作為一名教師，通常需要準備好一份教案，編寫教案助于積累教學(xué)經(jīng)驗，不斷提高教學(xué)質(zhì)量。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？教案應(yīng)該怎么制定呢？以下是小編收集整理的教案范文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

七年級戲曲教案篇一

父親愛唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他總要在村里的戲臺上唱上個三本五折，七天八晚。小時候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜歡聽那有板有眼的調(diào)子，覺得如同那時常愛吃的酸杏一樣有味。于是，每到新年，就盼秦腔;每到秦腔演出時，則看得廢寢忘食，毫無倦意。

俗話說：知子莫如父。父親對我癡迷秦腔的言行表示反對。他說什么“唱戲是下賤人的職業(yè)，學(xué)好了也無用處”啦，什么“萬般皆下品，惟有讀書高”啦。我聽了似懂非懂，嘴里雖然答應(yīng)著，心里卻有一種被欺騙的感覺。然而我畢竟聽從了父親的話，被父親送到了學(xué)校。日子在瑯瑯的讀書聲中流過，秦腔的影子離我越來越遠。父親那寬厚結(jié)實的胸背遮住了我透視他心靈的眼睛，當(dāng)我聽他唱那一折折聲情并茂的秦腔時，也體味不出他那復(fù)雜的思想感情。

人生如戲，轉(zhuǎn)眼間已演了幾折，當(dāng)我戴著中學(xué)生校徽從無知逐漸走向成熟時，我才漸漸從心靈上走近父親。雖然他的“唱戲是下賤人的職業(yè)”的觀點帶著濃厚的封建思想，雖然我對沒能學(xué)唱味道醇厚、令人蕩氣回腸的.秦腔感到遺憾，但我還是很感激他。是父親讓我學(xué)到了知識，走近他的秦腔。那一聲聲時而悲壯，時而婉約，時而蒼涼的調(diào)子無不代表著他的思想感情，也從側(cè)面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成為父親生命中不可缺少的精神食糧，秦腔寄寓著他全部的情懷。高興的時候，他會在火炕上一邊品茶一邊唱;憂悶的時候，他也會唱上幾句。父親的一些性格特點在唱戲中自然而然地流露出來。記得在臺上演出時，別的演員都不愿演不光彩的角色，可父親卻很樂意，他認為演這些角色更有教育意義。有人說他太固執(zhí)，他卻笑道：“唱戲的，何必當(dāng)真呢?”父親也挺有責(zé)任感，同臺演員在演出時卡了殼忘了臺詞，他就及時小聲告訴對方。他說不能蒙混過關(guān)，讓臺下的觀眾笑話，有的觀眾不懂，可他們中也有行家哩。村里有個老阿婆，一生無依無靠，孤獨凄慘，平日里就愛聽秦腔，父親知道這個情況后，一有空就去給她唱。每當(dāng)秦腔從老阿婆的屋里傳出時，村里就有人說：“聽，××的戲癮犯了又沒處唱了。”可我知道，那一聲聲的秦腔寄托著父親對老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的內(nèi)心呢!

走近父親，走近他的秦腔，我細細聆聽著，我深深思考著。

相關(guān)閱讀：關(guān)于京劇

京劇[1][2](beijingopera)又稱平劇、京戲，中國戲曲三鼎甲“榜首”，已有200多年歷史，享譽海內(nèi)外，有“國劇”之稱。分布地以北京為中心，遍及全國。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續(xù)進入北京，他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。它走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)文化的重要手段。另外，“京劇”也是一個網(wǎng)絡(luò)用詞，意思同“驚懼”。

七年級戲曲教案篇二

對于戲曲大家并不陌生，咱們河南向來就是以豫劇出名，那些表演的演員們，穿著漂亮的衣服，戴著精致的頭飾。

在美術(shù)課上，同學(xué)們對戲曲的了解可真是不少，從京劇的《貴妃醉酒》到黃梅戲的《天仙配》，那可都是張口就來。或許是出于對戲劇的喜愛吧，大家的臉譜畫的特別認真，有象征忠義、耿直的紅臉、性格嚴肅，不茍言笑的黑臉、奸詐多疑的白臉……五彩繽紛、各式各樣。同學(xué)們真是心靈手巧呀!

早在以前，我就對戲曲早有了解。因為我媽媽、外爺，都是十足的戲迷。每天晚上，媽媽都會坐在電視機旁邊，興高采烈的與爸爸討論這場戲講的是什么。媽媽每天在洗臉時、做飯時都會哼起一些。以前，媽媽喜歡聽戲，我和哥哥喜歡聽流行歌曲，爸爸，喜歡聽一些老歌曲。一家人，三個不同的喜好。但現(xiàn)在變了，我和爸爸都在站在了媽媽這邊，把哥哥自己放在了一邊。

在班里，同學(xué)們會翹著蘭花指，摸著袖子，唱上一兩句。每天我們都會唱不同類型的戲曲，今天還是北京的京劇，明天就是黃梅戲了。每天都會有不一樣的.精彩，每天我們都會捧腹大笑。

一陣“戲曲風(fēng)”刮來，讓我的生活變得更加充實，每天歡聲笑語伴隨著我，中國的戲曲文化真是博大精深呀，我越來越喜歡中國這悠久的文化了。

七年級戲曲教案篇三

戲曲是我們的國粹，下面是寫家鄉(xiāng)的戲曲

作文

范文，希望對你有幫助。

朋友，你一定欣賞過小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾經(jīng)陶醉過多少中外華人。你可知道曲子創(chuàng)作靈感來源于何處?對了，那就是越劇《梁山伯與祝英臺》。你聽，曲子的旋律有越劇的影子。

這就是我家鄉(xiāng)的藝術(shù)——越劇，具有傳統(tǒng)東方文化特色的戲劇。

越劇是一個成熟的劇種，它以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優(yōu)美抒情的風(fēng)格、清新亮麗的曲調(diào)，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大群眾的喜愛。

越劇發(fā)源于浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。1906年，落地唱書搬上舞臺，經(jīng)歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經(jīng)紹興、寧波、杭州到上海，發(fā)展成為有全國影響的地方戲曲。

抗日戰(zhàn)爭期間，部分越劇演員在敵偽統(tǒng)治下的上海雖然演了一些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內(nèi)容并沒有較大的突破。1942年越劇改革以后，越劇的面貌發(fā)生了翻天覆地的變化。從一個不登大雅之堂的小戲迅速發(fā)展成為適應(yīng)現(xiàn)代舞臺條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以后，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終于贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發(fā)展，也成為全國性的大劇種。

但是，時代在發(fā)展變化，到了現(xiàn)在，曾經(jīng)輝煌的越劇漸漸地沉默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現(xiàn)實總是殘酷的。這里有一個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海著名越劇演員蕭雅來杭州連續(xù)舉辦專場越劇演出，據(jù)了解，從4月1日的第一場演出開始，上座率就沒有超過5成;而在5成的上座率當(dāng)中，有90%以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。

不管怎么樣，越劇的觀眾越來越少，已是無可爭辯的事實。

當(dāng)今的越劇危機已經(jīng)很明顯了：一是越劇劇團全面萎縮，現(xiàn)在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業(yè)越劇團。二是觀眾群體少，范圍窄。越劇觀眾大多是50歲以上的老年群體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節(jié)奏慢，缺乏改革和創(chuàng)新，一成不變，像個飽經(jīng)風(fēng)霜的老人。四是政府投入不多。社會爭企業(yè)投入少、關(guān)注少，不重視。

我愛家鄉(xiāng)的夏夜，愛家鄉(xiāng)的戲臺，因為那飽經(jīng)蒼桑的戲臺曾藏匿了我童年時多少的歡聲笑語。

家鄉(xiāng)的夏夜總是那么醉人，繁星閃閃，流螢點點，帶著淡淡花香味的立夏安靜的笑著。我的奶奶可是個老戲迷了，夸張點說，哪里有戲唱，哪里就有我奶奶。因此，從小就和奶奶一起生活的我，沒少看戲，什么《白蛇傳》呀，《女附馬》呀都不知道看過了多少遍。可奶奶卻依舊繞有興趣地看了一遍又一遍。奶奶說，聽戲就仿佛心靈得到了凈化。情感的靈魂得到了升華。我心想，真的有這么妙嗎?心中不免有些好奇。那時我還小，只知道戲只是許多人搬了凳子坐在戲臺下看臺上那些穿得五花八門的人咿咿呀呀的說些“外國話。”

再大些就覺得戲好聽了，有韻味了，就跟奶奶搬了凳子坐在戲臺下靜靜地聽，輕輕的哼，默默地看，找尋著，欣賞著，沉醉著，就像到了天堂。即使身上被蚊子“親”了，也滿不在乎。可調(diào)皮的我也不會長時間安靜坐著看戲。坐在臺上一會兒啃冰棍，一會兒嗑瓜子，等到冰棍啃完了，瓜子嗑光了，就干脆溜之大吉，來到鄰篷的小柜前看提線木偶。這木偶本就是我最愛看的劇種了，一個個精靈般活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在眼前，詼諧有趣，可不多時，又被奶奶揪著耳朵提回去了。回想起來，正如魯迅先生在《故鄉(xiāng)》看戲說的那樣“真的，一直到現(xiàn)在，我實在再沒有吃到那夜似的好豆-----再也看不到那夜似的好戲了。”

一朵飾花就是個美麗的世界，一個戲臺就是一個美妙的精靈，它能吸引觀眾的眼球，能抓住你我的心。悲歡離合的故事情節(jié)不禁讓人滿目淚潸，精彩的武生對打不禁讓人拍案叫絕，這也許正是戲曲迷人之所在!

我愛你，家鄉(xiāng)的夏夜，家鄉(xiāng)的戲臺!

七年級戲曲教案篇四

突然他大喊一聲“罷了”，然后摘戴官帽，捧在手中，命令手下，立斬那個拋棄妻子，殘害手下的陳世美。“好！干得好！”人們的叫好聲，即可淹沒在隨即響起的掌聲中，我那天也異常興奮，手掌也給拍紅了。秦腔，它集西北人豪爽，粗獷，大方，奔放，正直于一身，這也正是令我喜歡著迷于秦腔的地方，如今因為學(xué)習(xí)任務(wù)重的原因，我已經(jīng)很少去廣場上聽戲了，但是我喜歡秦腔的心依然如舊。

七年級戲曲教案篇五

璀璨的中華文化——戲曲中華文化，源遠流長。下面是小編為你帶來的七年級戲曲大舞臺

作文

，歡迎閱讀。

璀璨的中華文化——戲曲中華文化，源遠流長。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續(xù)時間最長的文明。從盤古開天辟地，到如今的現(xiàn)代科技飛速發(fā)展，中華文化也從幾千年前的單調(diào)，發(fā)展到現(xiàn)在的輝煌。中華文化，范圍廣闊。傳統(tǒng)學(xué)科中的數(shù)學(xué)、醫(yī)學(xué)、農(nóng)學(xué);四大發(fā)明中的指南針、火藥、造紙術(shù)、印刷術(shù);建筑中的萬里長城、阿房宮;繪畫中的中國國畫;文學(xué)中的中國古典

詩詞

、小說、神話、寓言;還有書法、音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、服飾、飲食、武術(shù)等等，這些絢麗的文化經(jīng)過幾千年的發(fā)展已經(jīng)變得豐富多彩，融入了我們的生活之中。而在眾多的傳統(tǒng)文化中，戲劇，無疑是能夠很好地體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)、精神和特色的一項文化。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。戲劇的發(fā)展可以說是隨著文明的出現(xiàn)就出現(xiàn)了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項文明的發(fā)展都是要經(jīng)歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為后來完美的戲劇打下了堅實的基礎(chǔ)。戲劇從原始社會發(fā)展代中國古代，經(jīng)歷了一個重大改革。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱作“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。正是從古代的戲劇開始，到如今，戲劇已經(jīng)成為了一個龐大的，完美的整體。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等眾多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。戲劇的發(fā)展可以說是相當(dāng)?shù)某晒Φ模斜姸嗬弦惠叺乃囆g(shù)家和群眾們熱衷戲劇，希望將戲劇，這項中華的璀璨文化發(fā)揚光大。然而，戲劇在現(xiàn)在的發(fā)展中卻面臨著一個非常大的問題：現(xiàn)代文化的沖擊。隨著老一輩藝術(shù)家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現(xiàn)代文化正和傳統(tǒng)文化商討著一個問題：我們兩個，到底哪一個才能站得住腳呢?我曾經(jīng)看過一個電視節(jié)目，記者到街上進行隨機采訪，對象都是一些年輕人，記者一些老藝術(shù)家的名字，問他們知不知道，而大多數(shù)被采訪者都表示沒有聽過。現(xiàn)在，新一代的文化如浪潮般席卷而來，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之間流傳。有許許多多的現(xiàn)代偶像的粉絲對中華傳統(tǒng)文化不屑一顧，認為那樣的藝術(shù)、文化不適合喜歡追趕潮流的自己;對老一輩藝術(shù)家和傳統(tǒng)節(jié)目一無所知，認為父母那一代人知道，并不等于他們也應(yīng)該去知道。這是多么令人心寒啊!當(dāng)然，我并不覺得追趕潮流不好，我也喜歡新生代的偶像，但是我覺得對于傳統(tǒng)的文化也應(yīng)該有一定的了解。現(xiàn)在，越來越多的人們開始意識到，現(xiàn)代的文化需要發(fā)展，但傳統(tǒng)的文化更需要發(fā)揚光大。于是，媒體開始越來越多地把傳統(tǒng)文化向年輕的一代用他們喜歡的方式進行發(fā)揚、宣傳，讓更多的年輕人喜歡上了中國傳統(tǒng)的戲劇;新一代的影星、歌星也開始在自己的影片、歌曲中加入中國傳統(tǒng)元素，利用他們自身的號召力，讓更多的年輕一代對戲劇有更多地了解，為發(fā)揚傳統(tǒng)戲劇獻上自己的力量，畢竟，這些年輕的歌手的老師也是上一輩的老藝術(shù)家;而老藝術(shù)家們也開始在傳統(tǒng)中融入新元素，是傳統(tǒng)戲劇在原有的基礎(chǔ)上更加吸引年輕人，使年輕人不僅追趕潮流也愛上傳統(tǒng)，對戲劇有更加深入地了解。現(xiàn)在，也有許多外國人喜歡上中國的戲劇，對中華文化也有深入地了解。戲劇，這一中華獨特的文化，正在被更多的人所了解，所喜愛。璀璨的戲劇藝術(shù)將會在世界的東方放出光芒!

古典舞一般都是在民間舞的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代舞蹈家的提煉、加工和創(chuàng)造而逐漸形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套規(guī)范化、程式化的表演動作及技巧，有其獨特的表演風(fēng)格。

中國古典舞起源于古代封建社會。自宋代后，中國的歌、舞、劇相結(jié)合的戲曲藝術(shù)興起。后來，古典舞逐漸被戲曲所吸收、融合，至今大多保存在中國戲曲藝術(shù)里，從中大致可以看出它的風(fēng)格、特點。中國古典舞在表演動作上有著自己獨特的規(guī)律和法則，講究外在的手、眼、身、法、步與內(nèi)在意、勁、精、氣、神的合一，手一指、目一視、足一抬都要與整個身體協(xié)調(diào)。注重身韻、氣韻、音韻、神韻的整體韻律性和俯仰、屈伸、開合、頓挫的鮮明節(jié)奏感，以及剛?cè)嵯酀屿o相宜、物我一體、身心合一的美學(xué)追求。同時，動作從運動到靜止都離不開“曲”和“圓”，即遵守欲進先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原則。比如，手要向左指，行就要先往右略略運一下，然后再轉(zhuǎn)向左方。動作線條必圓渾完整，如做一個“云手”動作，要像天上的云彩變幻那樣，隨風(fēng)流動，輕盈美觀。

中國古典舞在表現(xiàn)手法上講究集中、洗練、夸張、虛擬。虛擬是沒有實物的表演，比如，一個人只拿一根馬鞭，就能一會兒表現(xiàn)戰(zhàn)馬飛奔，四蹄騰空;一會兒表現(xiàn)信馬由韁，緩緩而行。手握一柄船槳，不僅要表現(xiàn)出是在行船，而且還要表現(xiàn)出是逆水上行還是順水而下。虛擬把生活中有特征性、代表性的動作夸張地表現(xiàn)出來，從而引起觀眾的藝術(shù)想象和生活聯(lián)想。

只要兩三個人就可代表著千軍萬馬，只在舞臺上走五六步就可以表示越過萬水千山，這就是中國古典舞獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

1. “凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”

2. 戲曲的魅力，還在于它的視覺效果。

3. 戲曲糅合了雕塑、繪畫、工藝、建筑等多種藝術(shù)形式，這是由于它所要表現(xiàn)的內(nèi)容情節(jié)的需要，也帶給人們它獨有的美的享受。

4. 戲曲是寫意的，因為它需要在小小的舞臺上再現(xiàn)不同的場景，展現(xiàn)或恢弘、或清幽的意境。這像極了中國的水墨畫，在一方宣紙上，用寥寥的幾筆勾勒出山水，刻畫出鳥獸;用濃的、淡的、淺的、深的墨色去表現(xiàn)大千世界里的種種色彩。

5. 在戲曲的舞臺上，視覺始終是最直接的感官，帶給人們最強烈沖擊。而戲曲在這一點上做的不遺余力。

6. 從著名導(dǎo)演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》;從中國臺灣作家白先勇編導(dǎo)的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周杰倫捏著假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經(jīng)意間，戲曲這種藝術(shù)形式正悄悄地浸染著我們的生活。

七年級戲曲教案篇六

戲曲是我們的國粹，下面是寫家鄉(xiāng)的戲曲作文范文，希望對你有幫助。

朋友，你一定欣賞過小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾經(jīng)陶醉過多少中外華人。你可知道曲子創(chuàng)作靈感來源于何處?對了，那就是越劇《梁山伯與祝英臺》。你聽，曲子的旋律有越劇的影子。

這就是我家鄉(xiāng)的藝術(shù)——越劇，具有傳統(tǒng)東方文化特色的戲劇。

越劇是一個成熟的劇種，它以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優(yōu)美抒情的風(fēng)格、清新亮麗的曲調(diào)，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大群眾的喜愛。

越劇發(fā)源于浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。1906年，落地唱書搬上舞臺，經(jīng)歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經(jīng)紹興、寧波、杭州到上海，發(fā)展成為有全國影響的地方戲曲。

抗日戰(zhàn)爭期間，部分越劇演員在敵偽統(tǒng)治下的上海雖然演了一些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內(nèi)容并沒有較大的突破。1942年越劇改革以后，越劇的面貌發(fā)生了翻天覆地的變化。從一個不登大雅之堂的.小戲迅速發(fā)展成為適應(yīng)現(xiàn)代舞臺條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以后，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終于贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發(fā)展，也成為全國性的大劇種。

但是，時代在發(fā)展變化，到了現(xiàn)在，曾經(jīng)輝煌的越劇漸漸地沉默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現(xiàn)實總是殘酷的。這里有一個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海著名越劇演員蕭雅來杭州連續(xù)舉辦專場越劇演出，據(jù)了解，從4月1日的第一場演出開始，上座率就沒有超過5成;而在5成的上座率當(dāng)中，有90%以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。

不管怎么樣，越劇的觀眾越來越少，已是無可爭辯的事實。

當(dāng)今的越劇危機已經(jīng)很明顯了：一是越劇劇團全面萎縮，現(xiàn)在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業(yè)越劇團。二是觀眾群體少，范圍窄。越劇觀眾大多是50歲以上的老年群體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節(jié)奏慢，缺乏改革和創(chuàng)新，一成不變，像個飽經(jīng)風(fēng)霜的老人。四是政府投入不多。社會爭企業(yè)投入少、關(guān)注少，不重視。

我愛家鄉(xiāng)的夏夜，愛家鄉(xiāng)的戲臺，因為那飽經(jīng)蒼桑的戲臺曾藏匿了我童年時多少的歡聲笑語。

家鄉(xiāng)的夏夜總是那么醉人，繁星閃閃，流螢點點，帶著淡淡花香味的立夏安靜的笑著。我的奶奶可是個老戲迷了，夸張點說，哪里有戲唱，哪里就有我奶奶。因此，從小就和奶奶一起生活的我，沒少看戲，什么《白蛇傳》呀，《女附馬》呀都不知道看過了多少遍。可奶奶卻依舊繞有興趣地看了一遍又一遍。奶奶說，聽戲就仿佛心靈得到了凈化。情感的靈魂得到了升華。我心想，真的有這么妙嗎?心中不免有些好奇。那時我還小，只知道戲只是許多人搬了凳子坐在戲臺下看臺上那些穿得五花八門的人咿咿呀呀的說些“外國話。”

再大些就覺得戲好聽了，有韻味了，就跟奶奶搬了凳子坐在戲臺下靜靜地聽，輕輕的哼，默默地看，找尋著，欣賞著，沉醉著，就像到了天堂。即使身上被蚊子“親”了，也滿不在乎。可調(diào)皮的我也不會長時間安靜坐著看戲。坐在臺上一會兒啃冰棍，一會兒嗑瓜子，等到冰棍啃完了，瓜子嗑光了，就干脆溜之大吉，來到鄰篷的小柜前看提線木偶。這木偶本就是我最愛看的劇種了，一個個精靈般活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在眼前，詼諧有趣，可不多時，又被奶奶揪著耳朵提回去了。回想起來，正如魯迅先生在《故鄉(xiāng)》看戲說的那樣“真的，一直到現(xiàn)在，我實在再沒有吃到那夜似的好豆-----再也看不到那夜似的好戲了。”

一朵飾花就是個美麗的世界，一個戲臺就是一個美妙的精靈，它能吸引觀眾的眼球，能抓住你我的心。悲歡離合的故事情節(jié)不禁讓人滿目淚潸，精彩的武生對打不禁讓人拍案叫絕，這也許正是戲曲迷人之所在!

我愛你，家鄉(xiāng)的夏夜，家鄉(xiāng)的戲臺!

七年級戲曲教案篇七

古典舞一般都是在民間舞的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代舞蹈家的提煉、加工和創(chuàng)造而逐漸形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套規(guī)范化、程式化的表演動作及技巧，有其獨特的表演風(fēng)格。

中國古典舞起源于古代封建社會。自宋代后，中國的歌、舞、劇相結(jié)合的戲曲藝術(shù)興起。后來，古典舞逐漸被戲曲所吸收、融合，至今大多保存在中國戲曲藝術(shù)里，從中大致可以看出它的風(fēng)格、特點。中國古典舞在表演動作上有著自己獨特的規(guī)律和法則，講究外在的手、眼、身、法、步與內(nèi)在意、勁、精、氣、神的合一，手一指、目一視、足一抬都要與整個身體協(xié)調(diào)。注重身韻、氣韻、音韻、神韻的整體韻律性和俯仰、屈伸、開合、頓挫的鮮明節(jié)奏感，以及剛?cè)嵯酀屿o相宜、物我一體、身心合一的美學(xué)追求。同時，動作從運動到靜止都離不開“曲”和“圓”，即遵守欲進先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原則。比如，手要向左指，行就要先往右略略運一下，然后再轉(zhuǎn)向左方。動作線條必圓渾完整，如做一個“云手”動作，要像天上的云彩變幻那樣，隨風(fēng)流動，輕盈美觀。

中國古典舞在表現(xiàn)手法上講究集中、洗練、夸張、虛擬。虛擬是沒有實物的表演，比如，一個人只拿一根馬鞭，就能一會兒表現(xiàn)戰(zhàn)馬飛奔，四蹄騰空;一會兒表現(xiàn)信馬由韁，緩緩而行。手握一柄船槳，不僅要表現(xiàn)出是在行船，而且還要表現(xiàn)出是逆水上行還是順水而下。虛擬把生活中有特征性、代表性的動作夸張地表現(xiàn)出來，從而引起觀眾的藝術(shù)想象和生活聯(lián)想。

只要兩三個人就可代表著千軍萬馬，只在舞臺上走五六步就可以表示越過萬水千山，這就是中國古典舞獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

1. “凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”

2. 戲曲的魅力，還在于它的視覺效果。

3. 戲曲糅合了雕塑、繪畫、工藝、建筑等多種藝術(shù)形式，這是由于它所要表現(xiàn)的內(nèi)容情節(jié)的需要，也帶給人們它獨有的美的享受。

4. 戲曲是寫意的，因為它需要在小小的舞臺上再現(xiàn)不同的場景，展現(xiàn)或恢弘、或清幽的意境。這像極了中國的水墨畫，在一方宣紙上，用寥寥的幾筆勾勒出山水，刻畫出鳥獸;用濃的`、淡的、淺的、深的墨色去表現(xiàn)大千世界里的種種色彩。

5. 在戲曲的舞臺上，視覺始終是最直接的感官，帶給人們最強烈沖擊。而戲曲在這一點上做的不遺余力。

6. 從著名導(dǎo)演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》;從臺灣作家白先勇編導(dǎo)的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周杰倫捏著假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經(jīng)意間，戲曲這種藝術(shù)形式正悄悄地浸染著我們的生活。

七年級戲曲教案篇八

世界上雖然沒有十全十美的人，但我們照樣可以努力完善自我。即使不能完美，也可以盡量做到最好。所以這個假期，我努力學(xué)習(xí)。終于，在體育鍛煉和做事態(tài)度方面取得了進步!

記得，爸爸那時因為我的學(xué)校太遠，怕我走路太慢，脫了時間，所以買了一輛自行車。剛買的時候我可真謂興致勃勃啊，于是吵嚷著讓爸爸教我騎自行車。爸爸先將騎自行車的騎車方法講一遍：“先扶穩(wěn)車頭，右腳用力一瞪，然后……”未等爸爸說完，我便打斷了，因為平時看那些哥哥姐姐輕而易舉的就飛馳起來了，所以我認為不會太難。我騎上了自行車，但還未騎穩(wěn)，就四腳朝天的摔下來了。我生氣極了，大喊著：“這是什么自行車啊?我不學(xué)了!”爸爸耐心的說：“你看?你做事就是那么不耐心，總是想著一步登天。看吧，剛剛我還沒講完自行車要領(lǐng)呢，就不耐煩的騎起來了。我覺得自己做事確實太著急了，不耐心學(xué)習(xí)，總是不耐煩的打斷別人的話語。于是，我用懇求的語氣說：“爸爸，我一定沒有下一次了!你就在教我一次吧!”爸爸只好說：“好，好。最后一次‘’我興奮的說：“恩恩”“首先要扶穩(wěn)車頭，右腳用力一瞪左腳飛速上去，掌握好方向注意安全。”爸爸耐心的講完了。我認真的做了，騎了很久都沒有摔跤，于是我高興的喊：“耶!我學(xué)會了，我終于學(xué)會了!”爸爸也贊許的'點了點頭，說：“不錯，進步了很多哦!”

在這個假期我確實進步了，進步的不僅僅是騎車的技術(shù)，還有做事的態(tài)度。我明白做事一點要有耐心，別不耐煩大人所教要領(lǐng)時的話語。

七年級戲曲教案篇九

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。下面是小編為你帶來的七年級下冊

作文

：戲曲大舞臺，歡迎閱讀。

仙居古鎮(zhèn)的路是泥濘的，雨天幾乎難走人;仙居古鎮(zhèn)的路是狹窄的，小車幾乎難停靠;仙居古鎮(zhèn)的路是冷清的，行路幾乎難遇人。

我獨自在古鎮(zhèn)走著，一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻，展現(xiàn)在我眼前的是一別致的戲臺。“哦，是戲院。”

五丈高的戲臺，散發(fā)著神秘的而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。

“喂，你干什么?!”

我猛一回頭，驀地發(fā)現(xiàn)戲臺下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有頭發(fā)花白的老人，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……戲臺上方，依然人如云煙。很多人都在上方伸著腦袋，似乎在等待些什么。孩子們在人群中嬉戲打鬧，一片嘈雜;鄰邊兒有個大媽，同樣在向外張望，還嗑起了瓜子，一個勁兒地往下吐。臺下的人都好不情愿地看瓜子殼零零落落地往下掉，一下子翻了臉，吵得不可開交，到處是鬧哄哄的一片。

“嗆嗆嗆嗆一噌——”全場驟然鴉雀無聲。我也慌忙后退了幾步，想探個究竟。只見一個“紅眼”俏女邁著扭捏的碎步出場了。著裝很是簡單，僅 舊破爛的戲服，臉上幾抹淡淡的妝術(shù)，便繪成了一個角色。她先是用手在臉上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟著她飄。耳邊響起一陣如雷掌聲。臺下一人大吼：“祝英臺，好!”

原來是“梁祝”，我擦亮了眼。

祝英臺蹺著蘭花指左一點，右一指，那表情極為夸張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎拖上了幾分鐘。那永遠捕捉不到的眼珠子羞答答轉(zhuǎn)著。

許久，“藍袍”俊生大模大樣從后臺繞出來，和著祝英臺的曲調(diào)唱起來，唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。

若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結(jié)合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過。

“喂，孩子你在干什么呢?發(fā)什么呆呀?”

我恍惚了一下，驟驚。戲曲聲停了，掌聲停了。臺上臺下所有人都似乎與梁祝一同“化蝶”了，就連那住大媽吐得一地的瓜子殼都不翼而飛了。

整所園子依舊冷清冷清的，泥濘泥濘的。

惟剩下眼前這個并不相識的百歲老人茫然的眼神。

我問這里過去干嗎用，他說表演越劇;我又問這里現(xiàn)在干嗎用，他說這是他們住的地方。

據(jù)說，留守下來的除上百歲老人便是不滿十歲的孩童，壯年男女都去了新城。隨著時間的流逝，這里的人越來越少。沒人聽戲劇，戲臺也成了沒用的東西了。

朋友，你一定欣賞過小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾經(jīng)陶醉過多少中外華人。你可知道曲子創(chuàng)作靈感來源于何處?對了，那就是越劇《梁山伯與祝英臺》。你聽，曲子的旋律有越劇的影子。

這就是我家鄉(xiāng)的藝術(shù)——越劇，具有傳統(tǒng)東方文化特色的戲劇。

越劇是一個成熟的劇種，它以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優(yōu)美抒情的風(fēng)格、清新亮麗的曲調(diào)，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大群眾的喜愛。

越劇發(fā)源于浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。1910年，落地唱書搬上舞臺，經(jīng)歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經(jīng)紹興、寧波、杭州到上海，發(fā)展成為有全國影響的地方戲曲。

抗日戰(zhàn)爭期間，部分越劇演員在敵偽統(tǒng)治下的上海雖然演了一些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內(nèi)容并沒有較大的突破。1942年越劇改革以后，越劇的面貌發(fā)生了翻天覆地的變化。從一個不登大雅之堂的小戲迅速發(fā)展成為適應(yīng)現(xiàn)代舞臺條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以后，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終于贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發(fā)展，也成為全國性的大劇種。

但是，時代在發(fā)展變化，到了現(xiàn)在，曾經(jīng)輝煌的越劇漸漸地沉默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現(xiàn)實總是殘酷的。這里有一個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海著名越劇演員蕭雅來杭州連續(xù)舉辦專場越劇演出，據(jù)了解，從4月1日的第一場演出開始，上座率就沒有超過5成;而在5成的上座率當(dāng)中，有90%以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。

不管怎么樣，越劇的觀眾越來越少，已是無可爭辯的事實。

當(dāng)今的越劇危機已經(jīng)很明顯了：一是越劇劇團全面萎縮，現(xiàn)在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業(yè)越劇團。二是觀眾群體少，范圍窄。越劇觀眾大多是50歲以上的老年群體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節(jié)奏慢，缺乏改革和創(chuàng)新，一成不變，像個飽經(jīng)風(fēng)霜的老人。四是政府投入不多。社會爭企業(yè)投入少、關(guān)注少，不重視。

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，它的特點是將眾多藝術(shù)形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。距今約有三百六十多個戲曲劇種，從全國300多個戲曲劇種中脫穎而出的京劇、豫劇、越劇，被官方和戲迷友人們譽為中國戲曲三鼎甲。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。

七年級戲曲教案篇十

童年就是一個美好的回憶，長大后看看小時候的照片，看到小時候可愛的自己，心里都美滋滋的。我的童年是很美好的。

我四歲時，媽媽第一次給我買裙子，那兒是一條黑白相間的裙子，我穿上后，像一只蝴蝶似的飛舞在美麗的大地上。

讀幼兒園時，一次運動會讓我格外高興，因為我在比賽跳繩是時，獲得了第二名!老師給我頒發(fā)了一張獎狀和一個文具盒，要知道這是我開始上學(xué)拿的第一張獎狀啊!

現(xiàn)在我已經(jīng)讀五年級了，所獲得的獎狀也越來越多，每次我站在頒獎臺上，心里都美滋滋的。我明白，要想榮譽多，那就要好好學(xué)習(xí)。

快樂成長雖然是很美好，但在快樂中也會遇到困難。如果在考試時沒有好好復(fù)習(xí)，而讓自己什么題都不會做，那你就只能嘗嘗“先甜后苦”的滋味了，我是知道這種滋味是很不好受的。所以，你就要好好復(fù)習(xí)，只有這樣你才能感受到好好復(fù)習(xí)給你帶來的快樂。

成長中有苦也有甜，但快樂總是多一些。

每當(dāng)你坐在公交車上，給一位老人讓出了舒服的座椅，看見老人咪咪的笑了，我相信你一定會很快樂，也一定很想和這位老人一樣，張開那美麗的笑臉，感受快樂的時光吧!

我愿快樂永遠陪在我相伴，永遠圍繞在我身邊。

七年級戲曲教案篇十一

戲曲源遠流長，是我國的經(jīng)典，不同地方的戲曲有不同的風(fēng)格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的.語文課上，當(dāng)我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

我現(xiàn)在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關(guān)注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。其實，當(dāng)我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現(xiàn)它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現(xiàn)在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

戲曲的藝術(shù)魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!

七年級戲曲教案篇十二

可這些中華民族的瑰寶，在現(xiàn)在這個多元化的社會中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術(shù)形式日漸豐富了，傳統(tǒng)戲曲面臨著更嚴峻的考驗、挑戰(zhàn)。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認為在流行中能夠展現(xiàn)西我，獲得滿足。“棄之戲曲，投之流行”。

為什么傳統(tǒng)戲曲會面臨如此的抉擇?是它乏味?不是。是因為它抵制不住流行的強撼沖擊。流行是什么?引領(lǐng)潮流，追求時尚。不可否認，“流行”，也是一門藝術(shù)，但是現(xiàn)實中的藝術(shù)。

打個比喻，流行就像劃過天際的一顆流行，一劃而過，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統(tǒng)追流行，心中只覺得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過的背后，是寂靜，沒有任何追求后的精神享受。而傳統(tǒng)戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現(xiàn)，但它始終保持自己的韻律哼唱寧靜。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個人靜靜地坐著，閉目養(yǎng)神地聽一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會兒戲劇節(jié)目，你定會感到超脫的自然與靜心，感覺古老卻清新的戲曲很美，很美。

這就是戲曲的魅力，如一襲清風(fēng)吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到升華。其實，中國傳統(tǒng)戲曲，根本不存在什么“去”與“留”，它一直是我么民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恒的歷史文化。

聽，風(fēng)的拂動，葉的擺動，云的'笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的韻律。

七年級戲曲教案篇十三

說實話，我以前一點也不喜歡中國的傳統(tǒng)戲曲，因為在我的印象里，它們一般都只是依依呀呀的唱個不停一點也沒有趣味。

但是，幾年前在電視上看到的一段黃梅戲，改變了我對他們的看法。

表演者的嗓音是那么輕柔，音樂也那么優(yōu)美，聽過以后，給人一種心曠神怡的感覺。我想，這就是它的魅力所在吧。

黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據(jù)史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經(jīng)宋代民歌民歌的發(fā)展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。黃梅縣戲風(fēng)更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風(fēng)教論》中就有“十月為鄉(xiāng)戲”的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的描述就更為生動：“多云山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱采茶歌”。

黃梅戲不但優(yōu)美動人，而且還有這么悠久的傳說呀。

我覺得，現(xiàn)在中國的`傳統(tǒng)戲曲越來越不受歡迎了，取而代之的是流行歌曲，雖然流行歌曲確實有它的優(yōu)點，但是我們也不能因為它而忘了中國的傳統(tǒng)戲曲呀!我們只要用心去體會不難發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的美妙之處。所以，請大家和我一起，去體會中國傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)美，相信大家一定會愛上它們!

七年級戲曲教案篇十四

“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節(jié)目，遠遠不及現(xiàn)代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解“戲曲”的所有相關(guān)資料。

小時候，在沉悶的假期里，按動電視遙控器，不時地會發(fā)現(xiàn)有一些關(guān)于“社戲”的節(jié)目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。

很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的.鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風(fēng)雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。

我非常需要認識“社戲”，恰好我上了一節(jié)關(guān)于“社戲”的課。

課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很有趣，因為歌里有現(xiàn)代的音調(diào)，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學(xué)得很好。

社戲的角色分四大類：生旦凈丑，是按胡須的顏色分的。“生”分為老生(須生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦(搖旦);“凈”分為做工和唱工;“丑”是扮演喜劇的角色。我國講究用“唱念做打”四種藝術(shù)手段和“手眼身法步”五種技術(shù)方法來表現(xiàn)人物。

我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：昆劇——中國戲曲之母;京劇——東方“歌劇”;黃梅戲——芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。

我們還學(xué)了京劇的臉譜：在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和性質(zhì)、角色和命運。紅臉含有褒義、代表忠勇;黑臉為中性，代表猛智;藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義，代表兇詐;金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統(tǒng)。

“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。

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