感和性格最直接的表現方式。演員的動作和表情在不同的角色和情節中表現得格外傳神。在一場好的戲曲表演中，演員的舞臺上的行為舉止能夠讓觀眾更好地理解人物心理和情感，這是做表現的魅力所在。

第四段：戲曲中的打

戲曲中的打既是表現武術功夫也是表達人物個性、特征的重要手段之一。在打斗表演中，演員精湛的表演和技藝體現出這種藝術的深厚功力。打的部分對于戲曲表演的整個氣氛以及人物塑造都有非常重要的影響。

第五段：戲曲的文化內涵和生命力

戲曲在表演藝術中，不僅是一種傳承千年的藝術形式，更是中國優秀文化的代表。戲曲中體現的文化內涵豐富多彩，展現了中國優秀傳統文化的精髓和人文價值。在現代文藝的沖擊下，戲曲依然屹立不倒，體現出了其強大的生命力和內在的魅力。

總結：

戲曲作為我國獨特的文化藝術形式，經過數千年的發展演變，成為了一種具有深厚文化內涵的藝術，不僅具有獨特的表現形式和表演技巧，也是中國文化中不可或缺的部分。我們應該保護和傳承這一珍貴的文化傳統，將其傳遞給我們的后代，讓更多的人能夠體驗戲曲所帶來的藝術魅力和深遠影響。

戲曲體會心得體會篇八

今天，柳林四小舉行了“戲曲進校園”活動，目的是為了讓我們了解河南豫劇文化，品味豫劇之美。

“戲曲進校園”活動，第一場從下午2：00開始，通過專業老師們及主持人的表演講解，50分鐘讓我們明白了什么是豫劇，傳統豫劇的配樂樂器有哪些？有什么經典的豫劇等等。我們班看的是第一場。首先以《穆桂英掛帥》作為開場，里面的穆桂英長相十分秀麗，但氣勢卻毫不輸于男子，扮演穆桂英的老師可謂是通過一個眼神一個手勢來給我們傳遞穆桂英的神態。緊接著，扮演包青天的老師通過一出戲，再一次讓我們感受到了包公的鐵面無私、公平公正。隨后，扮演不同角色的老師們紛紛出場，主持人也為我們介紹了生、旦、凈、末、丑這五大類角色，又向我們介紹了什么樣的人穿什么樣的戲服，怎么樣通過他的戲服辨別身份。最后，老師為我們表演了家喻戶曉的經典豫劇《花木蘭》中的一段唱曲——《劉大哥講話理太偏》，然后我們也躍躍欲試，跟著老師學了起來。

今天上午第二節課我們全校同學都上操場上來看學戲曲進校園專場演出活動。

這次戲曲進校園活動舉辦的真的很好，雖然我沒太聽懂戲曲的內容，但是知道戲曲文化是中國文化的一部分，我們作為祖國的花朵應該多多學習戲曲知識，了解中國古老的文化，從中也能學到很多做人的道理，弘揚中國傳統文化。

和往年一樣，今天下午，一年一度的戲曲進校園再一次走進藝術小學宏康校區，為同學們展演了很多優秀經典劇目，比如《朝陽溝》，《朝陽溝銀環雙上山》等，在主持人的`帶領下，演員和同學們進行了精彩互動，認識了各種道具，學做了戲曲人物中的經典動作，同學們都積極踴躍地參與體驗戲曲表演，孩子們最喜歡的“猴王”孫悟空一登場，將全場氣氛引入高潮，節目中演員教孩子們親自體驗筋斗云的動作，之后還逐句教孩子們演唱《誰說女子不如男》，使同學們充分了解戲曲，感受地方戲曲的魅力。主持人向同學們普及了一些重點的戲曲知識，比如：戲曲的流派、五大劇種、以及戲曲角色“生、旦、凈、丑”、基本功“唱、念、做、打”、劇團的老師們還手把手教學生演奏戲曲伴奏樂器、使用戲曲中的一些道具，現場的互動表演充分調動了學生對戲曲的興趣。整個活動精彩紛呈，演出氣氛熱烈，贏得現場師生陣陣掌聲。

一次次的活動，一次次的感染，讓國粹的種子就這樣慢慢的在孩子們的心理生根發芽，讓他們永遠不要忘記中華民族博大精深的傳統文化，永遠為自己是一個中國人而驕傲自豪把！

戲曲體會心得體會篇九

今天天氣陰沉沉的，但是我們的心情卻是愉悅的，因為來自石井菊江布袋戲團的藝術家們將為我們帶來一場精彩絕倫傳統文化盛宴——閩南“布袋戲”。

布袋戲，又稱木偶戲、掌中戲，是一種起源于17世紀福建泉州的戲曲表演形式。

林老師帶著大家到學校多媒體教室，只見教室正中間搭著個一人多高的紅布圍著的小舞臺。伴隨著“咚咚哐哐”的敲鼓聲，精彩的演出開始了。首先上演的是“武松打虎”，只見一只老虎搖頭晃腦地向武松撲去，另一邊武松拿著哨棒敏捷地竄上了老虎的背。老虎疼得嗷嗷大叫，一直上竄下跳想把武松甩下來，武松徒手捉住了老虎的的耳朵，奮力搏斗。兇猛的老虎最終還是斗不過威武的武松。

緊接著是更加精彩絕倫“爭盤子”：只見兩個木偶為了一個碗你爭我奪，碗是個一根木棍頂著，臺下的同學都屏住呼吸，生怕碗會掉地板上，不僅碗沒掉下去，還能在木棍上繞圈。同學們都為這精彩的表演鼓掌，真是“臺上一分鐘，臺下十年功”啊！

“鈴鈴……”下課鈴響了，一節有趣的課堂也劃上圓滿的句號。這節課讓我們走近了閩南的傳統戲曲，了解了布袋戲的表演形式和表演風格，真是受益匪淺！

掌中備百獸之樂，宛轉屈曲于指尖。這就是我們家鄉的戲曲文化瑰寶——布袋戲！

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