相信大家都嘗試過寫，根據寫作命題的特點，作文可以分為命題作文和非命題作文。那么你知道一篇好的作文該怎么寫嗎？以下是小編收集整理的曾經做錯過什么作文【范文3篇】，歡迎大家分享。

曾經做錯過什么作文【范文3篇】一

枯黃，破碎，輕薄的紙張，夾雜著支零破碎的記憶，合成了一本本承載著過去的冊子。那本本日記里，裝載著許許多多數千個的生活片段，充滿了一個孩子從小到大的喜怒哀樂。還有那，曾經錯過的，那一片真心，竟也在歲月的洗禮中，越發地顯現出來了。。。。。。

在七八歲時，媽媽曾遞給初始漢字的我一本小小的本子，上面繪著平靜的江水，悠閑的漁船還有溫暖的霞光，簡單而可愛，令我歡呼雀躍。那，是我的第一本日記本。

日記，顧名思義，是每天記錄的。這對于幼時貪玩的我來說，是一個不大不小的麻煩，媽媽卻每天監督著我。那晚，我再次坐在桌前，一時煩躁不安。我那知識局限，缺乏觀察能力的大腦難以再從一成不變的生活中挖掘出什么了。錯字連篇，夾雜著拼音的雜亂書寫又令我苦不堪言。我絞盡腦汁，卻遲遲沒寫下一字。“不寫了！”我扔下了筆，不忍再看時間一點點溜走，天已墨黑。“不行！”媽媽的聲音在寂靜的夜里分外突兀。我哭了，我從未見過她發那么大的火，以至于我至今記憶猶新。

那晚是渾渾噩噩地僵持著過的。北方的冬天好冷啊。臨近兩點，我終于忍不住寒冷與倦意，飛快地穿過守在我身邊的她，坐在床頭，用兩手環抱膝蓋，將臉埋進了兩手間的黑暗，一時半睡半醒。媽媽卻隨即將我拉進桌前。我瞥了一眼在毛毯中緊緊包裹著的妹妹，又隔著一層淚水望向潔白的紙頁。“你看，今天下雪，你在外面堆了一個雪人了。”我看到她竟放緩了語氣，指了指日記本。那天，我像完成任務似的，一字不漏的把她說的那句話，改成第一人稱寫進了七年前的那篇日記里。

有那么很長一段時間，我因此害怕寫日記，害怕她。她與那本日記本，鎖住了我的童年，鎖住了我曾經從陽光下跑過，在自行車上駛過的時光。我不知道她為何要威逼我，壓迫我；為何她無論我寫的好不好，一定要堅持每天寫日記；為何，要做這樣一件無意的事，甚至破壞了我們間的感情。我，始終不了解她。

多少年過去，我日益長大，這才發現它帶給我潛移默化的好處：是在對生活的感悟，對學習的反思，對成長的總結。于是，我又拾起了日記本，再也沒有她更多的催促，自覺地保持了這個習慣。我甚至開始后悔，曾經，她不說，我不問。我不知道，原來這一切，都是為了我著想，費了一番苦心。而我，錯過了她的真心，未深思她的本意，又以孩子式的“反抗”傷了她多少的心。

父母的教育，教會孩子生活習慣，做人做事，是為我們好。不虛心的接受，豈不為違逆了他們一片初心？育人如植樹，數十年的時間，父母的操勞又平添上我們給他們徒增的擔憂。我們錯過的，錯過的太多了。曾經錯過的，又要怎樣去彌補呢？那一片真心，細細品讀，是父母對孩子無言且真摯的愛呀！

曾經做錯過什么作文【范文3篇】二

秋葉落舞盼春歸，花開花落已成灰。

烈日當頭清風吹，梅香飄散雪紛飛。

——前言

秋風輕輕拂過我的臉，有些冷，又有些許溫柔。秋，紅了葉，黃了草，落在我心頭，蕩起心中一片思念的漣漪。

我的老家并不美，水有些渾濁，路有些顛簸，住著幾戶人家，小兒嘻嘻哈哈——這是一個村子，也是我兒時的玩伴。

下雪了——小孩子總是愛雪的，興奮地跑出去，穿著厚衣，戴著棉帽，張開嘴，任由雪花飄進嘴里，可通常沒到嘴里就化了。偶爾飄進幾個，落在舌尖上，冰冰的，涼涼的，便大呼小叫，在雪地里蹦著，跳著，鬧著……

凌晨，雪停了，一點溫柔的光，靜靜地灑在雪身上。梅花悄悄開了，有白的，與雪融為一色;有彩的，點綴在綿錦上。雪也下滿了，白嫩嫩的，臥在屋頂上，臥在枝頭上，臥在大地上。小孩兒出來了，睜開朦朧的雙眼，頓時興奮起來了，跑著，滾著，興奮著，臉漲地通紅。

雪化了，鳥歸了，春天的娃娃長大了。又是一個春天。以前，都喜愛看柳枝，誰一看見柳枝發芽了，便興奮地告訴伴兒，于是，一大群小孩兒圍著柳樹邊，一邊驚嘆一邊欣賞。

樹葉子才剛出芽兒，便下起了雨，疏疏的，蒙蒙的。“爺爺，下雪了!下雪了!”一個孩子蹣珊地跑了過來，“屋頂兒全白了。”

“哦!那是雨水，在房頂上的確像雪。”

“那雨水是落在您頭上了嗎?您頭發也白了。”

小學，我搬到鎮上。小孩子，到了陌生的環境，少說也有些興奮，不用多長時間，便能認識幾個玩地來的。

夏，悶熱的天，不明傳來幾聲轟鳴，接著便是豆大的雨點，剛在路上打鬧的孩子匆匆跑到屋檐下，你看看我，我看看你，都忍不住大笑起來。

夜晚，月亮升在空中，高照著，蟬臥在枝頭上，高歌著，蟬臥在枝頭上，高歌著。夏天的小孩頑皮地不怕熱，玩累了，便一頭躺在草地上，面朝著天數星星。偶爾發現幾只螢火蟲從眼前掠過，又跳起來，叫著，嚷著，又去追螢火蟲去了。

葉被染黃了，草被染白了。楓葉悄悄吻了一下水面，碎了一片。水有些冷，風有點涼，勾勒了一幅水墨畫。頑童的影子倒在水面上，又一閃而過，嘻嘻哈哈。

果子都成熟了，沉重著，掛在枝頭，垂下來。有幾個調皮的，爬上墻，摘下一個嘗嘗鮮，看見有人來了，嚇嚇地直往回跑，最后還得回去賠禮，臉羞得通紅。

落葉紛飛，化作灰，花開又落，不復回。

烈日清風，不復從，冬日大雪，又匆匆。

曾經做錯過什么作文【范文3篇】三

當代文學的發展似乎總在矯枉過正的兩極中左沖右突，上個世紀八十年代的先鋒小說是對前此文學的意識形態工具論和平庸的現實主義的矯正，在消除了傳統的一些積弊的同時，帶來了某種程度的技術至上的危險;九十年代以來的新現實主義回潮，成功地將飄浮在半空的小說拉回了人間，給文學接上了地氣，但同時又在另外一個極端里把文學埋進了現實的塵埃中難以升騰，尤其是新世紀以來，一些急功近利的偽現實主義的盛行，越發將小說降格為粗糙的民間故事，作為一門獨特藝術的小說正在急劇地喪失其藝術性和創造性，同時也在悄悄地篡改文學本應面對的命題。這樣說應該不是危言聳聽，只要你身置當下的文學現場，就會發現，創作整體上的平庸懈怠讓人吃驚。

上個世紀八十年代的文學的確有很多毛病，也留下了一些后遺癥，但它對中國當代文學貢獻，至少在八十年代和九十年代的大部分時間里，都足以贏得我們的尊敬。那個時候的中國文學充分地敞開了自己，作家集體成為“開眼看世界”的人，無數的思潮、經典和大師一撥一撥地進入我們的視野，然后轉化成文學的發膚血肉，參與到當代文學的建設和成長中來。在反思八十年代文學的熱潮中，很多人批評作家們喪失了自己，生活在國外的大師的陰影里不能自拔，以致“把大師掛在嘴上”成為詬病先鋒文學的口頭禪。如果哪一位膽敢“言必稱卡夫卡、博爾赫斯”，那必定要成為文學的笑話。

這類口頭禪被當作反思八十年代文學的重要成果成功地保留到現在。但有意思的是，開眼看世界的文學時代的遺產，好像除了這類口頭禪，存下來的東西少得可憐。你很難想像當初文學激情澎湃、銳意進取的姿態在僅僅十幾年之后就消失得如此迅捷，不曾存在過一樣。當下的文學，尤其新世紀以來，創作越發平庸和失去追求。在這里有所微辭，并非否定此階段取得的成績，而是就文學作為一門獨特的藝術而言，作家們似乎陷入了一種集體無意識，正集體地降低它的品格，失掉了對藝術精進的探索，忽略了創造乃是文學的最大要義，而潦草地停留在簡單地描摹現實的層次上。在當下，非文學意義上的“現實”再一次得到淺薄的膨脹，以致沉溺于“現實”、反映“當下”成了作家們投機的借口，以為一“現實”、“當下”就可以走上成就文學的捷徑，并以此為榮。除了“現實”和“現實”帶來的市場，文學主動丟掉了真正有效的參照和立法標準。這大約是當下平庸的創作現狀的源頭。

在這個背景下談論卡爾維諾的《為什么讀經典》，不免感慨良多。

當年我們談論卡爾維諾，就像卡爾維諾在書中談論他的狄更斯、巴爾扎克、托爾斯泰、康拉德、海明威等一樣，如同仰望一尊尊的神。區別在于，我們仰望過了就扔到腦后，卡爾維諾則仰望了一生。仰望不等于取消自己，而是用以汲取、警醒、反思和照亮。對一個創作者來說，文學的立法者就是經典。此外，這本《為什么讀經典》也可以糾正某些人長久的一個偏見：卡爾維諾只是一個玩“虛”的作家，與現實無關。

后者當然是個錯覺，評價者大概和當下的作家持有相同的評判標準，以為只有寫苦難、寫鄉土、寫農民進城和工人下崗才是現實。卡爾維諾在對這些經典作品的解讀中，比如解讀司湯達、狄德羅，比如解讀帕斯捷爾納克，有效地澄清了什么才是真正文學意義上的“現實”，那就是一切跟“人”的靈魂、內心困境和懷疑、追問息息相關的東西。所以他在“前言”里說：“我愛卡夫卡，因為他是現實主義者。”而我們的“現實主義”從來都是將卡夫卡排除在外的，因為我們的“現實主義”是另外一個“主義”，意味著進去了就出不來，像照相機一樣習慣了與生活重合。卡爾維諾還證明，文學從來都不是單一的，它有無數的方向需要作家們去開拓和深入。而經典恰恰是通過歷史的積累，呈現出這些可能性：可以有司湯達的“個體道德張力、歷史張力、生命沖動合成單獨一樣東西，即小說的線性張力”;也可以有“清晰、諷刺和嚴肅”的普希金和“唯實、輕描淡寫、渴望幸福與憂郁”的海明威;以及“表現為他愿意的那樣”的史蒂文森、“沒有超出他所去的地方”的契訶夫、“在深淵中航行而不沉入其中”的康拉德、“我覺得自己是理解他的，事實上卻什么也沒有理解”的托爾斯泰。等等。卡爾維諾在不同的維度上證明了他們的差異，進而證明他們作為大師存在的合法性。

在這里論述人所共知的文學的多樣性似乎有點淺陋得可笑，但我卻以為很有必要，當下的創作已經陷入了千人一面的狹窄景況，某些題材憑借“道德”的優勢已經形成了巨大的意識形態力量，它的威懾力、裹挾力以及唾手可得的利益，讓越來越多的作家退變為投機分子，長此以往，文學生態的健康不能不讓人憂懼。

《為什么讀經典》的意義，顯然不是為了簡單地提供三十五篇讀書報告。卡爾維諾在1961年9月27日寫給加洛的信中說：“要想將零星、不相干的文章，比如說我的，集結起來的話，那就真得等到作者去世，或是至少年紀很大。”卡爾維諾此語足以證明他對這些文章的重視。因為他希望這些文章能夠真實、充分地展現自己的世界觀和文學觀。卡爾維諾是為數不多的有著自己獨特而又完整的世界觀和人生觀的作家。在這些解讀中我們也很容易地看出，卡爾維諾一直在用自己的尺度去丈量經典，他沒有跟著大師們跑。他在解讀的同時也在印證和闡釋自己的世界觀和文學觀。在大師的作品中，卡爾維諾堅定地保持了自己獨特的面對世界的方式，堅定來自他的博大和完整。他有足夠的格局可以和那一尊尊神平等對話。

論及海明威和博爾赫斯等人時，卡爾維諾毫不諱言從他們那里獲得的營養。“從他(海明威)那里學到的，是一種開放和慷慨的能力，一種對必須做的事情的實際承擔(還有技術承擔和道德承擔)，一種直接的審視，一種對自悔和自憐的拒絕，一種隨時擷取生活經驗也即擷取個人在劇變中總結的價值態度，或一種姿態。但很快我們就開始看到他的局限、他的缺點……”;“我在博爾赫斯那里認識到文學理念是一個由智力建構和管轄的世界。這個理念，與二十世紀世界文學的主流格格不入，應該說是背道而馳。換句話說，二十世紀文學主流是在語言中、在所敘述的事件的肌理中、在對潛意識的探索中向我們提供與生存的混亂對等的東西”。卡爾維諾再次證明了經典的意義，它能夠不僅能夠提供大師們平生所學的精華，同時還能夠照亮和激活后學者隱藏在黑暗中的情感、經驗和發現。

任何一個作家的經驗都是有限的，不可能單靠一己的經驗完成一生的創作，從經驗的寫作過渡到閱讀的寫作是必然的。閱讀，尤其是對經典的閱讀，正如卡爾維諾對他的經典的閱讀一樣，紙上的營養要攝取，紙頁背后的東西更為重要，它是你區別于他人從而確立自己的關鍵之一。這已經不僅僅是一個“取法其上得乎中，取法其中得乎下”的問題了。

打一個惡俗的比喻：寫作是摸著石頭過河，大師和經典就是燈塔。他們在指引和照亮，提供光明的同時也提供黑暗，他們也是標高和度量，所以過河要時時抬起頭來。大師就是大師，經典就是經典，擺在那里了。可為什么跨過了一個世紀之門我們就羞于談及甚至無視他們了?當下文學的“燈塔”在哪里?我們權衡一部作品的標準是急功近利的所謂“道德”、“現實”，還是它逼近經典的可能性?這竟然成了一個巨大的問題。

要改變目前平庸懈怠的文學現狀，我以為首先要在作家們空蕩蕩的內心樹起高于“現實”塵埃的經典的“塔”，讓文學復歸到它最基本的品質上去;不憚于把大師掛在嘴上，時時檢點和測量自己，精神抖擻地回到作家該去的地方。

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