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小學音樂教學論文篇一

小學音樂教學作為素質教育的重要組成部分，是培養學生養成良好審美情操、提高音樂鑒賞能力的重要途徑。新時期如何激發學生的音樂興趣，提高學生對音樂的鑒賞能力十分必要。從創新音樂教學方法的角度出發，提出了五點建議和認識。

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音樂作為素質教學改革的重要部分，在教學中的地位與日俱增，獲得廣大家長和教師的青睞，成為培養學生綜合能力的重要教學內容。筆者作為小學音樂教師，更應緊跟時代的步伐，把握學生的心理特征，探索新時期音樂教學的方法，用創造性的思維方式，讓學生受到音樂的熏陶，感受到音樂所帶來的心理享受。

學生只有理解音樂課堂的教學目的，感受到音樂課堂所傳遞的魅力。用積極的心態和學習的動力，以更加飽滿的熱情投入到音樂學習之中，才能增強學生參與學習的主觀意愿，充分發揮他們的創造思維能力。因此，教師要在教學之中善于發揮學生的主觀作用，鼓勵學生對音樂發表意見，講自己身邊學習音樂的事故，讓每一位學生在音樂之中都能找到閃光點。要鼓勵他們對音樂有自己獨特的認知和理解，使他們學習音樂但不局限于思維的束縛，學習技巧但不局限于音樂的技法，能夠在音樂中培養積極健康的心態，用音樂提升意志品格，領略音樂作品的情感世界，在創新之中提升情感、豐富知識、活躍思維。

音樂作為一門藝術語言，是作者抒發情感的重要載體。每一個優秀的音樂作品都蘊含著音樂家的情感在其中，這種情感體現在音樂的歌詞、旋律、節奏等，刻印了作品創作的時代特色。因此，教師在教會學生音樂歌曲的同時，還要讓學生理解作品創作的背景、作者的經歷等等，深入挖掘作者的創作意圖，感受作者的創作環境，把握音樂的感知力和感染力，詮釋音樂的內在含義。要教會學生進入作品環境，讀懂讀透歌詞中的語言，把握正確的音樂旋律，掌握音樂中獨特的情感，把對歌曲的理解融入其中，與作者產生共鳴，更好地理解音樂作品。

在音樂欣賞課教學的時候，通過借助多媒體技術，把音頻、視頻、圖片、動畫相融合，能夠創造意想不到的教學效果，營造良好的音樂情境，使學生的視覺神經、聽覺神經充分調動，活躍教學的氣氛。傳統的音樂教學模式比較死板，往往是教師教一句、學生唱一句，有些難讀的音樂符號理解比較難，機械式的記憶方式缺乏情感的溝通，學生對音樂作品的理解不透徹，而多媒體信息技術的應用，豐富了課堂歌曲的教唱方式，讓學生在有聲、有色、有影的環境中學習，在理解歌曲的基礎上進行學唱，讓生活、唱歌、情感融為一體，觸碰到學生的情感世界，潛移默化之中提高了學唱的效率。同時，小學音樂課中抽象的樂理理解起來比較難，如果對音樂的概念理解不夠，更深入學習音樂的節奏、高低音等更困難。多媒體能夠讓復雜難以理解的抽象問題轉化為更直觀的具體事物，在學習中同步播放歌曲的節奏片段，能夠讓學生很容易地進入到學習狀態，學習音樂的興趣也就自然提高了。

小學生在小學校園學習階段年齡跨度較大，教師可以選擇分層次施教原則，根據學生的年齡特點逐步教學，循序漸進地安排教學任務。如小學階段１~２年級屬于低年齡階段，教學應主要以感知音樂節拍為主，以知曉節奏為學習入口，把握簡單快樂的音樂節奏，使內心深處與音樂旋律相融合，在簡單的歌曲旋律中激發興趣。３～４中年級階段教學應注重培養學生的藝術表現能力，尋找學生喜愛的樂器，增強感知樂器的`能力，在教學中把握發音、掌握旋律、吐字清晰等，在音樂實踐之中提升音樂的學唱能力。另外，５～６高年級階段教學應培養學生對音樂的情感價值，讓學生對音樂有更深層次的理解和認識，把握作品傳遞的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激發學生對藝術的追求，以更高的標準嚴格要求自己。

作業是鞏固提高學習知識的重要途徑，而小學音樂課作為基礎課程，也應為學生布置作業。布置作業可以讓學生更好地課后練習，課前主動查閱資料，變被動學習為主動學生，促進學生對知識的理解和吸收。值得注意的是，音樂課堂的作業形式并不固定，可以根據教學的內容來安排布置，如果是音樂欣賞課，可以安排學生課前查閱作者的生平簡歷以及音樂背景有關的文化知識。課后作業可以讓學生根據自己的喜好，自己學習和欣賞音樂作品。例如，在課堂上學過歌曲后，可以布置作業，讓學生回家后在家人面前演出，讓學生在完成作業的同時，個性得到張揚，潛能得到激發。總而言之，小學音樂教學應突出學生享受音樂的樂趣，讓學生在享受音樂的過程中，學懂音樂的發聲技巧，讓全班的學生都能參與進來，通過音樂激發情感，形成健康的性格，為小學生綜合素質全面發展打下堅實基礎。

小學音樂教學論文篇二

在音樂課堂教學活動中，我們免不了的是對學生的提問，而在提問的同時，不知你是否關注過提問也是很有藝術的。在音樂課堂上，教師應該注意提問的方式，那么，我們首先應該明確提問的作用。通過提問，激發學生的思維，培養學生主動思考問題的習慣，充分發揮學生學習的積極主動性。通過提問，調動學生的注意力，變相監督那些注重力不集中的學生。通過提問，反饋教與學的信息，使得教師可以通過學生回答問題的情況了解學生對知識把握的情況以便及時調整教學的進度和方法，促進教學雙向互動。

一、提問要面向學生全體。

許多老師在提問時會忽視一個問題，那就是我們提問的目的動機何在，是為了檢查學生的掌握情況，還是為了單獨要點撥一下某個不注意聽講的學生，還是為了顯示自己的偉大或是音樂知識的難度或是音樂藝術的高雅，令人難以接近。我建議，在問題提出以前，先不要急于把學生叫起來，而是面向全體學生進行提問，給全體流出一定得思考空間，然后在進行檢查，如此一來，所有的學生都在思考你提的問題，讓全體學生都掌握得分目的就可以達到了。反之，叫起一位同學，再提問題，那么剩下的學生就等著看這位同學的了，而放棄了自己的思考，提問的目的和作用就不樂觀了。因此，能夠面向全體學生的提問才是有效地提問。

二、提問時要留給學生思考的空間。

音樂是一門激發人想象的藝術，如果教師在提問時就限制了學生的思維，如：“這首音樂好聽嗎？”那么學生就只會根據老師的提問（暗示），順著教師的思路機械地考慮問題，他們的答案也是很單一。相反，如果教師在提問時給學生思考空間，如：“通過音樂，你感覺到了什么？”學生便可以從欣賞的音樂中、畫面中、甚至在所欣賞樂曲的音樂要素或畫面時所想到的一些問題等等來回答老師的提問。這樣的問題充分體現學生自主性、主動性。

三、提問時要注意學生對音樂的感受體驗。

如果課堂教學的內容是用不同的樂器演奏同一首樂曲，讓學生感受樂器音色的產別。在音樂教學過程中，很多老師喜歡在讓學生欣賞音樂之前提問一些問題，如：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區別在哪兒嗎？”這樣學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區別，對于樂器音色的區別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而如果教師從學生的感受體驗入手，如：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。

四、提問是要深入淺出。

在很多的音樂課堂上，當學生欣賞完一首歌曲時，老師就問“歌曲好聽嗎？想學嗎？”學生就機械的回答，“好聽，想學”，這樣的問題沒有一定的深度，沒有意義，這樣的提問方式激不起學生的學習熱情和興趣，教師牽著學生走，學生很被動。而聽完歌曲后，如果老師問：“有什么感覺？”這個問題就比較廣了，學生可以說出自己多方面的感覺：游戲，歌曲……這是教師跟著學生走，學生比較主動，當學生談到“歌曲好聽”時，教師就順著學生的思路提出“好聽在哪兒？（為什么好聽）”這個問題有一定的深度，能夠激活學生思維向更深層次去考慮問題，同時把學生思維引導到歌曲上來，學生能夠在思考問題，回答問題時，不知不覺對歌曲進行了分析：節奏歡快，歌詞好聽……從而激起學習這首歌曲的興趣。

五、提問要有價值。

我聽過一些公開課，聽到的最多的一種提問方式是：你覺得哪個地方還很難？你認為哪個地方還沒有唱好？你哪個地方還不會等等。我認為，要是讓學生說出內心的真實感受的話，就憑老師的這番設計，如果所有的地方都很難的回答一出現，老師必定暈倒。但學生就是學生，大多數還沒有在公眾場合勇敢發表自己意見的，所以造成了上述問題的出現。

總之，提問是教學活動中必不可少的組成部分，也是教學藝術的重要體現之一，教師在講課的過程中恰當的提問，不僅可以活躍學生的思維、激發學生聯想而且可以使師生之間處于一種和諧的信息交流狀態，提高教學效果。故而有效提問才會促進高效課堂的前進，有效故而高效。

小學音樂教學論文篇三

一 、利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維

二、利用體態律動展示學生創造性思維

三、學科多元化能夠引發學生的創新性思維

音樂是心靈的語言,它雖然帶有一定的不確定性,但它可以放射出人類追求光明和燦爛理想的光芒.著名的物理學家愛因斯坦曾經說過:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,我的科學成就很多是從音樂啟發而來的.”他發表了著名的相對論,創造出世界的奇跡.音樂是一門藝術性、綜合性很強的學科,除了與科學相關聯外,與其它學科的關系也非常密切.現在全球化趨勢越來越突出,英語在生活、在音樂中也隨處可見,大家耳熟能詳的《happy birthday 》和《merry christmas》要唱好必須要發音準確.而在英語課堂上也需要作律動,讓孩子將英入音樂,將音樂應用于英語,這種聽覺與感覺的聯想能夠啟發學生更好的領悟英語,更深地記好英語.音樂與美術學科也是相關學科.心理學有一種說法叫做“感覺轉移”,這對于學生學習、感覺音樂音樂作品是很有幫助的.學生在欣賞音樂作品時能聽到“弦外之音”,同樣在欣賞美術作品時也能看到“畫外之景”,即從畫中聽到音樂,從曲中看到畫面.這種視覺與感覺的跳躍聯想,能夠啟發學生從多方面、多角度領悟音樂作品.另外,音樂與美術都是美的藝術,都是以“形”誘人,達到一種語言難以描述的意境,并且還能夠把各自抽象、模糊的內容轉化成直觀形象 的內容,讓學生整體想象構思,對新知識更有利于接受.音樂還與很多學科有廣泛的聯系.在音樂教學中,要注意與其它學科相結合,從學生自身出發,以學生發展為根本,促使學生將各科知識綜合起來理解,有利于培養他們的想象力、創造力、以及綜合能力同時還可以為學生提供一個和諧愉快的學習環境.作為一名小學音樂教師,在教學中要根據學生的特點,以學生為主體,為他們開辟一個有利于創造思維發展的學習環境.在傳授知的同時,不失時機的進行創造性教育,全面提高音樂課堂的教學效果。

小學音樂教學論文篇四

（一）教師引導學生主動悅納知識，啟迪學生的思維

“悅納教學”追求的是課堂教學的境界，讓學生主動、快樂地去學習，自由愉悅地成長，在學習中不斷去吸納，悅納自我、悅納他人、悅納社會。作家秦文君說“：學習應是帶領人走向豐富、體面、明朗、幸福的，那是美麗燦爛的進程。”課堂體驗不僅僅是知識本身，更是一段重要的生命歷程。學生學習知識是必要的，也是后期學習的基礎和前提，但是我們必須看到，學生不能只學習知識，而是要通過知識的學習樹立正確的人生觀、價值觀，使得自身對于外部世界的看法逐步走向成熟。具體到音樂學習來說，就是要通過音樂的學習過程，使學生樹立起正確的審美價值觀，讓音樂融入學生的生活，讓學生通過學習音樂培養在生活中發現美的能力，熱愛生活，啟迪思維。如，二年級《十二生肖歌》，我通過讓學生猜謎語，講、聽十二生肖的傳說故事，生肖開火車游戲，學唱、表演歌曲等活動初步了解了我國特有的生肖文化，感受民間傳統藝術的魅力，引發了學生對傳統文化的學習興趣，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂，進而激發學生求知的興趣和欲望，達到了教學的目的。

（二）教師引導學生主動悅納自己和他人并加以悅納提升

音樂本身充滿著人文的魅力與價值，而這也是驅使學生學習音樂的一個重要原因所在。對于音樂教學來說，我們首先要做的就是滿足學生對于人文魅力與價值的渴望，只有滿足了學生的這種好奇心，用音樂的魅力感染學生，學生的學習狀態才能不斷改善，從而更好地學習。其次，我們的音樂教學滿足了學生“好動”的渴望，小學生處于青少年時期，好動是他們的特點，對此，我們不應該壓抑，而是應該積極調整，主動適應，通過音樂課程的改進，使得課堂活潑、生動，符合學生好動的特點，從而促使他們更好的學習，更好的吸收知識。此外，學生“好勝”的心理需求也不容忽視，要通過對學生的正面評價、表揚、鼓勵，滿足他們的好勝心，鼓勵他們繼續努力。我在教學二年級音樂《請你唱個歌吧》這一課時，在歌詞創編環節，我問學生們，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鵑，還有哪些小動物也會來一起唱歌呢？于是，各種答案出現了，小布谷、小蜜蜂、小黃鸝、小麻雀等。我讓大家分別模仿小動物的叫聲，這時候有的小朋友不能很好的處理好聲音，于是我加以引導：“小蜜蜂的嗡嗡聲是不是應該小一點呢？”接下來當有些同學的叫聲模仿的不準確的時候，就有其他小朋友糾正我們，小黃鸝的滴哩哩應該再清脆一點……在我的引導下，分組演唱、分角色演唱，有的小組表演小黃鸝；有的小組表演小布谷；有的小組表演小蜜蜂……在學生們愉快的模仿聲、笑聲中，很快地就把歌曲學會了，每一個學生臉上的表情也是極富童趣，可愛至極，甚至平時不怎么開口的同學也開心的唱了起來，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他們唱歌的熱情被激發了出來，在合作中悅納提升，吸納他人的觀點，將學習所得運用到實踐中，從而達到既定的學習目標。

（一）悅納學生的個性，同時讓所有的學生都有發展的機會

從新課程標準中我們不難看出，音樂教學要面向每個學生，考慮整體，使得全體學生都能得到音樂的熏陶，從而使他們受益。此外，考慮整體并不意味著忽視學生的個性，我們還要考慮每個學生的個性發展，使每個學生都能以自己的方法學習，享受音樂帶來的快樂。要將整體與個體相結合，為學生的全面發展提供平臺。有些家長在這方面還是做得比較好的，例如培養學生鋼琴、電子琴等方面的技能。而對于學生的這些技能，我們要好好把握，比如在表演上、課堂上，可以安排這些學生為大家表演。使得他們的個性、特長得到發揮，既滿足了整體學習的欲望，又滿足了小學生的好勝心理。當然，對于一些唱歌方面沒有天賦的學生，我們不應該放棄，要通過個別、細心的輔導，發現他們身上的閃光點，培養他們對音樂的興趣。

（二）悅納音樂課本以外的相關資源

課本是一個宏觀性的內容，具有結構性、整體性等特征，是教學的基礎。而對于具體的教學活動來說，在重視課程的同時，也要重視課本以外的相關資源，課本的內容是有限的，但課本以外的資源是無限的。比如，在三年級的`西南少數民族歌曲教學中，教材歌曲離學生的生活體驗較遠，如《金孔雀輕輕跳》（傣族）、《鈴鐺舞》（苗族）等，學生較難理解。因此，在進行這個單元教學時，可以通過手機、電腦等現代化工具尋找一些少數民族的特色風俗，調動學生的興趣，讓學生更好地理解課本知識。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的鳳尾竹》《苗嶺的早晨》等等。學生都不由得被那種來自大自然的天籟之音所陶醉，仿佛看到了活靈活現的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少數民族小朋友，還有潑水節等情景，情不自禁地跟唱起來、跳起來。

（三）悅納多種教學方式方法

音樂教學的目的是使得學生在音樂的學習過程中，培養審美的意識與能力。在音樂教學中，我們不應該拘泥于某種特定的方法、某種特定的教學模式，而是應該靈活、多變，多方式、多方法的培養學生的音樂學習能力，鼓勵大家追求個性，激發學生的學習熱情，讓學生積極主動的參與到課堂教學活動中，逐步培養起他們正確的審美觀，提高自身綜合素質與能力。根據小學生的特點，尤其是低年級的兒童，他們都具有愛唱、愛跳、愛玩的天性，唱唱跳跳就是孩子們的一項生活內容，作為教師就要充分利用這些特點，在教學實踐中，適當地采取啟發提問法、體態律動法、自由參與法、分組比較法、現場錄放法、課件激趣法等方法，使他們在感到有趣味的過程中學到音樂知識，得到審美教育。

（四）悅納、引導課堂生成

不可否認，音樂本身具有一種自由性，而正是這種自由性使得人們對于音樂能夠具有豐富的想象空間。具體到我們的音樂課堂來說，對于學生的回答，在正確答案范圍內的，我們應該表揚。對于學生大膽、個性的回答，我們更應該鼓勵，而不是否定，要通過這些個性、大膽的回答，積極引導學生思維，捕捉這些回答中的閃光點，利用這些回答突破固定答案的限制，從而使得音樂課程充滿活力。在教學二年級《請你唱個歌》一課時，在學會歌曲后，我讓學生將樂曲中的歌詞進行創編，再一起隨著音樂唱歌，開一個森林音樂會。同學們開心熱情地表演了起來，正當我為學生們的表現高興時，只聽見一位男同學大聲“呱呱”的青蛙叫聲，擾亂了大家的歌聲，十分頑皮，同學們都生氣了，紛紛指責他。我看他小青蛙學得還挺像，于是靈機一動，笑著對同學說：“小鳥們，原來我們的森林音樂會把小青蛙都吸引來了，小青蛙的呱呱叫聲要是輕一點就可以為我們伴奏啦。你們還請了哪些小動物一起來呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，“還有小白兔”，有位膽子大點的同學冒出一句“。說得不錯，小白兔的舞姿很美，肯定能為音樂會添彩的！”我馬上鼓勵道“。還有小鴨子，它的歌聲最美！”又有學生接道，“有小樹葉，它會伴奏！”……越來越多的孩子加入進來，學生的興致上來了，有的為我們伴奏，還有的為我們伴舞，結合進原來的樂曲當中。望著興致勃勃的學生們，我覺得教師千萬不能喪失點撥引領的作用，讓錯誤資源的價值發揮得恰到好處，也能把節外生枝變成最佳的教育時機，課堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感謝那位調皮的男同學。在當今教育的新形勢下，作為教師，我們應不斷完善教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己、豐富自己，大膽創新，努力為我們的學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂，進一步激發學生學習音樂的興趣，進而促進學生悅納的體驗。

小學音樂教學論文篇五

錄像課來自北京市參加義務教育教學質量分析評價學業水平測試的區縣和學校。每個區縣隨機抽取一所學校的測試班，每個測試班攝錄一節常態課。全市共錄制10節。見表1。

二、研究結果

本項目的評價是針對10節音樂課，從教學目標、教學內容、教學過程、教學效果四個方面進行評價。從分析的整體結果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學內容的平均值最高，為8.4分；其余均為8.2分。

（一）教學目標

對教學目標的評價分別從3個二級指標進行。總體來看，10節課的教學目標平均值為8.2分，這表明課堂教學目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學目標在符合課程標準的程度、符合學生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學目標的可操作性比較強。例如，“多數學生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節奏的部分”。這樣的表述既有學生應達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學生對國外音樂的認知，培養學生以積極的態度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節課無法承載這樣的責任，既無法達成也無法檢測。

（二）教學內容

對教學內容的評價分別從6個二級指標進行。總體來看，10節課教學內容的平均值為8.4分，這表明10節課教學內容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發現，沒有科學性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學科的專業知識和專業技能掌握較好。教學內容能夠圍繞教學目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學目標對于其他子系統的指導作用認識不夠充分，致使教學內容不能很好地為教學目標服務、不能明確地體現在每一個教學環節中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態度與價值觀”目標設計為：學習歌曲《紅河谷》，表現歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望。教學內容設計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風格和音樂與社會生活兩方面內容，但在教學內容設計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學目標確定教學內容的意識不夠強。

（三）教學過程

課堂教學過程的評價分別從4個二級指標進行。總體來看，10節課教學過程平均值為8.2分，這表明10節課的教學過程安排比較合理。教師行為和學生行為比例合適、教學方式方法與教學目標和內容相適應這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學生行為分析項目組采用s-t評價方法對教師行為和學生行為進行了分析。10節課學生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學生為主體進行教學，見表4。從課堂教學模式來看，10節課中除1節器樂教學課為練習型外，其余9節課均為混合型，體現了音樂學科實踐性、體驗性的學科特點，見表5。2.教學環節的時間安排分析在教學過程的二級指標中，教學環節的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據教學內容合理分配教學時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》（b）的教學時間安排：第一環節聆聽導入（5分鐘）；第二環節學唱歌曲（包括豎笛演奏5分鐘）（21分鐘）；第三環節拓展欣賞（11分鐘）這是一節唱歌課，核心內容應為演唱，相關教學環節的時間安排應該較為充分。但課堂實錄中第二環節學唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%；第一環節聆聽導入和第三環節拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學唱歌曲時間不充足，致使唱歌學習中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結束時學生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學目標未能達成。（四）教學效果對教學效果的評價從4個二級指標進行。總體來看，10節課教學效果平均值為8.2分，整體教學效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發現教師對全體學生的關注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學過程中能夠根據學生群體的學習情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》（c）教學實錄中，教師不但面向全體學生進行歌曲的教學，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關注與指導，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導。這表明教師在教學過程中對全體學生的關注程度較高。但教學目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結合教師設計的教學目標在符合學生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學目標時，缺乏對學生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學目標脫離學生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學目標達成度關注不夠，動態調整教學行為的能力有待加強。

三、結論

10節課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學內容平均值為8.4分，教學目標、教學過程、教學效果平均值為8.2分。這表明10節課整體教學質量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學內容下的二級指標“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學過程下的二級指標“教學環節的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學過程、教學目標、教學效果的二級指標差異性相對較小，教學內容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學目標”的平均值最低，為7.7分。

（一）優點

1.教學目標確定準確，可操作性強10節課的教學目標確定較為準確，基本符合學科課程標準的要求；文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學目標具有較強的可操作性。2.教學內容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據不同課型確定核心內容，并在教學實施過程中根據學生認知能力和學科知識技能的認知規律呈現教學內容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學方法得當，凸顯學生主體10節課在教師行為與學生行為比例方面較為恰當，突出了學生主體；教學方式方法的運用能夠較好地與教學目標、教學內容相適應；教師注重發揮示范作用，激發學生學習興趣，提高教學實效。4.信息技術使用恰當，有效輔助教學不論是哪一種課型，授課教師在教學中都較為關注現代信息技術在課堂教學中的適時運用，從而有效輔助相關教學內容的學習。

（二）問題

1.根據學生實際設計教學目標方面有待加強個別教師在設計教學目標時，對學生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學目標針對性不強，符合學生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學內容設計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學目標全面、準確地設計教學內容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現為教學內容設計不全面、表述不確切。3.教學環節時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學目標、圍繞核心內容進行設計的思考，教學中表現出核心內容的環節時間設計較短，相關輔助內容的環節時間設計較長的問題。4.課堂教學目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學目標達成度的關注不夠，動態調整教學行為能力缺乏，致使教學目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節課中，從授課類型看，器樂課1節、欣賞課1節，唱歌課8節，表現為授課類型過于集中，也折射出日常教學中教學內容較為單一，對學生綜合音樂素養的培養有待提高。

四、建議

（一）拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容

在《全日制義務教育音樂課程標準》中，教學領域包括感受與欣賞、表現、創造和音樂與相關文化，每個領域又包含三至四項內容。演唱不是音樂教學中的唯一內容也不是最重要的內容，各區縣小學音樂教研員及教師應認真學習音樂課程標準和北京市小學音樂學科教學設計系列研究成果，進一步拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容，如欣賞教學、器樂教學、創造領域的相關教學等，提高教師對不同領域內容教學的認識及教學設計、實施能力。

（二）結合學生實際確定教學目標，關注目標達成

教學目標設計中，個別教師沒有充分考慮到學生的原有能力，同時在教學實施過程中沒有根據學生的實際情況動態調整教學行為，致使教學目標達成度相對較低。建議教師在確定教學目標前，對學生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學的原有知識技能儲備，使教學目標的確定更趨于合理與實際；同時，提高動態調整教學活動的能力，促進教學目標的達成。

（三）圍繞教學目標，設計教學內容

個別教師存在教學內容設計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學習音樂學科課程標準，進一步明確學科教學內容；加強作品分析，明確音樂話題和教學話題；同時認真學習北京市小學音樂學科不同教學內容的設計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內容，從而圍繞教學目標更加合理地設計教學內容。

（四）合理安排教學時間，確保教學目標達成

個別教師的教學環節時間設計欠妥當，致使教學目標達成度相對不高。建議教師進一步關注教學設計、教學實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內容的教學時間，另一方面要提高教學過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學法，提高時間效益、確保教學目標的達成。

小學音樂教學論文篇六

在小學音樂教學中實施德育教學是非常有必要的。以下是小編為大家準備的2017小學音樂教學論文，僅供參考！

音樂是一門既包含邏輯理論的理性學科，又是一門善于述說人物內心情感的感性學科。因此，如何做到小學音樂課堂教學中的理性與感性共存，是現時代教育背景下，小學音樂課堂改革的一項重要環節。筆者就當前小學音樂教學中存在的問題提出了相應的策略建議，以期小學音樂課堂的教育能夠理性與感性并存，越來越規范化、創新化。

1、音樂課程教育者觀念保守

通常的小學音樂的教學過程包括“教”與“授”兩個方面的主體，這就需要音樂教育者在安排音樂課程時一方面要考慮到不斷的提升學生們在音樂課程中的音樂審美體驗，另一方面還需要提高學生們對音樂的表達能力。然而事與愿違，當前許多的小學音樂教育課堂上還存在著許多教學觀念落后的現象。許多的教育者對音樂課程的價值與目標理解的過于片面與過度，導致許多小學生在學習音樂的時候感受到了學音樂不該有的壓力，從而使他們喪失了學習音樂的興趣。因此，音樂課程的教育者應該改變陳舊而又傳統的音樂教育觀念，將小學音樂教育中的“教”與“授”合理的結合在一起，重點放在培養孩子們對音樂的興趣上，充分考慮受課人的心理感受，使孩子們熱愛上音樂課。

2、音樂課程教育方法陳舊

當前小學音樂課程教學方法的陳舊主要表現在以下兩個方面：首先是音樂教師們“重結果，輕音樂課程本該有的愉悅性”。小學作為真正接觸各類課程的初級階段，其對音樂課程的認知，應該通過音樂教師們的正確引導。但是，當今許多小學音樂教學課堂，很多的教師們正在扼殺孩子們接觸和喜歡音樂課程的“自由性”，更多的喜歡將各種教學成果強制的嫁接到學生們身上，導致許多的小學生，在學習音樂課程的初期就承受課程負擔，無法體驗到音樂的美好。其次是音樂教師們“重師授，輕學生們參與課堂”。許多教師認為，學校的課堂秩序應該以教師為主，教授完一堂音樂課程該教的內容就算了。殊不知這種單一而又呆板的教學方法不僅使得教學結構缺乏新意導致課堂感染力不足，而且在很大程度上還會壓制孩子們對音樂的探索和好奇的天性，從而降低音樂課程的課堂質量。

現在許多小學音樂教師，特別是年輕一代的音樂教師，因為教學經驗的缺乏和自身能力的限制，在對小學音樂課堂的開展和實施上，總是遭遇突發的現象，例如：孩子們無法集中注意力學習音樂課程、課堂紀律散漫，嘈雜等。這就是音樂教師沒有能力控制音樂課堂的最典型的表現。還有些年輕的音樂教師在上小學音樂課堂的時候，總是以非常自我的角度來進行授課，完全忽略了小學生對音樂課堂的理解能力與可接受范疇，從而使課堂教育活動受到阻止，影響音樂課程的教學效果。

1、深化小學音樂教學改革、完善基礎教學設施

音樂對于小學生們性格的形成、情感上的陶冶具有非常重要的作用。所以小學音樂課程作為現代教學美育的重要內容之一，應該獲得全教育界的關注和更加的重視。加強和深化小學音樂教學的改革迫在眉睫。小學音樂課程的教育者們在改革小學音樂課程時應該不斷的結合教學實際，加強對學生個體差異的識別來進行“因地制宜、因材施教”。努力做到小學音樂課程的教學不被時代所拋棄、不拖新課程教育目標的后腿。學校還應該加強和重視小學音樂課程的基礎設施建設。課堂中所要用到的鋼琴、電子琴、電鋼琴等教學儀器是或不可缺的。此外，學校還應該針對音樂課程的需要設立一些專門的.多媒體音樂教室，改善好孩子們上課的環境。為小學音樂課程的教育營造好一個專業而又新奇的氛圍。

2、加強親近學生的教學交流方式、開展多元化課堂活動

小學音樂課程作為新世紀素質教育課程的重點學科，一直深受著學生們的喜愛。但是教師們不能因為音樂課程的這種“娛樂”性特點就對小學的音樂課程抱著隨意的態度。相反的，音樂教師們更應該考慮到小學生身心發展的特點和對音樂的認知規律，將小學音樂課程教學融入理性的課程教學態度時，還揉入感性的內心情感世界，使小學音樂課堂變得順暢，與學生交流起來更加的和諧流暢。當然音樂教學活動不僅要符合實際的教學情況，音樂教師們還應該做到音樂課程的不斷創新。小學音樂課堂活動，不能只是沖著完成課堂教學任務去的。它應該以培養孩子們對音樂的興趣為主，如何調動起小學生們對音樂課程的積極性，這樣就需要音樂教師們開展起多元化的教學課堂，從而調動起孩子們學習音樂的興趣。多元化的音樂課堂可以包含一些游戲、討論、競猜、音樂小劇目等項目。

3、提高音樂教師自身的音樂素質、保障課堂教學的活力

音樂教師作為小學音樂課堂的引導者，不僅自身應該具備比較全面的音樂課程方面的知識，還應該具備合理規劃和引導音樂課堂的能力。因此教育機構和單位應該做到定時對音樂教師進行培養的計劃，使小學音樂教師的知識儲備不斷的完善，更新他們的教育理念，使他們所教授的課堂知識是符合當前新課標所規定的要求的、不被社會和時代所淘汰的。此外，小學音樂教師們還可以不斷嘗試通過對音樂知識、音樂文章的接觸，來更新自己的音樂知識儲備，做到學有所用，用有所依。在小學音樂課堂的引導和把控上，音樂教師可以通過音樂課堂的實踐，記錄下來每一次課堂引導后學生們的反應。對那些反應良好的方式方法進行完善，常運到自己的教學活動中，從而保障音樂課堂的活力。

《音樂課程標準》里指出：小學的音樂課程教育是所有教學活動中實踐性最強的課程之一。由此可見小學音樂教育作為孩子們的音樂啟蒙教育，對學生們的藝術審美能力、音樂鑒賞能力和寓學于樂的能力的培養和形成有著怎樣巨大的影響。本文分析了當前小學音樂教學中所存在的問題，同時從多個角度探討了該怎樣創新和發展小學音樂課程教育的辦法，希望能夠從理論和實踐兩個方面帶給一些小學音樂教師們以借鑒。

[1]王萌.小學音樂教學改革研究[d].華中師范大學,2014.

作者:張潔 單位:深圳市寶安區鳳凰學校

小學音樂教學論文篇七

音樂人類學把音樂作為文化來研究，它既研究音樂的聲音、概念、行為，也研究與此相關的各種文化現象。當今中小學音樂教育的教育宗旨應該改變學生中存在的音樂等于唱歌、演奏、作曲的狹隘觀念，重新認識音樂學習的文化屬性。并且，學生關于音樂學習的考核，也應該有相應的改善。

音樂人類學是將音樂作為一種文化或文化中的音樂來看待的。音樂其實是人類文化的表現形式之一。音樂人類學又稱音樂民族學或民族音樂學。在20世紀50年代被稱為“比較音樂學”，完成這一學科名稱的更換主要是荷蘭的音樂學家孔斯特。美國在音樂人類學的發展中也有重要的地位，從20世紀50年代起，美國音樂人類學家胡德提出了“雙重音樂能力”的觀念，梅里亞姆的《音樂人類學》被視為該學科的經典之作，當代音樂人類學的研究范圍已擴大到人類所有社會的音樂文化，具有明顯的文化多元的世界觀。

音樂和文化并不是新名詞，但是把它們結合在一起來研究、探討和認識卻是近五十年以來的論題，是人類音樂思想發展過程中的一個重要轉折。促使這個思想或觀念轉折的動力并不是來自音樂領域本身，而是人類學。音樂不只是音樂本身，音樂成為人類生活的重要且不可或缺的內容的真正源泉是人及其文化。這樣就解釋了為什么不同地域產生不同的音樂，不同時期有不一樣的音樂，那都是因為不同的社會時空和傳統經緯中的不同文化所致。

音樂人類學學科建立之初，音樂文化的研究受到了人文學科的影響，如人類學、民族學、民族音樂學、古典進化論、比較音樂學、文化相對主義、田野工作和參與者觀察、文化區域和音樂文化、傳播主義、功能主義和結構功能主義、心理人類學、行為主義、文化變遷、文化生態學、新進化主義、都市人類學、認知人類學、象征人類學、演奏經驗及交流、反思論的人類學，此時，音樂成了文化。音樂與文化合為一個詞語成為“音樂文化”并不僅僅是一個簡單的詞語復合行為，而事實上是體現了一個人類認識自我、完善自我、發展自我，或者更嚴格地說是“回歸自我”的過程。雖然“音樂文化”作為一個獨立的學術概念出現只有半個多世紀，但它代表了人類文明發展歷程進入了一個質的飛躍。中國音樂源遠流長的歷史性，形成了無比深厚的文化積淀，它們為音樂的發展和繁榮提供了豐富的給養。時至今日，通過存活的傳統音樂，我們仍然能強烈地感受到穿越數千年歷史傳遞給我們的所有關于音樂的信息，仍然那樣富于活力、息息相通、連綿不斷。沉潛久遠的中國音樂，帶著歷史的厚重感，蘊藏著豐厚的音樂資源、繁復的題材、多樣的風格，猶如千百年來堆積而成的無際礦藏，供世人開采挖掘，進發出璀璨的音樂之光。我國音樂一方面貪婪地吸取著一切可觸及的外國音樂，一方面又顯示出自身磅礴的氣勢，體現了中國音樂的巨大融合性。無論在過去還是現在，中國音樂和世界各國音樂的相互交流和融合始終不曾止步，而且隨著時間的推移，這種交流和融合將會越來越迫切、越來越廣泛，這不僅是歷史潮流的推動，也是順應時代的大勢所趨。

當今的音樂人類學采用當代人類學的視角，其研究對象包含從人類生涯開端到目前為止的全部人類社會的音樂行為。將音樂教育與人類文化緊密聯系起來，這種人類文化是民族文化和多元文化的相交融的一種文化。

英國民族音樂學界的泰斗，已故的約翰﹒布萊金倡導了多元文化背景中的音樂教育這種新概念。國外的多元文化教育體現了對社會問題的一種回應，他們在比較音樂學、音樂民族學、音樂人類學以及國際比較音樂教育等領域學術研究的歷史，至少包含了上千名學者、教授、博士生對世界上非西方音樂所進行的嚴肅認真的研究所產生的成果，揭示了人類音樂文化資源的豐富多彩，促進了發達國家音樂教育中歐洲音樂中心主義觀念的改變，使音樂教育從單一音樂視野轉向全球多元文化音樂的視野。其次，國外音樂教育在多元文化人類學的背景中不斷發展本土音樂文化教育，如美國黑人音樂、爵士音樂等，他們還不斷加強世界文化意識，積極學習世界各國不同文化，為美國的音樂教育注入了新的活力，開創了許多新的音樂教育領域。另外，音樂教育與社會音樂文化有著密不可分的關系，它們相互依存、相互扶持。因此，將民族音樂、流行音樂、民俗民間音樂引進并融入中小學音樂課堂，讓當代青少年學生更為全面、更為直接地接觸中國社會音樂文化，感受其博大精深，激發他們的民族自豪感和愛國熱情，有利于培養更多、具有深厚社會音樂文化底蘊的優秀人才，有利于弘揚和發展社會音樂文化，更快地促進音樂教育的發展。

經過走訪和調研，我發現長期以來我國音樂教育采取的是傳統的、固定的教育模式，教學內容單一、呆板，學生對教學內容陌生、不喜歡。而社會音樂文化卻是一種音樂現象和文化精神的綜合體，它處于不斷變化之中，它隨著社會的發展、進步而變化，這種變化必然要在音樂教育中產生映射。這就說明，音樂教育和社會音樂文化有著千絲萬縷的聯系，只有二者的協同發展，才能使社會音樂文化不斷得以傳承，只有改革傳統的音樂教育模式，才能使音樂教育更好地發揮其作用。

柯達伊說過：民族文化是表明民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志，民族音樂具有民間意義，而且更具有民族意義的一項財富，它是屬于全體人民的。如果以一種嚴肅的態度去追求有機、發展的音樂文化，就必須通過教育，使其為全民所有。只有首先讓兒童生活在音樂的母語環境中，才能使兒童深切地感受到民族的歷史、民族的文化、民族的情感。民族音樂保留在音樂課堂是二者協同發展的基礎，它對我國音樂教育發展的作用是長久的、永恒的。特別是我國優秀的民歌民樂，體現著中華民族民間藝術的獨特風格，是我國社會音樂文化的寶貴財富，因此，我國中小學音樂教育必須重視民族音樂的傳承，才能體現音樂教育的民族性。音樂心理學專家告訴我們：興趣的形成與人的認識發展、與社會音樂環境有密切關系。可見，凈化中小學校園音樂文化環境，創造民族音樂學習氛圍，大力培養中小學生的民族音樂興趣，是促進音樂教育發展的可行之舉。這種社會音樂的環境主要還得靠中小學音樂教育者來改變。如果把一些優秀的民族歌曲保留在中小學音樂課堂，讓青少年學生了解我國民族音樂文化，既能開拓學生的音樂視野，又能陶冶情操；既培養了他們音樂鑒賞能力和審美能力，又增強了民族自豪感，使他們更加熱愛自己的民族，更加熱愛我們偉大的祖國。這不僅體現我國中小學音樂教育的教學效果，同時也傳承了我國社會音樂文化。

那么，除了要繼承和發揚中國的傳統音樂以外，流行音樂也是當今社會音樂文化中不可缺少的元素，它對我國音樂教育的發展起著推波助瀾的作用。流行音樂中有不少優秀的進步的音樂作品，是可以適當引進中小學音樂課堂的，很多流行的公益性的歌曲內容就非常健康，這些流行歌曲為公益行動、公益慈善事業提供服務，提倡社會主義新風尚，弘揚愛國主義精神，倡導以社會公德觀念為根本，立足于使更多的公民樹立健康文明的行為規范。它們主要以宣傳關愛他人、渴望世界和平、保護地球環境，提倡文明公德等社會公益性內容為主，不以牟利為目的。因此，適當地在音樂教育中融入流行歌曲對學生的身心成長是極其有幫助的。

我們再次審視音樂人類學中的音樂文化與音樂教育。其實無論是哪方面，它們的動態和走勢的舵就掌握在人們自己的手中。要想將音樂真正融合在人們的生活和教育里面，我們就必須知道我們真正要的人類文化是什么，只有這要，音樂才能真正成為人類生活中的美好。

小學音樂教學論文篇八

摘要：小學音樂是對小學生進行美育的關鍵課程。隨著新課改的不斷深入，小學音樂也需要提倡現代化教學方式，提高教學有效性。文章具體論述了提高小學音樂教學有效性的五個策略：建立融洽的師生關系，營造高效的課堂氛圍;做好充分的課前準備，掌握好課堂教學節奏;合理運用教學評價，激勵小學生的學習興趣;充分利用現代化教學手段，鼓勵學生自主探究;課堂教學與課外實踐相結合，提高學生的綜合實力。

關鍵詞：小學音樂;有效性;策略學習

音樂不僅能讓小學生學到知識，還能讓小學生身心得到放松，提高審美能力和創新意識，能夠陶冶情操，愉悅身心。新課程改革的日益深入，給音樂課堂教學帶來了全新的變化，傳統的小學音樂教學方式已經不能適應現代化教學的要求，小學音樂教學亟須改革。小學音樂教師需要運用多種教學手段，營造開放性的音樂課堂氛圍，積極拓展教學資源，為小學生提供廣闊的發展空間和學習機會，使小學音樂課充滿生機與活力。

作為小學音樂教師，我在日常教學中注重對學生音樂技能和興趣的培養，寓教于樂，努力探索新的教學思路，挖掘小學生的潛能，因材施教，提高小學生的音樂素養。但是，當前小學音樂教學還存在著一些問題，比如學生學習興趣不濃，對音樂的重視程度不夠;教師沒有充分領會新課改的精神，導致教學效率低下;教學中忽視學生的主體地位，沒有調動學生的積極性等等。因此，如何提高小學音樂教學有效性就成為了每一名音樂教師應該思考的課題。根據實際教學經驗，筆者主要從以下五方面談談提高音樂課堂教學有效性的策略。

一、建立融洽的師生關系，營造高效的課堂氛圍

在小學音樂課堂教學中，音樂教師應該注重營造輕松愉悅的課堂教學氛圍，讓小學生產生良好的心理效應，從而在音樂課堂發揮主動性和積極性，較好地配合教學。小學生活潑愛動、好奇心強，教師要抓住這一特點，挖掘小學生的潛力，激發小學生的興趣。同時，小學生都希望得到教師的鼓勵和認可，所以，我在教學中會積極主動地與小學生做朋友，在教學中和生活中多關心他們，讓小學生在學習音樂知識的同時，也能夠得到情感的升華。師生關系一直以來都是學校里探討的話題，在小學音樂教學中若能建立起一種充分體現師生平等、合作、共同發展的新型師生關系，音樂教學必將有新的發展。新型師生關系的建立會使我們體會到小學音樂教學的魅力并不在于知識的講述，而是體現在師生間互相啟迪、激勵上。音樂教師要注重對小學生的身心健康教育，以新的學習方式，培養小學生養成良好的學習習慣。

二、做好充分的課前準備，掌握好課堂教學節奏

在上課之前音樂教師要做好充分的課前準備，因為課前準備是提高音樂課堂教學有效性的前提和基礎。在課前，小學音樂教師必須確立明確的課堂教學目標，使教學具有針對性和目的性，同時還要緊扣音樂教材，設計多樣化的課堂教學方式，突出重點。音樂教師必須對小學生的實際水平進行詳細的了解，為不同層次的學生設計不同的教學內容，促進全體學生的共同進步。在每一個教學環節中，教師都要清楚地知道“怎樣才能達到預期的目標“”怎樣讓小學生思維活躍起來”。只有圍繞教學目標，才能切實提高課堂教學的有效性。同時，掌握好教學節奏也是音樂教師必備的技能，要善于觀察小學生的一舉一動。當所講授的音樂知識較難時，教師必須詳細地給小學生講解，直到班級中的學生都能夠掌握。通過教學實踐可知，小學音樂課要充分考慮小學生的年齡特點，做到動靜結合，合理調節課堂氛圍，使音樂課充滿美感。

三、合理運用教學評價，激發小學生的學習興趣

在新時期，音樂教師要更新教學觀念，運用合理的教學評價手段，對反饋的信息及時解決，使小學生逐漸養成終身學習音樂的好習慣，促進小學生保持積極樂觀的情緒。教學的魅力并不在于傳授多少知識，更多的在于激勵、鼓舞學生。我在課堂上關注全體學生，尤其是對音樂后進生更加關心。由于每位學生的能力和水平不同，所以在講解音樂知識的時候會伴隨著音樂游戲和表演等方式，以此提高小學生的課堂參與度。這樣，課堂教學的有效性既體現了“教”的有效性，更體現了“學”的有效性。小學音樂教師把教學內容傳授給學生，學生再通過對音樂知識的理解和訓練來應用到實踐中。在課堂評價時要注重激勵的作用。如當學生對音樂知識比較感興趣時，我會鼓勵學生不斷探索和創新，挖掘自身的潛力，喚起自信;當學生對音樂知識感到厭煩，不能集中注意力學習時，我會引導學生不要放棄，向優等生學習，從而提高對音樂的喜愛程度。

四、充分利用現代化教學手段，鼓勵學生自主探究

互聯網和信息技術的普及，給小學音樂教學帶來了便利。因此，音樂教師可以通過多媒體創設教學情境，提高音樂課堂的教學效率。小學生思維簡單，經驗不足，容易受到外界的干擾，所以音樂教師要注重增強小學生的學習欲望，可以利用圖片、視頻、實物等直觀清晰地開展輔助教學。比如在唱歌教學時，音樂教師可以通過多媒體技術把歌曲中描繪的景色、人物、活動等展示出來，讓小學生在學唱歌的同時也能得到美的體驗。在運用多媒體的時候，教師應該把握好適度原則，科學合理地輔助課堂教學。小學生的自主學習能力是非常重要的，教師通過音樂教學培養小學生自主探究的能力，能為小學生今后的學習和生活提供保障。

五、課堂教學與課外實踐相結合，提高學生的綜合實力

由于小學音樂課堂教學時間有限，很多音樂知識都不能在課堂中完成，因此，音樂教師要注重課堂教學和課外實踐的結合，提高課堂教學有效性。在組織課外實踐活動時，教師要提前設計好活動方案，給小學生提供展示自我的空間，就能極大地拓展小學生的知識面，并給小學生以鼓勵和幫助。傳統的小學音樂教學通常以課本教學為主，學生的能力得不到提升。為了改變音樂教學的現狀，我在實際工作中鼓勵小學生成立音樂學習小組，發揮團隊的力量，讓每個小學生可以在小組中快樂地成長。課外實踐還可以充分鍛煉小學生的互助合作能力以及集體觀念，淡化“教師講、學生聽”的教學模式，讓小學生的綜合實力得到更多的提升。

總之，提高小學音樂課堂教學有效性需要師生的共同努力。因此，教師應在素質教育理念的指導下切實提高教學質量，注重情感交流，促進高效音樂課堂的形成。

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