心中有不少心得體會時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。大家想知道怎么樣才能寫得一篇好的心得體會嗎？下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。

音樂悅動課堂心得體會總結 音樂高效課堂心得體會篇一

音樂活動是幼兒園活動的重要組成部分，幼兒的音樂教育的基本目標是能喜歡參加藝術活動，并能大膽的表現出自己的情感和體驗。以下是的幼兒園音樂教學心得體會，歡迎閱讀。

一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。

如何培養幼兒對歌曲的表達力呢?

1、講述故事，引發興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

2、范唱感染，激發欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。

喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現自己。當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發幼兒了的創新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發展了幼兒的創新能力。

通過研究發現，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的感受能力得到了培養，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。 因此說，教師在活動中要善于引導、善于發現、善于為幼兒提供表現和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的環境中身心得到和諧的發展，能力得到不同的提高。

音樂悅動課堂心得體會總結 音樂高效課堂心得體會篇二

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。下面是小編為大家帶來的音樂課堂教學

培訓心得體會

一、課堂教學的有效提問

提問是課堂教學中的一個重要環節，是教師促進學生思維、傳授知識的重要手段，是教學過程中教師和學生之間常用的一種相互交流的教學技能。它在教學中有著重要的意義和作用。在這次培訓中通過賈老師的講座使我深刻體會到課堂提問要集中，不能太散亂，指向性要明確，化零為整。整體性提問的設計，要緊扣教材內容，圍繞學習目標，將備課中初擬的零散問題聚焦到能牽一發而動全身的關鍵點上，以利于突出重點、攻克難點。使學生真正能悟透疑點，達到事半功倍的效果。

二、課堂教學的有效評價

新課程呼喚充滿生命活力的生態課堂，呼喚充滿人文關懷的生態課堂。李老師的講座使我感觸頗深：在語文課堂教學中，首先教師要熟悉學生的情況，站在學生的立場思考問題，多角度地預測可能會產生的多元化的答案，從而做到心中有數，游刃有余地評價學生可能的豐富多采的回答。再次，教師要認真傾聽學生的回答。對于回答出色的學生給予高度的評價的同時，對于因為膽小害怕而說話語無倫次的學生也應適時給予鼓勵，緩解他們的緊張情緒。當學生回答不準確時，教師就更要耐心傾聽，同時積極思考，以及時作出評價。從而使學生享受被贊賞之后的喜悅。在尊重學生回答的基礎上，運用各種教學機智調節好課堂教學。在這一方面我一直很欠缺，在今后的教學中我將很好的體會、多思，正確的運用好課堂教學評價。

三、課堂教學的有效組織

其實，可以說，一位教師的課講授的很出色，如果沒有有效的組織教學，那么這一節課一定是一節失敗的課。一節有效組織的課堂教學也就是一堂好課的標準。任何一堂課都要以組織教學開始，并貫穿于一節課的始終。所以我們要學會課堂教學的各種組織方法和策略，并按照新課程理念要求，從關注學生終身發展的高度，不斷優化課堂教學結構，改變學生的學習方式。積極地營造民主、平等、和諧的教學氛圍，使教師有效的教學，學生有效的學習。

總之，在這次培訓中我深刻體會到了有效課堂提問、有效課堂評價和有效課堂組織在低年級語文教學中的重要性。對培養學生人文素養和創新精神、實踐能力有著重要的作用。在今后的教學中，我要按照新課程理念要求，從關注學生終身發展為出發點，深入鉆研教材，認真上好每一節課。

我擔任小學音樂教學工作已經很久了，回想起我的教學經歷，有許多地方值得反思和總結。

一、糾正學生對音樂的學習態度

在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什么課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學完全就沒有在這堂課上。我這一想就擔心了，這個該怎么辦呢?小學音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。學生連學習這個的想法都沒有我要怎樣才能讓他們學習呢?最后我想我應該以興趣來帶動大家學習。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。

(1)增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這里呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發火，要愛他關心他，輕輕的一個提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這里了。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置，開心了自然就學了。

(2)增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經說過“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感。” 如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。

二、課堂紀律性的管理

作為一個教師應該應該把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解6-8歲兒童的心理特征，在上課前15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到了我的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道6-8歲兒童的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識

最初的我一直都是按著自己的教學思維在走，沒有為孩子考慮得太多，只知道按著教學參考書上的教學任務，教學建議來固定我的思維，結果恰恰是時間不夠。由于農村的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節課的時間，而教參上的設計內容太多了，基本都有音樂欣賞。一節課時間不能好好把握，學生學唱歌曲時間太短了還加上有游戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，并且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時盡量運用電子琴教學，這樣不僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。

四、把樂器和舞蹈、游戲帶進課堂，展示學生的自信

才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來

自我介紹

樂器、舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器、舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節奏感的。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

在音樂游戲方面我經常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現。如小學的低年級大多都是有情節的，在這種情況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演，下面的跟唱，在室外的游戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。

其實在課堂上還是有很多的不足，我希望自己在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些有經驗的老師，多學習學習實踐方面知識，這樣自己在實踐方面才會越做越好。

一、規范細節要到位。

要求學生做到的老師首先做到。古人說天地君師親，可見身為教師是倍受尊崇的.之所以如此，就是因為教師有極好的人品。因為"教育的最終目的為明辨善惡與真偽，并使人傾向于真與善，排斥惡與偽。"所以教師有"教給學生怎樣做人"的重大責任。打鐵還需自身硬，教師的人格魅力無時不在影響著他的學生，所謂"身教重于言教"益出于此。師德不但可以感染學生，也能為教師樹立起自己的教學形象，進一步增強課堂教學效果。"安其學而親其師，樂其友而信其道"。

因此，教師首先要嚴于律己，公平，公正，言行一致，堅持原則，有錯就改，心胸豁達，莊重熱情，同時還要有一顆愛心。要"嚴"字把關，"愛"字當頭，這樣，他才能贏得學生。如果說過去的教育是以單純的知識傳授為主的應試教育，那么現代教育越來越以人的本身發展為教育目的。然而即使這樣，熱愛學生仍然是教育的一個永恒的命題，古往今來的優秀教師無不熱愛自己的學生。教師是愛的職業，從事的是愛的教育。這是世界上最博大、最深廣的愛，這樣的愛能容下一切，能融化頑石、能點鐵成金。都說母愛無私，其實最無私的應該是師愛。在現代教育中，熱愛學生自然具有了時代的特征。有人說過："如果說教師的人格力量是一種無窮的榜樣力量，那么教師的愛心是成功的原動力。"可以說，教師的愛心能使學生更健康地成長。愛學生就要公平地對待學生，愛學生就要尊重學生的人格和創造精神。將學生放在平等的地位，信任他們，尊重他們，視學生為自己的朋友和共同探求的伙伴，在傳授知識的同時教會他們如何做人. 陶行知先生說得好，"捧著一顆心來，不帶半根草去",這正是教師無私奉獻愛心的典范。

二、耐住寂寞、抵住誘惑、提高素質、嘗試創新。

進入新世紀，當人們的價值觀、人生觀改變的同時，教師所面臨的一些老問題變成了新問題，而更多的新問題則層出不窮。面對信息技術給人們的學習方式、交往方式所帶來的深刻變革，面對金錢至上物欲橫流的社會，教師要能抵御誘惑，守得住寂寞，要有一顆冷靜平常心。不要只看腰纏萬貫，風流瀟灑，也要看到身敗名裂，鋃鐺入獄，甚至丟了小命的。他有他的幸福，我有我的快樂，教師就要志存高遠，回避庸俗，"不戚戚于貧賤，不汲汲于富貴"，潔身守志，獨立于世。這正是教師這一職業的特殊性決定的。做不好人也教不好學。因此，做一個好老師,崇高的師德是第一位的，要一身正氣，為人師表。

新的世紀，新的形勢向我們提出了更新更高的要求，所以作為教師應做好充分準備，轉變理念 ，迎接挑戰。我們己經進入了知識經濟時代，網絡時代，今天的知識就是明天的經濟。這就給培養人才的教師提出了新的要求，教育要進一步注重對學生創新和實踐能力的培養，要進一步接受以人為本的理念，進一步從"以教師為中心"向"以學生為中心，以教育為中心，以學習為中心"方面轉變等等。尤其要注重自身素質的不斷提高。并做到兩個轉變，一是由經驗型向科研型轉變，二是由技能型向藝術型的轉變。在"和諧、互動、探索、創新"的基本教學模式中不斷鉆研摸索，逐步形成自己獨特的教學風格，迎接 "課改"。 過去有句形象的話，要給學生一杯水，教師必須有一桶水。而在今天僅有一桶水的觀念是不夠的，要有一缸水，一江水，常新的水。教師除了在自己所教專業方面要做到"知得深"外，還要對其它學科和領域的知識"知得廣"。大家都知道，二十一世紀是一個信息化的時代，我們的學生要學會學習。而我們，再也不能只以教育者的身份出現，而應教學相長，在學會工作的同時，也要學會學習，加強自己各方面的素質，不斷地給自己增添燃料，儲備能量，使自己不斷完善，充實自我，必須形成終身教育的觀念，只有這樣，才能自信地面對學生。

葉圣陶說過，他并不稱贊某老師講課時有怎樣的最高藝術，"最要緊的是看學生，而不是光看老師講課。"一堂課究竟怎么上?傳統教學中教師是課堂的中心，教師牽著學生走，學生圍繞教師轉。長此以往，學生習慣被動地學習，學習的主動性也漸漸喪失。顯然，這種以教師"講"為中心的教學，是不利學生的潛能開發和身心發展的。比如常見的語文閱讀教學，教師過多的講解、分析和說明常使學生感到枯燥乏味，從而喪失了學習的積極性。這種現象產生的原因，從教學觀念上來看，教師仍然把自己作為教學的中心，擔心學生讀不懂課文，于是就包辦代替，結果適得其反。在21世紀的教學過程中，教給學生科學的思考方法將比簡單的傳授知識更重要，方法可以使學生受用終身，也可以使學生在某種程度上超過教師。"在本世紀，傳統的師生關系將發生變化。教師將更多的在思維方式與知識的導向性上給學生以指點。教育不能再象以往那樣，只會知乎者也，再也不是灌輸，不是表演，是以學生發展為本，讓學生學會學習，學會創造，學會共同生活，學會審美，形成可持續發展的教育 。

"海闊憑魚躍，天高任鳥飛"，機會總是給那些有準備的頭腦?？傊?，今天要做一位合格的老師，必須學習，學習，再學習，不斷進取，不斷攀登，與時俱進，才能去迎接一個新的挑戰。

11月26日，我有幸赴南京藝術學院參加了江蘇省中小學音樂骨干教師的培訓，同時更有幸參加了兩場專業性的公開學術研討會， 一場是中央音樂學院音教系主任高建進教授、另一場是中央音樂學院姜謐亞教授的講座。學習觀摩以后，我真的是心潮澎湃，受益匪淺。

到會的第一天來自全省的上千名音樂教師參加了由省教育廳主辦的在南藝音樂廳舉辦的探索學校音樂教學有效途徑”項目匯報會。我們還觀摩了“唱古詩 頌經典”演唱會。這個合唱節目大都是來自小學生合唱團和教師合唱團。他們的演出很是精彩。我們朗朗上口的古詩大都由中央音樂學院旅美音樂教育家廖乃熊教授編曲，經過教師們的精心編排，每個節目都非常的精彩。當天的合唱節目在形式上是很豐富的，很多學校的節目在間奏音樂時段還加上了精美的舞蹈，有的還現場題字……簡直是美不勝收。最后韓德森老師的《茉莉花》引起了臺下老師們的共鳴，全場齊唱《茉莉花》，歡樂收場。第二天上午我們聽了兩場音樂教育專家的講座。

分別是中央音樂學院音教系主任高建進教授、和中央音樂學院姜謐亞教授的講座。兩位教授分別就目前中小學音樂教學現狀問題的分析和對策和中國民歌賞析進行了講授。使我受益匪淺。當天下午我們還觀摩了三位小學教師的課堂實錄和中央音樂學院林松濤同學的課堂實錄，每位教師都亮出了自己課堂教學的亮點。孩子們能在玩中學，學中玩，打破傳統的教學模式。林松濤同學更是得到了孩子們的喜愛，他能在游戲中滲透節奏教學，讓孩子們深刻地把握了這個節奏型后在進行教學。我覺得這是個很好的學習方式，很值得我們教師借鑒。當天晚上，我們還觀摩了中央音樂學院音教系合唱《桃花扇》音樂會。

人物的服裝，妝容，道具，音效等都非常到位，最讓人感動的是合唱隊員們。整場演出75分鐘，他們一直保持挺立的姿勢75分鐘，期間有的隊員都倒下了，不過在藝術面前，他們有站起來了。每位隊員憑借著對藝術的執著和熱愛，給我們展示了這么精彩的節目。節目結束后，掌聲一直不斷。豈止是一個好字可以簡單概括的了啊!!第三天是新一屆理事會。

此次培訓學習為期三天，通過集中理論培訓、專題研討、課題研究和個別指導等方式，采取“專家理論引領 — 觀摩典型案例 — 說課、評課、專家點評 — 自主作業、教學設計與實踐 — 微型科研 — 交流、反思、總結、提高”的模式開展培訓。

三天的培訓只是短暫的，但培訓的內容對我今后教學的影響卻是深遠的。更多的空間在自己的每一節課、每一次活動中，我將不斷學習、與時俱進，使專業化水平進一步得到提升。

音樂悅動課堂心得體會總結 音樂高效課堂心得體會篇三

20xx年7月15日，對于義務教育階段，乃至整個教育界，甚至整個中國家庭，社會而言，“雙減”一詞當之無愧地成為本年度焦點。

和成千上萬普通的家長一樣，對于“雙減”，我一面欣喜著孩子們終于可以從過度的學業壓力中解脫出來，一面又擔心，這樣立竿見影地迅速減負會讓尚不懂事的孩子因此荒廢學業，在本該努力，本該奮進的年紀里選擇安逸，白白蹉跎大好華年。

第一，誠如楊雄所長講的`：雙減政策并不是我們國家要改變什么，而是要回歸到我們五育并舉的教育方針，雙減并不是要改變，而是要回歸，讓我們學校教育回歸本位，讓我們的家庭教育回歸生活。我之前也一直執拗地認為教育就是篩選人才。和大多數家長一樣，我也有著濃重的名校情節，有著極強的“望子成龍，望女成鳳”的心理，聽完講座，深切體會到，比金榜題名更重要的是要讓孩子健康成長，讓孩子以學習為載體，而學會更好的去生活，去適應未來，在學習過程中養成良好的習慣，以便在成年進入社會后，成為一名合格的公民。而在孩子的養成教育方面，家庭教育和學校教育是相提并論的，甚至于，家庭教育扮演著更為重要的責任。深感肩上有著一份沉甸甸的擔子，而我也將努力改變自己，爭做新時期合格的學習型家長，陪孩子終身成長。

第二，義務教育階段“雙減”不僅是要減輕學生的課業負擔和校外培訓，更是要減輕家庭的養育焦慮。雙減絕不是一減了之，也不是可以完全“躺平”。

雙減政策后，有些要降維，有些則要升維。作為孩子的監護人，父母，我們要讓孩子學會風險管理，提升隱私保護、心理彈性，加強生命教育，要培養孩子孝敬父母，熱愛勞動，欣賞美的能力……降低在刷題抓升學考試方面的焦慮，現在孩子，常常因為抓功課，而變得心理脆弱，作為家長，我要努力在自己孩子的生成教育，生命教育，生活教育方面下功夫，在引導孩子的同時提升自己。

正如一本書的書名一樣，好媽媽勝過好老師，在今后的時光里，我會不斷地學習教育知識，更新教育理念，陪孩子終身成長的同時，成就一個終身學習和成長的自我！

音樂悅動課堂心得體會總結 音樂高效課堂心得體會篇四

在新一輪課程的改革中，最大的變革就是教學方式的改變。在我們洛陽國際學校特色辦校理念的宗旨下，高分加高能是我們所培養學生的目標和要求。因此，小學音樂教學在新時期以科學、合理、高效的教學方式發揮學生的主體作用，調動學生自主學習的熱情，從而打造高效課堂是關鍵。為了提高小學音樂課堂教學的有效性，讓音樂課堂煥發生命的活力，我在教學實踐中從以下兩個方面進行了探究。

我非常欣賞這樣一句話：“蹲下來，同孩子一起看世界。”這個世界絕非成年人眼中的世界。在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的音樂課，創造性地、靈活性地使用教材，由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活、關注現代科學的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。

我所任教的是一年級的學生，低年級學生活潑、好動，愛唱、愛跳、愛表演，喜歡與人爭高低；喜歡比比劃劃、敲敲打打；喜歡聽故事、講故事，樂意用夸張的表情和動作渲染；喜歡童話和課本劇的演出，表達自己的想法；喜歡當干部，當老師，并希望老師像他們一樣聽從指揮，服從安排，同唱同跳同奏；特別好奇，具有打破砂鍋問到底的精神；喜歡聽表揚，得到老師的鼓勵和獎品等等。因此，音樂教學就應根據學生的心理需求，營造豐富多彩的課內課外教學活動，以科學、合理、行之有效的教學方式，引導學生走進音樂藝術的王國，領悟音樂藝術的美。

小學音樂教學有別于其他學科，它具有輕松愉悅、生動活潑、寓教于樂等特點。一堂優質有特色的音樂課往往給人“亂”的感覺，這種“亂”正是音樂課“活”的變現。如何讓音樂課“亂”中有序、生機勃勃、人人投入呢？這就要求我們教師要不斷探索新型的教學方式，以此激發學生的學習欲望和自覺參與的意識。合理、有效的教學方法是緊跟時代發展要求的，是符合學生的學習意愿和心理需求的，是長期的教學實踐中總結、歸納、提煉出來的。

音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程。在這個過程中，我們不能只限于一種教學方式，更不能拘泥于某種教學模式，應以靈活、有趣的教學手段引導學生人人參與，主動發展自己的個性，最大限度地激發其學習音樂的興趣和熱情，發揮他們的主體作用，培養高尚的審美情趣和審美意識，提高其音樂的綜合素質，成為學習音樂、駕馭音樂的主人。

音樂悅動課堂心得體會總結 音樂高效課堂心得體會篇五

潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴。

第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。

其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言、樂器展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。

在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。

再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。教師的體態、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。

第三，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置?？芍^是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“oh，yeah！”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。

很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

1、幫助孩子累積音樂經驗。

2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。

非常簡單，又是那么地適合學生。

音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

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