在日常學(xué)習(xí)、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。范文書寫有哪些要求呢？我們?cè)鯓硬拍軐懞靡黄段哪兀肯旅媸切【帪榇蠹沂占膬?yōu)秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

欣賞音樂的感受篇一

音樂是人類靈魂的語言，能夠觸動(dòng)人心，激發(fā)情感。在眾多音樂家中，有一位讓我深受震撼和感動(dòng)的音樂人，他就是中國著名作曲家周海紅。近期我聽了周海紅的許多作品，無論是古典還是流行，每首曲子都展現(xiàn)出他卓越的才華和對(duì)音樂的熱愛，讓我對(duì)音樂有了新的認(rèn)識(shí)和體會(huì)。

第二段：作品風(fēng)格的審美觸動(dòng)

周海紅的作品風(fēng)格豐富多樣，從中國傳統(tǒng)音樂到現(xiàn)代流行曲，他都可以游刃有余地掌握。在聽完他的《黃河大合唱》時(shí)，我被莊嚴(yán)而激昂的音樂所包圍，仿佛看到了黃河奔騰不息的壯麗景象。而當(dāng)我聆聽他的流行曲《大海啊故鄉(xiāng)》時(shí)，深情的旋律和歌詞帶給我一種家的溫暖和屬于祖國的豪情。周海紅的作品總是能夠引起我內(nèi)心深處的共鳴，讓我對(duì)音樂有了更深層次的理解和體驗(yàn)。

第三段：情感的共鳴和釋放

周海紅的音樂中充滿了深情和熱愛，他通過音符將自己的情感完美地傳達(dá)給聽眾。在他的曲子中，我聽到了無盡的思鄉(xiāng)之情、對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛與向往，更能感受到他對(duì)國家和人民的深情厚意。每次聽他的音樂，都能引起我內(nèi)心深處的共鳴，讓我在平凡的生活中感受到力量和溫暖。他的音樂就像是一股涓涓細(xì)流，連接著每一個(gè)人的心靈，使我們能在喧囂的世界里找到寧靜和安撫。

第四段：創(chuàng)作才華與創(chuàng)新精神

除了他具有才華橫溢的音樂創(chuàng)作，周海紅還擁有非凡的創(chuàng)新精神。他在音樂中融入了很多中國元素，將中國傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂完美結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)具風(fēng)格的作品。他的音樂既保留了傳統(tǒng)之美，又沒有局限于固有的形式和風(fēng)格。他的音樂作品創(chuàng)意獨(dú)特，讓我對(duì)音樂這門藝術(shù)有了更廣闊的視野和認(rèn)識(shí)，激勵(lì)我在創(chuàng)作和表達(dá)自己的時(shí)候更加勇敢大膽。

第五段：與社會(huì)的關(guān)系和價(jià)值觀

周海紅的音樂不僅僅是創(chuàng)造美的藝術(shù)，更包含了對(duì)社會(huì)的思考和對(duì)人性的關(guān)懷。他的音樂作品中常常流露出對(duì)社會(huì)問題的關(guān)注和思索，通過音樂表達(dá)了他對(duì)社會(huì)不公和不平等的憂慮與呼喚。他的音樂向人們傳遞著一種積極向上的價(jià)值觀，引導(dǎo)人們關(guān)注社會(huì)的現(xiàn)實(shí)問題，并通過音樂來表達(dá)自己對(duì)社會(huì)正義和人文精神的追求。

結(jié)尾段：總結(jié)

周海紅是一個(gè)充滿才華和激情的音樂人，他的音樂作品讓我重新審視了音樂的力量和美好。他的作品引發(fā)了我對(duì)音樂的欣賞和理解，通過他的音樂，我感受到了愛國熱情、深情厚意和對(duì)社會(huì)的責(zé)任感。在未來的音樂之路上，我將努力學(xué)習(xí)他的作品，更好地表達(dá)自己的情感和思想，將音樂的力量傳遞給更多的人。

欣賞音樂的感受篇二

引導(dǎo)語：下面小編就給大家?guī)硪魳沸蕾p入門，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀，祝您閱讀愉快。

即音的高低范圍，它雖然有約定俗成的概念，但沒有非常嚴(yán)格、確切的界限，所謂高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)是相對(duì)而言。對(duì)于各種樂器和各種人聲的音區(qū)劃分，它們的標(biāo)準(zhǔn)是不同的。比如鋼琴上的中央c，即整個(gè)鍵盤中間的c音，對(duì)于小提琴來說，是低音區(qū)，可是對(duì)于倍大提琴來說，它就是高音區(qū)了;同樣，男低音的高音區(qū)是女高音的中低音區(qū)，等等。我們這里所談?wù)摰囊魠^(qū)是以一個(gè)完整的管弦樂隊(duì)或一個(gè)完整的合唱隊(duì)為范疇的，它的概念是廣義的，而不是針對(duì)某一件樂器或某一種人聲。

音區(qū)是音樂寫作中十分重要的一個(gè)手段，不同的音區(qū)可以表達(dá)不同的思想感情、模仿生活和大自然中的聲音，同時(shí)，作品中音區(qū)的變化還會(huì)帶來新鮮的意趣。通常來講，高音區(qū)一般具有清脆、明亮、尖銳的特性;而低音區(qū)則往往給人以渾厚、深沉之感(請(qǐng)注意：音樂中的各種要素都不可能孤立地使用，它們?cè)诤推渌亟Y(jié)合時(shí)會(huì)產(chǎn)生出各種各樣的效果)。在模仿隆隆雷聲時(shí)，作曲家常常會(huì)使用低音區(qū)的定音鼓，模仿云雀的婉轉(zhuǎn)歌喉時(shí)，會(huì)選用高音區(qū)的木管樂器;在表現(xiàn)安詳沉思的時(shí)候，往往會(huì)利用大提琴那凝重深沉的音區(qū);而在表現(xiàn)飄逸神思的時(shí)候，可能會(huì)讓小提琴聲部在高音區(qū)輕柔地歌唱。

在一部作品中，作曲家不會(huì)只使用同一個(gè)音區(qū)，他們會(huì)利用音區(qū)的對(duì)比來造成新鮮感和情緒上的推進(jìn)、變化，這樣的例子數(shù)不勝數(shù)。例如，英國作曲家阿諾爾德()的《四首蘇格蘭舞曲》中的第二首，它的素材十分簡(jiǎn)潔，只用了一條活潑跳躍的旋律，但通過運(yùn)用音區(qū)(還包括音色以及節(jié)奏)的變化，使音樂顯得妙趣橫生。

譜例：阿諾爾德《四首蘇格蘭舞曲》第二首：vivace(活潑的)

首先是樂隊(duì)中音區(qū)較低的大管和在低音區(qū)吹奏的單簧管;第二段是音區(qū)略高的長(zhǎng)笛，但它是長(zhǎng)笛本身的中低音區(qū)，與此同時(shí)，伴奏的樂器采用不同于主旋律的音區(qū)，形成了鮮明的對(duì)照;在第三段里，作曲家再次換了一個(gè)音區(qū)(也換了一個(gè)調(diào))，比剛才還要高些，這是小提琴組的聲音，但第二個(gè)句子就又換成了低音區(qū)的大提琴。第四段是音區(qū)更高的小提琴組以及小號(hào)，第五段是在中音區(qū)的木管組和弦樂撥弦。第六段速度變慢，低音區(qū)的大管再次成為主角。第七段是中音區(qū)的單簧管。

曲例一：阿諾爾德《四首蘇格蘭舞曲》第二首：vivace(活潑的)

從上面的例子可以看出，音區(qū)是音樂寫作中十分有效的手段，它的變化會(huì)帶給聽者新鮮的意趣和生動(dòng)、豐富的聯(lián)想。

力度(dynamics)是音響強(qiáng)弱的程度。它和音區(qū)一樣，也是一個(gè)相對(duì)的概念，不能簡(jiǎn)單地用物理學(xué)中的分貝單位標(biāo)準(zhǔn)來衡量。

力度標(biāo)記通常采用意大利語的音樂術(shù)語。作曲家在樂譜上標(biāo)有詳細(xì)的力度標(biāo)記，從最弱的到最強(qiáng)，通常可分為十幾個(gè)層次，每一個(gè)層次的力度都是一個(gè)相對(duì)值。piano，是弱的意思，縮寫為p，p越多就越弱，最多可有5個(gè)p，那就是極弱極弱。forte，是強(qiáng)的意思，縮寫為f，f越多就越強(qiáng)，假如樂譜上標(biāo)有五個(gè)f，那就是相當(dāng)強(qiáng)，演奏者必須竭盡全力地演奏。除了這些記號(hào)以外，還有很象是數(shù)學(xué)中的小于號(hào)和大于號(hào)的漸強(qiáng)和漸弱記號(hào)，以及突強(qiáng)突弱記號(hào)等等。

需要說明的是，在音樂中力度的變化是非常細(xì)致而復(fù)雜的，繁瑣地把一切細(xì)微的力度變化都標(biāo)記出來顯然是不可能，也是不必要的，每個(gè)演奏家都會(huì)在作曲家的提示下，根據(jù)自己的感覺來做出具體細(xì)致的力度變化。

力度變化是重要的音樂表現(xiàn)手段。它可以表達(dá)豐富的情感，并造成音樂的對(duì)比和發(fā)展。一般來說，力度越強(qiáng)，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。如表現(xiàn)萬眾歡騰，勝利凱旋，要大型樂隊(duì)全奏、強(qiáng)奏(全奏是指整個(gè)樂隊(duì)都演奏，音區(qū)從低到高都包括在內(nèi))，而鳥語花香、花前月下，當(dāng)然就不會(huì)使用很強(qiáng)的力度了。這里還要強(qiáng)調(diào)一下，音樂要素的互相配合會(huì)造成豐富多樣的效果，因此有時(shí)候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人緊張的。

以挪威作曲家格里格(grieg)的管弦樂組曲《培爾*金特》中的《在山大王的宮中》為例進(jìn)一步分析。劇中主人公培爾*金特是一個(gè)浪蕩子，在村子里干了許多壞事，被大家痛恨，不得不遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)去外面闖蕩。一次，他來到了山大王的宮中，引出來了許多大小妖怪，沖著他喊叫，把他嚇得魂不附體。作曲家為這個(gè)場(chǎng)景寫了一段十分有趣的音樂，起初的力度很弱，逐漸加強(qiáng)，直到非常響亮，成功地描繪了越來越多的妖怪以及他們?cè)絹碓蒋偪竦奈璧浮Ｈ挥幸粋€(gè)旋律素材，但通過力度、音區(qū)和節(jié)奏、音色的變化，獲得了極其生動(dòng)的表現(xiàn)效果。

譜例一：格里格《培爾*金特》中的《在山大王的宮中》主題旋律

曲例一：《在山大王的宮中》

再舉一個(gè)類似的例子。這是俄羅斯作曲家斯特拉文斯基(stravinsky)的芭蕾舞劇《火鳥》終曲。舞劇故事大意是：一個(gè)王子打獵時(shí)遇到了一只羽毛金光閃閃、象火焰一樣美麗的大鳥。火鳥懇求王子不要打它，并給了王子一支羽毛，告訴王子今后在遇到了困難的時(shí)候，只要對(duì)著羽毛呼喚，它就會(huì)立即前來相助。王子放了火鳥，后來他真的遇到了困難，當(dāng)他想解救一個(gè)被魔王施了魔法的公主時(shí)，因勢(shì)單力薄，打不過魔王，緊急中他想到了火鳥的許諾，拿出那根金光閃閃的羽毛呼喚起來。果然，火鳥立即出現(xiàn)了，他們齊心協(xié)力，砸碎了一個(gè)巨大的蛋，使魔王喪失了他的魔力，最后他們救出了公主。在全劇的最后，作曲家斯特拉文斯基寫了一段終曲，從很弱的力度逐漸加強(qiáng)，直到極強(qiáng)，音區(qū)是從中音區(qū)開始逐漸提高，造成從朦朧神秘到逐漸明朗的音響效果，節(jié)奏也是從緩慢漸漸加快，在達(dá)到極快之后，又放慢下來，節(jié)奏拉寬，最后給人以獲得勝利后無比自豪的感覺。

譜例二：斯特拉文斯基舞劇《火鳥》的終曲

曲例二：《火鳥》的終曲

對(duì)力度這個(gè)要素的運(yùn)用，作曲家們都非常精心，所以演奏和演唱者也都要十分注意把各種力度層次做出來。我們常常聽到有些初學(xué)樂器者在力度運(yùn)用上要么是能力有限，控制不了樂器的力度，要么就是對(duì)樂譜上的力度標(biāo)記視而不見，以為只有音符才是音樂，結(jié)果演奏得毫無趣味可言。人們通常說的"缺乏樂感"常常就是指演奏上缺少力度變化和豐富的.力度層次。

總之，通過力度變化產(chǎn)生的音響可以表達(dá)憤怒呼號(hào)、急風(fēng)驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果敢剛烈等強(qiáng)烈的情感，也可以表達(dá)低聲傾訴、喃喃細(xì)語、安慰愛撫、嘆息抽泣、甜蜜幸福等內(nèi)心的微妙感受，還可以表達(dá)空谷回聲、黃昏鐘鳴、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇觀美景甚至陽光、月色、云彩、微風(fēng)等看得見摸不著的物體。總之，力度的表現(xiàn)力是相當(dāng)豐富的，可以說它是一種富有"魔力"的音樂要素。

旋律(melody)也稱作曲調(diào)，是一連串樂音的有組織的進(jìn)行。

與其他要素相比，旋律在音樂中的地位最突出，自然也就是最主要的表現(xiàn)手段。可以說，任何人在聽了一首作品之后，首先記住的就是旋律，它是可以由我們哼唱出來的，而其他要素如單純的音區(qū)、力度、節(jié)奏，離開了旋律，簡(jiǎn)直就無法獨(dú)立存在，所以有人說，旋律是音樂的靈魂。不過，在有些音樂中，旋律并不占有至高無上的地位，比如二十世紀(jì)的一些新穎獨(dú)特的作品，是以音色為主要的構(gòu)成因素，而非洲的鼓樂則主要是由各種節(jié)奏組合而成的。限于篇幅的原因，本節(jié)內(nèi)容不涉及這一類特殊的音樂。

旋律和我們的日常語言關(guān)系十分密切，最早的音樂，它們旋律的曲折變化，是依附于語言本身的，可以說，它就是將語言中的音高加以夸張得來的。比如我們中國人的吟詩，就是將詩句用較為音樂化的調(diào)子朗讀出來，西方古老的圣詠也是這樣。后來漸漸地有了不依附于語言的音樂旋律，但如果仔細(xì)想想，這些形態(tài)各異的旋律仍然和語言有著深層的關(guān)系，比如曲折婉轉(zhuǎn)的旋律，有如親切的談話;短促有力的旋律，很象是命令或驚嘆的口氣;下行的旋律就如同我們?nèi)粘Ｉ畹氖煜さ膰@氣聲，它往往用來表現(xiàn)哀傷的哭泣或沉重的嘆息。

正因?yàn)樾删哂星楦猩剩芤鹑藗兦楦猩系墓缠Q。作曲家就利用這一特征，來寫作表現(xiàn)各種各樣情緒的旋律。例如貝多芬(beethoven)第五交響曲末樂章的開始部分：

譜例一：貝多芬第五交響曲末樂章主題

曲例一：貝多芬第五交響曲末樂章主題

它的旋律是有主和弦分解而成的號(hào)角音調(diào)，棱角分明，具有英雄氣概。這種旋律特性是貝多芬的一個(gè)鮮明的標(biāo)志，是他的個(gè)性語言。

再舉一個(gè)例子，這是柴科夫斯基(chaikovsky)的第六"悲愴"交響曲的末樂章主題，以下行音調(diào)為主，聽上去有如哭泣一般：

譜例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂章

曲例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂章

用來描繪悲愴情感，這旋律是非常貼切的。而在這部交響曲的第三樂章，柴科夫斯基描寫的是年輕時(shí)的奮斗，它的旋律則是另一種形態(tài)，高亢鏗鏘，富有陽剛之氣的：

譜例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂章

曲例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂章

這條旋律顯示出的是奮發(fā)向上的精神，它也有類似于貝多芬的號(hào)角音調(diào)的特征。

我們?cè)賮矸治鰞蓷l旋律，選自柴科夫斯基的幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》。這是受莎士比亞的同名戲劇故事啟發(fā)而作的，講述了一對(duì)相愛的年輕人因家族的仇恨不能結(jié)合，最終雙雙殉情的悲劇故事。劇中的兩個(gè)主題就是"恨"與"愛"。作曲家柴科夫斯基用生動(dòng)的筆法描繪了這兩種截然不同的情感：

譜例四：柴科夫斯基幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》主題1

曲例四：《羅米歐與朱麗葉》主題1

譜例五：柴科夫斯基幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》主題2

曲例五：《羅米歐與朱麗葉》主題2

顯而易見，第一條旋律是用來描繪仇恨與斗爭(zhēng)的，它棱角尖銳，音符短促，節(jié)奏十分不穩(wěn)定;而第二條旋律舒展、歌唱性強(qiáng)，聽上去很深情，可以想像它是描繪愛情的。從這一點(diǎn)上我們可以看出旋律與語言的密切關(guān)系，也由此得出結(jié)論：聽者應(yīng)該能夠從作曲家的旋律中聽明白他所想要表達(dá)的情感。

作曲家的創(chuàng)作個(gè)性在旋律中的表現(xiàn)是很鮮明的，不同的國家、民族又有不同的旋律特色，正如它的人民有不同的文化背景和個(gè)性一樣。而且各個(gè)時(shí)代也有它自己的時(shí)代特征，比如我國的抗日歌曲，就反映了特定年代人們的思想感情。民歌和戲曲、說唱音樂，也有其旋律特色，京劇的高亢昂揚(yáng)和江南越劇的委婉秀麗，是很有代表性的。

在一部大型作品中，往往要用很多條性格不同的旋律，他們形成對(duì)比和發(fā)展，使音樂向前推進(jìn)。比如前面提到的柴科夫斯基的《羅米歐與朱麗葉》，兩條主題旋律在后面都有發(fā)展，表現(xiàn)仇恨的、斗爭(zhēng)的那一條旋律(曲例三)變得更加激烈、尖銳，愛情主題(曲例四)則變成了悲劇性的高潮，起到了催人淚下的效果。

然而，那些不帶文學(xué)性、描繪性標(biāo)題的器樂曲(稱之為"純音樂")應(yīng)該如何去理解呢?我們還是再舉一個(gè)例子，這是莫扎特(mozart)著名的g小調(diào)第40交響曲第一樂章，它的主題是由氣息短促的、帶點(diǎn)跳躍的音符組成的，副題則相對(duì)來說比較舒展，帶有抒情的氣質(zhì)。

譜例六：莫扎特第40交響曲第一樂章主題：

曲例六：g小調(diào)第40交響曲第一樂章

譜例七：莫扎特第40交響曲第一樂章副題：

曲例七：g小調(diào)第40交響曲第一樂章

這就是構(gòu)成第一樂章的兩個(gè)主要素材，在音樂進(jìn)行當(dāng)中，它們發(fā)展、變化，并不時(shí)地還有新的素材加入進(jìn)來，構(gòu)成豐富多變的音樂洪流。每個(gè)人都能感覺到它的涌流，感覺到它的變化和不斷的推進(jìn)，就像我們可以感覺到在崎嶇不平的河床上，河水的流動(dòng)也是千姿百態(tài)一樣。能夠體會(huì)到這些運(yùn)動(dòng)的趣味和美感，就是理解了作曲家的意圖了，至于它讓人產(chǎn)生的聯(lián)想，那是仁者見仁，智者見智的事。

當(dāng)我們聽得多了，對(duì)音樂的感受力會(huì)越來越敏銳，想象力也會(huì)變得更加豐富，這時(shí)就會(huì)從音樂審美的過程中獲得更多的快感。也許不久以后你就會(huì)從旋律中辨認(rèn)出這是西方的浪漫主義還是巴羅克風(fēng)格，辨認(rèn)出這是巴赫還是貝多芬，是肖邦還是李斯特，或者，是我國云南民歌還是蒙族民歌。

旋律，是通向音樂世界的一條小徑。

音色(tone-colour)是指樂器或嗓音的音質(zhì)。

在生活中我們常說，某某人的嗓子音色很美，或音色沙啞、獨(dú)具個(gè)性。我們還會(huì)評(píng)價(jià)小提琴家或鋼琴家"音色豐富多變"，甜美或如洪鐘般輝煌……等等。這些，都不包括在我們要講的音色概念中，我們這里要說的音色，在中國的辭典里稱作"音品"或"音質(zhì)"，即某種人聲(如男高音、女高音)或某種樂器特有的聲音種類。

以人聲來說，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比較暗一些，渾厚而溫暖，男中、男低音則是莊重厚實(shí)，給人一種堅(jiān)定的感覺。樂器的音色種類就更豐富了，小提琴的纖柔靈巧，大提琴的深沉醇厚，雙簧管的優(yōu)雅甘美，小號(hào)的英雄氣概等等……。作曲家對(duì)于音色的運(yùn)用非常講究，這些各種各樣的聲音特質(zhì)對(duì)他們來說，就象是畫家手中的色彩一樣，會(huì)令他們的旋律、和聲、節(jié)奏、力度產(chǎn)生鮮明的效果。

每一種音色都有著特殊的意味。假設(shè)你要寫一首描寫男子漢英雄形象的進(jìn)行曲，你不大可能選擇小提琴、長(zhǎng)笛、雙簧管這一類音色纖柔的的樂器，而是會(huì)考慮響亮有力的銅管，如小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)。再假如，要寫一首表達(dá)纏綿愛情的樂曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我們可以看出，音色有著特別的表現(xiàn)力。

音色還有模仿的作用。如模仿暴風(fēng)雨，我們需要強(qiáng)烈的音色，而微風(fēng)吹拂，則要用柔和的音色。法國作曲家圣-桑(saint-saens)在他的組曲《動(dòng)物狂歡節(jié)》中非常生動(dòng)地描繪了各種動(dòng)物的形象，其中的"大象"一曲是用樂隊(duì)的低音區(qū)來描繪大象的笨重，音色則是聲音粗拙的倍大提琴。

曲例一：圣-桑《動(dòng)物狂歡節(jié)》中《大象圓舞曲》

倍大提琴的音色對(duì)大象來說是再合適不過了。樂隊(duì)中的低音樂器還有其他種類，如大號(hào)、低音單簧管、大管，但它們都比不上倍大提琴合適，因?yàn)榇筇?hào)的聲音較硬，有一種冷冰冰的威懾力，低音單簧管和大管又嫌淡薄了點(diǎn)，不像是大象那粗壯的體態(tài)和沉重的舞步。

木管樂器中的長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管，常常被用來描繪大自然，因?yàn)樗鼈兊囊羯q如鳥兒的鳴囀，或者是田園牧笛。貝多芬在第六"田園交響曲"第二樂章末尾用木管所寫的一段模仿鳥兒歌聲的音樂，非常逼真：

曲例二：貝多芬《田園交響曲》第二樂章末尾

貝多芬在這里用長(zhǎng)笛、雙簧管和單簧管來模仿描繪鳥兒的歌唱，其明亮、輕盈的聲音會(huì)使人立即聯(lián)想到可愛的小鳥和美麗的大自然風(fēng)光。這部作品的第四樂章是"暴風(fēng)雨"，貝多芬先讓小提琴奏出短促的音符和嗖嗖涼風(fēng)似的短促動(dòng)機(jī)，倍大提琴則在低音區(qū)奏震音，這隆隆的聲音就像遠(yuǎn)處的滾雷，然后，木管和定音鼓加入進(jìn)來，力度逐漸增強(qiáng)，突然間銅管咆哮起來，定音鼓重重地捶擊，毫無疑問，"暴風(fēng)雨"降臨了。貝多芬在這里動(dòng)用了整個(gè)管弦樂隊(duì)的能量。

曲例三：貝多芬《田園交響曲》第四樂章"暴風(fēng)雨"開頭

這部作品的第五樂章標(biāo)題是"牧歌，暴風(fēng)雨過后的感恩心情"。貝多芬先用單簧管那鳥兒歌聲般的聲音，宣告雨過天晴，大地恢復(fù)了寧靜安詳。圓號(hào)的呼應(yīng)像遠(yuǎn)處群山的回聲，又象是獵人們重又吹起了獵號(hào)。之后小提琴以明亮的聲音唱起感恩之歌，表達(dá)了作曲家發(fā)自內(nèi)心的幸福和贊美之情。這條旋律越來越明亮，情緒越來越飽滿，高潮處加用了銅管輝煌的音色。

曲例四：貝多芬《田園交響曲》第五樂章的開頭

每一種樂器或人聲種類都有它特定的表情意義和描繪功能，或者說特定的音色。但作曲家不會(huì)滿足于這些"原色"，他們要使各種音色加以混合，要用不同的演奏法對(duì)音色進(jìn)行改變，以此來擴(kuò)大音色的種類和表現(xiàn)力。這種技巧就叫做配器(orchestration)。

作曲家們必須精通配器法，熟悉各種樂器搭配出來的效果。如長(zhǎng)笛與大管齊奏，會(huì)使大管暗淡的音色鍍上一層銀光;又如三角鐵在某處輕輕敲幾下，會(huì)增添一種閃閃發(fā)光的感覺;定音鼓滾奏的時(shí)候，讓大镲也輕輕震動(dòng)，它會(huì)為定音鼓渾厚朦朧的聲音帶來一層金屬般的光澤……除了樂器不同種類的結(jié)合，使用樂器數(shù)目的多少也會(huì)產(chǎn)生不同的效果。一把小提琴的獨(dú)奏與全部小提琴聲部(一個(gè)樂隊(duì)里通常會(huì)有二十把左右的小提琴)的齊奏，所獲得的音色肯定是不一樣的。

演奏法(每種樂器的演奏技法)與音色也有著密切的關(guān)系。在樂器剛剛發(fā)明的時(shí)候，演奏技法很簡(jiǎn)單，但隨著一代又一代人的探索，演奏技法越來越豐富、越來越復(fù)雜，這些演奏法會(huì)使一件樂器獲得多種音色。以小提琴為例，它可以是長(zhǎng)線條的連弓演奏，其效果是歌唱性的，它還可以用雙弦技巧，即一弓同時(shí)拉奏兩個(gè)音，這種類似于二重唱的聲音自然比較豐滿，它還可以是短促的跳弓，即讓琴弓在弦上輕輕地跳躍著拉奏，弓與弦之間的接觸十分短暫，這可以獲得輕盈活潑的聲音。或者還可以不用弓子，而是用手指撥奏琴弦，獲得彈撥樂器特有的顆粒性音響效果。小提琴大師帕格尼尼(paganini)在演奏技巧上的創(chuàng)新，使這件古老的樂器出現(xiàn)了前所未有的魅力。我們選他的《24首小提琴隨想曲》中的幾個(gè)片段來領(lǐng)略不同演奏法帶來的各種音色：

曲例五：帕格尼尼小提琴隨想曲no.1

曲例六：帕格尼尼小提琴隨想曲no.2

曲例七：帕格尼尼小提琴隨想曲no.3

曲例八：帕格尼尼小提琴隨想曲no.4

曲例九：帕格尼尼小提琴隨想曲no.10

混合音色和演奏法可以使原本有限的音色變得無限豐富，而新的樂器還在音樂發(fā)展的進(jìn)程中不斷涌現(xiàn)，如20世紀(jì)高科技的產(chǎn)物"電子合成器"(synthesizer)，是一種依靠電子技術(shù)發(fā)聲的樂器，不僅可以模仿樂器和人聲，還能做出想象中的太空神秘的聲音，戰(zhàn)場(chǎng)上的聲響，門窗破碎和狂風(fēng)呼嘯等等，只要想象得出來，幾乎都可以實(shí)現(xiàn)。在影視作品中，電子合成器起到了非常重要的作用。

曲例十：馬斯卡尼《鄉(xiāng)村騎士》中的間奏曲片段

作曲家常常將電子合成器與管弦樂隊(duì)配合使用，使整個(gè)音響既有親切和真實(shí)感，同時(shí)又有一種空靈、神秘的效果，會(huì)令人產(chǎn)生無限的遐想。

曲例十一：cd唱片《神秘園》選曲

前面著重介紹了音色在表現(xiàn)特定情緒、描繪形象方面的作用，實(shí)際上更為常見的是作曲家純粹從音響的變化、對(duì)比角度來運(yùn)用音色，尤其在較長(zhǎng)大的作品中，音色的變化更是頻繁、豐富。它起著結(jié)構(gòu)上的對(duì)比、推進(jìn)以及形成對(duì)稱等等作用，這將在我們欣賞經(jīng)驗(yàn)的不斷提高中體會(huì)到。

欣賞音樂的感受篇三

月光音樂，曾經(jīng)以它的美麗動(dòng)人和迷人的旋律，打動(dòng)了無數(shù)人的心。那清冷的月光下，個(gè)人沉浸在美麗的旋律中，充分體驗(yàn)到了音樂的美麗和魅力，展現(xiàn)出了音樂在心靈深處留下的深刻印象。而作曲家愛德華·格里格的《月光》就是一首代表作。聽完這首曲子后，我深有所感，感受萬千，此文即是一篇關(guān)于月光音樂欣賞經(jīng)驗(yàn)和心得的分享。

第二段：旋律讓你愉悅

愛德華·格里格曾說過：“這首曲子表達(dá)了我心中所想，它是情感，孤獨(dú)與內(nèi)心矛盾的反映。” 在我的印象中，《月光》是一個(gè)抒情的旋律，給人帶來美麗的回憶，想起過去的時(shí)光。特別是配上月光的燈光，聽著這抒情的音樂，心情真的是愉快的。在一些場(chǎng)景的中，我覺得這首曲子會(huì)讓人們想起那擁有浪漫情調(diào)的時(shí)光，甚至是那逝去的親情、愛情。

第三段：承載著深刻的情感

音樂是感性的藝術(shù)，讓人們可以進(jìn)入另一個(gè)維度，帶著那些復(fù)雜的情感和思想去感受它。而《月光》這首曲子更像是一個(gè)在故事告訴給聽眾聽，它表達(dá)了音樂家的感情。既是一首優(yōu)美的音樂，又是一個(gè)人心理的投射。在聽到這首曲子時(shí)，它會(huì)讓人們想起各種各樣的情感經(jīng)歷，讓人們?cè)谇楦猩袭a(chǎn)生共鳴。

第四段：賦予人無盡的想象空間

在這個(gè)短暫的時(shí)刻，一些不同的場(chǎng)景就會(huì)同時(shí)在我的腦海中浮現(xiàn)出來。例如：傍晚，一位年邁的老人坐在門口，仰望天空，似乎在回憶自己過去的生活。此刻，《月光》的旋律溫暖滋潤(rùn)，讓人感到溫暖和慰藉。抬頭是漫天的星星和月亮，漸漸地，夜幕降臨，家人們?cè)谶@樣的音樂伴奏下度過了平靜的夜晚。所以，音樂在其中發(fā)揮了重要的作用，因?yàn)樗徽撛谑裁磿r(shí)刻，總會(huì)給人留下無窮的幻想空間。

第五段：總結(jié)

在總的來看，月光音樂是一種讓人們享受的東西，它能夠給人帶來美好的回憶，讓人陶醉在其中不能自拔。每個(gè)人的理解和感受都是不同的，每個(gè)人都可以從中領(lǐng)悟到不同的道理。無論在何時(shí)何地，音樂都能夠?yàn)槿藗儙頍o限的美好和驚訝，在靈魂深處留下難以忘懷的痕跡。換言之，當(dāng)我們?cè)谒烈庀硎芤魳窌r(shí)，同樣也是在感受命運(yùn)、人生的意義。

欣賞音樂的感受篇四

1．能用身體動(dòng)作有節(jié)奏地表現(xiàn)跳跳糖。

2．能創(chuàng)造性地表現(xiàn)出不同的跳姿。

3．體驗(yàn)與同伴共同舞蹈的快樂。

1．"會(huì)跳舞的跳跳糖"的音樂。

2．?dāng)M人化的跳跳糖胸飾若干、實(shí)物跳跳糖若干。

3．日常生活中可提醒孩子品嘗跳跳糖，說說吃跳跳糖的感覺。

1．（出示跳跳糖讓幼兒品嘗）剛才小朋友吃了什么？

2．你吃的時(shí)候是什么感覺？（跳到嘴里甜又香）你覺得跳跳糖在嘴巴里是怎樣跳舞的？（提示幼兒可用身體動(dòng)作表現(xiàn)）老師結(jié)合箭頭練習(xí)，向前跳、向后跳、跳得高、跳得低、轉(zhuǎn)個(gè)圓圈。（可以在幼兒的腿上進(jìn)行練習(xí)）(配伴奏)

3．后來嘴巴里還有跳跳糖嗎？沒有了，對(duì)呀，不見了。

4．幼兒可跟著老師一起根據(jù)動(dòng)作念歌詞。

1．幼兒欣賞跳跳糖的歌曲。今天老師帶來了一首好聽的`跳跳糖的歌曲，我們一起來聽一聽，它是怎樣跳的？最后它變成了什么？（欣賞老師唱）（如幼兒回答不出，教師再次范唱）

2．幼兒學(xué)唱歌曲。

（1）歌曲里的跳跳糖是怎么跳舞的？（根據(jù)幼兒的回答把相應(yīng)的圖片放入圖譜），一起來唱一唱。

（2）出示完整的譜子后，幼兒跟著譜子學(xué)唱。

（3）一次拿掉幾張圖譜，幼兒學(xué)唱。

3．幼兒一邊唱一邊在腿上練習(xí)跳跳糖，跳舞的動(dòng)作。（配音樂）

4．幼兒隨音樂有節(jié)奏地模仿跳跳糖跳舞。

教師：（出示"巨人"的大嘴巴）"巨人"的嘴巴好大呀，今天"巨人"要邀請(qǐng)?zhí)堑剿拇笞彀屠镒鲇螒颍欢ê芎猛妗?/p>

2．跳跳糖跳進(jìn)嘴巴時(shí)怎樣用身動(dòng)作表示呢？

3．跳跳糖跳出嘴巴不見時(shí)怎樣用身動(dòng)作表示呢？

5．幼兒游戲。一部分幼兒扮演跳跳糖，其余的幼兒手拉手圍成圓圈表示大嘴巴拍手唱歌，然后交換。

1．區(qū)域活動(dòng)：將磁帶和胸飾投放在表演區(qū)供幼兒自由表演。

2．日常活動(dòng)：嘗試用繪畫的形式表現(xiàn)會(huì)跳舞的跳跳糖。

欣賞音樂的感受篇五

周海紅是中國著名的音樂家，他以他卓越的表演技巧和獨(dú)特的音樂風(fēng)格贏得了廣大聽眾的喜愛。近期，我有幸參加了一場(chǎng)周海紅的音樂會(huì)，深受其音樂的感染，留下了深刻的印象。這里，我將和大家分享關(guān)于周海紅音樂欣賞的心得體會(huì)。

首先，周海紅的演奏技巧無與倫比。他操縱鋼琴鍵盤的手指靈活而有力，每個(gè)音符都恰到好處，既能準(zhǔn)確地表達(dá)音樂家的意圖，又能將自己的情感融入其中。在他的指尖下，一曲曲音樂如流水般流淌，仿佛在訴說著音樂的故事。他熟練而自如地運(yùn)用飛指、跳音、顫音等技巧，將音樂的美妙展現(xiàn)得淋漓盡致。特別是在他演奏貝多芬的《命運(yùn)交響樂》時(shí)，他充分發(fā)揮了鋼琴的表現(xiàn)力，使得每個(gè)音符都充滿了力量和激情，給人以震撼和感動(dòng)。

其次，周海紅的音樂風(fēng)格獨(dú)特而個(gè)性。他在演奏中既充滿激情，又深沉內(nèi)斂，給人以耳目一新的感受。在演奏舒曼的《幻想曲》，他展現(xiàn)了其宏大的音樂構(gòu)思和獨(dú)特的音樂表達(dá)，將聽眾帶入了一個(gè)極富浪漫主義色彩的音樂世界。而在演奏李斯特的《匈牙利狂想曲》，他更是將那狂野奔放的東歐風(fēng)情融入到了音樂中，使人仿佛置身于匈牙利的大草原上，感受到了那熱情澎湃的魅力。他的音樂風(fēng)格獨(dú)特而個(gè)性，給人留下了深刻的印象。

另外，周海紅的音樂傳達(dá)了深邃的情感和世界觀。他在演奏中通過音樂感染人心，讓人沉浸其中，忘卻塵世的煩惱。他的音樂既激情四溢又深情款款，給人以寧靜與舒適的感受。在他演奏柴可夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》時(shí)，他將那激情燃燒的旋律展現(xiàn)得淋漓盡致，使人仿佛身臨其境，感受到了那澎湃的情感和音樂的力量。周海紅的音樂傳達(dá)了豐富多樣的情感和世界觀，使人陶醉其中。

此外，周海紅對(duì)音樂的熱愛和奉獻(xiàn)精神也深深地打動(dòng)了我。他把音樂視為自己的事業(yè)和生命的一部分，并且用心去理解音樂、演繹音樂。他在音樂會(huì)上的表演上是全神貫注的，他用激情和精湛的技巧演繹每一首曲目，給人一種強(qiáng)烈的沖擊力。他每一次演奏都是全情投入，身心力行地將自己與音樂融為一體，將音樂的美妙傳遞給每一個(gè)觀眾。他的熱愛與奉獻(xiàn)精神激勵(lì)著我去追求夢(mèng)想，用心去做自己熱愛的事業(yè)。

總的來說，周海紅的音樂欣賞給我?guī)砹撕艽蟮挠|動(dòng)。他卓越的演奏技巧、獨(dú)特的音樂風(fēng)格、深邃的情感和世界觀、以及對(duì)音樂的熱愛和奉獻(xiàn)精神，都使我深深地被他的音樂所吸引。通過這次音樂欣賞，我對(duì)音樂的理解和欣賞又得到了一次提升。同時(shí)，這也讓我更加堅(jiān)定了追求夢(mèng)想的決心，用心去做自己熱愛的事業(yè)。我相信，通過不斷地欣賞和學(xué)習(xí)，我對(duì)音樂的理解和欣賞會(huì)越來越深入，我自己也會(huì)在音樂的世界里越走越遠(yuǎn)。

欣賞音樂的感受篇六

1.初步欣賞歌曲，感受歌曲活潑歡快的節(jié)奏既充滿幻想期望的情感，并嘗試用語言進(jìn)行表述。

2.經(jīng)過圖片理解歌詞資料，并能根據(jù)歌詞資料展開大膽的想象。

3.激發(fā)幼兒對(duì)生命的關(guān)注和熱愛。

初步欣賞歌曲，感受歌曲活潑歡快的節(jié)奏既充滿幻想期望的情感，并嘗試用語言進(jìn)行表述。

理解歌詞資料，并能根據(jù)歌詞資料展開大膽的想象。

教學(xué)掛圖、課件、白紙和彩筆。

一、開始部分

教師談話，調(diào)動(dòng)幼兒學(xué)習(xí)的進(jìn)取性。

你們喜歡太陽嗎?為什么?(因?yàn)橛刑柕牡胤綍?huì)變得溫暖又明亮)，世界上有幾個(gè)太陽呢，有個(gè)小朋友認(rèn)為一個(gè)太陽不夠，他想種太陽，為什么呢，我們一齊欣賞一首歌曲《種太陽》。

二、基本部分

1.播放課件，引導(dǎo)幼兒欣賞歌曲。

提問：

(1)小朋友的愿望是什么?

(2)他為什么要播種太陽呢?

(3)他想把太陽送給誰?為什么?

2.教師再次引導(dǎo)幼兒欣賞歌曲，幫忙幼兒感受歌曲活潑歡快的節(jié)奏既充滿幻想、期望的情感。

提問：

(1)這首歌曲聽上去怎樣?

(2)請(qǐng)你猜一猜歌里的小朋友在幻想中太陽的時(shí)候，他的心境是怎樣的?

(3)這首歌曲是幾拍子的?

3.出示掛圖，教幼兒朗誦歌詞，直到幼兒朗誦會(huì)為止。

4.教師引導(dǎo)幼兒再次欣賞歌曲，并鼓勵(lì)幼兒大膽跟唱。

5.教師鼓勵(lì)幼兒根據(jù)歌曲展開想象，并大膽表達(dá)出來。

(1)如果讓你們來種太陽，你們想種出什么樣的太陽呢?請(qǐng)幼兒用筆把他畫出來?

(2)你們想把種的太陽送給誰呢?為什么?

6.教師根據(jù)幼兒的想象，改變歌曲部分歌詞，引導(dǎo)幼兒欣賞，鼓勵(lì)幼兒和教師一齊演唱。

三、結(jié)束部分

1.教師總結(jié)，對(duì)幼兒進(jìn)行感恩教育。

2.下課休息。

欣賞音樂的感受篇七

周海紅是一位中國音樂家和作曲家，他以其獨(dú)特的音樂風(fēng)格和才華出眾的作曲能力而聞名于世。他的音樂作品涵蓋了各個(gè)風(fēng)格和流派，從古典音樂到民族音樂，從流行音樂到電子音樂，每一首作品都展現(xiàn)了周海紅對(duì)音樂的深刻理解和獨(dú)到的構(gòu)思。周海紅的音樂作品豐富多樣，充滿了情感和想象力，使人們沉浸其中，享受音樂所帶來的美妙體驗(yàn)。

段落二：音樂作品的情感表達(dá)

周海紅的音樂作品以其鮮明的情感表達(dá)讓人難以忘懷。在他的音樂中，情感被像水一樣細(xì)膩地表達(dá)出來，使人們感受到音樂所帶來的愉悅和共鳴。他的作品中有些充滿了激情和力量，如《紅旗飄飄》和《壯哉我大中國》，表達(dá)了他對(duì)祖國、對(duì)人民的熱愛和崇敬之情。而有些作品則充滿了柔情和溫暖，如《鐘聲里的思念》和《歲月神偷》，讓人們感受到歲月流轉(zhuǎn)中的美好時(shí)光和深深的思念之情。

段落三：音樂的創(chuàng)造力和想象力

周海紅的音樂作品不僅表達(dá)了他豐富的情感，同時(shí)也展現(xiàn)了他驚人的創(chuàng)造力和想象力。他的作品不拘一格，突破傳統(tǒng)的束縛，大膽嘗試各種音樂元素和風(fēng)格的融合。他的作品中通過多元化的音樂結(jié)構(gòu)和編曲手法，將中國傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂完美地結(jié)合在一起，創(chuàng)造出新的音樂形式和風(fēng)格。他的音樂作品引人入勝，讓人陶醉其中，充分展現(xiàn)了音樂的無限可能性。

段落四：音樂對(duì)個(gè)人與社會(huì)的影響

周海紅的音樂不僅在個(gè)人層面上對(duì)聽眾產(chǎn)生影響，同時(shí)也在社會(huì)層面上起到了積極的作用。他的音樂作品激勵(lì)了無數(shù)人們?yōu)閴?mèng)想努力奮斗，鼓舞人們戰(zhàn)勝困難和逆境。他的音樂弘揚(yáng)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和中華民族精神，讓人們重新認(rèn)識(shí)和熱愛自己的國家和文化。周海紅的音樂作品也被廣泛應(yīng)用于電影、電視劇和舞臺(tái)劇等藝術(shù)形式中，為這些作品增添了深度和情感。他的音樂不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種力量和靈魂的表達(dá)。

段落五：個(gè)人的音樂欣賞心得體會(huì)

對(duì)于我個(gè)人來說，周海紅的音樂給我留下了深刻的印象。通過欣賞他的音樂作品，我感受到了音樂的力量和情感的傳遞。他的音樂作品中所表達(dá)的情感讓我感動(dòng)和激勵(lì)，讓我更加熱愛和珍惜生活。他的音樂還讓我對(duì)中華民族的豐富文化和傳統(tǒng)有了更深的認(rèn)識(shí)和理解，讓我更加自豪和自信。我相信，周海紅的音樂將繼續(xù)影響并感動(dòng)更多的人們，讓世界充滿愛與希望。

以上就是我對(duì)周海紅音樂欣賞的心得體會(huì)的總結(jié)。每次欣賞他的音樂，都能帶給我無盡的感動(dòng)和啟發(fā)。他的音樂作品充滿了情感和創(chuàng)造力，通過這些音符，我感受到了人類內(nèi)心世界的奇妙和無限。愿周海紅的音樂能夠繼續(xù)傳承下去，為世界帶來更多的美妙和希望。

欣賞音樂的感受篇八

【情感與態(tài)度價(jià)值觀】

了解《卡門序曲》，讓學(xué)生體會(huì)樂曲不同段落的思想感情，提高學(xué)生對(duì)歐洲古典音樂的興趣。

【過程與方法】

讓學(xué)生聆聽《卡門序曲》并引導(dǎo)學(xué)生對(duì)全曲進(jìn)行分析，綜合了解全曲。

【知識(shí)與技能】

通過分析《卡門序曲》，讓學(xué)生對(duì)樂曲結(jié)構(gòu)有一定的把控能力，并提高學(xué)生對(duì)古典音樂的鑒賞力。

二、教學(xué)重難點(diǎn)

【重點(diǎn)】

分析《卡門序曲》的曲式結(jié)構(gòu)分析，了解每個(gè)主題的音樂情緒。

【難點(diǎn)】

《卡門序曲》曲式與傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)不同，后面加入了與歌劇部分的連接段落。

三、教學(xué)過程

環(huán)節(jié)一：導(dǎo)入新課

1.為學(xué)生播放《卡門序曲》，并在投影儀上播放斗牛場(chǎng)圖片，并讓學(xué)生回答這首樂曲的整體情緒是什么樣的。

2.學(xué)生回答完問題后給出答案：熱烈歡快。

3.告訴學(xué)生這段音樂描繪的斗牛場(chǎng)的場(chǎng)景，它選自歌劇《卡門》。《卡門序曲》是歌劇開幕前的短曲，它綜合的敘述了全劇發(fā)展的重要關(guān)鍵場(chǎng)面，奏出劇中代表主角的旋律。今天我將帶領(lǐng)同學(xué)進(jìn)一步了解此曲。

環(huán)節(jié)二：新課教學(xué)

(一)劇情介紹

歌劇《卡門》講述了唐霍賽鐘情于卡門，但卡門卻與斗牛士埃斯卡米洛熱戀起來，在一次斗牛活動(dòng)中，埃斯卡米洛獲勝。當(dāng)群眾正在歡呼的時(shí)候，唐霍賽殺死了卡門。隨后，他自己也自殺身亡。所以整首歌劇塑造了卡門這個(gè)追求個(gè)性解放的婦女形象，最終卻以她的死來結(jié)束，充滿了悲劇色彩。

本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公，這一點(diǎn)，在那個(gè)時(shí)代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。因?yàn)樽髡叩目桃鈩?chuàng)新，本劇在初演時(shí)并不為觀眾接受，但隨著時(shí)間的推移，這部作品的藝術(shù)價(jià)值逐漸得到人們的認(rèn)可。

(二)作者簡(jiǎn)介

喬治·比才，法國作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。九歲起即入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。后到羅馬進(jìn)修三年。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。1870年新婚不久參加國民自衛(wèi)軍，后終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展，以及法國的喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法熔于一爐，創(chuàng)造了十九世紀(jì)法國歌劇的最高成就。其它作品還有歌劇《唐普羅科皮奧》。

(三)作品欣賞

1.再次聆聽全曲，并向?qū)W生詢問：

(1)樂曲給了你們?cè)鯓拥母惺?

(2)樂曲一共分為幾部分?

對(duì)學(xué)生的回答進(jìn)行概括總結(jié)并告訴學(xué)生樂曲一共分成兩大部分，第一大部分為abaca的回旋曲式。第二大部分為一個(gè)展開性段落。

(四)分段聆聽

1.為學(xué)生播放樂曲a段，讓學(xué)生聆聽并思考：

(1)這段音樂是什么情緒?(向?qū)W生提問后對(duì)學(xué)生的`答案做一個(gè)總結(jié)，并說出音樂表現(xiàn)了歡快熱烈的情緒，表現(xiàn)了西班牙斗牛場(chǎng)上的喧鬧、狂熱的氣氛)

(2)為什么會(huì)產(chǎn)生這樣的情緒?(a段音樂節(jié)奏緊湊，連續(xù)的十六分音符快速地奏出形成了這種熱烈歡快的場(chǎng)面)

播放一段斗牛士視頻，從視覺角度讓學(xué)生進(jìn)一步感受其中的場(chǎng)面。

提問其中幾個(gè)小組代表，并對(duì)學(xué)生們的回答進(jìn)行總結(jié)并給出答案：表現(xiàn)的是婦女、兒童活潑歡快的場(chǎng)面。

請(qǐng)學(xué)生哼唱b段主題，讓大家更好的記住b段主題。

3.為學(xué)生播放樂曲c段，并告訴學(xué)生這段音樂表現(xiàn)了斗牛士的英勇形象。

在屏幕上給出《斗牛士之歌》的譜子，并帶著學(xué)生學(xué)唱這首歌曲。

4.打亂三個(gè)段落的順序?yàn)閷W(xué)生播放，并找學(xué)生回答播放的是第幾個(gè)段落。(引導(dǎo)學(xué)生說出正確答案并點(diǎn)評(píng)學(xué)生正確與否)

環(huán)節(jié)三：鞏固提高

為學(xué)生講解回旋曲式：回旋曲式是主題周而復(fù)始地循環(huán)往復(fù)，在其重復(fù)之間，插以對(duì)比性格的“插部”(副題)，在回旋曲中，主要主題至少要呈現(xiàn)3次。這首樂曲的回旋曲式部分的結(jié)構(gòu)是abaca。

為學(xué)生播放樂曲《獻(xiàn)給愛麗絲》，聆聽過程中依次為學(xué)生講解這首回旋曲的曲式結(jié)構(gòu)是如何劃分的。

告訴學(xué)生由于序曲是歌劇的引子部分，所以這首樂曲在回旋曲結(jié)束之后又插入了一個(gè)展開性樂段，目的是為了與歌劇主體部分相連。

環(huán)節(jié)四：課后小結(jié)

欣賞音樂的感受篇九

小提琴是世界上最受歡迎的樂器之一，它擁有美好的聲音和優(yōu)雅的外觀。小提琴協(xié)奏曲，也是我最喜歡的樂器。當(dāng)我第一次聽到小提琴協(xié)奏曲時(shí)，我深深地被它迷住了。以下是我在欣賞小提琴音樂時(shí)的一些心得和體會(huì)。

第二段：音樂和情感的聯(lián)系

小提琴是一種充滿感情的樂器，它能引起人們內(nèi)心深處的情感。很容易就能感受到小提琴協(xié)奏曲所表達(dá)的深情。音樂家們?cè)谘葑嘈√崆賲f(xié)奏曲時(shí)，他們不僅僅是演奏音符，更是傳遞情感。音樂家們能夠通過音樂表達(dá)他們的思想和情感，無論是悲傷、愛、希望還是歡樂，音樂總能為我們的情緒帶來共鳴。

第三段：華麗的技巧與演奏風(fēng)格的不同

小提琴協(xié)奏曲的演奏需要專業(yè)的技巧和精湛的能力，音樂家們必須具有高超的技巧和敏銳的感覺以及漂亮的音色。小提琴演奏家們所具備的演奏風(fēng)格也不同，他們每個(gè)人在表演中都有自己的風(fēng)格和特點(diǎn)。有人強(qiáng)調(diào)技術(shù)性，有人注重情感的表達(dá)，而有人僅僅注重音樂的感受。無論哪種風(fēng)格，都會(huì)讓小提琴協(xié)奏曲產(chǎn)生迷人的魅力。

第四段：詮釋音樂的方式

欣賞小提琴協(xié)奏曲需要注意的另一個(gè)方面是詮釋音樂的方式。我們應(yīng)該全身心地傾聽音樂，嘗試?yán)斫馑磉_(dá)的情感和思想。每個(gè)人都可以用自己的方式去詮釋音樂，但在深入理解音樂的基礎(chǔ)上進(jìn)行自己的理解和表達(dá)將會(huì)讓我們更好地欣賞音樂。

第五段：結(jié)論

通過欣賞小提琴音樂，我發(fā)現(xiàn)音樂可以帶給我們更多美好的體驗(yàn)和感受。它能夠不僅僅表達(dá)情感，引起我們深深地共鳴，同時(shí)還能夠帶給我們安靜、放松和舒適。聽音樂是一種可以使時(shí)間停滯的方式。感知音樂之美，世間最強(qiáng)之威力讓我們覺得自己更加充實(shí)，也更加感謝存世的一切。

欣賞音樂的感受篇十

1、激發(fā)幼兒喜歡聽各種曲子的興趣，并學(xué)會(huì)簡(jiǎn)單的'欣賞。

2、感受曲子幽默、詼諧、諷刺的風(fēng)格。發(fā)揮幼兒的想象力，能用語言及動(dòng)作等多種方式表達(dá)自己對(duì)曲子的感受情況。

錄音帶、圖片一套及跳蚤的故事。

一、律動(dòng)《蘋果豐收》

三、看圖跟隨音樂，欣賞故事。

四、幼兒繪畫角色。

五、進(jìn)行角色表演。

這其實(shí)是一個(gè)故事，很有趣的情節(jié)，通過圖片來幫助理解情節(jié)，特別是很一個(gè)笑聲都有所不同，代表的人物也不同，讓幼兒說說這是誰的笑聲？他為什么笑，啟發(fā)幼兒說明原因。最后，小朋友還進(jìn)行了表演活動(dòng)，好。

欣賞音樂的感受篇十一

小提琴是一種優(yōu)美的樂器，儒雅、高貴的笛聲擲地有聲，是著名的弦樂器之一。在歌劇、室內(nèi)樂、獨(dú)奏和交響樂中，小提琴通常都是不可或缺的樂器之一。它的音樂充滿了強(qiáng)烈的情感和多彩的音色，通過音樂欣賞，我們可以領(lǐng)略小提琴音樂的獨(dú)特魅力。

第二段：對(duì)小提琴音樂的印象

離不開小提琴的優(yōu)美旋律，仿佛將人們的心靈帶到了另外一個(gè)夢(mèng)幻的世界中去。我曾經(jīng)聽過一位小提琴家演奏《天鵝湖》和《拉格泰姆》等曲目，感覺身心都得到了極大的放松。特別是那種悠揚(yáng)的、得天獨(dú)厚的長(zhǎng)音，讓人快樂、感動(dòng)。尤其是威尼斯的笛聲，小提琴家們常用它為樂曲創(chuàng)造神秘、溫馨的氛圍，令人沉浸在音樂的海洋中。

第三段：小提琴音樂的情感表達(dá)

小提琴音樂的情感表達(dá)極其細(xì)膩、深刻，通過音樂傳達(dá)出來的情感，有時(shí)會(huì)讓人們想到小提琴家身上的那些感性的品質(zhì)，如：進(jìn)取、執(zhí)著、耐心、細(xì)致等。比如，一些小提琴獨(dú)奏曲，如巴赫的《無伴奏小提琴奏鳴曲》、帕格尼尼的《第24號(hào)小提琴獨(dú)奏曲》等，不僅技巧高超、技藝嫻熟，而且還深刻表達(dá)出了小提琴家的內(nèi)心世界。

第四段：小提琴音樂的韻律與技巧

作為弦樂器，小提琴的音色、節(jié)奏和技巧等都非常豐富。它在演出時(shí)需要表現(xiàn)出很多特點(diǎn)和特征，例如：拉法、彈奏技巧、顫音、滑音、左手滑弦等等。在欣賞小提琴音樂時(shí)，韻律和技巧是不可避免的成分，同時(shí)也是令人驚嘆的技術(shù)成就。正因?yàn)槿绱耍√崆俦兄耙魳返呐酢钡穆曌u(yù)，讓人們流連忘返，追逐音樂的風(fēng)華。

第五段：小結(jié)

小提琴音樂因其精細(xì)而復(fù)雜的技巧而廣受歡迎，其音色清晰、細(xì)膩，表達(dá)了情感豐富、深刻、嫻熟的藝術(shù)氣息。小提琴音樂并不是所有人都能欣賞到的音樂，但它絕對(duì)是一種值得深入了解、細(xì)心品味的音樂類型。通過音樂欣賞，我們能夠更深刻地了解和領(lǐng)略到小提琴音樂的內(nèi)在魅力，增強(qiáng)對(duì)文化藝術(shù)的欣賞和理解力。

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