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教師音樂論文音樂教師教學論文篇一

初中音樂課程在培養學生的專業素養，提升學生綜合素質方面，占據著重要的教學地位，教師對自身的音樂課程教學方法和教學策略等進行適當的調整和改革，一方面可以改善初中音樂課程教學中存在的教學問題，提升教學質量，另一方面，則可以有效的激發學生的學習興趣和學習積極性，使學生能夠真正融入教師營造的音樂學習氛圍之內，提升學生感受美、發現美和理解美的意識和能力，促進學生身心健康、協調發展。

音樂課程在初中階段雖然是一門副科，但是由于其自身所包含的專業性和藝術性，對于提升學生的音樂學科素養，擴充學生的知識儲備，開闊學生的眼界等都有著十分重要的價值和意義。對現階段的初中音樂課程教學現狀進行觀察和分析，發現改進課程教學理念和教學模式，優化課程教學方法和策略，不僅有助于學生更好的進行音樂知識的學習，同時還能夠使學生更加深刻的認知進行音樂課程學習的重要性和必要性，使學生能夠站在更高的層次上感受音樂的魅力和心靈上的熏陶。那么初中音樂課程的任課教師，應該如何改進音樂課程中的教學問題，更好的引導學生進行音樂課程學習，提升初中音樂課程的教學質量和學生的學科素養，下面我將結合自身的教學經驗，談談我對這個問題的幾點看法。

首先，教師在對學生進行音樂課程教學時應該明確教學目標，充分認識到教學目標設定在教學過程中所發揮的重要導向作用，使學生在進行音樂課程學習時，能夠快速的感知課程教學的目的和指向，從而使學生能夠迅速的進入學習狀態，提升初中音樂課程的教學質量和教學有效性。初中音樂課程的教學內容較為寬泛，學生在進行音樂課程的學習時，往往因為這種教學內容的寬泛而產生一種學習目標上的盲目性，不知道進行音樂課程學習的目的是什么，意義何在，這就導致學生的學習目標不明確，影響了學生的音樂知識學習和積累。

因此針對這種教學問題，教師應該清晰的認識到設置課程教學目標在教學過程中所發揮的重要作用，做到以教學目標為導向，為學生的音樂課程學習樹立起清晰的標桿。在進行音樂課程教學目標的設定時，教師應該從明確、有效、科學、合理、具有可行性等幾個角度，進行綜合的考量和審視，結合學生的音樂課程學習能力和學習水平，以及結合音樂教材上的教學內容和教學難點，凸顯教學目標設定的針對性和有效性，一方面應該以教學大綱為落腳點，做到教學要求和教學實際的統一和一致，為初中音樂課程教學目標的設定找到一個正確的大方向和大目標，同時結合不同章節、不同階段音樂課程教學的具體內容制定出相應的小方向和小目標，從而使得課程教學大目標和小目標相結合，層層推進，引導初中音樂課程教學向著一個正確而清晰的方向逐步前進，使得音樂課程教學的每一個教學目標都能夠得到準確而堅實的落實，從而有效的提升初中音樂課程的教學質量，改進學生的課程學習效率。

其次，在教學模式方面，教師在進行初中音樂課程教學時，應該結合學生的生活感受和生活實際，選擇學生能夠接受和理解的教學語言和教學方法，拉近學生和音樂課程之間的距離，激發學生的學習興趣，加深學生對于音樂知識的認知和理解，堅持以音樂教學為基礎，選擇切實可行、行之有效的教學方式，從而提升課程教學質量。對于學生而言，音樂課程和自己的現實生活之間，往往存在著很大的距離，在學生看來，音樂課程中的各種知識大都是一些抽象化的符號和聲音，學生很難真正的進入到音樂課程的教學情境之中，對這些抽象化的知識進行研讀和消化，從而使學生和音樂課程教學之間存在著巨大的隔膜感和陌生感，不利于學生進行音樂知識的學習和音樂曲目的感知。

針對這種教學問題，教師應該充分的理解和掌握學生的音樂課程學習心理，將生活化教學理念引入學生的音樂課程學習之中，使學生認識到音樂知識雖然表面上看起來，是一些抽象符號和聲音的集合，但是在深層次上，這些抽象符號和聲音其實是人類思想情感的一種表達方式，是蘊蓄情感的一種有效形式，從而使學生認識到音樂課程并不是假大空，更不是無用的，而是和每個人的現實生活息息相關，存在于社會生活的各個領域。對這些音樂知識和音樂曲目進行學習，不僅可以擴充自身的音樂知識儲備，同時可以使自己掌握一種和世界和他人進行交流和溝通的方法，為自己內心情感的表達找到一個更加含蓄和合適的渠道，扭轉學生對于音樂課程的理解和認知，拉近學生和音樂學科之間的距。在教學方式上教師可以從學生在日常生活中的所見、所聞、所感出發，引導學生對包含在音樂曲目之中的生活經歷以及生活情感進行挖掘和分析，加深學生的理解，引發學生的共鳴，從而激發學生的學習興趣和學習熱情，提升初中音樂課程的教學質量。

除了上述兩個方面的內容之外，教師在進行初中音樂課程教學時還應該認識到，音樂課程和初中階段的其他教學科目不同，它雖然以音樂教材為基準和載體，但是在教學內容和教學范圍上具有很強的靈活性和發散性，因此教師應該結合時代的發展和音樂知識的跟新，不斷將全新的音樂知識和音樂形式等，引入自身的音樂教學范疇之中。教師在向學生講解教材知識和教材曲目的同時，還應該根據學生的音樂學習興趣和學習需要，將不同形式的音樂知識、音樂曲目等，引入初中音樂課程教學之中，開闊學生的學習視野，使學生能夠找到自己喜歡的音樂表現形式、音樂類型等。在教學內容的選擇方面，教師可以多和學生進行溝通和交流，尊重學生的學習要求和學習主體性，使學生能夠向教師表達自己的學習感受和學習意見，和教師一起豐富音樂課程的教學內容，啟發學生對不同音樂形式進行思考和分析，使學生能夠真正的愛上音樂學習，并且主動進行音樂課程、音樂知識的學習，從而使學生能夠逐步養成良好的音樂學習意識和學習習慣。

音樂課程在初中教育中占據著重要的教學地位，發揮著重要的教學作用，教師應該立足實際，不斷改進自身的教學理念和教學方法，提升教學質量，使學生能夠樂趣學習、主動學習，在提升學生音樂素養的同時，提升學生的審美能力和整體素質。

教師音樂論文音樂教師教學論文篇二

摘要：“教師提問”作為有效教學的一個重要手段，越來越受到廣大教師的重視，有關“提問策略”的論文也日漸增多。然而，關于幼兒園音樂教學活動的“教師提問”的文章還略顯微薄，所以本文探討的就是有關幼兒教師進行音樂教學活動時的提問藝術，主要從幼兒音樂教學活動提問的意義、提問的現狀以及提問的有效性建議三個方面來闡述。

關鍵詞：幼兒園音樂教學教師提問

音樂活動作為幼兒園藝術領域的一個重要方面，更是受到了廣大幼教工作者的重視。音樂是一種抽象的藝術，以聲音作為傳播的媒介，只憑幼兒自己的能力是不容易理解的，必須要在教師的指導下學習，所以“提問”就成了教師音樂教學活動的主要手段。

一、

總結

筆者通過查閱文獻和觀察真實的幼兒園音樂教學活動，對教師提問這一師幼交互作用著的動態過程進行分析和思考，反映了部分幼兒園音樂教學活動中教師提問的現狀。

（一）提問的主體：重教師話語霸權，輕師幼雙向對話

近年來，我們一直在強調以兒童為主體的教學理念，尊重兒童，傾聽兒童內心真實的聲音。廣大幼教工作者在觀念上都已經接受了這一說法，但是在實際教學活動中——特別是像音樂這種以聽覺化符號為主要傳播媒介的教學活動，教師往往又回到了過去，以自我為中心，用自己的想法代替兒童的想法，輕視與幼兒之間的對話，忽視了幼兒的想法和感受。

在韻律教學活動中，教師往往通過提問的方式掌握著話語的霸權。幼兒園教育在使幼兒社會化的過程中預先賦予了教師教育幼兒的社會權威。另一方面，教師由于年齡上比幼兒成熟、知識比幼兒專深，使教師在教育情境中，特別是在教學活動中的言語交往中處于優勢。教師一般認為教教學并不是一種個人行為，而是在代替社會、國家對幼兒實施教育，行使社會和國家賦予她們的將社會認可的合法化內容內化為幼兒的價值觀和信仰的權力，因而她們認為其話語具有合法性、權威性和不容易質疑性。教師的霸權話語雖然代表的是社會的要求，但在教學上形成的教師獨自言說的權力，使幼兒沒有自己言說的權力，師幼之間的關系變成了一種不平等的關系。當幼兒抱在一起創造性地表現“小花和小雨做朋友”的時候，教師否定了?？梢姡處熆刂屏私虒W活動中的發言權，同時也控制了幼兒的思維。幼兒的話語，成為了教師話語的依附，沒有幼兒主動思維的參與，沒有幼兒獨立的有創造性的意見的參與。

（二）提問的內容：局限于表面聯想，忽視音樂要素的表現作用

幼兒學習的疑難點也是教學的重、難點，抓住疑難點提問，就是要突破教學的重點和難點。音樂的表現形式是以音樂的形式要素——節奏、旋律、和聲、調式、曲式等通過藝術的組合而顯示出來的，不同的音樂要素經過不同的組合具有不同的表現作用。在音樂表現形式的作用下，作品呈現出獨特的音樂形象、意境、風格，體現了特定的情緒、情感和人文主題，也就是音樂的內容。在音樂教學中提問的目的是要使幼兒在音樂的表現要素和形象之間建立起聯系，而不簡單地停止在“像什么”的層面上。而如今的教師提問普遍都處于這樣的層面。

（三）提問的重要目的之一：常規的維護

幼兒園通常把常規分為日常生活常規和教育常規。幼兒園教育常規，是指為保證教育活動順利進行，在教育活動中經常使用的用來規范兒童行為的標準、法則或習慣。當然，也就包括幼兒音樂教學活動。

在如今的教學中，常規不再是手段，而是目的；常規不再是教學的保障措施，而成為教學內容本身；即遵守常規不僅是一種事實性認識，同時也是一種規范性認識。常規擁有了事實價值之外的規范價值，且規范價值遠大于事實價值。教師借助提問來完成對兒童的控制并借此形成兒童普遍秩序。在這種秩序下，兒童僅被作為教學的客體，被動的接受和馴服，其主動性被壓抑、主體性被抹殺、積極性被磨滅、創造性被扼殺。這種教育遮蔽了兒童本應擁有的豐富的日常生活，成為了兒童自由和主動性的“鐐銬”。

（四）滿堂問——形式的互動

提問作為師幼互動的一種形式，需要教師與幼兒雙方的真實投入，包括教師和幼兒之間的情感溝通、思維激發與信息交流。在幼兒園音樂教學中，有很多教學活動表面上熱熱鬧鬧，教師與幼兒在進行“積極”的互動，其實是以形式的互動代替實質的互動。形式的互動，指的是只有互動的形式而無實質性的內容，表現為教師一呼、幼兒百應，對幼兒智慧活動沒有多大激發作用的互動形式。如教學中教師、幼兒都明明知道某幼兒回答正確了，但教師還不止一次地問“對不對”，幼兒一齊回答“對”。

總之，目前的幼兒園音樂教學活動中存在教師教學觀念陳舊，提問水平低；提問頻度高，但以低水平問題為主；提問目的片面性；提問形式化；教師對幼兒回答的反饋策略性不強等問題。

二、提高幼兒音樂活動提問有效性的建議

從各個視角來審視幼兒園音樂教學活動中教師的提問現狀，既是為了找出幼兒園音樂教學中教師提問存在的缺失與不足，更是為了找到適當的途徑和方法，消除教學中教師提問的不合理性，提高教師的提問水平。因此，筆者將從轉變教師的教學觀念、提高教師的提問水平和提問策略、提問走向對話三個方面提出優化教師提問的建議。

（一）轉變教師的教學觀念

教學是一種教師與幼兒之間的交往活動，它需要物質條件的支持，如座位的排列形式、班級的規模等，這些因素都是制約教學質量的重要因素，但更重要的是教師的教育觀念的轉變。要充分尊重幼兒在學習中的主體地位。 音樂教學的過程是一個雙向的過程，不是一方壓制或變革另一方，而是共同參與，塑造一個屬于雙方的情境。在幼兒園音樂教學活動中，要改變幼兒處于被動、受抑制或其主體性受到忽視的，實質上被異化為客體的狀況。教學要從幼兒出發，充分發掘每個幼兒的潛能，讓幼兒的個性得到充分的發展。在教學的設計、實施中把幼兒當成是發展中的、富有潛力的、整體的、具有主動性的人，是教學活動的參與者和合作者，而不是被動承受教學活動影響的客體。

（二）提高教師的提問水平和提問策略

1、精心設計，充分發揮不同類型問題的價值

提問要有目的性，提問有組織、激發、反應等不同的功能與價值，在教學活動中，教師要善于利用和發揮不同類型提問的價值。提問設計要精簡數量，直入重點，重視提問的密度、節奏以及與其他教學方式的配合；緊扣教學目的和重點、難點，根據幼兒的實際情況，力求提問設計少而精。提問時，教師還要注意表述的技巧，把握提問的一些基本規則，如問題中心要集中，用盡可能少的字表述清楚，語音、語調要突出問題的中心和重點等。

2、給幼兒適當的問題的解答距

教師的“問”的根本目的在于開拓幼兒的智慧。如果幼兒對教師所提出的問題缺乏必要的思考，那么就很難達到“問”的目的。心理學上把從問題的提出到解決完畢的過程，稱為解答距。首先，給予幼兒適當的問題解答距，給幼兒更大的思維活動空間，更多的探究發現、交流合作、體驗成功的機會，是促進幼兒智慧生長的必然要求。其次，“問”與“答”之間要有適當的時間間隔，給幼兒留有較充分的思考時間。如果思考時間太短，幼兒對問題缺乏充分的感知和足夠的思考，必要的心理過程沒有完成，“問”的效果自然不好。一般來說，簡單的問題幼兒只需2-3秒的思考即可回答。如果問題可能引發爭議，需要幼兒仔細想一想，教師等待的時間則要相應地延長。

（三）從提問走向對話

幼兒音樂教學要充滿生命的氣息，追尋生命的意義就必須以對話的方式而不是獨白的方式進行。對話方式的教學為幼兒的茁壯成長和教師的生命成長營造了充分的自由空間。幼兒會質疑“權威”、反思“真理”、超越“教材”，而不是單純的聆聽權威的“傳授”、理解課本的“真理”、適應教材的“內容”，師幼在對話中達成意義的建構。教師關注幼兒的心靈、呵護現實的生命、尊重幼兒的需要、關照幼兒的感受、接納幼兒的觀點、寬容幼兒的“錯誤”。師幼在理解、分享、崇敬、盼望、自由、開放、輕松的教學中，敞開自己的心靈，真誠地呼喊出生命的真切感受，知識在生命對話中變為活躍的生命氣息流入到幼兒的個體生命。

總之，在提高教師提問藝術方面，幼兒音樂教學活動與其他領域的教學活動是一致的，都是以提高有效教學為目的。希望能引起更多的教師關注教學提問，提高教學提問的水平，進而提高師幼互動的質量和教學的效益。

參考文獻：

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教師音樂論文音樂教師教學論文篇三

在平時的教學中有的教師可能用過“學完了生字詞，接下來我們就來認真文”、“剛才我們學習的是第一段，下面我們接著學習第二段”這一類的話行教學過渡。一節課下來給人感覺整個課堂教學顯得斷斷續續生硬發澀。這其考慮教學過渡的藝術性。藝術的教學過渡，會使教學全過程節奏清晰，又環環然一體，從而提高閱讀教學的整體效果。教學中各環節過渡的效果與課堂上師交流、信息的傳遞，注意力的轉移等心理因素是否協調有密切的關系。也就是的教學過渡，應滲透提示性、遷移性、邏輯性、形象性等因素。

我們做《今天我們如何上公開課》的講座中提到“教學環節的過渡應該自無痕）”給我留下了深刻的印象，后來我在課堂教學過渡中都努力做到――淡這幾年來我也一直在學習并實踐收集到的關于教學過渡的方法。

一、串聯式過渡。

通過富有藝術情趣的問題的創設，將教學內容用巧妙的過渡串聯起來，以教學內容的轉換和課堂整體結構安排的天衣無縫。我在教學《小壁虎借尾巴》運用了一系列富有藝術情趣的設問語言，把學生安然地從一個波峰送到另一個時，一堂課就在不知不覺中過去了。而且取得了不錯的效果（這一課教學獲得年繁昌縣青年教師閱讀教學比賽一等獎）。

我的教學過程是這樣的。（加粗字體是我的過渡語）

（一）自由讀課文3――5自然段，同時思考：

1、小壁虎去向誰借尾巴了？結果怎樣？

2、再讀想一想，為什么他們都不能把尾巴借給小壁虎，用“因為？所以式說一說。

師過渡：除了你們剛才說的原因外，我想可能是小壁虎借尾巴時不禮貌，不借，是不是呀？（學生：不是）他借尾巴時是怎么說的？找出那幾句話來讀哪里看出他有禮貌？（指導朗讀小壁虎說的話，通過“稱呼：您、姐姐、伯伯商量：行嗎？”體會）

3、出示小動物們說的話，指導朗讀。要讀出動物們有禮貌、無奈的語氣慢一些。（先自由讀，然后同桌互讀、再指名讀、分組讀。）

師過度：老師發現小壁虎除了有禮貌，還有一個優點很值得我們學習，你發現？

4、出示：小壁虎爬啊爬，爬到小河邊？？小壁虎爬啊爬，爬到大樹上？爬呀爬，爬到房檐下？？（通過“爬呀爬”引導學生感悟發現小壁虎遇到困難不放棄）。

（發現課堂紀律不太好。師過渡：小壁虎有這么多的優點，我發現我們班的也有很多優點，你們看（指一上課認真聽講的學生）這位同學上課多認真，坐呀！我看誰會比他坐得更端正。）

5、模仿說話。

模仿課文說一段話，（出示投影字幕）小壁虎爬呀爬，爬到——他看見――？說：“？――？，您把尾巴借給我行嗎t”？――？說：“不行啊，我要用尾巴？―（鼓勵學生用上“――來――去”說話）

（二）學習第7自然段。（小壁虎的尾巴有再生能力。）

1、指名讀第7自然段。想一想：小壁虎高興地叫起來，應當怎樣讀？誰能

二、提示性過渡。

閱讀課文從形式到內容，在涉及的事物或現象之間，都會有千絲萬縷的聯有目的地提示課文的某一方面，啟發學生作“由此及彼”、“以因求果”、“舉地聯想，從而在揭示“來龍去脈”的過程中，找到解決問題的途徑，使教學從到另一個環節，自然勾連，上下貫通。在聽一位老師教學《田忌賽馬》一課時堂上突然提出：“假如第二次比賽中，田忌按孫臏的方法去做，但結果不是勝失敗了，這可能是什么原因？”這一問題的提出，要求學生聯系課文去變更思果去設想原因。經過思考，不少學生認為：很可能是田忌以下等馬與齊威王的賽后，齊威王發現了秘密，隨即采取了對策，用自己的下等馬對孫臏的上等馬場，再用自己的中等馬對孫臏的中等馬，再勝一場。這樣，齊威王最終還是以勝。這時，我又進一步追問：“難道孫臏沒有考慮這種可能性嗎？孫臏的勝利然取得的？”至此，學生已豁然開朗，十分肯定地說：“孫臏斷定齊威王不會因為他看到的齊威王已被勝利沖昏了頭腦，趾高氣揚，忘乎所以，他認定戰勝吹灰之力，是無論如何也不會提防的。”師再問：“你從哪里看出齊威王的驕傲引導學生深入課文學習，使學生進一步認識了孫臏、齊威王的不同心態，更深人物的內心，感悟了課文中心思想，培養了思維能力。

三、懸念式過渡。

學生高效率的學習，需要有下個良好的思維環境和心理態勢。懸念過渡，發求知欲，發展學生思維為目標的過渡方法。它利用學生求知欲旺盛和好奇的過設置懸念，使學生產生對知識的關切和渴望心情，達到與教師心理同步，從好的教學效果。著名特級教師王燕驊在教學《五彩池》這篇課文時，在學生深后，給學生一個“空白”：四川省藏龍山上的五彩池十分奇異，這一點通過學經體會到了，可《五彩池》這篇課文的寫法也有“奇異”之處，使孩子們感到鮮”。于是，教師留下的這一懸念，激起了學生進一步深究課文的興趣。

四、遷移性過渡。

利用語言材料之間的內部外部聯系，通過聯想，類比，進行知識遷移，以銜接作用。特級教師賀誠在教學《再見了，親人》一課時，安排了這樣一段過渡啊，這是一份份以生命和鮮血為代價的情意。如果你是被大娘從敵機下救出的果你是被小金花媽媽用生命換來的老王，如果你是吃過大嫂親手挖來野菜的士，那么在這離別的時刻，還會怎樣對這些朝鮮親人們說？”由此引讀四、五運用移情體驗，深化題意。

總之，教學過渡是存在于教學過程中的客觀現象，是必不可少的的中間環

他的重要地位和作用，并掌握常用的過渡方法，不僅有利于對課堂教學的組織而且會大大提高閱讀教學的效果，因為教學有了啟承轉合，才能成就生氣靈動但在處理課堂過渡時值得注意的是：課堂過渡語的導引性和銜接性。因此，在定要注意得體自如，淡而無痕，在“導”與“接”上顯能耐。

教師音樂論文音樂教師教學論文篇四

一、音樂應該是快樂的，沒有束縛的，但不是沒有規律的，首先是聽覺能力的培養，通過音調，音色，力度，時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律，提高敏感性。音樂是一門聽的藝術，聽音樂時可以不必端正坐好，可以放松身心的。聽音樂也是有學問的，不是茫茫然的，不知所云的。我認為聽音樂時，可以告訴孩子們，我們要聽些什么，音樂里有什么，你可以做什么。這樣可以更好地讓學生特別是低年級的學生更好地了解自己在做什么，可以減少學生的心理負擔。

二、培養學生的理解，表現力，想像力，讓學生可以大膽的想，敢于挑戰，敢于表現。在音樂教學中，根據作品內容，引導學生從旋律，節奏，風格入手，在掌握一些基礎知識的同時，利用舊知識對歌曲進行分析，從而使學生很快的理解掌握。尤其在我們演唱時，如何正確演唱一首歌曲，掌握正確的呼吸，準確的咬字吐字，準確的音高和節奏，恰到好處的力度，自然而美好的聲音，真切的情感等等。這都是從課堂中慢慢積累的，這些就是對音樂的表現能力的初步體現。

三、注重學生的情感體驗。所謂情感體驗，是指在音樂欣賞過程中，欣賞作品的時候產生的情感反映，這種反應的體現是可以根據不同的音樂，不同的個人而變化的。這學期我給一年級上的一節欣賞課《小燕子》是一首同學們耳熟能詳的兒童歌曲，同學們在聽的時候，不表現出了高度的興趣。由于大部分同學都會唱這首歌，所以在課堂上，同學們都載歌載舞，邊唱邊跳，用自己稚嫩的嗓音，表現了對春的喜愛，對小燕子的喜愛，對家鄉的喜愛。這就是學生的情感隨著音樂起伏產生了共鳴，并從中獲得了心里上的藝術滿足。同學們通過肢體語言，繪畫等他們自己的方式來表現音樂，用他們自己的方式來表現他們的內心情感。

教師音樂論文音樂教師教學論文篇五

在實際教學中教學方式大多都是大班教學方式，這樣不利于對學生個性的發展和學習思維的培養以及興趣的激發。這就需要教師在實際教學情況中針對不同學生給予不同的要求與引導，對于基礎較好的學生提出更高一點的要求，還有在思想上給予更多的指導，使其能朝著更高的目標奮進。對于基礎較差的同學，應當給予更多關注，無論是在學習上還是生活上，在其取得一定的進步時及時給予鼓勵，給予其更多提問的機會。最重要的是，激發學生對學習的興趣，讓學生樹立自信心。

二、采用多媒體教學方法，一改往日的呆板課堂，激發學生的學習興趣

信息技術在教育中的運用也在越來越多地發揮著一定的作用，多媒體的使用就很好地印證了這點，在現在的教學中多媒體的使用正在越來越多地改變著我們的教學，因為多媒體相比較于傳統的教學是有著相當大的優勢的，使用多媒體可以將抽象的物理知識轉變為更加直觀的視頻動畫的效果，這樣對于學生來說能夠更加便于理解，比如其中的磁場的表現，實際中磁場是我們無法看到的，使用多媒體可以模擬出磁場的效果，學生對于磁場的理解也就能夠更好。所以在合適的情況下我們應該根據實際情況來相應地使用多媒體進行教學，幫助提升教學效果。

三、在教學過程中重視物理實驗的教學

對于高中的物理而言，其中絕大部分的知識都是建立在相關的物理實驗上的，在建立物理概念揭示物理規律方面，都有積極的作用，也能激發學生學習物理的興趣、培養學生科學態度、科學精神、創新能力和積極思考的優秀品質。高中物理知識理論基礎比較強，對知識體系的系統性和連續性都要求比較高，知識比較抽象，如果可以用有形的實驗讓無形理論得到論證，學生接受起來比較容易，也可以在生活中感受物理。例如，在學習勻速直線運動的時候我們可以使用打點計時器來驗證演示勻速直線運動的效果，一個運動的物體，我們只是直觀地憑肉眼判斷是勻速直線運動往往說服力不強，但是使用打點計時器我們可以觀察上面的兩點之間的距離，這樣能夠合理地得到印證，這個實驗的過程可以更加深刻地加深學生的印象，通過做實驗還可以使得學生復習相關的知識內容，還可以增強他們的動手能力，所以，在實際教學過程中我們應該重視高中物理實驗的教學。

四、展開相關的物理活動，增強學生對于物理課程的興趣

高中物理知識是比較抽象的，很多的學生多數情況下對于物理不是特別感興趣，怎樣更好地激發學生對于物理的興趣也是擺在我們教師面前的一個問題。我們可以搜集與物理學科相關的一些資料，以及當前物理學科有創新發展的突破，創辦與之相關的科普專欄或者板報，這樣能夠在一定的程度上幫助學生更好地理解其重要性，從而逐漸激發出學生對于物理的強烈的認知感。同時物理也是與我們的生活息息相關的，學好物理可以更好地方便于我們的生活，我們可以讓每個學生舉一個例子，找出物理與實際的生活息息相關之處，在課堂上進行總結。這樣長期堅持下來，勢必可以在相當的程度上改變學生對于物理的態度，這對于我們進行教學有著相當重要的意義，便于我們展開下一步的教學。

五、重視解題技巧以及解題方法的教學

對于高中物理知識而言，涉及的方面比較廣，聲光電熱都包含在其中，考試的時候面對的問題也是海量的，倘若不能夠掌握一定的解題的技巧和方法，面對這樣或著那樣的物理題目的時候我們可能會比較頭疼，所以相關的技巧以及方法就顯得尤為必要了，所以在習題課上我們應該重視相關的方法和技巧的教學。例如，在力學部分的學習中，很多時候學生會說我不知道該怎樣去分析，面對一個受力體不知道從何處切入，這就是沒有掌握好相關的分析的方法，這個時候應該教授給學生相關的分析方法，根據實際的題目中的要求，或者是從整體到部分或者從部分到整體，必要的時候還需要采取隔離的方法來進行分析，這樣掌握好了方法就能夠面對問題的時候不慌不亂，才能更好地進行解題。解題的能力是需要相關練習的，所以在完成相關的課程之后我們應該及時給學生根據本課時學習的內容布置一定的作業，來讓學生進行復習和回顧，這樣就可以更好地讓學生在實際做題的過程中完成對課堂內容的復習。針對有固定的解題模式的題目，教師應該及時做好相關的總結，每種題目舉出一個或者多個例子，讓學生練習，這樣可以逐漸強化學生的解題能力和技巧。

六、增強師生的交流，及時進行總結

高中階段的學生尚處在青春期，心理上還不成熟，這時我們應該重視學生與教師之間的溝通交流。在完成相關的課程之后，可以隨機問問學生對我們所講過的內容的感受以及理解的程度，我們在教學過程中存在哪些不足點，讓學生提出來，多詢問學生的意見。我們還應該不斷地進行自我總結，在實際教學中不斷發現自己的不足之處，尋求更好的解決之道，不斷地向別人學習，學習別的教師的教學長處，不斷發展自己，以求能夠更好地完成高中物理的教學任務。高中物理是一個比較重要的課程，我們每個物理教師都應該該更好地采取合適合理的教學方法來提升我們高中物理的教學效果，為提升高中物理的教學質量做出自己的貢獻。

教師音樂論文音樂教師教學論文篇六

在對陜西省幼兒教師音樂教學技能的調查中，我們選擇了關中地區、陜北和陜南地區部分不同級別、不同規模的幼兒園，對幼兒教師一共發放調查問卷200份，收回有效問卷196份，有效率為98%。在調查中我們了解了幼兒教師的學業背景、實際的音樂技能掌握現狀和運用情況，以及幼兒園對教師在專業提升方面的要求和培訓交流，總結歸納為以下幾點。

1.1幼兒教師向高學歷，專業化發展

從對學歷的調查來看，我省幼兒教師已逐步走向了專業化，畢業于師范院校學前教育專業的教師達到了66%，職業技術類學前專業的教師達到了26%，民辦學前專業的教師達到了4%，也就是說畢業于學前教育專業的幼兒教師達到了96%，這個從業比例是近年來最高的，而畢業于其他院校專業的教師只有4%。達到本?？埔陨系慕處熯_到了98%，研究生達到了2%，中專以及高中學歷的教師目前已經沒有了，我省幼兒教師的學歷較以前明顯提高了。

1.2幼兒教師音樂技能掌握不扎實，實踐應用能力低

幼兒教師的音樂技能主要涉及唱歌、鋼琴即興伴奏、音樂理論和節奏素養等幾方面，通過對教師的問卷調查和聽課觀摩，發現教師在音樂技能方面存在掌握不扎實，運用不自如的現象。在聲樂技能調查中，我們了解到受過聲樂訓練的教師占91%，沒受過訓練的教師只有9%，說明職前都有過專業的學習。參加過聲樂考級的教師只占16%，這又說明技能掌握精湛的教師少。對于節奏素養的調查，有65%的教師能夠完成幼兒園教學所涉及的節奏，31%的教師不能準確識別節奏。在即興伴奏技能調查中，發現幼兒教師在鋼琴即興伴奏方面存在的問題最大，只有37%的教師能夠編配教材中的兒童歌曲，63%的教師是憑感覺無理論的伴奏，或者根本不會。即興伴奏是幼兒音樂教學中的重要教學技能，這項技能的嫻熟程度直接影響了音樂教學活動。所以，這樣的技能現狀是令人擔憂的，也是急需提高的。從這三項幼兒教師音樂技能調查來看，雖然96%的教師畢業于學前教育專業，但音樂技能水平不過硬，實際應用能力和創新能力欠缺。

1.3幼兒教師音樂教學法欠缺，不能開展豐富的音樂活動

通過對個別地區幼兒園音樂活動的觀摩，和對教師的問卷調查，我們了解到幼兒教師對音樂教學法了解少、運用少，幼兒音樂活動形式單一，不能開展富有本地區特色的幼兒音樂活動。調查數據顯示，了解過這些音樂教學法的教師占40%，經常使用的教師占25%，只是偶爾使用的教師占到了60%。這些數據說明，幼兒教師對音樂教學法使用率較低，在音樂教學中沒有開展豐富多彩的音樂活動。在入院觀摩聽課中，發現幼兒音樂活動各地區特色少，比如有特色的陜北音樂就可以在幼兒音樂教學中體現，不僅體現了地區特色，也豐富了幼兒音樂教學。

1.4職后繼續教育成效低，缺乏音樂技能培訓

幼兒園對教師的職后培訓還是比較重視的，但是培訓效果卻并不理想，并且在培訓中理論多、技能少，尤其是音樂技能方面的培訓少。從參加職后培訓的項目中了解到，即興伴奏培訓最多，占45%，其次是音樂教學法占40%，居第二位，最后還有教學研討和器樂培訓各占37%和34%。但就實際應用和調查來說，即興伴奏和音樂教學法在使用中問題最多，這足以說明職后培訓成效低，實用性不強，需要改進。

2幼兒教師音樂教學技能問題分析

2.1學前教育專業大量擴招，導致幼兒教師職前教育質量下降

隨著學前教育事業的大力發展，我省大量擴建、重建和新建幼兒園，培養幼兒教師的學前教育專業也隨之大量招生，20xx年實行招生改革———高考招生，取消了專業面試，學生進校幾乎沒有專業基礎，這些因素導致了生源質量下降。還有相當一部分院校沒有辦學前教育專業的經驗或者經驗不足，都是這兩年才新開設的專業，這些因素導致了幼兒教師職前培養不專業，培養方向不明確。這就是我們在前面現狀中呈現的問題，96%的幼兒教師都畢業于學前教育專業，并且學歷都比以前的中專學歷高，但音樂基本技能卻不過硬的根本原因了。

2.2地域差異和園級差異，造成音樂教學水平差異

地域不同會造成教學水平有差異，這一點在這次研究中依然存在。經濟發達地區相對教育就發達，幼兒音樂教學活動相對豐富，有規范的教學計劃。關中地區音樂教學質量明顯高于陜北和陜南地區，一線城市高于二、三線城市，城市又高于區縣和農村。在幼兒園方面也存在差異。我省有2902所幼兒園，只有21%是公辦園。省級示范園、公辦園，大規模園，對就業者吸引力大，能夠招收到高水平、高素質的幼兒教師，并且就業后流動性小，能夠保證音樂教學持續發展。而民辦園、私立園和小規模園在教師招聘上，就顯得人員層次不一，招收的高學歷高素質的幼兒教師少，即使有，也相對流動性大，造成幼兒園音樂教學發展不穩定，難以持續發展。

2.3幼兒園擴建、重建和新建，造成幼兒教師質量下降

從20xx年以來，全國大力發展學前教育事業。我省制定了學前教育發展三步走計劃。20xx-2013年第一個三年計劃已按期完成。據最新統計,截至20xx年底,全省共有各級各類幼兒園6356所,比20xx年增加2428所,其中,公辦園1758所,比20xx年增加1047所,增長率達147%。在園幼兒122.8萬名,比20xx年增加52.33萬名。全省幼兒園教職工共10.05萬人,比20xx年增加4.8萬人。由于急速增加的幼兒園數量和在園幼兒，陜西省大量補充了近5萬名幼教工作者。這些教師有些有學歷、有些沒有學歷、還有些是非學前教育專業，這都是造成音樂教學水平降低的原因。

3幼兒教師音樂教學技能提升策略和建議

3.1改革幼兒教師培養方式，使其更具實用性

要改善提升幼兒教師音樂技能水平，第一步從職前培養做起。明確幼兒教師的培養目標，制定符合學前教育特色的音樂課程體系，加強音樂學科內各課程的整合，優化學生的知識結構，同時發揮學前教育專業的學科優勢，在音樂課中融合有關教育、心理等方面的理論知識，幫助學生建立和掌握正確的音樂教育觀、價值觀。圍繞學前教育培養目標，更新教學大綱，將原有的專業課———鋼琴、聲樂、舞蹈等課程中，嘗試進行整合。在原來單獨的技能課基礎上加入與幼兒園音樂活動相關的內容，并開展“情景式”教學。讓技能學習更符合學前教育特色，更具實用性。

3.2提升各級幼兒園教師入職門檻，制定職前上崗技能標準

在我國幼教事業大力發展時期，我省幼兒園大量擴建和新建，造成幼兒教師嚴重短缺，雖然我省學前教育專業也隨之大量擴招和新建，通過培訓補充了一部分幼兒教師，但與社會發展形勢和人民群眾日益增長的需求相比，優質學前教育資源依然短缺。雖然幼兒教師依然存在短缺，但我們還是要提高幼兒教師入職門檻，在入職前要制定一系列的考核制度，確保教師整體水平。在音樂方面，可以制定一個職前上崗標準，比如歌曲演唱、鋼琴彈奏、彈唱以及音樂知識等需要達到的標準，這一點我們可以借鑒歐美等發達國建的先進經驗，在幼兒教師的專業能力方面，許多發達國家制定了相應的標準。如美國“全美幼兒教育協會”（簡稱naeyc）制定的幼兒教師職業核心標準，對于職前、職后幼兒教師在專業的掌控方面都有了具體的要求；英國教育科學部也頒布了《教師職前教育改革》，文件中詳細規定了初任教師必備的職業技能及其具體評鑒方法。

3.3提高職后培訓的實效性，促進幼兒教師職后專業化發展

教師繼續教育已成為時代發展的要求，幼兒教師繼續教育是落實終身教育理念、切實提高幼兒教師素質、促進專業發展和提升幼兒園教育教學質量的重要途徑。而幼兒教師的培訓效果與教師的需求有著密切的關系，已有的研究表明，按教師培訓需求進行培訓，有利于提高培訓的實效性和針對性，避免讓培訓流于形勢。在對音樂技能提升需求的調查中了解到：幼兒教師對音樂技能的提升有強烈的愿望。但從目前的培訓來看，理論培訓大于技能培訓，很多培訓內容沒有實際應用價值。因此，要對職后培訓進行大力改革,提升實效性。首先，要了解幼兒教師在音樂教學技能方面的需求，其次，根據需求制定適宜的培訓方案和課程內容，最后，了解培訓的實際效果。只有這樣才能做到有針對的培訓，才能真正提高幼兒教師音樂技能水平。幼兒教師走向專業化發展已成為時代發展趨勢，完善的職后培訓體系，是促進幼兒教師職后專業化發展的必要保障。

3.4加強各地區幼兒教師交流，推進教師輪崗制度

為了縮小地域和園級差異，應加強各地區、各級別幼兒園之間的交流互訪，開展各種教學交流、培訓交流、幼兒園環境創設等活動，加強交流。還要在各市、區樹立1-2所示范幼兒園，意在帶動其他幼兒園的發展。在各地區、各級幼兒園推行教師輪崗制度。讓發達地區與教育相對落后地區互相輪崗、公辦園與民辦和私立幼兒園互相輪崗、大規模園與小型幼兒園互相輪崗，爭取讓優質教育資源共享，互相交流學習。

教師音樂論文音樂教師教學論文篇七

幼兒教育不但能培養幼兒的智力因素，更能針對幼兒的心理、意識和素質進行培養。在新的時代背景下，培養幼兒的音樂素質符合時代的發展，也迎合現代教育的進步?；诖?，本文在此淺析幼教音樂教學中如何培養幼兒音樂素質，以期能夠為相關人士提供有益參考與借鑒，以此促進幼兒教育發展與建設。

一、重視音樂理論教育

在當前的幼教音樂教學中，多數教師對音樂教學的目標和內容都有主觀上的認識，其認為音樂教學就是簡單地組織幼兒進行歌唱、舞蹈以及簡單的彈奏。這是一種錯誤的主觀意識，體現出教師對音樂教學的認識不到位。教師要在幼教音樂教學中培養幼兒的音樂素質就應該重視音樂理論教育，要讓幼兒對基本的`音樂理論有所認識。進一步說，隨著幼兒對音樂的認識加深，其才能從最初級的歌唱和舞蹈，上升為對音樂的探究、認知和鑒賞。在此過程中，幼兒的音樂感知能力、審美能力和鑒賞能力得到提升。

二、激發幼兒學習興趣

教師應該在幼教音樂教學中激發幼兒對音樂的興趣，不但要逐步提高幼兒的音樂綜合能力，更應該引導幼兒在音樂教學中更加主動與積極，并逐步形成終身學習的意識和習慣。這就需要教師增加幼教音樂教學的生動性與趣味性，要讓幼兒能夠在學習音樂的過程中感受音樂的魅力。一方面，教師可以在區域活動中組織幼兒進行音樂游戲，如在游戲過程中播放背景音樂，讓幼兒在游戲中獲得快樂，同時對音樂產生好感。另一方面，教師可以在音樂教學中增加教學的趣味性，如組織幼兒進行合唱和集體舞蹈等。在此過程中，幼兒不但完成基本的音樂教學，同時也在集體活動中分享快樂、獲得快樂。此外，教師也可以借助信息技術進一步增加音樂教學的趣味性。例如，教師可以利用信息技術給幼兒播放《黃河大合唱》，讓幼兒在聽歌的同時觀看視頻，感受歌曲的節奏感，并由此鑒賞音樂，提高幼兒的審美和鑒賞能力。

三、結語

總的來說，音樂素質的形成并非一朝一夕的工作，它更需要教師長久的堅持，要讓幼兒在長期的教育中獲得逐步的提升。這就需要眾多教師不斷與交流，提出更有效的教學策略，促進幼教音樂教學的發展與建設。

教師音樂論文音樂教師教學論文篇八

在教學過程中，計算占據著十分重要的地位，特別是在小學階段，計算乃是小學數學內容的重要組成部分，是數學學習的基礎，要想培養學生準確、迅速、靈活的計算能力是小學數學教學的一項重要任務。下面就這個問題談談在我教學中的方法運用：

一、營造鮮活、和諧的課堂

“課堂是什么？課堂是生活的組成部分，是師生生命成長的平臺――一個充滿活力的生命平臺?！睌祵W課堂亦是如此，在這個演繹人生的平臺上，一群鮮活的生命在一起彼此對話、溝通、交融、分享，盡情享受生命成長的快樂。師與生要和諧、人與文要和諧、情與理要和諧、思與悟要和諧、知與行要和諧？？”作為數學教育工作者，難道我們就不該走進孩子那五彩繽紛、瑰麗神奇的情感生活，去體驗、欣賞他們心中的數學世界，去理解、感受他們與眾不同的思維方式嗎？如《10以內的減法》的教學片斷：

在課堂教學上，老師微笑著問學生：“樹上有5只鳥，獵人開槍打死了1只，還有幾只？”

“還有4只。”有一個學生說道。（其中有2、3個也附和著）“應該是一只也沒有了，因為全都嚇跑了?！保ㄆ渲杏?4%的學生贊同的點著頭）

“還有3只小鳥。”一個清脆的聲音在嘈雜聲響起。“怎么會是3只呢？不對，不對。”其他學生紛紛反對。

“你能告訴大家為什么‘還有3只小鳥’嗎？”老師用溫柔的語調鼓勵著。

“因為5只小鳥是一家人，打死了鳥爸爸，嚇走了鳥媽媽，還有3只不會飛的鳥寶寶?！?/p>

多么精彩的回答啊！老師和全班同學禁不住為他鼓起掌來。親愛的老師，當孩子的回答不在你的標準答案內時，請輕輕地問聲“你是怎么想的呢？”；當孩子的做法出乎你的意料時，請悄悄地說句“你為什么這樣做的呀？”。相信只有在這樣的數學課堂里，我們才能聽到“1001”與《一千零一夜》合奏出的美妙旋律，才能看到“7”與“北斗七星”連綴出的斑斕夜空。也只有在這樣的數學課堂里，孩子們才會深刻地銘記?。?只可憐的鳥寶寶，以及它們那被打死的鳥爸爸和被嚇走的鳥媽媽。

二、心理方面的因素，對癥下藥

（一）情感不穩定

小學生在計算時，總希望能很快得到結果。因此，當遇到計算題里的數據較大或算式顯得繁時會產生排斥心理，表現為缺乏耐心和信心，不能認真地審題，沒有耐心去選擇合理算法，從而導致錯誤出現。

（二）注意力不集中導致抄錯

空了。

（三）多做導致排斥

計算題本來就枯燥，小學生的注意力集中時間又短，天性愛玩又使得他們不能夠長時間認真做。如果一下子做幾十個，學生做得天昏地暗，錯誤很多，也體現不出學生計算水平高低，做到后來草草完成。而學生做得少，認真做正確率高，改正的也就少了。因此“，成功是成功之母”說的不無道理。每次計算時8―10題足矣，如果用“拔苗助長”式的練錯誤多，學生也不愿意接受，思想上就會產生排斥，計算錯誤也就多了。

不管何種原因造成的計算錯誤，都要引起足夠的重視，注意找出錯誤的根本和關鍵，分析錯誤的原因，然后再針對錯誤性質、原因和范圍，對癥下藥。

一、強化口算基本訓練

口算是計算的基礎，是計算教學的開始階段，口算能力是計算能力的重要組成部分?？谒隳芰Φ奶岣卟皇且货矶偷模且ㄟ^每天的訓練而慢慢提高的，要提高學生的口算能力，形成一定的口算技能，關鍵是要持之以恒堅持訓練，使學生形成熟練的口算技能技巧，達到正確、迅速、靈活的口算目的。

如果時間允許，在第二遍口算驗算時，從后往前算，這樣找出的錯題就多，正確率明顯提高。

二、理解算理上多下功夫

概念的不理解，法則的不熟練直接導致計算存在很大問題。這是掌握好計算的基礎性工作，只有打好基礎，計算能力才有質的飛躍。加強對計算法則的深刻理解，在深刻理解的基礎上進行記憶。在教學法則的時候，為了使學生記憶深刻，還可以將某些法則編成順口溜，兒歌，這樣記憶就更深刻了，運用起來更方便。

三、重視學生有意注意的培養

在計算過程中養成良好的習慣，要求學生在計算時，從審題、計算到書寫，一氣呵成，中途不東張西望，力爭算一題，對一題。在“抄錯”這個問題上，我曾經請教過一位教低年級的老前輩，就低年級抄錯問題上談談怎樣預防。她毫無保留地談了自己多年的實踐經驗，說在平時做題時邊輕聲讀邊寫。要讀出來，當然就得認真看清楚數字了，而由眼睛看到了數字經過大腦分析后說出，就錯不了。如果他能讀出來后再寫就能最大限度地避免抄錯數字。當學生計算時錯誤很多，老師就急于求成，每次要求學生做很多題來達到練習的目的，而這恰恰相反，導致學生心理上有排斥反應。如果要讓學生做20道題，把這20題分二到三次做，每次只有6—10題，少而精地練，細水長流地練，而且采取一定的表揚或鼓勵措施，學生就會很高興地去做，努力去完成每一道題，以這種“短頻快”的步子去練，錯誤明顯減少。

計算錯誤是多方面原因造成的，培養良好的學習習慣是素質教育的要求，也是提高計算正確率的前提，因此我們應培養學生在作業后必須自我檢查、驗算的好習慣，這就需要我們教師作出長期不懈的努力。只有這樣才能使學生打下良好的數學基礎。

教師音樂論文音樂教師教學論文篇九

奧爾夫音樂教學法主要包含了兩方面的內容。其中一部分是練習節奏與旋律。節奏的練習主要是指練習的規則與姿態以及反應能力的練習，用聲勢進行節奏的訓練，對節奏基石的提取和練習以及對于節奏進行引導、自編和補充練習等內容。而旋律方面則主要是指演奏歌曲或是樂曲、音樂樂器等其他樂器的演奏規則和方法，為歌曲伴奏，即興演奏以及自編樂曲、欣賞教學、識譜教學等內容。另外一部分就是基本形體動作的訓練，這主要是指動作訓練、反應訓練、舞蹈表演、動作的伴奏以及即興動作和動作游戲等內容。

二、奧爾夫音樂教學法對幼兒舞蹈創編的影響

（一）對于舞蹈教學中節奏方面的影響

奧爾夫音樂教學法對于幼兒舞蹈教學中的節奏方面發揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈的節奏清晰明確。由于幼兒的認知能力和自我控制能力都不強，幼兒在舞蹈的學習過程中，容易出現搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動作的整齊度。而奧爾夫音樂教學法則要求舞蹈教學中，選擇節奏鮮明清晰的音樂，從而在強重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對于音樂的節奏與旋律記清了，他們在舞蹈的學習過程中就輕松很多。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈教學選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。

（二）影響舞蹈教學中聽力能力的培養

奧爾夫音樂教學法還影響著舞蹈教學中幼兒聽力能力的培養。奧爾夫音樂教學法是一種將原本性音樂與動作和舞蹈緊密結合在一起的一種教學方法。它能夠有效調動幼兒的聽覺神經，讓幼兒學會傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學習中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應的反應。

（三）肢體訓練之于舞蹈創編的意義

奧爾夫音樂教學法強調肢體的訓練。比起傳統的音樂教學重理論知識的特點，奧爾夫音樂教學法則主要是注重幼兒的實際訓練。因此，肢體訓練便成了奧爾夫音樂教學法的重要特點之一。奧爾夫教學法中的肢體訓練，有助于舞蹈創編。舞蹈創編是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，而奧爾夫音樂教學法就是充分調動幼兒舞蹈時的各種肢體語言與動作，從而保證他們快速地將教師所教的內容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學法對于舞蹈創編是有著積極作用的。

三、奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體應用

（一）契合舞蹈主題

奧爾夫音樂教學在幼兒舞蹈創編中的具體應用，首先表現在教學法要契合舞蹈的主題。在幼兒舞蹈創編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學法的本質所在。奧爾夫音樂教學法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學方法。因此，契合音樂的主題是基礎。這也是奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體表現。

（二）節奏訓練

奧爾夫音樂教學法強調節奏的把握，這對于幼兒舞蹈創編是非常關鍵的。奧爾夫認為音樂是一種回歸人性、回歸自然的音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，并在此基礎上進行想象。因此，對于節奏的訓練就顯得尤為重要了。只有對音樂的節奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準確地辨別區分。而舞蹈創編過程中，注重了節奏的訓練，有助于舞蹈創編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節奏不出錯。奧爾夫音樂教學法對節奏的重視，就為舞蹈的創編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學法主要是堅持人本主義，教學以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節奏，從而更有效地學習。這就有效解決了舞蹈創編中對于節奏訓練的要求，因而獲得廣泛應用。

（三）增強想象力

奧爾夫音樂教學法要求幼兒學會傾聽，學會想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對不同聲音的傾聽，可以增強幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學習過程中，會對所聽到的音樂給予一定的肢體反應。這個過程便是幼兒在聽到的聲音之后，然后經過大腦的想象，從而給予了肢體上相應的動作的配合。而想象力對于舞蹈創編是相當關鍵的，只有增強想象力，才能更好地運用在舞蹈創編中。奧爾夫音樂教學法恰好實現了想象力的加強，因而在舞蹈創編中獲得了廣泛的運用。

（四）感情升華

奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的應用，除了通過契合舞蹈主題、節奏訓練以及增強想象力等三方面的內容來體現，還需感情的升華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那么它就不是好音樂。對于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學法注重幼兒感情的激發，讓幼兒用心去跳舞。通過引導幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發他們對音樂的反應能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨著音樂一同起伏，最終達到感情升華的效果與目的。在舞蹈創編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中所發揮的作用才會越來越大。

四、結論

通過本文關于奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的應用，我們了解到奧爾夫音樂教學法對舞蹈創編中的節奏、聽力能力以及肢體動作等三方面發揮著重要的影響作用。而奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體應用則是表現在音樂主題的契合、節奏的訓練、想象力的增強以及感情的升華等多方面。相信通過本文的分析，有助于幫助我們對于奧爾夫音樂教學法有更深一層的認識。

教師音樂論文音樂教師教學論文篇十

這一學科傳入我國很快便成為了學校音樂專業教學的基礎課程。最初在我國成為“視唱聽音”或者“視聽唱”等名稱，而教學模式也是按照西方國家的傳統方式。國家教育部門直到九十年代以后對這門課程制定了具體的教學目標，具體闡述了從幾個方面培養識譜視唱能力、對音樂的感知和聽辨記憶能力；初步掌握視唱練耳的教學音樂語言；發展音樂的審美能力，初步理解音樂各要素在音樂表現方面中的作用，全面提高學生的音樂素養。我國視唱練耳這門課程在音樂專業中普遍開設。教學模式還是依照傳統模式，很多班級人數過多，一塊黑板，一臺鋼琴在反復的訓練學習，教師雖然想方設法在改變教學方法，想通過提問和互動的方式提起學生的學習興趣，但是終究還是比較單一的。教師在上面彈，同學在下面聽，這樣的教學形式很難體現出視唱練耳本身的學科價值，教學有待改進和提高。

二、視唱練耳音樂教學的作用和重要性

歌唱是以聽覺、記憶、音準和讀譜為基礎的，在課堂上重視視唱練耳訓練可以使教學得到事半功倍的效果。

（一）視唱練耳訓練是發聲練習與作品視唱的基礎

在發聲練習時要表達出音高，要解決的主要問題是音色、音域、發聲的位置、換聲點等。視唱練耳訓練是基礎，教學中，教學教師選擇發聲練習曲不盡相同，難易度和復雜程度不同，復雜的發聲練習曲篇幅也很大，唱起來難度大，對學生的視唱練耳能力要求高。而作品視唱是對歌詞和旋律兩部分的處理，對旋律處理就相當于視唱若干個樂句，老師可以作為視唱的示范，掌握教師的試唱示范需要良好的練耳訓練基礎。

（二）通過視唱練耳訓練改善學生的音準、音樂節奏感和音樂感知力

音準是學生學好音樂的首要條件，是聲樂演唱的最基本要求，是音樂的基礎。節奏是音樂的脈搏、是音樂的靈魂，也是音樂的骨架。任何音樂都有鮮明的節奏。視唱練耳的主要任務是發展聽覺，辨別音的高低、音色、長短、節拍和調式調性，這樣可以增強學生的音樂記憶力。另外，視唱練耳也訓練學生的讀譜能力，通過聽、唱、記等形式教學提高學生的音樂感受能力。

（三）通過視唱練耳訓練提高學生的音樂創造力與表現力

培養學生的創造力與表現力是音樂相關專業教學的一項重要任務。音樂表現的依據是對音樂的解釋，對音樂作品的表現特色、藝術風格、創作方法以及力度、速度、結構、演奏法等各方面的了解程度，并且善于精確地表現學生對音樂作品的理解。在視唱練耳訓練中逐漸獲得豐富的詞匯，豐富音樂知識，也能夠獲得較多的感受和較深的理解，喚起學生一種內在的音樂感受能力，活躍思維，激發其創作的欲望。

教師音樂論文音樂教師教學論文篇十一

摘要：在初中音樂教學中，以前的傳統教學方法抑制了當代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學生，帶動學生學習的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學科的學習效率。

目前初中音樂教學的現狀分析

創造出我們的方法，改變傳統的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是——不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師。”

為此我們在新課標教育思想的指導下，根據“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。

一、師生共同創造良好的教學開端 興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。

烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。” 著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。 在“互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我帶領學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。 在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。

的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。

1、創設舞臺，展示自我

“互動式”教學模式啟發了我們，在音樂教學中要改變傳統課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發揮向導作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質上提高。我在音樂課上設計了“小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創作的成功感。

2、以“賽”激趣促學

好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。

3、開展音樂活動課的實效性

音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創造思維的空間更為廣闊?；顒诱n除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術的內容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環保意識。所以，活動課能有效地激發學生團隊精神，有利于學生智力發展，更重要的是有利于學生創新能力和綜合素質的提高。

實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果。

教師音樂論文音樂教師教學論文篇十二

正如匈牙利作曲家李斯特所說，音樂可以稱做是人類的萬能語言，人類的感情用這種語言能夠向任何心靈談話，被一切人理解。我國傳統音樂更是承載了上下五千年無數中華兒女的文化精髓。因此正視中國傳統音樂美學在高職院校音樂教學中的作用，并從目前音樂教學存在的問題出發，采取更具針對性的教學措施是十分必要的。

音樂是全世界人民的共同語言，即使發展到今天仍是人類情感抒發的重要渠道。而我國傳統音樂更是人民群眾精神世界不可或缺的一部分。因此采取措施進一步發揮我國傳統音樂美學在高職音樂教育中的作用，既能夠培養更多的應用型音樂人才，也能夠實現傳統文化的傳承再創新。

中國傳統音樂美學作為中國特色音樂美學的重要組成部分。可以說源自史前時代，受儒家思想影響，融入了不同社會情形造就成的中國傳統音樂美學中蘊含著我國悠久的歷史文化，凝結著無數炎黃子孫的精神風骨。但是近代以來，西方音樂文化的傳入給我國傳統音樂美學發展造成了一定的阻礙，使得其顯著落后于其他音樂美學[1]。1.中國傳統音樂美學和一般音樂美學的區別。一般音樂美學作為音樂美學的基礎，與中國傳統音樂美學在研究對象和研究方法方面具有很大的差異。可以說兩者是共性和個性，一般和特別的關系。2.中國傳統音樂美學和中國古代音樂美學的區別。兩者的區別主要體現在兩個方面，第一是時代背景不同，第二是學術意境不同。這是因為中國傳統音樂美學是借助新的方式展示古代音樂、古代思想，賦予其新的生命。

現階段各大高職院校音樂教學中集中反映出以下幾個問題，第一以傳統音樂美學為接觸設置的`課程少，不能滿足傳統音樂傳承的需求；第二是已設置的音樂課程對傳統音樂美學的教學內容仍舊停留在數年前，沒有隨時代更新發展；第三是傳統音樂美學方面的教學活動較少，沒有足夠的表演機會，不利于學生的綜合發展。

1.正確認識中國傳統音樂美學的意義。中國傳統音樂美學的傳承和發展離不開各種人才的努力，而成為全面發展的音樂人才就需要正確認識中國傳統音樂美學的意義。所以包括教師在內的高職教育工作者應當著重引導學生認識到傳統音樂美學的重要性，應當在課程中借助多種手段令學生體會到中國傳統音樂美學無與倫比的魅力，從而激發學生對其的興趣。

2.完善中國傳統音樂美學教學形態。中國傳統音樂美學教學的本質就是中華傳統文化的傳播建設?？梢哉f一味地只對音樂美學的性質進行研究，沒有將文化融匯到教學中的形式，不利于傳統音樂在內的優秀文化的繼承發展發展。所以在對高職學生進行中國傳統音樂美學教學過程中，教師可以采用闡述的方式進行表述音樂，可以將其他傳統文化融入到音樂之中，借此充分地展示出中國傳統音樂美學的形態，使其煥發新生。

3.安排足夠的中國傳統音樂美學課程。足夠的課程是發揮中國傳統音樂美學作用，實現中國傳統音樂美學傳承發展的前提。所以應當安排足夠的中國傳統音樂美學課程，并在原有教學內容的基礎上開發包括《中國傳統樂理知識》、《中國音樂史其名作欣賞》等在內的教學資源。與此同時舉辦類似傳統音樂主題大賽等更多的活動，令學生在實踐中加深對中國傳統音樂美學的認識和喜愛。除此之外，采取措施將中國傳統音樂美學融入到高職音樂教學中時，應當尊重學生的需求，從學生的特性出發，而不是簡單地進行教育灌輸。

高職院校學生相交同齡人需要更早地應對就業問題，所以在接受教育時難免會重視收效更快的內容，這也就使得中國傳統音樂美學等需要長期探索的學問在高職學生間發展緩慢。而要改變這一局面，就需要高職教育工作者采取多種手段令學生從內心深處愛上中國傳統音樂美學，從而主動成為中國優秀傳統文化的繼承人和發展人。

[1]熊季滎.音樂教學中傳統音樂與音樂新潮流的融合發展——評《中國傳統音樂傳承與發展探討》[j].中國教育學刊,20xx(6):120.。

教師音樂論文音樂教師教學論文篇十三

學院名稱: 專業名稱:計算機信息管理

學生姓名 指導教師:

(內容:課題的來源及意義，國內外發展狀況，本課題的研究目標，研究方法研究手段和進度安排，實驗方案的可行性分析和已具備的實驗條件以及主要的參考文獻)

社會的組織化和生產社會化的程度越來越高，因此，對信息的處理和管理工作也就邊的很重要。

可以說，現代管理的核心就是決策，而決策的基礎，就是各種各樣的信息。

形成了一門新興的邊緣性科學---管理信息系統科學。

已經成為現代企業、公司、政府部門等各類組織實現組織目標、提高自身素質的戰略措施管理信息系統的開發是系統建設中最重要的一個階段，同時也是一項艱巨而復雜的工作。

導致耗用了大量的資金，致使后期系統維護工作困難，在系統使用過程中，出現大量錯誤，使使用單位的效益受到了嚴重的影響，也沒有實現了所開發系統應達到的目的。

管理信息系統是一個由人和計算機等組成的能進行信息收集、傳遞、加工、保存、維護和使用的系統，他是現代組織有效管理、正確決策和實現現代化管理的重要手段。

作為一門新興的學科，它綜合了許多科學的方法和概念，包括如現代管理科學、計算機科學、現代經濟學、現代運籌學和統計學、數據庫技術等許多學科的概念和技術。

目前，市場經濟快速滲透到全社會的各個部門，社會醫療體系也面臨市場化轉型，醫院將不再是過去計劃體制下的行政事業單位，而是一種經濟服務部門。

提高工作效率，改進醫療質量，以提高經濟效益，是醫院管理的新課題。

基于計算機網絡的信息系統，將成為醫院運營的必要技術支撐環境和基礎設施。

對如何開發一個上述的管理信息系統，進行了初步的研究和設計，主要包括該系統的系統分析，系統設計，系統實施，系統管理以及系統維護。

本論文詳細描述了在該系統開發過程中所采用的如:面向對象開發技術，數據庫技術，計算機通信技術，信息資源管理技術，信息系統開發技術等新興的系統開發技術。

鑒于本人知識和精力有限，本論文側重于描述住院信息管理。

該系統開發主要采用power bulding 6.0完成，網絡結構主要采用總線型網狀結構，并和internet互聯，運行環境為中文windows98或和windows xp。

以上是我的畢業論文，參 考 文 獻

[1] 甘仞初，《信息信息開發》，經濟科學出版社，。

[2] 黃梯云，《管理信息系統》，經濟科學出版社，。

[3] 陳禹， 《信息系統分析與設計》，電子工業出版社，1985年。

[4] 羅小沛、侯炳輝，《系統分析員教程》，清華大學出版社，1993年來。

教師音樂論文音樂教師教學論文篇十四

【】音樂與游戲一直都有著內在的最深厚的連接，如何還原音樂與游戲的本質，使幼兒能通過游戲喜歡音樂、熱愛音樂，并能通過音樂培養幼兒的全面發展。本文以y園大班一節音樂活動為例，通過具體實踐、反思提出對大班音樂教學游戲化的一些建議。

（一）音樂教學游戲化

《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出幼兒園應當“以游戲為基本活動”。游戲是幼兒在自我掌控的情境下得以自主選擇、挑戰、印證與自我超越，以及不斷的體驗自我掌控的一種實踐活動。而“音樂的本質之一就是娛樂”[1]，在日常的教學活動中需要遵循幼兒的年齡特點設計富于游戲化的環節增強幼兒的參與性，實現在“學中玩，在玩中學”的教育理念。音樂教學的游戲化，即在開展教學活動時賦予教學活動以游戲的形式?？梢栽诨顒舆M行的過程中加入一些規則性元素，信號性元素，表演性元素等，并于活動的過程中使其游戲化，從而增強教學活動的趣味性，提高教學活動的參與度，優化教學效果。

（二）音樂教學游戲化于幼兒身心發展的作用

音樂教育是幼兒園藝術領域教學中的重要環節，培養了幼兒對于音樂的感覺、理解、想象與創造能力。幼兒園的音樂游戲通常都包含了身體不同部位的運動環節?！皬氖植縿幼鞯缴习肷韯幼?，再到全身動作”，這本身就符合了幼兒的動作發展特點。此外，游戲化的音樂教學在實施中亦可做到培養幼兒的社會性與情感意志，在這一過程中更可以鍛煉其合作意識以及集體觀念，對其身心發展起著尤為關鍵的作用。游戲化的音樂教學在進行的過程中能夠使幼兒逐步地感受、體驗與表達音樂元素（如音高、音色、節奏、節拍等）。以游戲的'形式增強音樂教學的趣味性，從而有效鍛煉幼兒的音樂感受能力，還原音樂最初的模樣。在游戲進行的過程中，幼兒可根據生活的已知經驗與音樂進行連接，通過身體動作感知音樂，再到創新性模仿創編動作。這種對于音樂作品的感知與表現同樣的為幼兒音樂能力的發展奠定了堅實基礎。幼兒園音樂教學活動游戲化，不僅使幼兒能夠全身心地投入，也促進幼兒發展的整體性。在游戲中學習擁有規則意識、尊重他人、與人團結。面對輸贏的心態——游戲過程中的勝敗、榮辱坦然面對；面對困難的勇于挑戰——相信自己；面對問題——學會思考。

（一）活動方案

教育活動計劃《春雨沙沙》活動方案（略案表格）

（二）活動反思

1.本次活動設計還缺乏讓幼兒進行集體討論的環節，以后的教學活動中可嘗試著加入，提高幼兒的思考能力與語言表達能力。2.由于實際教學中的時間有限，如若在未來條件允許的情況下，可以將本次教學活動進行一定程度的拓展，具體表現為增加一些其它的領域（如語言領域，引導幼兒自主進行填詞，思考春雨中還有哪些植物喜歡雨水，在和雨水說話等等），做到多領域融合。賦予教學活動游戲化與生活化，從而促進幼兒的全面發展。

（一）研究結論

幼兒園音樂教學游戲化的開展很大程度激發了幼兒的學習興趣，從教學效果上來看，以游戲化的教學方式也優于以往普通的教育手段。同時，本次研究也是關于幼兒園音樂教學游戲化理論——實踐的探索，做到了將理論應用于實際教學之中。通過一首簡短的兒童歌曲《春雨沙沙》在不同的方式下讓幼兒在學會演唱歌曲的基礎之上到模仿動作再到創編動作。這本身對于大班幼兒來說就是一次全面提升，而不僅僅停留在學會唱歌這一個層面。通過教師幾次不同的要求需要幼兒學會傾聽、觀察、模仿、想象、表現，這本身也是幼兒良好學習品質的體現。豐富教學層次，逐步由易到難的提升幼兒的能力，遵循幼兒的身心發展特點設計相應的音樂游戲才是真正理解幼兒的學習方式和特點。幼兒園音樂教學游戲化這一領域的發展與應用還是有很多可以深層次挖掘的教育價值。教學活動的設計可以多種多樣，如與五大領域中的其他領域相融合，把音樂游戲作為學習的手段與橋梁。因此，更多的教學方法還等待著我們去發現與探討。本次研究中還有許多不足與需要完善之處，今后筆者將會多加研究，與同行、老師取經力求探尋出更多能賦予音樂教學游戲化的內容，從而令音樂游戲活動得以更好地開展。

（二）教育建議

1.利用幼兒已知經驗設計音樂教學游戲

《3-6歲兒童發展指南》中的實施原則中指出幼兒的學習是以直接經驗為基礎。因此，教師在設計游戲環節時一定不要脫離幼兒的已知經驗。要善于觀察、結合以及運用幼兒日常生活中所能看到、聽到、接觸到的事物作為開展游戲的媒介。如運用幼兒熟知的卡通人物，了解的繪本故事作為導入及具體實施環節的情景。教師在開展游戲化音樂教學活動時，可將游戲與幼兒的生活相結合，聯系生活經驗，用一種積極，溫和而又平等的態度與其進行交流溝通，激發學生學習興趣，得以更好地開展游戲化教學活動。

2.選擇適合的音樂作品完善音樂教學游戲化實踐

若要做到將音樂教學活動的效果達成優化，教師的前期準備尤為關鍵。幼兒的學習活動必然要以其興趣作為支撐，因此教師在游戲活動的設置上要選取律動性或情節性很強的音樂，音樂的選取要易被兒童所理解與接受，需相對生動活潑一些。在必要的時候，教師亦可以對這部分內容加以改編。通常給幼兒選擇的音樂作品往往要經得起時間的檢驗，必定是經典的作品才能作為幼兒生長的養料。把最好的音樂作品給幼兒是教師的首要任務，教師應當從曲調、作者、風格、流派、管弦樂、聲樂作品中選擇適合幼兒年齡特點的作品，要避免運用一些通俗的作品，這樣對幼兒的審美才能有所幫助。面對一些特點鮮明、故事性很強的音樂時，教師可以以講故事的方式引導幼兒充分發揮其想象力及創造性，自主設計并表演動作，把人物情節與音樂相結合，通過肢體動作感受音樂。對于很多幼兒來說，對音樂具有天生的敏感性，適合用它來表達歡快、悲傷、開心等各種情緒，這就要求教師需要具備相應的能力，才能不斷地帶領幼兒學習與前進。

[1]廖乃雄.音樂教學法[m].北京:中央音樂學院出版社,20xx.

[2]許卓婭.幼兒園音樂教學游戲化設計[m].南京:江蘇教育出版社,20xx.

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