總結是指對某一階段的工作、學習或思想中的經驗或情況加以總結和概括的書面材料，它可以明確下一步的工作方向，少走彎路，少犯錯誤，提高工作效益，因此，讓我們寫一份總結吧。寫總結的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下我給大家整理了一些優質的總結范文，希望對大家能夠有所幫助。

合唱教學教學工作總結篇一

摘 要：

音樂作為一種藝術形式廣受人們喜愛，其中合唱的重要性正被人們認識到，然而在我國的農村卻不是這樣，為了更好地推進農村小學合唱教學，通過對本校和周邊的農村小學合唱教學現狀作了長達兩年的調查，針對這樣的現狀，農村小學音樂老師怎樣注入新理念、探索新方法，上好合唱課作者提出了一些自己的見解。對農村小學音樂教師開展教學將起到積極的指導意義，農村小學音樂教師有責任和義務把合唱教學做好，促進學生全面發展。本文闡述了農村小學的合唱教學在音樂教育中的地位，指出了其中存在的問題，就這些問題提出了一些策略。

關鍵詞：農村小學；音樂教育 ；合唱教學；問題； 策略

一、農村音樂教育的現狀

（一）農村小學合唱課開設情況。在調查中，令人心喜的是，無論是中心校，還是完小，三——六年級全部開全了音樂課，并能按上級要求開足課時但由于種種原因，音樂課并不是主課，沒有受到應有的重視，長期以來農村存在著片面追求升學率的問題，教師和家長普遍對音樂教育認識不足，誤以為學習音樂是不良行為，學好數、理、化才是正道。所以，對音樂教學的開展，他們往往持否定態度。

（二）農村小學師資特點。從調查中我發現，中心校和個別完小有音樂專職老師讓開設音樂合唱成為可能。

（三）農村小學音樂學科的地位情況。調查結果表明，無論是學校還是家長，都認為音樂課合唱無關緊要（第一平臺為語文、數學、英語），中、高考中沒有音樂科目考項，農村小學合唱因此不好發展。

二、農村小學的合唱教學在音樂教育中面臨的問題

（一）學生水平不一

合唱歌曲的學習需要學生具備較高的技能和技巧。在日常音樂教學中，不同班級、不同學生的音樂基礎、合唱能力、歌唱水平和習慣相差參差不齊，因而合唱教學不能很好地開展。

（二）對合唱歌曲的認識不足

學生整體合唱觀念薄弱，對聲部和諧的體會不足，沒有成功經驗，因而提不起來興趣。在實際訓練過程中，往往會發現，學生花費了很多精力學會了兩聲部旋律，而一合唱，音效就很差，常常出現攀比聲部，不懂協作的現象。而教師往往又缺乏信心。在教學中，往往會采取拼湊的方法處理合唱歌曲，教法機械，學生感到枯燥，沒有創意。

三、

（一）教師應應具備一定的指揮能力

指揮不僅是合唱團的組織者、領導者，而且是合唱團聲音藝術表現的再創造者，因而有人將指揮譽為合唱團的靈魂。指揮的動作要經過一定的手勢———即指揮的語言，來引導演唱者對音樂的表現，指揮的動作要省，即根據作品的內涵、語氣速度、力度的對比準確而精練地去設計每一個動作。“點”到情緒，不去浪費任何一個設計的動作。“準”即準確地把握作品的各種起拍、收拍、呼吸點、喚氣點以及預示等。“美”即指揮動作要協調、富于舞蹈性，動作美觀大方且有觀賞性。起拍：起拍的預備動作是一個虛拍，這個虛拍是音樂開始的前一拍的圖示，是精確的給演唱者開始演唱的呼吸口，統一：吸氣———張口———演唱。“好的開始是成功的一半”，起拍是指揮音樂開始前的預備動作，這動作是最能抓住和影響聽眾的情緒，而能夠引起這些情緒的力量是音樂藝術表現所追求的最佳效果。收拍：就如話講完了，故事講完了。無論是激烈的、熱情的、柔和的、寧靜的或神秘的，等待的是指揮用手勢鮮明地交代清楚，給觀眾完美的結束感，收拍是作品演藝成功與完美的關鍵所在。

（二）教師應具備駕馭作品的能力

一個好的合唱指揮者除了指揮技巧要熟練掌握之外，敏銳的聽覺、準確的速度感和節奏感、對音樂有豐富的想象力和鑒賞力以及具有閱讀、研究總譜、處理合唱作品和排練合唱團的能力。此外，指揮者在合唱教學活動中應注意廣泛地汲取包括文學、美學、歷史、民俗等，以及其它姊妹藝術在內的人文學科知識，使自身的道德品質不斷提高，提升自己的人文素養，審美能力和創新能力要有一定程度的發展，還應具備駕馭作品的能力，從而使學生藝術素養全面提高，培養高尚的道德情操。

（三）提高學生欣賞水平，培養學生合唱興趣

在進行課堂教學時，教師應培養學生興趣，采用對比的方式讓學生欣賞同一首歌曲，讓他們體會其中的強大感染力和藝術表現力；也可以根據合唱的發展情況介紹一些優秀的中外合唱作品，而后讓學生觀摩和欣賞，提高學生的聽力，讓他們體會和聲的美感及合唱的魅力。教師可以針對學生的不同，采取不同的方式進行訓練。農村小學生的音樂基礎普遍較差，識譜能力幾乎沒有，面對這樣的局面，教師在教學時應有足夠的耐心，分階段教學。運用一定的教學方法，采用簡譜和線譜同時教學的教學形式，分步驟學習，讓學生先唱簡單歌曲，而后填唱歌譜，把音高概念在學生腦海中進一步強化，調動他們對識譜的學習積極性。

（四）在歡快的氛圍中教學，注重合唱教學方法

在開展合唱教學之前，應采取一定方式讓學生充分放松，例如為了做好唱歌的準備，讓學生排成一排互相捶打敲擊，這樣可以很好地增進同學之間的感情，培養學生團隊合作的能力，同時還有利于把學生的興奮點充分調動起來，讓學生對音樂的感知力、理解力和表現力都有大幅度提高。在輕聲唱歌時，注意音樂的節奏、音色和聲部的相互和諧，讓學生能夠有控制地唱出富有真情的歌曲。另外，還要培養學生的音樂節奏感，讓他們經常做多聲部的節奏訓練。

四、結語

音樂教育尤其是合唱教育能夠很好地促進學生全面發展和健康成長，它很重要。合唱是小學校園活動的重要藝術形式。對小學生進行合唱訓練利于學生音樂思維的培養，集體意識和音樂情感的形成，還利于提高學生的藝術修養和團結協作能力。我們的農村一線音樂教師要倍加努力，運用合適的方式方法教學，保證農村小學的合唱教育良好發展。全面發展學生音樂素質。

合唱教學教學工作總結篇二

合唱教學的

心得體會

一、分部練習要講究技巧

在課堂上進行二部視唱，一定要避免集中練好一個聲部再去練唱另一聲部，這樣在聽覺上沒有和聲效果，在時間上又形成了另一聲部的空隙，既調動不了學生的主動性，還會造成課堂的混亂，影響教學。如何解決這一問題呢？教師可以先幫助兩個聲部各練唱一次，然后再幫助第一聲部練唱，要求學生輕唱，教師彈奏第一聲部的主旋律，演唱第二聲部曲調，第二聲部的學生隨教師默唱，當幫助第二聲部練唱時，由于第二聲部一般都低于第一聲部，教師可仍幫助他們演唱，而伴奏卻要突出兩個聲部，以便第一聲部也繼續得到幫助而輕聲練唱。整個過程中，教師要特別注意難點，突出訓練。

二、發揮鋼琴伴奏的作用

二聲部視唱的范唱首先充分展示兩個聲部，給學生以雙聲部的和聲概念，可以兩聲部同時彈奏，和聲織體要求清晰、形象，也可以彈奏突出一個聲部。如果學生基礎較好或曲調和聲簡單，旋律流暢，學唱一開始就可要求學生兩聲部同時輕唱，稍熟悉后就停止伴奏。無伴奏的練習也是提高合唱技巧的有效方法，能鍛煉學生的音準，提高聲音的穩定性，同時也便于教師聆聽訓練效果。遇到音程跳躍大、節奏不規整、變化音出現等情況，再適當用鋼琴伴奏提示。練唱過程中如出現某一聲部跟不上，教師可用伴奏加強這一聲部，幫助這些學生度過難關，達到聲音的均衡統一。

三、練唱方式力求多樣化

剛接觸二聲部視唱的學生還難以體會到和聲產生的美感，加之二聲部視唱花的時間較長，如果學唱方式過于單一，學生興趣難以持久，教學可能事半功倍。教師應根據學生心理特點，采取多種方式進行練習。除了分部齊唱外，還可采取小組對唱、二人重唱、師生合唱等多種形式，沒唱的學生也就有機會聆聽演唱效果，提高鑒賞能力。還可以把學生的演唱錄制下來，教師指導他們自己聽聽，找出不足之處，在以后的練習中加以改正，不斷提高。總之，合唱教學是提高學生音樂素養的重要手段，也是完成音樂教學任務的重要環節。要求我們教師不僅要有較高的專業技術水平，更需要以滿腔的熱情、不懈的努力投身其中，為提高學生整體素質貢獻力量。

鋼琴伴奏在合唱中的功能與作用,做一些粗淺的探索。

一、鋼琴與合唱的關系

鋼琴作為樂器之王,在經歷三百多年的演化與發展之后,其藝術表現已達到了極高的境界。隨著鋼琴制造的不斷完善,它的優勢越來越顯示出來,而合唱藝術的發展也迫切需要拓展更為廣闊的表現領域。這樣在古典派后期,為合唱加入伴奏,便是作曲家常用的一種創作手段。這主要是因為鋼琴具有獨特的表現力,演奏者單獨就可以完成多聲部音樂的藝術表現。把鋼琴與合唱相結合,不但可以發揮樂器的演奏技巧與表現的巨大可能性,而且也使合唱找到了新穎、廣闊的藝術表現天地,形成兩者緊密結合、相依共存的有機整體。

二、鋼琴伴奏在合唱中的一般功能與作用

鋼琴伴奏在合唱中常見的功能與作用大致有三種情況:和聲織體的襯托功能與作用;復調性對比副旋律的功能與作用;主題并置對比的功能與作用。

1.和聲織體的襯托功能與作用

和聲具有形象意義,它的各種材料的組合形成不同的音響效果,以此來體現不同的思想情感與意境。在音樂創作的發展過程中,和聲的這種作用常常用于塑造音樂形象、描繪情景等。但是和聲的材料必定是有限的,怎樣在有限的和聲情況下來提高音樂表現,這就必須用不同的織體寫法來加以補充、完善,所以和聲織體的寫法對于音樂形象的表達起到重要的作用。在我們現有合唱作品中經常有這方面的范例,這些手法可能有幾種方式存在,即柱立式和聲進行;節奏性和聲進行;分解和弦的和聲進行;音型化的和聲進行。

(1)柱立式和聲進行的伴奏手法,是合唱中常用手段之一。由于這種寫法使合唱的效果更加豐滿,宛如美術中的雕塑,使合唱與伴奏在節奏上形成同步進行,故音響渾厚、豐滿。其特點是節奏一致,和弦常用密集位置,造成結實有力的效果。如舒曼的混聲四部合唱《茨崗》中第29小節開始的中段,就是采用這種手法寫成;王西麟為民歌《草原情歌》所編配的合唱中,從開始共20多小節的鋼琴伴奏的寫作,也是采用這種手法。從歷史的角度來看,在德國的眾贊歌中,也有這種手法的使用。

(2)節奏性和聲進行的伴奏手法,是用節奏型與和聲相結合的方法,形成節奏性的和聲進行。這種手法常用于表現樂曲的特定體裁、風格與內容。但這種手法容易使音樂單調枯燥,所以一般在曲式的不同地方,多進行一些轉換。例如:劉熾創作的大型混聲四部合唱《祖國頌》第46小節開始有12小節就是用此類手法處理的;李遇秋為《長征組歌》中“四渡赤水出奇兵”所編配的鋼琴伴奏,從31小節開始共有6小節使用此類處理法;瞿希賢為《烏蘇里船歌》編配的合唱鋼琴伴奏中“赫哲人走上幸福路”處共有7小節用此類方法處理;陳田鶴作曲的混聲四部合唱《森林啊,綠色的海洋》中的第109小節開始也有四小節采用此類寫法。

(3)分解和弦的和聲進行。鋼琴是一種靈活的鍵盤樂器,發音比較短促,因此演奏快速的音型分解和弦是它的一大特長。針對這一情況,將縱向的和聲進行轉化為橫向的和聲進行(分解和弦),并靈活地加入一些和弦外音來增加聲部的流動性,這種處理方法可使和聲具有旋律因素。此類寫法的作品很多,英國作曲家ａ·埃爾加作曲、ｊ·波德爾編寫的四部混聲合唱《雪花》中,從第51小節開始直到第61小節的處理所采用的此種手法最為典型;日本作曲家成田為三創作的混聲四部合唱《海濱之歌》也運用了分解和弦的和聲進行;還有中國作曲家利用現有民歌改編的合唱,很多都采用了此類手法,如陜北民歌風格的合唱《山丹丹開花紅艷艷》(劉烽曲、張朝配伴奏),從18小節開始到35小節也用此手法寫成。

(4)音型化的和聲進行,這是一種由一定的音型同和聲進行相結合而成的方法。在這種音型化和聲進行中,有時也有音調。這種手法既有和聲的特征,又有節奏的特征,根據伴奏音型的不同,能夠表現出不同內容、形象、風格、體裁等特點,因此,這種方法常常在合唱鋼琴伴奏中使用。如法國作曲家比才創作的歌劇《卡門》,其中的混聲四部合唱《波西米亞人之舞》的伴奏就是典型的用音型化的和聲創作的,非常成功,體現了這部歌劇的異國情調;再如由意大利作曲家丹查創作的歌曲《纜車》,經中國指揮家胡詠言編為合唱曲的鋼琴伴奏,也大量采用這種手法。

2.復調性對比副旋律的功能與作用復調性對比副旋律的處理方法,在合唱、重唱等音樂創作中經常采用,但一般是用于整部作品中的一個段落,這個段落要求與主調音樂風格形成對比,音樂一般比較抒情,形成一種復調音樂風格特征。在具體寫作上經常是鋼琴伴奏與合唱人聲之間形成相互呼應、補充、對比,既要使鋼琴襯托聲部與合唱的主旋律形成統一的整體,又要使各聲部之間主次分明。從總的寫作技巧來看,有兩種情況經常使用:一是在和聲的基礎上加強鋼琴伴奏的旋律性;二是強調鋼琴伴奏線條獨立性作用的復調寫作方法。

(1)在和聲的基礎上加強鋼琴伴奏的旋律性的寫作,是為了強調和聲背景上的各聲部的獨立性。由于這種方法在總的節拍上還能形成和弦的結構,因此伴奏聲部與合唱人聲的對比不是很大,經常用背景聲部來襯托主旋律。例如,在英國作曲家埃德華·埃爾加的混聲四部合唱《雪花》中的第30小節處,共有四小節采用這種手法;在捷克作曲家斯美塔那作曲的歌劇《被出賣的新嫁娘》中的合唱《為什么不盡情歡樂》,從第97小節開始共有57小節采用這種手法創作;作曲家張敦智的混聲四部合唱《森林的黎明》中,從34小節開始的鋼琴伴奏有四小節也是采用此類手法;中國早期作曲家鄭志聲的交響大合唱《滿江紅》中,從第30小節開始,共有5小節采用此類手法。

(2)強調鋼琴伴奏線條獨立性作用的復調寫作方法。一般情況,伴奏聲部是在主旋律先奏出后再加入,并形成所謂的“副旋律”襯托聲部。而強調鋼琴伴奏線條獨立性作用的復調寫作方法,一般在合唱中的局部段落使用,是一種非常有效果的處理方法。這樣的例子有很多,如由作曲家田豐根據毛澤東詩詞譜寫的大合唱《憶秦娥·婁山關》中,從第114小節開始共10小節就是采用這類方法;作曲家陸在易所創作的女高音獨唱與混聲合唱《雨后彩虹》中,結尾處110小節用了這種手法。

3.主題并置對比的功能與作用這種手法一般是合唱部分演唱一個主旋律,而伴奏在合唱的下方,直接陳述一個主題,在縱的方面形成同時進行的局面,具有戲劇性效果。例如:前面我們曾提到的德國作曲家舒曼的混聲四部合唱《茨崗》中,第37小節開始共有8小節使用了這種寫法。這種寫法在合唱作品中還有很多,尤其是歌劇中的合唱就更多。

三、鋼琴伴奏在合唱中的特殊功能與作用在合唱作品鋼琴伴奏寫作中,除了我們上面談到的一些常見手法外,還有一些特殊的手法也被作曲家經常使用。這些手法在音樂表現上有著特殊作用,它的使用大大地豐富了合唱的表現力。這里主要向大家介紹兩種手法,即色彩重疊與聲部的帶狀進行。

1.色彩重疊:這是較復雜的多聲部音樂寫作手法之一,是利用不同音區的色彩變化,形成不同音區的八度重疊,使音響增加新的色彩,同時也帶來不同音區的密集與開放,使音響產生豐富的變化。例如:作曲家張敦智創作的四部混聲合唱《森林的黎明》中,從160小節開始,共有10小節采用這種手法;張寒暉創作的歌曲、由瞿希賢編配的合唱《松花江上》,在第49小節開始也有15小節應用了色彩重疊手法。

2.聲部的帶狀進行:在鋼琴伴奏中有時和聲功能關系被減弱,而旋律的意義被提高,甚至把和聲功能關系排擠到次要地位,而以特殊的旋律進行替代。這里所謂的旋律進行,是采用一些音程相同或變化不大的和音的平行進行,這種鏈鎖性的進行構成了一個統一的粗厚的線條,恰似一條帶子,因此被稱為帶狀進行。這種旋律帶可以由雙音組成,通常是三度或六度(也有四度、五度),有時也由三個音或更多的音組成,經常采用六和弦的進行,四六和弦的平行進行也可見到。這種帶狀進行作為一個粗厚的旋律線,它本身是復雜的單色彩線條,同時也具有一定的風格特征,因此也常應用在各種風格的合唱作品中。例如:孟憲斌創作的男、女高音領唱與混聲合唱《中國春潮》,第11、12小節,第15、16小節,采用聲部帶狀進行作為過門片斷;作為重要手法在合唱鋼琴伴奏中應用的還有王西鱗創作的混聲四部合唱《鬧花燈》;在施光南創作的女高音獨唱及混聲合唱《在希望的田野上》的鋼琴伴奏中,也大量采用了平行四度的聲部帶狀進行。從大量的合唱作品分析可以看到這種手法在鋼琴伴奏中已成為常用的色彩點綴、樂句過門和情緒轉換的手段。結語

通過以上的分述,使我們看到了鋼琴伴奏在合唱中的重要功能與作用。這些功能與作用不但豐富了合唱藝術的表現力,同時也拓寬了合唱藝術的表現范圍,我國早期作曲家趙元任創作的大型合唱《海韻》就是最好的一個例證。這首具有清唱劇風格的大型合唱,音樂形象生動,結構嚴謹,作品由一個引子、五個段落和結尾構成,并且分別用不同的音色變化來代表特定人物用女高音代表少女,用合唱代表旁觀者,用鋼琴伴奏代表大海。鋼琴伴奏在這里不是處于從屬地位,而是由背景進入前景,并隨著情節的變化而改變,同時也賦予了整部合唱以戲劇性。這種獨立的表現作用,提高了鋼琴在合唱中的地位,豐富了合唱的藝術表現力。可惜像趙元任創作的這樣優秀的合唱作品還不是很多,這就促使我們要在合唱創作中不斷地探索和創新,通過各種手段來豐富合唱藝術的表現力,充分發揮鋼琴伴奏在合唱中的功能與作用,這也是本人寫作這篇文章的目的。

合唱教學教學工作總結篇三

高一年級第二學期選修2課程《合唱與指揮》

合唱指揮課程現有學員35名，共分為男高音、男中音、女高音、女中音四個聲部，學習合唱曲目兩首：《彩云追月》《最親愛的人》，培養指揮學員一名，鋼琴伴奏一名。現對合唱與指揮課程教學過程中遇到的問題和總結的教學經驗做以陳述。

一、在教學授課方面，秉承興趣為主，著力為學生打造良好的學習氛圍。

合唱指揮選修課作為眾多興趣課程中的其中一類，調節學習生活緊張節奏，環節學習壓力有著重要作用，其次在培養合唱聲部人員互相配合的同時使學生從中學得團隊協作精神的可貴，也培養了學生除了在藝術課堂上所學不到的音樂藝術技能。對每一節課掌握的知識點由興趣逐步產生愛好，有愛好衍生為技能的培養宗旨是合唱指揮課程的教學目標。

二、在學生學習課程方面，以教師作簡要曲目陳述，學生自學為主。

主要過程：由四位聲部長負責，監督每個聲部學員自練曲目基本聲部，再由教師指出曲目中需要注意特殊處理的小節和各音，最后由指揮學員指揮，完成整件作品。過程當中教師對鋼琴伴奏和指揮學生做個別輔導，對于有爭議的問題在總的排練中教師給于學生正確的處理方法和明確的指示。

三、在教學反思方面，以每節課最終排練時發現的問題做最后陳述，以學生自學時遇到的問題做個例輔導，做到發現問題及時解決。 如：對《彩云追月》中弱聲部“啊”字的起式，應當給予前半拍示意，后半拍進早的演奏準則。男中音聲部演奏伴奏部分前，應當做首要練習，并與旋律聲部做好配合（音量須弱）等。

總的來說，合唱指揮課程在短短的為期半個學期的開展過程當中，學生對該課程的掌握程度總體上屬于中上水平，提出表揚的是合唱團團長、副團長以及鋼琴伴奏和各個聲部的負責人員。

最后，教師的自我評定及未來設想。從上個世紀的80年代初音樂教育專業開設《合唱與指揮》課以來，得有數以萬計的中小學音樂教師，學到了一門很實用的音樂藝術技能。無論在課堂教學還是課外活動中，這項技能拿得出、用得上、打得響，在幫助教師們提高教學質量，擴展活動領域，增強工作影響力、成就感等方面，發揮了重要作用。同時，在合唱指揮藝術社會性的普及與提高；在群眾性合唱活動的開展、骨感培養方面，也有著不可低估的貢獻。可以說：把《合唱與指揮》定為音樂教育專業的評價是不嫌過分的。當然，與這門課程在音樂專業教學架構中所處的重要位置，與學生們未來工作所面臨的更高要求相比，又還存在著不少頗待解決的問題。但根據這門課程的開設情況及未來趨勢來看，學校合唱指揮課程將會是大放光彩，一片光明的。

合唱教學教學工作總結篇四

2009---2010學年合唱興趣小組總結 博興實驗中學 曹倩倩

我們的校合唱隊經過老師和同學們的合作和努力，合唱隊員們在老師正確方法的指導下，通過循序漸進的、有針對性的訓練，隊員們都能用和諧、優美、具有感染力的聲音的來進行演唱、合唱。在訓練的過程中我們主要做了以下幾點工作：

一、合唱隊的組織

（一）挑選隊員、劃分聲部

考慮到合唱對學生的要求較高，就是說應在學生具備一定的識譜能力、聽音能力與歌唱基本技能的基礎上進行，所以，我們組建的合唱隊所吸收的成員都是學習成績優良、有良好的聲音、較寬的音域、音調準確、聽辨能力較強，并對音樂感興趣的學生。選好隊員后根據隊員的音色特點，將高音區發聲輕松自如、音色清亮充實的兒童劃分為童聲高聲部，將高音區發聲緊張、吃力，而低音區發聲堅實、寬厚自然的兒童劃分為低音部。另外還及時根據隊員的身高體形整理了隊行的排列和聲部的安排，工作可以說是緊鑼密鼓的進行。這樣的操作為下一步的訓練打下了堅實的基礎。

二、童聲合唱隊的訓練

在每一次進入正式的合唱訓練前，我們都要進行一段時間的呼吸訓練與發聲訓練，使全體隊員掌握基礎知識，為合唱教學打好基礎。1． 呼吸訓練

氣息是發聲的動力，只有掌握正確的呼吸后，才能獲得理想的聲音。我們在訓練合唱前，首先要求學生掌握正確的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用兩種呼吸方法訓練。①舒起練習。吸氣時，根據指揮手勢，口鼻一起緩緩吸氣，吸后停留瞬間，用輕柔的“嘶——”聲，有控制地慢慢呼出。②突起練習。緩吸后停一會兒，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”將氣呼出。這樣經過一段時間的練習，學生在發聲練習中便逐步感覺到了氣息的支持，并能逐步運用到歌唱中來。2．發聲訓練

剛入合唱團的學生都未經過正規發聲訓練，聲音“白”而“扁”，氣吸淺，位置低，口腔打不開，下巴緊。針對這種情況，我們先采用哼鳴進行練習，以便盡快統一聲音位置，取得聲音的共性。在發聲訓練中注意了結合咬字吐字進行練習，我們要求學生將不太容易讀的字用漢語拼音標好，每首歌詞都用普遍話正確朗讀，隨時注意糾正不正確的咬字吐字，結合發聲訓練用，對準同聲母、韻母的正確口形，逐步學會自然圓潤的發聲。當咬字唱詞訓練有了一定基礎之后，我們才進行合唱訓練。

三、合唱訓練

1．熟悉歌曲，掌握旋律

這一次訓練我們選了兩首歌曲，一是《螢火蟲》一是《七子之歌》。在合唱訓練中我們一般采用視唱法，指導隊員分聲部先后作識譜練習，要求音高準確、節奏準確。每次練唱都用較慢速度，力求連貫、完整。識譜練唱方式講究多種多樣，避免單調乏味而致學生疲勞。演唱時不急于填詞，先要求學生將兩個聲部都唱會，然后進行聲部練習。在分聲部練習時著重指導學生唱好自己聲部的旋律，除音高、節奏唱準外，應注意正確的分句、氣息的保持以及音量的控制，然后，用哼鳴來合唱，這樣減少填入歌詞后的音準問題，又使學生更好地體會歌曲的內容，表現意義、音準。各聲部的旋律掌握后，才進入填詞演唱階段。2．歌曲的藝術處理

兩首合唱曲隊員在掌握了基本旋律后，為了更好地表現它的內容，我們及時的作了藝術處理。經過處理合唱隊各聲部本身聲音的整齊、統一。聲部與聲部相互結合時聲音和諧，恰當的表現了歌曲的風格和特點，每個隊員都能自覺地按照作品規定的速度、力度與表情歌唱。我們在合唱訓練中堅持不單是要讓學生唱會一個聲部或唱會一首歌，而是要通過合唱的訓練培養學生的和聲聽覺，發展和聲思維，提高合唱技巧和能力，所以要求學生要將所有聲部的旋律都掌握，讓學生在各個聲部都相互了解其藝術要求的前提下，能調節自身的音量和速度，達到聲音和諧的效果。

總之，經過老師和隊員的努力、合作，合唱隊的訓練工作取得了階段性的成績，為本次的學校藝術節添轉加瓦。在下個階段的訓練工作里，我們將會投入更大的熱情，把合唱隊的訓練工作做得更好，把合唱隊的水準提升到一個更高的臺階，積極啟發學生學習音樂的興趣，通過有表情地歌唱使學生真正地感受到合唱藝術的魅力，以發展更多的隊員，壯大我們的合唱隊伍！2010 年1月

2009---2010學年合唱興趣小組總結

根據黨的教育方針：使受教育者在德育、智者、體育等方面得到全面發展，要貫徹這個方針，僅依靠學校第一課堂是無法全部做到的，這就必須輔之于第二課堂。黨的十五大報告中也強調要“認真貫徹黨的教育方針，重視受教育者素質的提高”。全國教育工作會議上更提出了：中小學生應由“應試教育”轉向“素質教育”。要開展素質教育，搞好興趣小組是十分必要的。當今社會對人才的需要提出了新的要求，新型人才應是復合型而不是單一的，是知識面廣、動手力強而不是孤陋寡聞只會死讀書的人，要培養新型人才，必須將第一課堂與興趣小組有機結合起來。興趣小組是相對于第一課堂而言，即第一課堂以外的校內外的其他教育活動，興趣小組是第一課堂的拓寬和延伸，是第一課堂重要的補充。現將我校的合唱興趣小組工作總結

如下：

一、活動原則

組織學生，有目的、有計劃地進行活動；堅持自愿與鼓勵、普及與提高相結合的原則；形式豐富多樣，要做到課內與課外，校內與校外的有機結合。

二、活動內容。

本興趣小組由1至4年級的學生自愿報名組織成的。共有80名學生。其中低段的學生占多數。基于此種情況，我主要對他們進行了一些最基本的音樂基礎知識的教學、歌唱方法訓練，組織合唱隊的同學排練了合唱《四渡赤水出奇兵》

2、通過校園音響系統，向學生介紹一些名家、名曲、藝術欣賞知識和方法等富有兒童特色的藝術欣賞活動，陶冶學生情操，凈化學生心靈。

三、活動效果

1、練習了唱歌。通過他們個人、小組、集體的方式上臺唱自己喜歡的歌曲，經過幾次訓練，學生們變得比以前大膽多了，提高了表

演能力。

2、進行了簡單的識譜教學，學生很想自己能夠識譜唱歌，學習時積極性較高，通過幾個月的教學，一部分學生基本上能識唱一些最

簡單的樂譜。

3、教學了四二拍的節奏，教學時，選用了低年級教材上的一些旋律節奏來進行教學，用雙手來擊拍子，對掌表示強拍，手指頭點手心表示弱拍的方式進行。學生喜歡這種用口用手的方式，經過多次訓練，他們基本上都能正確掌握四二拍的節奏。

4、學生認識了休止符。認識了四二拍的指揮。

5、小組同學掌握了音樂的許多概念，熟悉了音樂語言，并會在學習過程中應用音樂語言。加強了學生的能力培養，表敘能力和記憶

力得到了明顯提高。

6、通過排練《四渡赤水出奇兵》，既培養了學生的合作意識和能力，又提高了學生的歌唱、表演能力，大部分學生能運用氣息歌唱和有感

情的歌唱。

四、活動成績 “一份耕耘一份收獲”，經過一個學期的努力，學生在藝術上取得了不菲的成績，5月份我校在全鎮中小學生合唱比賽中獲得第一名，6月底代表鎮教委參加鎮政府舉辦的“慶

七、一”文藝匯演，并獲得第一名。

總之，本期活動豐富了同學們的課余生活，提高了學生學習音樂的興趣，使學生各方面素質得到全面提高，今后將繼續開展此類的第二課堂，推行落實素質教育。

在音樂藝術活動中，聲樂是最容易被人接受的藝術表現形式，也是學生最喜歡的一種表現形式。合唱作為聲樂的一種藝術形式，是中小學音樂課內與課外活動中的重要內容，它能促進學生的智力與非智力的發展，在學校里進行合唱教學，對于啟發學生學習音樂的興趣，培養學生的音樂感受能力，對學生思想品德的培養，性格情操的熏陶，形象思維的豐富，都有重要的意義。

本學期，我校合唱興趣小組的培訓也如火如荼的進行著。我在這次合唱興趣小組的培訓中擔任指導培訓教師，每周兩次定時訓練，學生都是興趣十足，也從合唱訓練中得到了系統的、科學的學習和訓練。以下就是我對本學期合唱興趣小組培訓的總結。

一：合唱要會“學”

剛接觸合唱的學生都不懂合唱藝術的真正藝術內涵，都以為合唱是大家在一起大聲的唱就可以了。其實不然，合唱是一門多聲部的藝術，兩個聲部或者兩個聲部以上在一起的演唱才叫合唱，所以要讓學生先學真正的學到什么是合唱的藝術。可以采用讓學生聽一些典型的、耳熟能詳的合唱曲，教師再進行詳細講解。

二：合唱要會“唱”

學生認為唱歌就是聽著音樂放聲唱出來就可以了，其實這樣的演唱方式不僅對學生的嗓音有破壞作用，對整個合唱隊的合唱效果也起著很大的破壞作用。真正的“唱”是要求每個學生學會控制自己的音量，大而不咋，小而不沒，能用自己的嗓音條件和技能控制好自己的聲音，學會“唱”，不用“喊”，最終為合唱的整體效果服務。

三：合唱要會“聽”

合唱的過程中不僅要“唱”好，還要培養學生會“聽”好。聆聽在合唱中也很重要，合唱時一門多聲部的聲樂藝術，一個好的合唱隊員除了能唱好自己的聲部以外，還能夠學會聆聽其他聲部的旋律，并與之協和的配合，這就要求學生在聽覺和音準方面得到加強和鞏固，訓練學生的音高。

四：合唱要會“和”

合唱是一種集體藝術，是一種個人服從集體、個性服從共性、集體服從指揮、指揮服從音樂的一個復雜的調節過程，也是一種講究群體的統一音色、協調均衡唱歌的藝術，它要求各個聲部在音準、音色、音量、吐字、情感等方面做到統

一、和諧，所以合唱最重要的一點就是要“和”，在小學的合唱訓練中，由于小學生的音高等各個方面還沒有完全鞏固，這一環節就顯得尤為重要，這就要求每一位參與合唱的學生共同努力，熏陶每個人在音樂中的素養，學會去追求完美的整體效應，從而達到創造性和紀律性辯證統一的目的。

當前合唱藝術的地位在日益增長、影響在日益深刻，它在音樂的文化生活中以一個藝術科學出現，無論從藝術上還是從思想上都正在往更加科學、更加成熟的方面邁進，在學習合唱的過程中，仍然需要不斷探索、不斷創新、與時俱進，讓合唱藝術的魅力之波永遠蕩漾在藝術世界的天空中? ?

本期合唱興趣小組的教學目標是：活躍學生校園文化生活，訓練學生在合唱演唱中的配合默契，聲音統一，有創造性的演唱好歌曲的音樂形象。

合唱興趣小組從開學第三周起到現在以進行的六次活動，小組同學都來自不同的年級、不同的班，唱歌的能力很不均勻，很多同學沒有接觸過合唱，在每一次的聲音訓練中，我要求學生端正坐姿，放松肩、胸、以及脖子，力爭尋找興奮點，以愉悅的心情投入歌唱的練習，在練聲時有意識的加強呼吸訓練，讓學生細心地體會歌唱時的氣息要比講話要深得多，能在氣息支持下平穩的、均勻連貫的呼出。學習合唱歌曲《最美麗》，學習了四次，每一次學習有一個難點的突破，通過學習學生了解這首歌曲歌曲旋律的流暢美，詞曲結合的諧和美，學生演唱很自然。

合唱教學教學工作總結篇五

社區居民合唱班教學總結

一、課程時間

7月19日——8月22日，每周上一節、每節一小時

二、學生人數：14人

三、歌曲學習

《難忘今宵》、《珊瑚頌》

四、教學總結

合唱班開設了3個多月的時間，在這三個月的時間里，不僅看到了大家的成長，也促進了我個人的成長。針對居民教學特點，在課程設置上應該進行以下改進或提升：

1、基本功訓練

（1）呼吸訓練:要求學員掌握正確的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。經過練習，讓學員逐步感覺氣息的支持，運用到歌唱中來。

（2）發聲訓練:注意咬字吐字進行練習，糾正不正確的咬字吐字，結合發聲訓練用，學會自然圓潤的發聲。

2、合唱訓練

訓練中，采用視唱法。指導學員分聲部識譜練習。要求音高準確、節奏準確。在分聲部練習時著重指導學員唱好自己聲部的旋律。各聲部的旋律掌握后，才進入填詞演唱階段。用和諧的聲音表現歌曲的風格和特點。讓學員在各聲部都相互了解其藝術要求的前提下，調節自身的音量和速度，達到聲音和諧的效果。

3、興趣教學，以此調動居民的學習興趣

居民教學應以興趣引導，示范、演示為主的教學方式，先調動學員的積極性，然后先易后難、由淺入深逐步學習。

4、加強音樂鑒賞能力，提升居民音樂修養

對于經典的紅歌、民歌，培養學員的鑒賞能力，感知聲樂的美妙，以及音樂帶來的美的感受。

總之，在社區的大力配合下，合唱班工作取得了一定的成績。在下個階段的教學中，我們將會投入更大的熱情，把合唱的訓練工作做得更好，把合唱班的水準提升到一個更高的臺階.

合唱教學教學工作總結篇六

讓合唱教學扎根在中學音樂課堂的土壤

——中學音樂課堂的合唱教學之我見

摘要: 在中學音樂課堂教學中，合唱教學已成為小學音樂教學的重要任務。筆者對音樂課堂合唱教學現狀進行了分析，在實際的課堂教學中，這些寶貴的合唱歌曲教學資源并沒能得到很好的利用。在教學時只教一個聲部，合唱成了齊唱，有的干脆就跳過去不教了。為此，筆者總結了一些理論和實踐經驗。關鍵字： 合作 交流 立體聽覺 多維訓練 外力輔助

在音樂教育中，合唱是必不可少的一項教學內容，合唱教學對于培養學生的音樂感受力、表現力、審美力和高尚情操都有重大的不可估量的意義，隨著中學音樂教育的發展，合唱教學也被越來越多的學校、領導和老師所重視。當前的中學音樂教材中有許多合唱歌曲，題材廣泛，風格各異，其中還有不少流傳久遠的經典合唱歌曲，深受學生們的喜愛。但在實際的課堂教學中，這些寶貴的合唱歌曲卻不受重視。這主要是我們中學音樂教材中的合唱歌曲編排得比較零散，以及教師對合唱教學缺少行之有效的方法，教法體系不夠系統化。怎樣開展好合唱教學是音樂教師值得探索的問題，在這里談一下自己的體驗及認識。

一、培養“合唱”聽覺

1、在比較中聆聽

音樂是聲音的藝術，個人的聆聽尤為重要。教師在讓學生欣賞合唱歌曲前作以啟發性的引導，讓學生比較合唱與齊唱音響效果的不同，使他們認識到二聲部的表現力較一聲部更加豐富，聲音顯得更加飽滿，通過對優秀合唱作品的欣賞與分析，充分感受二聲部合唱歌曲的魅力從而激發學生學習合唱歌曲的興趣，渴望聽到合唱美好的聲音，從而產生演唱二聲部合唱的欲望。

2、建立“立體”聽覺

敏銳的聽覺是唱好合唱的前提。二聲部合唱時，“耳朵”比“嘴巴”更有用，“耳朵”就是自己歌唱的“向導”。因此，要多在欣賞聆聽中營造多聲部氛圍，在熟悉掌握一個聲部的旋律之后，學會慢慢捕捉隱藏在仍有熟悉聲部“干擾”的二聲部合唱內部的另一個聲部的旋律。

二、架構“多維”訓練

剛接觸二聲部歌曲的學生還難以體會到和聲所產生的美感，加之二聲部練唱花得時間相對較長，如果學唱方式過于單一，學生興趣難以持久，教學可能事倍功半。教師應根據學生心理特點，采取多種方式展開班級合唱的有效教學。

1、先入為主

學生對曲調的印象，常有先入為主的情形。學生最難接受的就是第二聲部的旋律，也最怕唱第二聲部，因為第一聲部本身給他們以較深的印象，第二聲部的旋律感又不強。二聲部合唱歌曲《晚風》，對于學生來說還是有點難度的。但為了解決這一難題，首先要打破學生對二聲部的“恐懼感”，在備課的過程中設計“先入為主”的教學方案，在教學之初就暫把第一聲部放在一旁，把二聲部先拿出來讓學生模唱或做發聲練習，待學生對第二聲部有了一定的把握后，再教第一聲部，學生很快就掌握了這首歌曲。這是以“先難后易”為原則，以 1

促使學生更好地唱好二聲部合唱。

2、聽唱結合在合唱練習中，學會各聲部旋律后，就不宜再過多的進行分聲部練習，要盡可能讓學生在聲部的豐富音響中進行聽、唱的練習。在學生重點練習某一聲部時，讓另一聲部亦用輕聲演唱自己的聲部，這樣更有利于學生感受合唱的效果，并獲得較為全面的合唱技巧。為了鍛煉學生的抗干擾能力，在學生練習合唱時，老師亦可以運用學生唱一個聲部時，用琴伴奏另一聲部；或老師范唱一個聲部，用琴伴奏另一個聲部的方法來訓練學生的聽、唱能力。讓學生既各所“依”又能相互傾聽，在聽、唱中不斷提高合唱演唱水平。

3、用輪唱做過渡

輪唱是合唱的一種特殊形式，單聲部歌曲由兩組人演唱，在第一組開始唱幾拍后，第二組加入唱同一旋律，稱為輪唱。它的特點是各個聲部有規則的相互模仿，也就是后面的聲部按一定時間距離依次模仿前一聲部的旋律。輪唱的前提是學生學會唱好歌曲旋律，音高、節奏準確。輪唱中把握自己的聲部的節奏，保持各聲部旋律的獨立和清晰，不受另一聲部的干擾，為兩聲部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基礎。

4、輕聲歌唱

不管是在合唱教學中，還是在音樂課堂上，都要讓學生養成輕聲歌唱的好習慣。記得第一次教學生們二聲部的歌曲時，有很多同學在兩個聲部合唱時，都會捂住耳朵，大聲演唱自己的聲部。他們的目的很明確，就是因為不想受另外聲部的影響。其實這是一個非常壞的習慣，因為你捂住自己耳朵的同時，你就完全沒有的音準的概念。在合唱中一定要注意合作，要在傾聽別的聲部的同時，找到自己所要唱的音。這樣才能更好的把握音準。所以要學生輕聲歌唱，在歌唱的同時進行有效的傾聽。

無論是那種演唱方式進行合唱，都要引導學生注意節拍整齊，聲部的音量要均衡，和諧，做到正確演唱自己聲部的同時能傾聽另一聲部，切忌爭相蓋過另一聲部而大聲喊叫、搶拍、超趕速度。

三、恰當“外力”輔助

1、利用器樂輔助教學

在教唱二聲部的合唱時，由于學生還不能夠很準確地掌握音準和音程，教師在教學過程中往往會遇到困難，而樂器這個學具卻能引導學生把握好音準和音程。

2、利用分角色演唱輔助教學

二聲部歌曲的學習可以根據歌曲內容設計成不同的角色形象，讓學生在扮演不同角色的時候學習不同聲部的演唱。

3、運用柯達伊手勢輔助教學

柯達伊手勢是在三年級教歌譜時同時和我們見面的。到四年級教學歌譜時，孩子們有時視譜反映不過來時只要你一個手勢，孩子們就知道了，這時你就會發現老師的一個手勢是多么的實用。在合唱中，教師用柯達伊手勢法引導，能幫助學生更快更準確地找準音程的音高，以達到和諧的和聲效果。

4、基于伴奏的變化來輔助合唱

在備課的時候，首先對合唱歌曲進行分析，根據歌曲調式及本身的旋律走向確定和聲進行；根據歌曲情緒確定織體音型；在把握住作品風格的基礎上，結合自身的技能水平進行編配伴奏。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好的表現音樂，教師要把鋼琴伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據歌曲處理的要求進行調節和控制，努力把鋼琴伴奏與合唱融合到最佳狀態。

在教學中，教師對學生的聲音，音樂的情緒以及歌曲的表現力等方面加以提高和處理的時候，可以在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。音樂的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美可以提高學生對音樂的理解和審美能力。

當然，為了鞏固二聲部合唱的旋律穩定性，還可以使鋼琴的伴奏采用無旋律伴奏，讓學生的聲部在和聲色彩中穩步地行走，讓學生充分感受到和聲的美妙，讓學生感受到合唱歌曲的美。

總之，要想把中學生的合唱教學繼續深入，教師必須具備扎實的專業思想和 較強的業務能力。音樂教師必須不斷學習，提高自己的專業技能和教學技能，這 樣才不會在教學訓練的過程中出現錯誤。合唱教學是一門有著廣博精深的學問,需要我們音樂教師不斷研究,不斷探索,讓學生們在合唱藝術中得到情感的滿足,獲得美的熏陶。讓我們一起努力讓合唱教學扎根在小學音樂課堂的土壤！

【參考文獻及資料】

①《沈湘聲樂教學藝術》沈湘 著 上海音樂出版社 ②《音樂課程標準》 ③《中國音樂教育》 ④《中小學音樂教育》

⑤《音樂教學實施指南》朱名燕著

⑥《合唱的優化教學和形式多樣化謅議》[j].李曉紅.藝術探究.2007.⑦《淺談合唱教學與學生素質的全面提高》.戲文[j] 施淑靜..2005.（03）⑧《淺析中小學童聲合唱訓練》.朱梅梅.甘肅教育.2006.（14）⑨《音樂聽覺訓練》，蔣維民，上海音樂出版社，2004.3

合唱教學教學工作總結篇七

《茉莉花》綜合教學 第二課時 合唱教學《茉莉花》

[執教教師] 上海市僑光中學 薛嘉樂 [執教時間] 2015年12月15日 [執教班級] 六年級（3）班

一、教學目標

1、情感態度與價值觀：通過合唱《茉莉花》，培養學生的創新能力、與他人合作精神。

2、過程與方法：通過模仿、體驗、合作、綜合等教學方法，對合唱 《茉莉花》起到層次性鋪墊。

3、知識與技能：引導學生能夠用柔美的聲音、細膩的情感來合唱《茉 莉花》。

二、教學重點

力求各聲部通過音色、力度、樂句等處理要求，用柔美的聲音、細膩的情感來合唱《茉莉花》。

三、教學難點

三度音程、輪唱樂句部分各聲部旋律的相對獨立性（層次）和整體協調性，力求做到聲部之間和聲的平衡。

四、教學過程

1、視頻導入

欣賞維也納童聲合唱團《茉莉花》視頻，引出課題：合唱教學《茉莉花》。

2、氣息、聲音訓練

根據《茉莉花》d大調的音區，利用7 ．2 3 #4 6 7 2這幾個音通過“聽、唱、練”進行氣息和發聲訓練，對之后合唱《茉莉花》做好鋪墊。

3、合唱教學過程：

（1）聽教師范唱低聲部旋律，使學生了解歌曲的旋律特點和整體輪廓有一個整體印象。

（2）學生跟著教師用lu來模唱低聲部旋律。

（3）學生跟著教師用唱名來視唱低聲部旋律，進一步加強學生對低聲部旋律音高、節奏的把握。

（4）教師進行分組，確立高、低聲部，讓低聲部同學完整用唱名視唱低聲部旋律；高聲部同學內心哼唱第一課時所學習的高聲部旋律。

（5）分樂句進行二聲部學唱。特別三度音程、輪唱樂句部分為本課難點，在音準、節奏上重點加以練習。

（6）完整用唱名進行合唱練習，要注意突出旋律聲部，平衡聲部和聲，清楚各聲部進出、強弱關系等。

（7）配上歌詞合唱，解決咬字吐字，呼吸分句和發聲方法等問題。（8）歌曲藝術加工，生動準確地塑造和表現藝術形象。

五、拓展欣賞

欣賞黃浦區青少年活動中心合唱團《我心歌唱》和浦東新區青少年活動中心合唱團《唱支山歌給黨聽》，提升學生對合唱這種表演藝術的熱愛。

六、師生共同小結

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