教案是教學計劃的具體實施方案,它包括教學目標、教學內容、教學方法、教學手段、教學評價等要素。教案設計應注意時間分配,避免內容過多或過少。閱讀下面的教案,了解一下如何設計一個生動有趣的語文課堂吧。
高中美術教案萬能篇一
里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生,從而幫助學生開闊眼界,提高審美品位,感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。。
通過本課教學,學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓,體會到中華文化的博大精深,增強民族自豪感,同時拓寬眼界,兼容并蓄,領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國,繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷,增強學生保護文物、文化遺產的意識。
重點:幫助學生了解中國皇家園林,建立對園林藝術概貌的認識,培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例,了解中國古代園林藝術的主要特點。難點:對于建筑藝術的欣賞,最好是實地參觀,但僅憑課堂所提供的一些圖片,難以是學生真正理解課文的內容,教學時應當克服這些困難,讓學生有身臨其境的效果。
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下,這節課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說,激發學生對古代園林的濃厚興趣;通過多媒體的播放,讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高;通過視頻學習,了解中國古代皇家園林,看教材自學、分組討論,探究實踐等多元學習方式的運用,發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
:教具準備:圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程:播放一段祖國大好河山的風景宣傳片,吸引學生興趣,再引入中國古代園林。
在中國建筑體系中,園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類,它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科,兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧,突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置,是世界三大園林體系之一,它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
(提出問題引起學生思考):
1)大家覺得園林是什么樣的呢?
2)建造園林的必要因素有哪些呢?
3)我過園林有哪些類型呢?
4)古人造園的目的是什么?又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢?
5)我國園林主要的特點是什么?
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步,中國園林逐漸形成獨特的民族形式,自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然,把人工美與自然美巧妙地結合起來,創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設,中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓,也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。
中國古代園林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。主要有三種類型:
一是皇家園林,面積較大,氣派宏偉,如圓明園、頤和園等。二是私家園林,風格因園主的情趣而異,如蘇州的拙政園、網師園等。
三是城郊風景區和山林名勝,如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大,多是把自然的和人造的景物融為一體。
活動設計:分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。
皇家園林與私家園林的比較。
皇家園林私家園林。
占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。
占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。
建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想。
受道家”天人合一”思想的影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合,處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。
雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩,顯示古代帝王的縱情享樂自私心理因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創造出無限的豐富的風景。
園林特點:
中國的自然山水式園林,其主要特點表現在仿自然,以人工的力量創造自然的景色,體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。
中國園林布局的另一個特點是劃分景區和空間,以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來,成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。
其中,蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏,并提問同學們對于蘇州園林的感受。
課堂總結:園林的歷史發展;
中國園林的分類;
皇家園林與私家園林的不同點;
園林特點;
本節課通過自主、合作、探究的方式,讓學生了解園林的發展史以及特色。學生通過本課的學習,愛上祖國的傳統文化,增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。
高中美術教案萬能篇二
藝術以歐洲最為突出。它曾經產生了一批杰出的雕塑家和優秀作品。作為歐洲近代雕塑藝術的代表作,可以三位法國雕塑家,即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新古典主義、浪漫主義和現實主義三大藝術流派。現代雕塑可以法籍羅馬尼亞裔雕塑家布朗庫西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》、英國雕塑家亨利·摩爾的《國王與王后》、美國雕塑家里維拉的《無限大》為例,它們從不同方面生動地展示了現代雕塑藝術向多元化發展的趨勢。
法國近代肖像雕塑家烏東的《伏爾泰坐像》,是為法國杰出的啟蒙思想家伏爾泰創作的全身像。當時伏爾泰已是84歲高齡,且剛結束了長期被放逐國外的流浪生活不久。所以,雕像自然地流露出伏爾泰明顯的老態和瘦弱的身軀。但是,通過他神采奕奕的臉部表情,特別是他那似能洞察一切的敏銳的目光,人們仍能感覺到這位反對封建專制的不屈的斗士的聰明才智。他身穿的古羅馬式的長袍,既自然地掩蓋了老年人形體上的缺陷,又使雕像具有雄渾、莊嚴的風格。他頭上的一條象征不朽的束發帶,加強了這位杰出思想家巨大的內在精神力量。
法國近代的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》,是為巴黎大凱旋門創作的浮雕。它原名《1792年義勇軍出征》,表現1792的法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰爭中,馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛祖國的戰斗的歷史事件。整個作品分上下兩層:上層是象征法蘭西和資產階級民主、自由的女神,她右手執劍、指引著前進的方向,左手高舉,大聲疾呼號召人們奮起保衛祖國。她像疾風一般騰空向前的姿態,具有銳不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰士的行列。其中最突出的是卷發蓄須、高舉戰盔的老戰士和他身旁的無所畏懼的少年戰士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象征。整個浮雕的構圖復雜而嚴謹,依靠人物的彼此交錯遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國*時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神,從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰的英雄紀念碑,在世界雕塑占有重要的地位。
法國近代最杰出的雕塑家羅丹的《加萊義民》,是一座表現愛國主義和崇高的自我犧牲精神的英雄紀念碑。它取材于十四世紀英法百年戰爭中,加萊城的六位市民為挽救全城人的生命勇于犧牲的歷史事件。羅丹打破了傳統的紀念碑雕刻常以單獨的一座人像和運用象征的手法的框框,采用了以寫實的手法著重表現六位義民即將英勇赴難時的各種不同的情感反應。整個雕塑沒有固定的正面,可以從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫和強烈的性格表現為其重要特色,樹立了近代紀念碑雕刻的范例。
布朗庫西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方現代主義雕塑最早的優秀作品之一。它的特點是形體的高度的單純化,即形體的塑造只要能表現出對象最基本的特征即可,不必再考慮其他的細節。它從根本上改變了人們對雕塑藝術的傳統觀念。所以,西方美術家稱布朗庫西為“西方現代雕塑之父”。
亨利·摩爾的《國王與王后》,也是一件典型的西方現代主義風格的雕刻。它被安置在蘇格蘭的丘陵地帶的一個山坡上。作者不僅運用現代主義美術常用的夸張、變形的手法,而且從原始藝術中吸取靈感,把原始藝術的稚拙的風格與現代單純的風格結合在一起,表現出國王與王后的尊嚴而又神秘的氣息。
扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》是一座獨具特色的現代主義風格的城市紀念碑。這是第二次世界大戰結束后,荷蘭港口城市鹿特丹為重建被德國法西斯嚴重破壞的城市,提醒人們永遠不要忘記這場戰爭的災難而興建的一座城市紀念碑。作者出于對德國法西斯的強烈仇恨,大膽地運用了立體主義美術的手法,對形體作了夸張而又富有表現力的處理,其目的不僅僅是為了追求形式的美感,更重要的是正如作者自己所說的:“此乃針對非人性的禽獸行為所作的、充滿憎恨的呼喊”,從而形成一種震撼人心,使人久久難忘的藝術魅力,達到了對形式感的追求與深刻的思想、強烈的情感有機的統一,成為西方現代主義雕塑中鮮明的政治思想內容和獨特的藝術形式完美結合的杰作。
里維拉的雕刻《無限大》是安置在美國紐約市國立美國現代科學技術博物館前面廣場上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用現代流行的不銹鋼材創造了一個似乎無始無終、一直處在運動狀態的曲線形。從不同的角度去看,它會呈現出各種不同的形態。在陽光照射下,不銹鋼材的不同的曲面會反射出豐富的光影變化。它與不斷變幻著的曲線形態給人以種種奇妙的感覺。由此可見,像《無限大》這樣的抽象雕刻,雖不表現某一特定的具體事物,但通過它的有意味的形式,仍能給人以一種美感,并使人感到藝術創造是無止境的。從西方傳統的寫實的雕塑演變到現代的各種形式的雕塑,無疑是雕塑藝術的重大發展。它生動地展示了人的創造力是無限的。
復習思考題:
1.羅丹的《加萊義民》的思想意義及其藝術成就。
2.西方現代雕刻的發展趨勢。
高中美術教案萬能篇三
導入是一堂課的開始,也是考生面對考官試講的開頭部分,根據“首因效應”,好的導入對于形成良好的第一印象起著重要作用。
而一個好的印象就需要從“新穎”做起,而“新穎”則需要通過情境的創設來呈現。也就是聯想一下生活,講一個故事,唱一首歌,猜一個謎語,看一幅畫等等。當然不管是生活、故事還是歌曲謎語都需要緊密的聯系課題。
一堂好課的基礎是對內容的把握,而對于美術學科來說內容要“豐富”就需要依托于作品的欣賞,通過作品分析鏈接知識點,從而一步步的突出一節課的重點,解決難點。并且在講授過程中要做到由淺入深,邏輯分明,銜接自然。最重要的是還需營造一個活潑的便于學生學習的氛圍,這就要求考生選取恰當的互動方式來展開教學。
示范環節是突出美術學科特點最重要的一個方面,同時也是展示自身美術功底的一個好機會,要想抓住這個得分的機會我們就要做到示范“到位”。所謂的“到位”是指程序清晰,方法明確,要點突出,配以講解。當然程度較好的考生還可以嘗試自制教具。
美術學科重在培養學生的.動手實踐能力,故在課程的設置上創作類的課型所占比重較大,那學生創作完成之后就需要進行作品的展示,而展示的多樣化又是突出亮點的一個重要方式。當然新課改提出弱化甄別選拔,所以展示的方式可以以學生自愿分享、小組推選、設置情境(展銷會、美術展覽、設計大賽)的方式展開。
評價與展示兩個環節是緊密聯系的,所以選擇什么樣的展示方式也就決定了評價的方式。如:展示選擇設計大賽,而在評價時則可以進行評委與最佳設計獎的設定,活躍課堂氣氛。當然評價的綜合一方面指需要進行自評、互評、教師評;另一方面則指需從作品的色彩、構圖、設計構思、線條等多方面進行分析。
此外,評價還貫穿于整個課堂中,這就要求各位考生注意評價語的新穎性與具體性。如:這位同學的想象力非常豐富,你的閱歷很豐富等。
板書在考試中是有具體的評分標準的,而且也是最能給考官直觀感受的一部分。所以,板書如何脫穎而出就成了各位考生重點研究的部分,要達到這一點就需要做到“多彩”。而“多彩”具體體現在:條理清晰突出重點;板書繪畫展示技能;課題形象化,設計個性化。
高中美術教案萬能篇四
1、教材分析:
《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》(試用)第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分,我從中選取色彩這一節加以擴展,成為本節課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識,然后通過游戲,讓學生體會色彩心理的作用,并聯系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒體課件輔助教學,既加強了課堂的交互能力,又調動了學生的學習積極性,還可以對他們進行藝術熏陶。
2、教學目標:
美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授,使學生學會對美術作品的欣賞方法,進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況,我確定本節課的教學目標為:
(1)知識目標:
掌握有關色彩的基礎知識。
(2)能力目標:
a、提高學生的色彩感知能力。
b、培養學生對色彩的實際運用能力。
(3)發展目標:
a、培養學生的創造性思維。
b、培養學生自主學習的能力。
c、培養學生適應未來社會競爭和發展的能力。
(4)情感目標:
a、培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣。
b、培養學生以審美之心來感受生活,看待社會。
3、教學重點和難點:
教學重點:
(1)常見色的心理效應。
(2)常見色的色彩聯想。
教學難點:常見色的'心理效應。
二、說教法學法:
本課的教學過程主要強調師生的互動,在整個教學過程中,教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者,而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統的美術欣賞課教學中,教師習慣滿堂灌的教學方式,講典故、說故事、聊趣聞,逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸的地位,他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中,一節課下來,除了大笑外,別無收獲。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養,讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲,并通過與實際生活的聯系,更多地體驗一種成就感,進一步激發他們強烈的創造欲望。本課的基本教學程序如下圖:
生初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華。
互動。
師引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納。
在本節課的教學中,設計了兩個游戲,讓學生通過游戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個游戲,都會思考完成游戲的辦法,學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力,然后在游戲中體驗,在討論的環節中聯系實際,自由發揮,對討論結果探究驗證,最后在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手,引出學習任務,然后啟發學生進行討論,對討論過程中遇到的問題,或者學生比較棘手的問題,教師進行適當的引導,最后同學生一起總結歸納。在教學中,教師應充分強化自己的角色意識,始終以學生的朋友身份出現,讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。在設計游戲時要注意游戲的趣味性,以活躍課堂的氣氛。
三、說過程:
四、說注意事項。
1、因為課件的導入環節中插入了音樂,在導入部分欣賞圖片時,應注意及時把音樂關上,以免授課的其它環節受到影響。
2、在“游戲一”中,要強調學生看到屏幕上的色彩,說出自己想到的內容時從兩個方面來想:一是實際物體;二是聯想到的心理。如看到紅色,實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等,而聯想到的心理有熱情、危險、食欲等。
3、在學生討論時,教師應引導學生聯系自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用,如自己的服裝、校園的環境、教室的布置等。
4、本課的內容緊密聯系生活,加上游戲式的教學法,課堂的氣氛非常活躍,教師應注意調控課堂紀律,把握好課堂的活躍程度。
五、小結。
本節課以建構主義理論為指導,以游戲驅動為主線,以學生的自主探究學習為中心,充分調動了學生學習的積極性,學生勤于動手、敢于創新,課堂氣氛活躍;從教學效果看,知識目標完全達到,能力、發展和情感目標基本實現。
以上從六個方面闡述了“色彩心理”這一節課的有關設想,不足之處,請各位領導、各位老師批評指正。
高中美術教案萬能篇五
3、中國園林藝術對現代環保思想的影響。
讓同學欣賞一組本地園林的圖片,吸引注意力,常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林。
我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊。
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞,以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞,在欣賞過程中交叉講解。(或讓去過園林的同學談談感受,并介紹游園的經歷)。
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步,中國園林逐漸形成獨特的民族形式,自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然,把人工美與自然美巧妙地結合起來,發明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設,中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的`精髓,也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。(中國園林藝術的最高境界是講究自然天成,不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來布置(尊重自然規律,屋內的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態)受道家思想的影響,如“人法地,地法天,天法道,道法自然”,要求人們要尊重自然規律的法則,不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然,即用人工的力量來建造自然的景色,中國古代園林,是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環境。
以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑,如,頤和園,而城市園林則是在人工建筑的環境中安排山池、花木等自然景觀,如,蘇州園林。分的細一點則,它主要有三種類型:一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林,如清代的圓明園、現存的北京頤和園等;另一種是規模較小的私家園林,園林風格因園主的情趣而異,如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝,如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大,多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高,集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中,都是模仿自然,建筑隱于自然山水環境中。)。
我國的園林建筑有哪些特征?南北方園林建筑有哪些區別?(提示:都有哪些要素構成?建造的目的是什么?規模怎樣?)。
用手工的方法表示園林。
高中美術教案萬能篇六
本課屬于“設計·應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合,通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》,掌握書籍封面設計的基本技巧,培養其設計意識。
編者沒有沿襲傳統的以具象圖形為主的設計形式,而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路,突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計,試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理,讓學生從中體會到封面設計的一般性規律及表現要領。
這種設計元素的單純化、抽象化處理,可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規律性知識。在學習封面設計的同時,本課側重于提高學生字體設計的能力。
教材以學生作市場調查的圖片導入,讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面,并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識,在交流不同表現形式的書封設計資料的同時,教材提供了相關圖例,使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片,使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統一設計,在設計時要認真綜合考慮。
文字的主次、疏密、虛實關系,以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果,分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。
把學習內容分為兩個部分,其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面,其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面,并提示可設計系列書封,教材提供了相對應的圖例,p3下圖還對圖例進行了簡要分析,使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片,對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示,用作學生參考。
教材設置的“活動一”是一個為其后續活動開展設置的教學準備活動,教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導,幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性,從而激發主動學習的興趣。
考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區分點,教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面,只是一個問題的兩個方面,沒有知識側重與難度上的明顯變化,如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習,“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計,則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華,也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價,教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計,既要關注學生知識與技能的理解與掌握,更要關注他們情感與態度的形成和發展過程。
“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋,同時提供一些印刷字體資料,給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計,或許更能體現對教材主體的支持與呼應。
“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹,讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片,開闊了學生視野。
在現代設計中,許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品,進行提示,不但可以直接拓展學生的設計思路,開闊學生學習視野,還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。
*能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
*能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
*能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素,設計自己喜愛書籍的封面。
課前布置學生選擇自己喜愛的一本書,用舊掛歷紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發的教科書,也可選擇課外書籍,甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中,教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果,討論書籍封面設計的特性和不同表現形式,分析怎樣的`書籍封面更能具有市場吸引力。
通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結,如書籍封面設計的表現形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主,結合圖例講解,提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統一設計,培養學生設計時的統一意識和全局觀念。
本課重點是利用文字元素進行封面設計,這里需要強調的是:文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在,更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理,而是強調文字的主次、疏密、虛實關系,以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計,讓學生基本把握封面設計的一般形式規律與設計要點。
為此,教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視,先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代,教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面,對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價,激發學生興趣,建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析,使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果,從而初步理解與把握形式美的一些法則。
教師對文字設計、處理手法要作相應提示,重在文字外形的設計,而不要過分強調復雜與難辨的裝飾。另外,顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵,提示根據書籍的內容聯系色彩的象征意義來把握色彩,引發學生對以前所學的色彩知識進行回顧,在設計時綜合考慮。依據活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注,安排圖示分析,并把不同布局效果的書封進行比較,重點分析與總結,在此基礎上學生再動手設計。
接著過渡到下一個教學內容,以不均衡的布局為主,強調形式設計與書籍內容的有機結合,然后學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。
學生作業可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計制作,如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果,手繪、剪貼、電腦繪制等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位,選擇出其中最好的一個草圖或構想進行討論修改,然后集體協作設計制作完成。
評價環節提倡以學生自評、互評為主,教師把握評價運用,可將過程評價與結果評價相結合,有效發揮評價的激勵作用。
如果學校硬件條件允許,“活動二”可以設為借助電腦,直接利用已有印刷字體作為主體設計元素,嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手,也可從外文字母設計入手,甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調查,可以新學期發的各種書籍在同學之間進行調查了解,收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見,并通過簡單列表的方式發現大家喜好的緣由。如下表:
色彩版式圖形文字其他。
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎上,同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內容中有字體的多種因素的處理問題,建議利用電腦課件展示一些變化的效果,會給學生更多信息與視覺沖擊。
教學過程可靈活把握,例如:
1.市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統一的設計;。
2.市場調查——交流討論——字體設計——書封設計(任選布局形式)——系列書封設計。
教學情境設置可有多種思考,例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程,激發學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫,通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點,引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系,因為文字設計與圖形設計一樣,同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業完成后,教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示,將是一種激發學生學習競爭意識的有效教學手段。
由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計,教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點,有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法,深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
高中美術教案萬能篇七
教學活動目標:
1、仔細觀察手的外形特征,并用簡單的語言講述。
2、根據手的外形大膽想象,繪畫。
活動準備:
1、繪畫材料:圖畫紙,勾線筆。
2、繪畫前組織幼兒做各種手影游戲,豐富幼兒的想象。
活動過程:
一、開始部分。
請幼兒猜謎將活動導入。
師:今天老師帶來了一個謎語,你們來猜一猜“兩棵小樹十個杈,不長葉子不開花,能寫能算還會畫,天天干活不說話”。
二、基本部分。
1、看看、說說自己的手。
師:伸出自己的手,仔細觀察自己的手,說說自己的手的什么樣的,誰來說一說?(先自由觀察講述,再集體交流)。
如:10個手指、手掌、手背,以及各手指的名稱。
2、游戲“小手變變變”
組織幼兒做“手指游戲“和“小手變變變”,引導幼兒用手做出各種造型,并啟發他們想一想象什么,要求想的越多越好,并且與別人的不一樣。
3、學習繪畫(引導幼兒欣賞“小手變變變”作品,并在手的基礎上進行添畫活動)。
(1)組織幼兒進行“手的聯想畫”圖片欣賞。
(2)指導幼兒用勾線筆沿手的邊緣描畫(可擺放不同的手形。)。
(3)引導幼兒在此基礎上想象、添畫。適當做一些示范。
(4)指導個別幼兒進行繪畫。
4、欣賞作品,交流感受。
師:小朋友們畫得都不錯,現在請小朋友們來介紹自己的“小手”變成了什么?
請畫的和別人不一樣的小朋友自己介紹作品。
鼓勵模仿老師作品的小朋友。幫助畫的有所欠缺的幼兒學習應該怎么畫。欣賞每個小朋。
友的作品。
三、結束部分。
師:今天,小朋友們的小手畫得都不錯,
希望你們以后要愛護小手,讓我們的小手更加的健康靈巧!
課后反思:
在繪畫教學中,讓幼兒通過實物認真觀察,了解實物的特點通過想象自由發揮,體驗作畫的過程,體驗成功的喜悅,不要求幼兒畫的像不像。
高中美術教案萬能篇八
本節課的學習內容主要包括認識黏土的特點,陶器的加工方式及欣賞博物館中的陶器三個部分。
本節課設計的基本思路是:首先,通過觀察新石器時代初期較為粗糙的古陶器圖片,猜測人類最初制作陶器的原料——泥土,進而通過交流課前用泥土制作土碗的感受,得出泥土制陶的缺點,提出改進的方法,引出制陶的主要原料——黏土;接著,通過比較校園中采集的土壤和黏土,發現黏土的特性:顆粒小,黏性強;然后,用燒制的方式進一步探究黏土變得堅固且不可逆的特點,同時觀看視頻,初步了解陶器的加工方式及生產過程;最后,通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器,感受家鄉福泉山悠久的歷史文化,引發課后到青浦博物館實地考查進一步了解福泉山文化的興趣。
本節課要突出的重點是:了解黏土的特性。方法是:首先通過觀察比較校園土壤和黏土的區別,知道黏土顆粒小、黏性強的特點;再通過觀察加熱后的黏土,知道黏土加熱后會變色、變硬且這個變化不可逆的特點。
本節課要突破的難點是:知道陶器的加工方式和發展歷程。方法是:首先,通過制作泥碗、思考如何改進材料等活動,初步知道陶器原料選擇上的演變過程;通過比較燒制的黏土球和陰干的黏土球,知道陶器的加工由晾干到簡單燒制,再到燒窯的演變過程。最后通過觀看視頻進一步了解陶器完整的加工方式和生產過程。
本節課的教學特色是以家鄉福泉山古陶器發展史為線索,以陶器為載體,引導學生探究陶器的主要原料黏土的特性,并在此過程中,了解陶器的加工、生產及其演變的過程。此外,本課結合青浦小學自然的“愛實驗”公眾號發布任務單,引導學生課后到青浦博物館進一步了解福泉山文物。
高中美術教案萬能篇九
本課程為我區美術工作室嘗試開發的校本課程,在我區翰文學校育才分校初中階段嘗試實施,進行學習,并希望能通過本區工作室的影響力,最終來輻射我區部分學校校本課程的開發,從而促進美術活動的開展,提高美術學科的影響力,激發學生學習美術學科的興趣。課程內容以湘版教材七年級《第五課喜慶吉祥的民間美術》為依據,來進行的一個課程延伸性的探究。課程主要圍繞民間藝術扎染的制作方法來進行展開,學生自主探究學習不同的扎法,簡單了解扎染藝術的歷史,了解扎染藝術是世界非物質文化遺產,并通過嘗試手工制作,感受扎染藝術的魅力,從而體會我們祖國勞動人民的聰明智慧,感受我國博大精深的民間藝術魅力。
本課教學選擇七年級的學生進行教學演示,主要是因為這個階段的學生,已經能夠把扎染的一些技法過程用手指靈活的制作出來,在思維上,他們剛進入初中,很多時候還保留著小學孩子思維的活躍性,不會受到太多的思維固式,這樣他們能更加大膽的表達出自己的創新和想法。可以認識到中國民族傳統工藝美術扎染。
1、知識與技能:簡單了解扎染藝術,知道扎染的制作方法,嘗試完成一件扎染作品。
2、過程與方法:可以嘗試合作來完成一件作品,也可以通過創新嘗試一些新的扎法,通過逐步了解扎和染過程中一些細節的把握,從而能形成不一樣漸變效果的作品。
3、情感態度與價值觀:通過了解和制作扎染的過程,培養學生動腦動手的能力,鼓勵學生的創新思維,體會成功的自信心。同時,感受中國深厚的民間文化藝術,體會了藝術服務于生活的終身實用性。
能夠制作一副扎染作品,了解扎染藝術。
嘗試一些新的有創意的扎法,并完成效果好的作品。
多媒體教學法、自主探究法、小組合作法。
1、扎染作品。
教學過程:
教學程序。
教學活動。
媒體運用。
導入。
布置:一副玻璃裝框的扎染布、一個靠枕、
一個背包、掛起的扎好的包、扎染的手帕、
1、播放音樂,同學們進入教室,請同學們看一看、摸一摸。
2、上課。
打開小禮物。
在你打開的時候,你要關注2個小小的問題:、
你是怎么樣把他打開的?打開后有什么感受呢?
像這樣把織物部分結扎起來進行染制,使之不能著色的一種染色方法,我們叫做扎染。
音樂+扎染作品背景。
1、一起欣賞生活中的扎染。
圖片和實物。
2、扎染的美在哪里?
1、師播放視頻。
2、扎染的工具。
3、扎染的步驟是怎么樣的呢?
師總結:扎染步驟:折、扎、染、展示。
微課。
1、討論折扎的方法。
同學展示。
師總結:橫條紋的扎法。
圓形放射紋的扎法。
2、我們來欣賞一下不同的扎法不同的作品。
圖片展示扎法和染的規律。
1、完成學習任務單。
討論學習。
總結學習任務單。
師:除了我們常見的捆扎法還有夾染法和縫制法。
圖片。
色彩的色相、明度、純度、
我們一起來復習一下同類色、近似色、互補色。
請同學們嘗試扎染一塊手帕。
我這里有一個背包和二條圍巾,有沒有同學想挑戰一下實物的?
1、扎染已經是我國非物質文化遺產,至今已有1500年的歷史,我國最有代表性的是白族的民族扎染,古老扎染的染制方法要經過印花、扎花、染色、晾曬的過程。扎花是需要用針帶筆進行縫制,染色有冷染和熱然,每染制一次需要拿出晾曬,然后再染。一件作品大約需要染制十來次。
現今,這種古法染制的師傅越來越少了。需要把這種文化傳承下去。
圖
1、把作品用圖釘按到我們的前面kt板上。
2、請你來說說:你對自己的作品滿不滿意,有什么更好的設想?
3、師和同學一起說說自己喜歡的效果。
1、師:今天我們制作了一副扎染作品,感受了扎染藝術的魅力,我們學習了這一課,希望有興趣的同學可以加入到我們社團中來,更好的傳承民間扎染藝術。
2、下課。
高中美術教案萬能篇十
一、教學目的:通過欣賞中國古代陶器,讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器,客觀地評價古代藝術作品。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。
二、教學重點:1、不同文化類型陶器的造型特點。
2、彩陶紋飾的藝術特征。
三、教學難點:主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史,有關歷史知識和歷史背景,除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。
四、教學時間:1課時。
五、教具準備:教材、多媒體課件、錄象帶(l50)。
六、教學過程:
(一)、組織教學:(常規)。
(二)、引入新課:
第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。
工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品,又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品,它反映著一定時代、社會的物質生產水平;作為精神產品,它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。
工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢?因為人們除了要求滿足生活的需要之外,還要求造型上的美觀。當買手表時,不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎?誰都希望穿一身既合體舒適,又美觀大方的衣服,用漂亮的衣服打扮自己,以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求,制約著生活用品的設計與制作,必須依照適用的尺度和美的規律設計生產,使其既有實用性、又具美觀性。因此,工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術,是美化生活用品和生活環境的美術。
這種實用與審美相統一的特點,正是工藝美術的本質特點。
中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時,要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美,并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。
今天我們就來欣賞傳統工藝中的陶器。(出示課題)。
1、陶器的產生:
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國,都是先有陶器,后有瓷器。人類制造陶器始于新石器時代,約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。
這是因為,這是人類第一次利用水和火,改變了黏土的形狀,改變了黏土的性質,創造了一種新的物質產品,揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性,從而可能塑造一定的形狀。同時,人類在長期用火的實踐中,必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識,這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發明的,目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法,可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后,形成不易透水的容器,從而得到了進一步的啟發。不久之后,便開始出現了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業經濟和定居生活的發展,飲水的搬運和谷物的儲藏,都需要這種新興的容器——陶器,于是它們就大量出現,成為新石器時代的重要特征,在人類生活史上開辟了新的紀元。
制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發明了輪制成形的制陶技術,借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整,制造出造型優美的陶胚。
另外,陶器的燒制溫度也有要求,早期陶器的燒制溫度較低,一般在600—800c左右。
2.陶器的造型:
陶器的造型可分為以下幾大類。
汲水器:如《漩渦紋尖底瓶》;
炊器:有罐、鼎、鬲等;
飲器:杯、角、觚(gu)、(gui)等;
食器:有碗、缽盤等;
盛貯器:有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。
工藝美術的實用與審美相統一的本質特征,在陶器中已得到了生動的體現。例如,當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽,它們作為一種盛器,為了使其具有盡量大的容積,它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是,陶罐與陶缽的用途不完全相同,陶罐一般用于儲水和運水,陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求,陶罐都是小口、有肩,有的還有較長的頸,目的是便于運水、儲水、倒水;而陶缽則無肩、無頸、大口,這樣便于炊煮和飲食。
3.彩陶藝術:
中國古代的陶器,以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長,或是以紋飾豐富引人喜愛,或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器,可以使我們清楚地看到,人類在制作這些最早的生活用器時,就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時,當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節奏與韻律等形式美法則。
中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣,來代表某種被描繪的對象,也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點,反映出中國先民善于從復雜的事物現象中抓住本質作高度的概括,并用最簡單而明確的藝術語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系,從而提煉出標志性很強的紋樣。
中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象,而是充分發揮創造者的想象力,以意寫形,使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象,表達出鮮明的意境,展現出氣象萬千的藝術風格。(介紹《人面魚紋盆》)。
彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系,力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺,從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。(介紹《舞蹈紋盆》)。
三。本課小結。
教學目的:
1、通過學習本課,使學生了解中國的瓷器是我國傳統藝術中的瑰寶,它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平。
2、通過學習本課,使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及各地不同窯場產品的藝術特征,學會欣賞陶瓷藝術。
3、通過教學,使學生了解瓷器是中國偉大的發明之一,是勞動人民長期辛勤勞作的結晶。從而使學生熱愛中華民族的優秀傳統文化,并能發揚光大。
教學重點難點:
1、中國瓷器的產生和發展,瓷器與陶器的區別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。
3、幾大名窯的產品特征。
4、珍愛我們祖國優秀的文化遺產。
教學過程:
一、組織教學:
二、復習導入:
提問:1、什么是陶器?什么是彩陶?
2、中國古代陶器的造型及紋飾特征是什么?
放映幻燈或錄像(貫耳瓶)。
提問:這是陶器嗎?應是什么器物?
回答:不是。是瓷器。
三、講授新課:板書——第二講瓷器。
(一)瓷器與陶器的關系。
陶與瓷有下列區別:
1、燒制的原材料不同。
2、燒制的溫度不同。
3、陶器質地疏松有一定吸水性,瓷器質地密實不透水。
高中美術教案萬能篇十一
一、教材分析:《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一,美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中,逐步提高其藝術鑒賞力,養成健康的審美情趣,形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
(1)通過教學,幫助學生了解美術的范圍、性質,美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。
(2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法,通過對具體作品的典型分析,以點帶面,觸類旁通,盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通,養成獨立分析能力,而不在于記住個別結論。
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么,包括哪些主要的門類,懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識,從而培養學生對美術的興趣、愛好,受到審美教育。
二、學生分析:大部分同學初中根本沒上過美術課,對美術課早已麻木,失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用,一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標:使學生了解美術范疇,建立“大美術”觀念。
能力目標:使學生了解美術鑒賞的基本方法,并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標:通過美術作品的欣賞,使學生開闊眼界,增長知識,培養學習美術的興趣。
四、教學重點:培養學習興趣,掌握鑒賞方法。
五、教學難點:應用該方法進行練習。
六、教學方法:激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法。
七、教學過程:(課件展示)。
1、導入。
2、新授。
美術的范疇。
板書繪畫工藝。
美術雕塑書法。
建筑篆刻。
各種類型課件出示一作品,請學生辨析。
3、了解美術史、美術理論的基本知識。
小組討論:
學生簡單表述,結合圖例。
美術鑒賞的方法。
對不同作品進行比較研究(板書)。
4、學生自學過程,進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞,強調個性。(教學難點,對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)。
小結。
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力,在鑒賞中陶冶情操,提升素質,為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識,它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
5、布置作業。
書后練習。
在現實美術鑒賞教學中,我們發現許多現象,這其中一部分學生對老師所講內容非常了解,甚至有比老師還熟悉的感覺;也有一些學生就不行了,老師講得非常辛苦,可學生卻似乎沒什么反應,這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體,他們在美術方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性,教學對象的復雜性體現在各不同學校的情況不同上,而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象,才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人,不同中小學校畢業的學生,其美術的基礎往往表現出驚人的差異,所以,不同地區,面對著不同學校的畢業生,采用分類教學,將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫,教學目標是預期的學生學習結果,老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用,指導教學結果的測量與評價,指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異,不同的地區設定不同的目標。
老師是課堂教學的主導,分類教學能否使因材施教成為可能,能否切實提高美術教學課堂教學質量,關鍵在于是否有一支數量充足、業務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題,一方面要抓好師資培訓工作,穩定和擴大美術專業教師隊伍,另一方面要充分利用現有學生資源,如請優秀的學生帶動較差的學生;另外,集體備課的普及,也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施,對教師的素質也提出了更高的要求,雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了,但不同區域層次、不同班級的學生出現也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式,教師應在因材施教上狠下功夫,導學要做到精講、對路、有啟發、盡量把“教”的活動變為學生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源,高中美術教材是根據不同線索編寫的,它不可能體現地方特色,它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性,只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工,才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些,因材施教就是一句空話。因此,美術教師要不官提升自己的研究能力,要投入更多的時間和精力,作大量具體而細致的調查研究工作,要調查當地學生美術課是否正常授課等現狀,建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案,編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材,這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。
秘共性、階段性與發展性的統一,真正體現了“以學生發展為本”的教學思想,體現了“教是為學服務的”教學宗旨。
高中美術欣賞教學為發展學生整體素質服務:以學生發展為本,注重學生的個性發展和全面發展,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入,創新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統思想觀念,充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化,這不僅表現在課本內容的編排上,更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統模式,創新教學將粉墨登場。
高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時,在教師的引導和學生的參與下,通過對美術作品的分析和評價,理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優秀的美術作品是時代精神的文化結晶,對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面,提高學生的藝術修養,樹立正確的審美觀,真正起到陶冶學生情操,促進學生身心健康發展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法,了解美術學科各科的各個門類,通過鑒賞中外優秀美術作品,逐步提高審美能力,形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生,以素質教育為宗旨的普通高中美術課程,審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在,因此,美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。
高中美術教案萬能篇十二
一、教材分析:
里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生,從而幫助學生開闊眼界,提高審美品位,感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。。
二、教學目標:
通過本課教學,學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓,體會到中華文化的博大精深,增強民族自豪感,同時拓寬眼界,兼容并蓄,領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國,繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷,增強學生保護文物、文化遺產的意識。
三、教學重點和難點。
重點:幫助學生了解中國皇家園林,建立對園林藝術概貌的認識,培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例,了解中國古代園林藝術的主要特點。難點:對于建筑藝術的欣賞,最好是實地參觀,但僅憑課堂所提供的一些圖片,難以是學生真正理解課文的內容,教學時應當克服這些困難,讓學生有身臨其境的效果。
四、設計思想:
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下,這節課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說,激發學生對古代園林的濃厚興趣;通過多媒體的播放,讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高;通過視頻學習,了解中國古代皇家園林,看教材自學、分組討論,探究實踐等多元學習方式的運用,發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備:
教具準備:圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程:播放一段祖國大好河山的風景宣傳片,吸引學生興趣,再引入中國古代園林。
在中國建筑體系中,園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類,它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科,兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧,突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置,是世界三大園林體系之一,它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
1)大家覺得園林是什么樣的呢?
2)建造園林的必要因素有哪些呢?
3)我過園林有哪些類型呢?
4)古人造園的目的是什么?又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢?
5)我國園林主要的特點是什么?
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步,中國園林逐漸形成獨特的民族形式,自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然,把人工美與自然美巧妙地結合起來,創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設,中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓,也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。
高中美術教案萬能篇十三
1、欣賞創意視頻。
ppt播放:我們的生活離不開奇思妙想,這些奇思妙想,改變著我們的生活。今天,讓我們一起走進奇思妙想的世界。
(板書:奇思妙想)。
二、新授。
1、欣賞作品,開啟思路。
師:奇思妙想的創意作品在我們的生活中處處可見,下面我們一同欣賞一下。(ppt播放圖片:生活用品,建筑,廣告)。
師小結:奇思妙想的生活用品設計,建筑設計,廣告設計給我們的生活增添了許多樂趣,讓我們的生活更加美好。
2、觀察討論,嘗試想象。
ppt出示《大象與樂器》。
1畫面是由幾個物象組成?他們的組合巧妙在哪里?
2比較他們之間的共同特點在哪里?
3作品給你一種什么感覺?(用自然、生動、有創意、新奇、合理性、和諧等美術語言進行描繪。
(1)出示“杯子”
這是一朵普通的杯子,你有什么奇思妙想?(學生討論)。
(2)出示“鳥”
師:不同的人對于同一種物體能想出不同的東西,這就是想象的奇妙之處。
3、嘗試表現,快樂創作。
教師示范:
出示一個杯子,你想到了什么?
第一步:聯想。
對杯子的外形進行奇思妙想。
對杯子的功能進行奇思妙想。
把杯子想象成另外一種東西。
第二步:添加。
繪畫元素:(點,線,面,色彩)。
第三步:給你的奇思妙想給個名字。
4、學生創作,教師指導。
作業要求:
1、對“房子”行進奇思妙想。
2、畫完之后,加上文字說明或起個名字。
師:相信同學們也已經躍躍欲試,開啟想象的大門了,把你心中的想法畫成小草圖。再和同學討論,選一張最滿意的認真描繪,涂色,還可以寫上文字說明。
5、評析學生作品。
同學們在一起觀摩、欣賞和評論各自的作品,看誰的想象力更奇妙,誰的作品更有趣,大膽發表自己的不同觀點和不同意見奇思妙想。
教學目標:
1、與孩子們交流,相互熟悉。
2、提高孩子們的想象力與動手能力,激發孩子對美術課程的興趣。
教學內容:在面具上進行手繪,結合卡紙粘貼,鍛煉孩子動手能力。
教學用具:白色面具、水粉顏料、水粉筆、油性彩筆、黑色勾線筆、成型面具(南瓜燈、面。
具,共3個及以上)、糖果。
教學時間:2小課時。
教學年齡:4~12歲。
教學過程:
一、入場:
小朋友們準備好了嗎?我們要開始上課了。小朋友們,我們先來互相介紹一下自己好不好?我是曾老師,小朋們叫什么呢?(按順序介紹)。
好的,小朋友們都介紹了自己,做得很棒哦!那我們開始上課了好不好?
二、引入:
三、示范:
四、課堂作業:
發給學生面具,學生制作,老師指導。
五、課堂小活動并總結:
老師看到小朋友們都做好了自己的面具,有的面具色彩很漂亮,有的小朋友的面具非常的獨特有趣,每個小朋友的面具都是不一樣的,你們喜歡自己做的面具嗎?我們戴上自己做的面具扮作小精靈一起來做游戲好嗎?小朋友們,現在我們要去問外面的叔叔阿姨們要糖果了,要糖果之前我們要說什么啊?(是的,“不給糖我們就搗亂”)最后我們要看誰的糖果最多。
要完糖果,我們要回到教室哦!
好啦,我們來數一熟,看哪個小朋友的糖果最多。小朋友們數一數自己的糖果有多少,告訴老師好不好。(小黑板上做記錄)。
今天的課程就到這里了。下一節課,我們上課的內容是用紙粘貼做機器人,同學們記得來上課哦!
現在,老師來給你們拍照片好嗎?(拍照)最后,把你們的作品帶給爸爸媽媽們看好不好?
高中美術教案萬能篇十四
通過學習,讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶,它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平,是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征,學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。
1、中國瓷器的生產和發展,瓷器與陶器的區別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。
3、主要名窯的產品特征。
主要是有關歷史知識和歷史背景,除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。
1課時。
教材、多媒體課件、錄象帶。
一、組織教學:(常規)。
二、導入:
提問:
1、什么是陶器?什么是彩陶?
2、中國古代陶器的造型特征是什么?
放映幻燈(貫耳瓶)。
提問:這是陶器嗎?應是什么器物?
三、講授新課:(出示課題)。
我國是瓷器的故鄉和原生地,瓷器是我國傳統的工藝美術,其工藝水平在世界上享有盛譽。
1、瓷器與陶器的關系。
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。
(1)燒制的原材料不同;
(2)燒制的溫度不同;
(3)陶器質地疏松有一定吸水性,瓷器質地密實不透水。
2、瓷器的發展。
商代出現原始瓷,東漢至三國是我國瓷器發展極為重要的時期,三國以后到南北朝,瓷器進入了一個輝煌的發展時期,南方有青釉瓷,北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期,這時瓷器普遍用較高的火候燒成,胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱,它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好,為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代,我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期,造瓷技術有了很大的進步,胎釉細膩,色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。
3、我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色。
從東漢到南北朝,我國青瓷逐步成熟起來,但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系,這時瓷器的造型特征是清秀挺拔,與當時人們的審美愛好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征:
(1)胎體的可塑性和耐火性能加強,顯得秀氣。
(2)罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。
(3)器物為小平底,底下有圓餅狀實足。
隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋,色彩也比較豐富。(重點介紹《白釉象首龍柄壺》)。
唐代燒制瓷器的地域擴大,產品增多,青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外,瓷器“自唐代始而有窯名”,這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多,裝飾更加豐富,采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等,內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展,其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成,如定窯、耀州窯、磁州窯等。
宋代制瓷業比唐代規模更大,名窯眾多,工藝水平超越前代,達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。
它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。
“汝窯”的窯址在今河南省臨汝,宋代屬汝州,故稱汝窯。
“官窯”一般指官方辦的窯廠。
“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器,各有特色,兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。
“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣,古代屬鈞州,因而得名。
“定窯”的窯址在今河北省曲陽,古代屬定州,故稱“定窯”。
宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型,而且在釉色的運用上,為陶瓷美學開辟了一種新的境界。
元、明、清三代,中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成為明、清兩代瓷器生產的主流。
四、放映錄象。
五、本課小結。
高中美術教案萬能篇十五
本課屬于“設計?應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合,通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》,掌握書籍封面設計的基本技巧,培養其設計意識。
編者沒有沿襲傳統的以具象圖形為主的設計形式,而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路,突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計,試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理,讓學生從中體會到封面設計的一般性規律及表現要領。
這種設計元素的單純化、抽象化處理,可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規律性知識。在學習封面設計的同時,本課側重于提高學生字體設計的能力。
教材以學生作市場調查的圖片導入,讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面,并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識,在交流不同表現形式的書封設計資料的同時,教材提供了相關圖例,使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片,使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統一設計,在設計時要認真綜合考慮。
文字的主次、疏密、虛實關系,以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果,分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。
把學習內容分為兩個部分,其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面,其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面,并提示可設計系列書封,教材提供了相對應的圖例,p3下圖還對圖例進行了簡要分析,使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片,對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示,用作學生參考。
教材設置的“活動一”是一個為其后續活動開展設置的教學準備活動,教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導,幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性,從而激發主動學習的興趣。
考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區分點,教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面,只是一個問題的兩個方面,沒有知識側重與難度上的明顯變化,如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習,“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計,則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華,也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價,教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計,既要關注學生知識與技能的理解與掌握,更要關注他們情感與態度的形成和發展過程。
“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋,同時提供一些印刷字體資料,給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計,或許更能體現對教材主體的支持與呼應。
“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹,讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片,開闊了學生視野。
在現代設計中,許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品,進行提示,不但可以直接拓展學生的設計思路,開闊學生學習視野,還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。
二、教學目標。
能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素,設計自己喜愛書籍的封面。
三、教學選擇。
如果學校硬件條件允許,“活動二”可以設為借助電腦,直接利用已有印刷字體作為主體設計元素,嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手,也可從外文字母設計入手,甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調查,可以新學期發的各種書籍在同學之間進行調查了解,收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見,并通過簡單列表的方式發現大家喜好的緣由。
四、教學建議。
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎上,同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內容中有字體的多種因素的處理問題,建議利用電腦課件展示一些變化的效果,會給學生更多信息與視覺沖擊。
教學過程可靈活把握,例如:
1、市場調查――交流討論――注重版式形式美的設計――形式與內容統一的設計;
2、市場調查――交流討論――字體設計――書封設計(任選布局形式)――系列書封設計。
教學情境設置可有多種思考,例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程,激發學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫,通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點,引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系,因為文字設計與圖形設計一樣,同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業完成后,教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示,將是一種激發學生學習競爭意識的有效教學手段。
由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計,教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點,有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法,深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
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高中美術教案萬能篇十六
同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)。
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