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高中美術說課萬能稿 高中美術說課稿一等獎篇一
尊敬的評委老師：
你們好！
今天我說課的課題是《是什么使美術作品如此的千姿百態——分析理解美術作品的創作意圖》，我將圍繞教什么，怎么教和為什么這樣教，從教材分析、教學目標、教學策略、教學對象分析、學生興趣點和教學過程六個方面來說明我的教學設計。
一、教材分析
本課是人美版高中美術第一冊第七課，依據美術新課程標準的理念，對于整個教科書來 說，它是起到畫龍點睛的作。主要講的是打破學生對美術神秘的觀念，了解藝術家的創 作都不是任意的，而是表達了某種意圖。它在整個第七課中起到引領、拓展學生鑒賞能 力寬度和深度的作用。
二、教學目標：（必須從學生角度出發，同時結合教材人文與科技的特色，我把教學目標分
成三個維度來進行闡述。）
知識與技能目標： 引導學生分析理解藝術家的創作意圖，使學生能從藝術家創作意圖 的角度，分析、理解美術作品。
過程與方法目標：本課作為鑒賞美術作品的重要組成部分，可以采用講授、提問、探究、展示等方法來完成本課的教學目標。
情感態度、價值觀目標：通過本課的學習，使學生在欣賞美術作品時能夠關注藝術家的 創作意圖，進一步理解藝術家在作品中試圖表達的思想與情感，提高學生美術欣賞能力。
三、教學策略：（依據教材內容和學情分析）教學方法：問答法、欣賞討論法、引導暗示法、自主探究法、多元互動評價法。
教學重點：藝術作品都表現了藝術家的某種創作意圖，不同的美術類型表現意圖的方式 也是不同的。
教學難點：要分清藝術家的創作意圖與美術作品的內容和形式之間的關系。
教學準備：多媒體（ppt）課件、畫具等。學生準備：美術教材、收集的圖片、資料和 繪畫工具。
四、教學對象分析
1、高一的學生具備了較好的理解和分析能力，能夠分析理解本節課的有關知識點。
2、開放式的學習方法，可以激發學生的表達激情，發揮學生的主觀能動性。
五、學生興趣點
1、利用相關藝術故事吸引學生注意力。
2、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習。
3、自己創作自己欣賞一件藝術作品
六、教學過程
依據美術新課程標準的理念來組織課堂教學。我的教學過程設置如下：
1、創設情景 導入新課：（激發學生學習興趣，調動學生主動參與）。
教師導入：a、由羅丹的雕塑作品《巴爾扎克》導入。提出問題：你心中的巴爾扎克形象是這樣的嗎？羅丹為什么要把雕像的手砍去？
學生活動：學生自由回答，他們把自己心目中巴爾扎克的形象描繪出來。學生閱讀本節并思考回答第二個問題。
老師總結：對這幅作品作以及背景介紹，引出藝術家的創作意圖。
2、講授新課
教師引導：
（一）藝術家的創作意圖來自哪里？
學生活動：可自由回答問題
老師活動：對學生的回答作指導型的點撥，讓學生把思維放寬。
老師總結：任何藝術家的創作都必然受到現實和藝術兩個方面因素的觸動后有感而發的。針對現實藝術，藝術家表明自己的態度、情感，針對藝術問題，藝術家闡述自己的觀點、主張。藝術創作并不神秘，藝術家也是普通的勞動者，只不過他們的產品是藝術，他們使用的手段是視覺語言。
（二）影響藝術家創作意圖的因素有哪些？
教師活動：先找一位學生講愚公移山的故事，并讓學生自由討論徐悲鴻作品《愚公移山》受哪些因素的影響并對學生的回答作指導型的點撥。
學生活動：一位學生講了《愚公移山》的故事后，學生們根據老師以上作品分析的方法，進行自由討論，從《愚公移山》得出影響藝術家創作意圖是現實和藝術兩個方面。自由討論后，回答老師的問題。邊聽老師分析邊感受美術作品的內涵。（從作者的社會背景與現實和藝術的想結合分析。）
總結：影響藝家的創作意圖。
1、現實
2、藝術
3、社會和文化環境
藝術和現實這兩個因素可能在同一作品里，也有可能不在同一作品里。
教師活動：a、根據李樺的作品《怒吼吧，中國》和古元的作品《離婚訴》b、提出問題：為什么說同一社會不同的文化情境下藝術家的創作意圖也是不一樣呢？讓學生自由討論。（提醒學生要注意聯系生活，結合時代背景與地域來分析鑒賞。）
學生活動：自由討論后，回答老師的問題。邊聽老師分析邊感受美術作品的內涵。
小結：李樺和古元雖屬于同一社會，但藝術家的成長環境以及藝術家的個性、知識水平和家庭等方面的影響。
教師活動：老師分析拉斐爾作品《草地上的圣母》和倪瓚的作品《六君子圖》b、不同的社會和文化情境下藝術家的創作意圖也不是一樣的。
學生活動：自由討論后，回答老師的問題。邊聽老師分析邊感受美術作品的內涵。
小結：文藝復興時期的西方藝術家的創作意圖通過宗教題材表達對現實的態度和處理明暗、透視的能力。中國文人畫的創作意圖通過梅、蘭、竹、菊或山水表達個人情操和筆墨情趣。
3、問題與討論
教師引導：
（三）藝術家的意圖是如何體現的？
藝術家的創作意圖在具象藝術、意象藝術和抽象藝術三大類中呈現出不同的表達方式。這部分是本課的重點，要多化時間與精力分析部分作品，讓學生思路清晰。同時復習部分具象藝術、意象藝術和抽象藝術的內容，讓學生更好的理解藝術家的意圖是如何體現的。老師結合大量的相關作品來加深講解，并讓學生也主動參與中來。調動其學習積極性。
教師活動：
1、具象藝術：介紹分析如董希文的《開國大典》，從畫面畫家是如何體現創作意圖的？
學生活動：欣賞討論，并以思考回答。
教師總結：通過收集形象（國家領導人），創造出典型的藝術形象（毛澤東），然后構成一個完整的故事情節（開國大典），并營造出故事的典型環境（喜慶的民族特色），使畫面更具有真實性和可讀性。藝術家的創作意圖是要表達一個新時代的開始，表現了中國人民擺脫三座大山的壓迫，從此翻身解放的豪邁精神風貌。色彩上借鑒我國傳統民間藝術和中國傳統的工筆重彩畫法，強調色彩的單純與強烈的對比，從而增強了這一具有歷史意義的節日氣氛。教師引導：
2、意象藝術：可以通過整體氣氛的渲染來傳達藝術家的創作意圖。如漢畫像石《荊軻刺秦王》并沒有刻畫人物形象，而是通過荊軻的“追”、秦王的“逃”，并輔以刺進柱子的匕首，打翻的盒子和侍衛等形象，使畫面傳達出一種緊張、危險的氛圍。意象藝術也可以通過對藝術家感覺的表現來傳達創作意圖。如印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》，主要營造不同時刻太陽照射在教堂上獨特美麗的光色氛圍。
教師引導：
3、抽象藝術：是通過形式語言本身及構成關系來傳遞藝術家對事物的認識。分析《第三國際紀念碑模型》。用直線和曲線兩種語言元素構成作品，以螺旋上升的曲線將直線連接起來，從而把人的視線引向無限的天空，表現升騰飛翔的空間效果。
學生活動：學生復習意象藝術同時，閱讀本課觀念藝術的內容后，邊聽老師講解分析觀念藝術作品，邊感認真聽老師總結本節課所學內容。
4、總結：
本課主要講了任何藝術家的創作都有自己的創作意圖，有的針對現實，有的針對藝術，但無論是針對什么，他們都與藝術家所生存的社會和文化情景有著密切的聯系。同時本課也分別對具象藝術、意想藝術、抽象藝術、觀念藝術是如何體現藝術家創作意圖做了介紹。
為了更好的鑒賞美術作品，我們必須要了解藝術家的創作意圖，因為它是鑒賞美術作品的必要環節。
5、拓展提高
學生自己分析作品的創作意圖《千年土地翻了身》董希文《印象日出》莫奈。
6、板書設計
一、意圖來源：
1、針對社會現實以表明自己的態度、情感
2、針對藝術問題闡述自己的觀點、主張
二、影響因素：
1、現實方面
2、藝術方面
3、社會和文化情境
三、不同類型美術作品中創作意圖的體現：
1、具象藝術
2、意想藝術
3、抽象藝術
4、觀念藝術
7、結束
布置作業：分析文藝復興時期意大利畫家米開朗基羅的作品《西斯廷教堂天頂畫》是 如何體現畫家的創作意圖的？
教學反思：（根據上課情況，進行課后反思）
依據以人為本，用于賞識教育的教學理念，我在整個教學過程中因勢利導，促進學生主動參與活動交流，以愉悅的心情體驗課堂，利用學生好奇心理講授解基本的美術素養和基本技能的同時調動學生對課題的興趣，以及學生的主觀能動性。畢竟興趣是最好的老師。
我的說課完畢，謝謝！
《怒吼吧，中國》作于30年代全民族反帝救亡熱潮中。這件作品采用象征手法，以一個被緊緊捆綁、雙眼被蒙蔽的痛苦而屈辱的男人軀體，預示一個民族終要起而怒吼和抗爭的忍無可忍的選擇。從這件作品中，不僅可以看到作者結實明快的畫風和苦心經營的處理，也可以看出他在木刻民族化上的努力。作品有強烈的視覺沖擊力，是30年代新興木刻的力作之一。
草地上的圣母》madonna of the meadow是意大利文藝復興繪畫的杰出代表之一。拉斐爾借助宗教主題表現現實與理想相結合的完美女性形象，以頌揚人性中的至善、至美。畫面中的人物畫得令人贊嘆不已，圣母俯視著兩個孩子，她的表情使人難以忘懷。
徐悲鴻是我國現代著名畫家、美術教育家。1940年，他創作了國畫《愚公移山》，這幅畫是徐悲鴻畫作中的神品，畫作將中國的傳統繪畫和西方繪畫技巧有機地融會一體，獨創了他“中西合璧”的寫實藝術風格，具有很高的藝術價值，使之歷史性地成為中國現代美術的非凡事件，作品問世幾十年，至今仍得到人們的喜愛。作為國寶級的油畫作品，在長達65年充滿傳奇的流傳中，海外的炎黃子孫表現出了對藝術的熱愛和犧牲精神，終于使這個國寶回到了祖國。2006年6月底在北京以3300萬元創下了中國油畫拍賣的世界紀錄。我們在此無意賞析這幅畫的藝術性，而更多地關注這幅畫的思想性。他創作這幅畫，立意在于以形象生動的藝術語言表達抗日民眾的決心和毅力，鼓舞人民將抗日進行到底，并堅信一定能取得勝利。這幅畫在當時產生了很大的影響。民族的艱辛、勝利的渴望讓潛伏在人們血液中艱苦奮斗、不怕犧牲的精神開始沸騰。
高中美術說課萬能稿 高中美術說課稿一等獎篇二
美術說課稿（標志）
老師們：大家好。我說課的內容第十二冊19課《標志》。我準備從教材分析、教法運用、學法指導和教學程序四個方面加以說明。
一、教材分析
1.內容、地位、作用
本節課是設計制作課。主要是對構成設計單元內容作一個全面的總結，使學生在鞏固舊知識的分類、標志設計的基本知識作全面的了解。標志是一門實用崐性很強的設計藝術，它要求以簡潔明了的圖形、強烈的視覺刺激效果，給每位觀者留下深刻的印象。本課以大量的標志為主線、輔以生動的講解，使學生從標志應用與審美雙重功能中，感受美術的社會價值，從而進一步提高進行審美創造的愿望。2.教學目標
根據教學大綱和教材要求，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，培養學生形成良好的思想品德，確定本節的教學目標為：
知識目標：了解標志的分類和功能以及設計的創作特點 能力目標：培養學生的觀察、想象、創造思維能力 3.教學重點和難點
因為標志的強烈實用性，確定本課的重點是標志的應用分類、形象分類和構成手段分類。它對學生初步觀察分析標志有重要意義，由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創意設計。通過以上教材分析，才能使全體學生達到教學目標，我準備用下列教學方法。
二、教學方法
依據本課的性質及學生，我主要采取“啟發──引導法”，以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用投影、掛圖現場演示，優化課堂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。并提問不同層次的學生，這樣多法并用，即培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。
三、學法指導
標志是實用性很強的設計藝術，需要全面的知識技能和創造思維，要想讓學生在短時間內設計出標志是一件很難的事，因此本課利用大量實例和制作過程的演示，使學生沿著形象簡潔、手法概括，表達以象征為主的思路前提下，啟發學生發展創造思維。在課堂中創設情境，激發興趣，穿插打出學生都熟悉的標志，增加了直觀性。
無論是教法，還是學法，都全方位的滲透到教學程序中去。
四、教學程序
本節課教學由導入、新授、巡回指導、小結四個環節組成。1.導入
上課以后，我先向學生出示印有各種標識的產品和印刷品，引起學生興趣，然后讓學生用自己的觀點去分析、歸類，并回答老師提出的問題。我再具體分析一種標志，得出標志的概念：象征性的表達事物特性和類別的一種設計形式。從而引出新課《標志》。2.講授新課
<1>讓學生掌握標志的基本分類
結合課本圖例講受標志分類。集團標識：最早的標志，如原始部落的圖騰，現在多是各種組織、機構的徽志;商標：經過登記注冊的商品標記。節慶徽志：個別傳統節慶活動和大型文體活動均設置專用徽志，有以宣傳號召人們積極參加。識別符號：在公共場所、道路交通中用以代替文字的簡潔形象，約定俗成為民眾公認的標識。
<2>標志的圖形類別[分別打出幻燈] 具象：有寫實的、有寫意的；有直觀的、有指代象征的兩大類別。具體如：白貓洗衣粉、稻米消費宣傳；動物園、海鮮館。
抽象：有簡單的幾何形的組合，也有刻意構造的抽象形的組合。前者如：奧林匹克運動，用五個圓環表示五大洲緊密團結在一起；后者如：加利福尼亞葡萄酒，用三十個圓點表示葡萄，圓點組成的圖形則表示盛滿酒的酒杯。
文字符號：有中文變形組合、有英文變形組合，還有漢語拼音、阿拉伯數字和其它的圖形組合。?中國鐵路?是中文工和人的組合，?美國柯達膠卷?和?日本制帽公司?是英文變形。<3>標志的構成手段
因為標志是平面設計的一個種類，幾乎所有的平面構成原則都可以為標志設計所應用。如課本所示的對稱、適合、反復、漸變、特異，均是標志設計的常用形式。
舉例介紹中國銀行設計思路和三金牌西瓜霜的標志設計整包裝情況，并出示實物。
2、作業要求
1）展示課前制作標志---禁止吸煙。以教師親手制作的標志為范例向學生講授介紹制作過程：（1）確定制作標志的大小（2）畫出大體輪廓和比例（3）進行細部的加工（4）填充顏色 2）學生作業
從課本中選擇一個標志，然后按要求進行臨摹練習。（教師作巡回指導）
3、課堂小結
總結課堂所學的內容，并對學生作業做簡單評述。
“傲雪梅花”說課稿
一、教學結構與內容簡析
（一）教材的地位和作用：
“傲雪梅花”是初中美術第七冊第四課的內容，這一課內容屬于中國畫范疇中的一些基本的知識。作為學習中國畫的入門課，學習本課知識能使學生初步了解中國畫的分類、技法以及中國畫是怎樣運用筆墨進行作畫的。為以后學習、欣賞中國畫打下基礎。使學生能了解古代文人怎樣以物詠志抒發自己的情懷。
（二）教學目標：
1、知識目標：熟悉中國畫工具、材料、了解用線的表現方法，體會筆墨的韻味。能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。
2、能力目標：能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄托的人格精神。
3、情感目標：培養學生的愛國熱情、民族精神和審美情感。
（三）教學重點、難點：
中國畫是通過筆、墨之間的關系來表現畫面關系，從而達到以物詠志抒發情懷。所以把筆、墨的表現方法作為本課的重點內容。古人是通過筆墨的表現來抒發情懷，展現個性。每一幅大師的作品都是他們人格的寫照。但是怎樣通過筆墨來表現個性又是“只可意會，不可言傳的”。因而把“有個性的表現筆墨的關系”作為本課的難點。
二、教學方法和手段：
1、采用討論的方式來解決“問題”，這樣體現了重教學過程，輕結論的教學理念。
2、運用計算機輔助教學的手段，利用課件進行教學。課件中使用大量的圖片進行直觀教學。最大限度的激發學生的學習積極性，通過教師演示調動他們積極參與討論課堂中出現的問題。
三、學法指導：
要求學生善于觀察，積極討論，勤于思考。培養學生在課堂中合作學習、探究學習的習慣。
四、教學思路及設想：
整個教學過程以欣賞、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開。第一課時：介紹中國畫發展史、表現題材、技法分類。演示用筆用墨的方法。第二課時：選用梅花的詩歌及圖片設置情境導入，然后介紹梅花外型及所蘊含的寓意、及象征精神，接著示范畫法及技法講解、學生分析和嘗試。第三課時學生自主進行練習、創作。
教學中始終貫徹美術教學的目的——培養學生的美術素質，而不是培養畫家。即學生只要知道怎么畫、為什么這樣畫，并不要求“他們”一定會畫的方針。教學中教師應把握得出問題的過程，注重使用學生討論（教師參與其中）這一方法得出結論。
五、教學程序：（教學環節設計）
①創設情景，引入新課 ②探索求進，學習新知 ③教師示范，引導觀察 ④展開討論，激發思維 ⑤學生體驗，鞏固提高
以上教學環節設計的依據是：學生感性到理性的認識發展規律；教師的主導作用和學生的主體作用相統一；傳授知識與增進民族情感相統一；掌握知識與形成能力相統一等教學規律。創設情景，引入新課
通過王維的詩（謎語）引出新課，使學生認識中國悠久的歷史文化，培養他們的愛國熱情，增進民族自豪感。
探索求進，學習新知
1、運用課件進行教學，激發學生的學習積極性。
2、講解中國畫的發展史，增加學生的知識面。
3、通過大量的圖片展示，提高學生美術的素養。教師示范，引導觀察
教師（示范）畫一張花鳥畫，讓學生觀察中國畫的用筆用墨。通過演示既可以讓學生感受中國畫是怎樣畫的，又可以通過觀察教師作畫，進行思考，進而領會中國畫的筆墨韻味。
展開討論，激發思維
讓學生討論教師演示時使用的筆法和墨法，通過合作、探究的形式得出結論。從而激發學生的思維，體現重視解決問題的過程的教學方法。（學生自己通過探索總結的結論，比教師告訴的結果印象會更深，掌握的時間會更長。利于學生將來能自主的學習，利于學生綜合素質的發展。）學生體驗，鞏固提高
現今的美術教育的目的是為了提高學生的美術素質，并不是培養畫家。因此，本環節，只要學生能大膽的用手中的畫筆在宣紙上涂、抹、甚至亂畫都行。學生在體驗筆墨韻味的同時，他們（小組）之間會互相學習，學生自己會發覺誰“涂”得好、誰的不夠好。而這些體驗教師是無法直接告訴學生的。本緩解教師應該給予學生鼓勵與贊揚，進一步激發他們的學習興趣。通過體驗，學生能把掌握的知識轉化為技能或技巧。
寫意花鳥畫
概要：
了解中國花鳥畫的特點、工具的使用。關鍵詞：翎毛畫法；飛禽。
翎毛畫法是花鳥畫中飛禽表現方法的專稱。麻雀是最常見的飛鳥。它頭大體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑。胸腹灰白，活潑可愛。鳥的造型練習：
一般鳥的身體像雞蛋，頭像棗。以此為基形，再添上尾和爪，便構成鳥的基本形態。畫麻雀的步驟： 褐黑點頭背，濃墨畫眼嘴。淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾。背斑趁濕點，濃墨再畫腿。畫飛雀:兩翅張開，翅膀的方向稍加變動，飛雀的動態也就隨著變化。
一、教材分析
花鳥畫是我國民族繪畫的一個有機組成部分，以悠久的歷史和獨特的風格聞名于世界，以極高的藝術價值，享譽于世界畫壇。
人們對花鳥畫的要求是“活色活香”，對禽鳥要求是“活潑可愛”。花鳥畫要形神兼備。在本冊教材中，主要介紹了中國花鳥畫的特點與風格，通過對中國畫的用筆用墨的方法的講解和練習，了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。
在本節課里，教材通過對《麻雀圖》的欣賞和分析，闡述了彩墨禽鳥的基本畫法，重點介紹了以麻雀為代表的鳥類的畫法，其畫法是，首先在紙上捕捉鳥類的形態，用鉛筆輕輕勻出鳥的輪廓，把鳥的身體看成棗形和一個蛋形組成，再添上尾和爪便構成鳥的基本形態，然后再從整體出發，自背部起筆，用披蓑法以褐墨寫出背部，次寫翼及尾，再寫胸、腹，然后畫出頭、嘴、眼睛，再添畫爪。花鳥畫翎毛畫法是本課的重點，畫鳥羽毛的方法有白描和沒骨兩種，本課采用的是第二種，寫意的方法，是采用枯潤結合的筆墨方法畫的，麻雀背部用潤筆，尾部翅膀則用枯筆。
教材中在介紹麻雀畫法時還運用了小詩歌的方法，把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌，使學生易讀、易記、易懂。
教師在教學過程中要提醒學生運用筆墨時要注意墨的多少、用力的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的干濕、濃淡的變化，表現鳥的形神和畫面的節奏韻律美，以達到教學效果。
老師應把步驟制成掛圖，寫上文字，說明每一步應如何去畫，要求達到什么效果，或制成幻燈片、投影片，使畫面更清晰地體現出來，吸引學生集中精力聽課。
課文以范畫配合步驟圖解，教師除了講授國畫知識外，還須結合范畫進行分析，講解，指出學生作畫應注意的問題，并引導學生欣賞范畫。
本課作業要求按作畫步驟用宣紙或筆邊紙臨摹或創作一幅麻雀圖。
二、教學方案
（一）教學目的：
1.通過本課的訓練，培養學生使用中國的傳統繪畫工具，使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。
2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習，使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。
（二）教學重點：
翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法，也是本課的重點。
（三）教學難點：
如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現。
（四）課業類別： 繪畫習作課。
（五）學生學習用具裝備：
毛筆（白云和狼毫各一支）、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。
（六）教具準備：
1.毛筆（大白云和狼毫各一支）2.生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料。3.幻燈片及教師放大的范畫。畫麻雀的步驟圖。
（七）教學過程：
1.組織教學:檢查學生學習用具準備情況。2.復習舊課：
①花鳥畫的特點與風格、表現形式。
②評講上一節課學生作品1-2幅，指出學生作品的優點、缺點以及改正的方法。3.講授新課（直接導入）
我們知道花鳥畫的題材非常廣泛，除花卉、鳥類之外，家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容，那么今天我們就來學習鳥類的畫法。板書：寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀。4.欣賞《麻雀圖》教師作品
出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題：（幻燈）圖上共畫了幾只麻雀？
麻雀的身體由哪幾部分組成？
麻雀的背部是什么顏色？此外，它的嘴巴、爪各是什么顏色？
5.教師講解（形態特點）:麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。板書分析:（鳥的畫法）以麻雀為例進行分析 ①麻雀基本造型
②麻雀形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。
6.結合幻燈教學，教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學，教師在畫鳥的羽毛時要突出重點，盡量講得詳細一些。畫法配詩：
褐墨點頭部，接著畫身翅，濃墨畫嘴眼，淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾，背斑趁濕點，濃墨再畫爪，麻雀俱畫成。畫法步驟：
說明：先用墨赭畫頭頂，接著畫身體和翅膀注意水分不要太多，潤筆、枯筆相結合。
7.學習練習畫一只麻雀，教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生，指出優點、缺點，并對一些畫得不夠好的學生給予指導。8.教師小結，指出本節課的重點以及學生掌握不夠的地方。
9.學生臨摹不同姿態的麻雀（運用幻燈片）
作業布置：老師提出作業要求：按作畫步驟，用宣紙或毛邊紙，臨摹或創作一幅麻雀圖。寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀 講解分析：
1.鳥的基本造型：
棗
雞蛋
鳥
頭部 2.麻雀的結構:身子 爪子
三、教學參考
（一）教學研究
在教學過程中作一些國畫常識介紹，可以幫助學生提高繪畫法則的理性認識。
雖然有了明確步驟的繪畫步驟和方法，學生也不一定完全理解，所以在教學過程中，要使學生懂得實踐出真知，從實際的操作中得出結論。在練習時多作不同角度、不同姿態的練習，還可以畫一些其它的鳥類，這樣才能掌握鳥的畫法。
《漫步美術天地》
一、教材分析
美術領域是多么的博大、繽紛。但一要將它分類細化，大概連美術系的學生也會頭腦發脹。就象那層層剝開的筍皮，互相纏連著，那絲絲絮絮的筍皮尖又會令人眼花。傳統的分類方式已夠繁，新出現的許多現代藝術形式更是五花八門，叫人不知將它們塞到哪里最好。既然如此，為什么我們還要板著臉孔，教授給學生如此繁鎖的“美術分類”呢。讓我們以走馬觀花的輕松狀態，自由自在地漫步美術天地中，放眼四望，原來美術是如此豐富多彩，而且與我們的生活息息相關。
我們小心地提出第一個重大的問題：我們小時候最早從事的美術活動是什么？原來繪畫與雕塑人人都玩過。這是被人們了解最多的美術內容，對工藝美術的認同與對建筑提問，等于將學生的眼光引向美術更廣闊的領域。學生們很清楚地得到了傳統意義上的美術四大內容：繪畫、雕塑、工藝美術、建筑。
“設計”這個內容從現代生活、現代美術的角度來看，它幾乎可以包括生活中的所有內容。我們應謹慎地避開歷史與傳統，直接了當地與我們現時生存的環境、事實出發用“設計”這個詞將我們的生活與之聯系在一起認識，這個內容就變得自然真切，不易混淆。
二十世紀中后期至今，又出現了裝置藝術、概念藝術、電腦美術??這些新興的東西正或多或少地出現在我們身邊，我們很難用傳統的規則、標準去界定它們，他們已不需要使用任何傳統美術的材料工具，甚至連可視的平面或立體的形象也沒有！而電腦美術不但改變了我們對筆和紙的認識，還改變了我們對動和靜，單維與多維的認識，我們興奮而又詫異，不得不關注這些正與新世紀一起發展著的美術新內容。
總之，當學生進入初中階段學習時，我們將攜著學生們的手，讓他們學會用眼睛去探望這廣闊的美術領域。學生們會想：美術很有趣，無論我畫得好不好，美術都和我的生活有關，我們正生活于美術世界之中，美術正按美的規律不斷地改變著我們的生活。
根據二期課改的精神，我們編出此課，試圖讓學生對“大美術”的概念及其領域有個基本的認識。
二、參考資料和參考書目
《二少女》（油畫）雷諾阿（法國）
彼埃·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）法國印象主義畫家。他一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他畫的人體一反以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作，洋溢著一種歡樂與青春的活力，她們悠然自得，魅力惑人。他也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象。1874年印象主義畫家舉辦第1屆展覽會，雷諾阿的油畫《包廂》引起世人注意。雷諾阿又參加了1876和1877年舉辦的印象主義展覽。1878年起，他一度脫離印象主義轉向官方沙龍。1883年左右，他到意大利旅行，受到古典藝術線的造型和宏偉構圖的影響；在西班牙，他又從委拉斯貴支的用畫筆中找到表現快樂的奧秘。這都對他后期作品產生很大的影響。
雷諾阿創作了不少印象派風格的肖像畫，《二少女》就是其中一件：畫面以暖色為主的畫面呈現出一股歡樂、喜悅的情調。畫家描繪了二位少女專注閱譜的情景，前景的金發女孩顯然是作品的主要人物，右手放在鋼琴鍵上，左手正翻開一頁樂譜。一頭金發使暖色調的畫面更加熠熠生輝，而一身雪白的連衣裙與暖褐色的鋼琴形成黑白對比，又與白色的樂譜相呼應，使畫面變得明亮。后面的女孩俯身觀看樂譜，嘴中似乎還在低聲吟唱。雷諾阿十分喜愛使用紅色，甚至說，紅色“響亮得像鐘一樣”。在這幅畫中，他把這大紅色用于后面女孩的連衣裙以及椅座上，面積不大，卻使女孩臉部映上紅光、充滿青春活力，也讓畫面“響亮”起來。畫家又在女孩背后大膽地運用了綠色的門簾，形成強烈的紅綠對比色調，仿佛使人聽到了明亮、歡樂的鋼琴聲。雷諾阿認為“色彩即內容”，他是一位能充分運用色彩的大師。
《清明上河圖》（中國畫，24.8×528.7cm）張擇端（北宋）
《清明上河圖》中國北宋風俗畫作品。作者張擇端。張擇端，字正道，東武（今山東省諸城市）人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時讀書，到京城汴（今河南省開封市）游學，后學習繪畫，擅長界畫，尤喜畫舟車、市橋、廓徑，自成一家。作品除《清明上河圖》外，還有傳為他畫的《西湖爭標圖》。
《清明上河圖》，長卷，絹本，淡設色，縱24.8厘米，橫528.7厘米，藏故宮博物院。
“清明”，為中國農歷二十四節氣之一按民間風俗，這個節日的主要活動是祭掃先人塋墓。也有人認為此圖“清明”指汴梁外城東郊的清明坊。但一般認為《清明上河圖》是描繪北宋京城汴梁及汴河兩岸清明時節的風興。
開卷處畫汴京近郊，疏林薄霧，農舍田疇，春寒料峭，有往城內送炭的小毛驢馱隊。漸次柳枝成叢，嫩綠新發，行人往來，其中有踏青掃墓歸來的轎乘隊伍和長途跋涉的行旅。
中段寫汴河，汴河由黃河受水，從西向東橫貫汴京城南部，流入淮泗，是當時南北交通孔道，為北宋王朝國家漕運樞紐。畫中巨大的漕船，或停泊于碼頭，或往來于河心，造成一片繁忙景象。汴河上有一座規模宏敞的橫跨拱橋，其橋無柱，以巨木虛架而成，結構精巧，形制優美，宛如飛虹。這座橋一說是“上土橋”，在汴京內城東角子門外，一說是離汴京外城七里的虹橋。橋的兩端緊連著街市，車馬行人，南來北往。一艘巨大的漕船，正在放倒桅桿，準備過橋，船夫們呼喚叫喊，緊張操作，引來了看熱鬧的人群，成為全畫的珍個高潮。
后段寫市區街道，以高大雄偉的城樓為中心，兩邊街道縱橫，房屋鱗次櫛比。有茶坊、酒肆、肢店、肉鋪、寺觀、公廨等。各類商店經營著羅錦布匹、沉檀香料、香燭紙馬等。另有醫藥門診、大車修理、看相算命、修面整容等，各行各業應有盡有。街市上行人摩肩接踵，絡繹不絕，士農工商，男女老幼，各個階層人物無所不備。
《清明上河圖》是一幅寫實性很強的作品。所繪什物，都具有典型代表性，時代氣息濃厚。畫面細節的刻畫十分真實，如橋梁的結構，車馬的樣式，人物的衣冠服飾，各業人員的不同活動等等，描寫具體入微，生動豐富，其反映社會生活和物質文明的廣闊性與多樣性，有著文字難以替代的文獻史料價值，是了解12世紀中國城市生活極其重要的形象資料。《清明上河圖》在表現手法上，采用了傳統的手卷形式，全圖以不斷移動視點的辦法，即“散點透視法”來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體，繁而不亂，長而不冗，段落分明，結構嚴謹。畫中人物多達500余人，不惟衣著不同，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節沖突，與一般的界面大不相同。《清明上河圖》無作者款印，據卷后金大定丙午（1186）年張著的跋請，得知作者是張擇端。卷后其他題跋詩文的尚有金代張公藥、王間、張世積，元人楊準，明代李賢、李東陽、吳寬、陸完、馮保等人，說明此圖曾經被北宋、金、元、明、清內府和許多私人收藏過，是一幅流傳有緒的名跡。
《艱苦歲月》（雕塑，青銅）潘鶴（1956）
那老紅軍揚起的笛子中，流出的是什么樂曲？是舍不得紅軍暫時離去的《十送紅軍》？還是妻子送郎上戰場的《送郎當紅軍》？或者是曾經響在家鄉竹林草叢中的什么小調？
雕塑是很多人都熟悉的：老紅軍橫笛吹奏，膝上依著凝神傾聽的紅小鬼。老兵腰間的盒子槍，小紅軍懷抱的長槍，槍口上的硝煙好像還未散盡，身上的水壺證明著他們征塵未洗。
《艱苦歲月》這尊雕塑創作于1956年，曾參加過中國人民解放軍建軍３０年全國美展，作者是著名雕塑家潘鶴。它源于生活而又高于生活之處在于，幾十年來，欣賞過它的許多人都依稀覺得，雕塑中的場景是在戰爭年代現實生活中存在的，曾經有一首詩中這樣描述塑像中的神態：雖然潘鶴后來才開始構思，那悠揚的笛聲仿佛早已存在，腳下已不是草地，眼前依然是令人神往的未來。
中國革命博物館的解說員們介紹這部作品時說，它生動地塑造出了一老一小的紅軍形象，抓取在戰斗間歇，老紅軍吹笛抒懷，小戰士依偎其旁聆聽遐想情態，成功地表現出在國內革命戰爭的艱苦年代里，紅軍戰士不畏艱難困苦的革命樂觀主義和革命英雄主義主題。雖然戰爭殘酷，環境惡劣，摧毀不掉的是他們的意志和對和平、對美好未來的希望和向往，它，給人以無限的聯想和強烈的藝術感染。
一個有趣的情節證明了這尊塑像的受歡迎程度：赤著腳的老紅軍腳趾頭高高翹起，隨笛聲打著節拍，這幾個生動的腳趾頭是觀看者最喜歡觸摸的地方。在以往，每次展出的時間不長，這幾個腳趾就被摸得褪去了外面的顏色，變得亮閃閃的，直露內里的銅色。
年輕一代喜歡這尊雕塑，原因是它的直觀和普及。面對著塑像，每一個細節都告訴你那段艱苦歲月的信息，這種信息穿過時間的長廊，直達從未有過那時生活的人們心坎上。此外，這尊雕塑曾被制成照片收入小學課本、被放大制作成５米高的銅像放置在深圳特區廣場，觀眾耳聞目睹，也更能對它的內涵心領神會。
雖然《艱苦歲月》誕生只有40多年，但由于它深刻的表達和流暢的手法，代表了時代的發展方向，也使作品自身具有了文物價值。
好的文藝作品可以盛況不衰，而中國革命度過的真正艱苦歲月，也會在中國人心中不朽。《室內設計》
joseph sy（香港）
joseph sy是香港著名設計師，他最喜歡在單色的環境中，用上許多簡約主義的元素。
在這套居室中墻與家俱是普通的白色，sy用了燈具與多個燈箱設計使整個廳房非同凡響。這些燈箱不僅強調了房子的骨架的直線，本身的線條也十分優美。不僅作為白色沙發的背景，添上綠色的嵌板充滿裝飾性，整個客廳極具后現代意味。
《上海大劇院》（建筑）夏邦杰建筑事務所（法國）
上海大劇院占地11528m2，建筑總面積為70000 m2，總高度40m，地下2層，地面6層，頂部2層，共計10層。劇院內有三個劇場：1800座的大劇場，主要用于上演芭蕾、歌劇和交響樂；600座的中劇場多用于室內樂及地方戲曲；還有一個250座的小劇場可以進行話劇和歌舞表演。除此之外，大劇院的輔助設施還包括8樓屋頂的小宴會廳，底層的文化展示廳和馬克希姆咖啡廳，以及能停放170余輛小汽車的地下車庫。這是一座用音符串成的水晶宮，是一座融新技術、新工藝、新材料于一體的藝術殿堂。
《星空》（油畫，寬92cm，高73cm）
凡·高（荷蘭）
畫家只活了37歲，由于不堪精神疾病的折磨，在麥田自殺而死。他的繪畫題材廣泛，肖像、花卉、風景。這幅“星空”幾乎是他最著名的作品。那時的凡·高已住進醫院治療。這是從他病房窗口望出去的景色。凡·高自己說過“這是一幅有橄欖樹的風景”和“描繪星空的風景。”“有幾顆星星是檸檬黃色的，其他的星是玖瑰紅的、綠的、藍色的，勿忘草色的”。引起我們注意的是畫家使用的技巧非常標志化的個人風格。即那些長條形的滑輪狀的、拍動的、彎曲的、交叉的筆觸，幾乎每一筆都清晰可辨。但星星的光環，月亮的光暈，實在令人炫目。畫面充滿了遠遠超過“星空”二個字所能包含的意義。我們可以體會到凡·高為了達到某種畫意，精神多么昂揚。他說過“畫一幅夜空，只在藍黑色的底上畫幾個白點顯然是不夠的”。
《馬踏飛燕》（青銅，公元1~2世紀）
從商代到漢代，是中國青銅鑄造術的鼎盛時期。《馬踏飛燕》是1969年于甘肅武威新發掘出土的東漢青銅藝術的珍品。由于這一青銅奔馬歷史悠久、體態矯健、神采飛揚、工藝精良，從而被確認為“中國旅游業”的標志。
這匹昂首嘶鳴的奔馬象征著中華民族的精神，你看它，四足騰空，馬尾飛舞，狂奔飛馳，四肢與尾巴保持了平衡。馬嘴張開似在嘶鳴，馬的睫毛也張開著。飛起的右前腿和左后腿遠離驅體，顯示出奔跑的速度，另二條腿緊貼馬肚，而左后蹄正支撐著整個作品––––它正踩在一只展翅飛翔的燕子身上，而這只燕子也吃驚地回頭看著馬。這一充滿想象力的藝術構思，突出地表現了駿馬非凡的速度和風馳電掣般的奔騰氣勢。這種奇特的造型，又完全合乎力學平衡的原理。當這一作品公諸于世時，很快受到了國內外廣泛的贊賞，被視為不可多得的藝術珍品。
《大衛》（雕塑，高434cm）
米開朗琪羅（意大利）
對這塊細長的巨石，曾有二個雕塑家作過嘗試均未成功。米開朗琪羅偏偏選中它作佛洛倫薩新政權的象征一大衛像。以前的大師們將大衛雕成柔弱的孩子模樣少年英雄，而且體積較小，最高不過2m。米開朗琪羅的大衛顯出了驚人的力量感，青年人的體魄，加上完美的面部塑造，平直的鼻子表示了倔強性格，緊閉的雙唇顯示出藐視困難的決心，皺起的前額與緊蹙的雙眉顯露出義無反顧的精神，手上隆起的青筋與脖子處突起的肌腱也被細心刻劃，以前的作品中是從不這樣表現的，總之大衛是一個正義、力量、憤怒的象征。
做大衛雕塑時，米開朗琪羅命人在巨石四周修建起圍墻，二年半后才拆除。日后，“大衛”被安放在議會廣場，1873年搬遷到博物館，現在佇立在議會廣場上的僅是復制品。
《世紀花鐘》
世紀花鐘是上海浦東世紀公園標志性景點，是一種景觀性的環境藝術品。花鐘前冠以“世紀”兩字的因素是：第一，公園在2000年4月18日正式對外開放，具有跨世紀的意義；第二，它位于浦東世紀大道末端，因而被命名為“世紀花鐘”。世紀花鐘背靠鏡天湖，鐘面向世紀大道傾斜，采用正圓花壇形狀，直徑達12米，以綠色的瓜子黃楊為刻度，紅色的四季花卉作點綴，整個花鐘絢麗多彩、五彩紛揚。世紀花鐘由衛星儀器控制定時，誤差公0.03秒，可謂既具藝術性，又有實用性。到夜間，在背后六個通體透亮的燈柱的映襯下，更顯得花團錦簇、分外燦爛。
上海世紀公園位于上海市浦東新區陸家嘴花木分區，猶如一枚綠色的翡翠鑲接于壯觀的世紀大道終點。是上海內環線中心區域內最大的富有自然特征的生態型城市公園，占地面積140.3公頃，總投資為10億元人民幣。公園規劃采用了國際投標方案征集，先后征集了日、法、德、英、美五國的園林設計專家的概念設計方案，最后選定了英國著名的luc（土地咨詢）公司與中國園林設計師共同完成總體設計方案，公園以大面積的草坪、森林、湖泊為主體，體現了東西方園林藝術的融合，人與自然的融合，形成了既有時代感又有自然野趣的風格。園內堆筑了200萬立方米地形和上萬噸的石山，人工挖掘了27萬平方米水面，種植了10萬株喬木、20萬株灌木和40萬平方米草坪，修建了10多公里道路。園內種植銀杏、香樟、廣玉蘭、懸鈴木、雪松等大型喬木數十萬株。設置了鄉土田園區、觀景平臺區、湖濱區、疏林草坪區、鳥類保護區、國際花園區和小型高爾夫球場七個景區，以及鏡天湖、音樂噴泉、春園、夏園、秋園、冬園、世紀花鐘、綠色世界浮雕、宛溪戲水、卵石沙灘、銀杏大道、緣池、蒙特利爾園、群龍追月（大噴泉）等園林景觀。園內阡陌縱橫，丘陵起伏，喬木常綠，湖水清澈，林間小溪蜿蜒流過，人行其中，心情異常平和寧靜，是休閑度假、商務交流的絕佳去處，享有“假日之園”美稱。
參考書目：
《中國大百科全書·美術卷》中國大百科全書出版社1990年出版 朱伯雄編著《世界美術名作鑒賞辭典》浙江文藝出版社1991年版
三、教學研究 1．單元教學目標
學生能學習通過各種渠道收集美術作品（工藝品、印刷品等），通過討論和分析，了解美術的范疇、作用以及美術形式的多樣性；與同學們交流自己曾參加過的美術活動以及最難忘、最愉快的體驗；通過討論知道美術是如何影響我們的生活的，我們為什么要學習美術。2．單元知識結構（1）基本知識結構
書本中的“美術” → 生活中的“美術” → 未來社會的“美術” 以此類推：
書本中的“雕塑” → 生活中的“雕塑” → 未來社會的“雕塑” 書本中的“建筑” → 生活中的“建筑” → 未來社會的“建筑”
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嚴格說來，美術的分類及其社會作用應該包括如圖1-1所示的知識結構：
但是我們現在不希望把這些知識呈現出來，灌輸給學生，而是要把這些知識蘊含于教學過程之中，由教師自己掌握。讓學生通過自己的調查（收集材料）、對生活的觀察以及課堂的討論，切身地了解美術的范疇及其對于我們生活的意義（社會作用）。（2）重點
本單元的重點不是去欣賞一幅幅的作品，而是通過這些作品的提示，引發學生興趣和思維，從而對生活中和更大范圍中美術的了解，同時要進一步探討美術對于我們生活的意義。（3）難點
◎ 要求學生每人都收集“一件你最喜愛的美術作品或復制品”也許有一定的難度，如果這一點能夠做到，教學活動就能生動起來，并有極大的發散余地。
◎ 為什么建筑屬于美術？為什么設計也屬于美術？非具象的作品有什么意義？在討論中也許學生會提出更多的問題，我們可以引導他們深入地討論，但關鍵是讓學生對這些問題引起思考而最終并不需要作出所謂正確的結論。3．教學設計引導：
（1）教學設計的策略、教學方法：
◎ 問題的策略。由于本單元的重點是“引發學生興趣和思維，從而對生活中和更大范圍中美術的了解”，這是讓學生聯系生活主動認識的過程，所以，不宜采用教師講述的方法。教師應該從問題開始，引導學生思考，比如，“你從事過那些美術活動呢？那一次活動最令人難忘呢？”“美術與我們生活有什么關系？”然后通過一連串的問題將教學引向深入。
◎ 假設的策略。“如果沒有美術，我們的生活會變得怎樣？”可以引發學生發現原來生活中許多東西都可以稱之為“美術”！我們真的是生活在美術之中！
◎ 討論的方法。教學可以采用先小組討論，然后全班討論的形式，然后再提出新的問題再進行下一輪討論的方法。◎ 辯論的方法。但有時會出現意見不一致的情況，比如有人認為“沒有美術地球照樣轉！”這就可以開展辯論，讓學生分別闡述自己的論點，如果說服不了對方，也可以讓學生回去收集一點資料，下一課繼續辯論，或采用文字表述的辦法等。
（2）教學媒體的使用
◎ 本單元最主要的媒體是學生收集的美術作品，這是使教學拓展的關鍵，否則就會停留于教材之中。◎ 當然教師也完全可以使用計算機多媒體技術，比如，在很漂亮的現代家庭、現代社區的畫面中，不喜歡學美術的卡通人物“小糊涂”說：“沒有美術地球照樣轉！”之后，家中的藝術品沒了、生活用品漂亮的造形沒了、顏色也沒了??一切變得暗淡無光，最后出示問題“生活能離開美術嗎？”。（3）活動方式
◎ 主要采用小組討論、全班交流的形式。再加上學生收集的美術作品展示、交流和發表自己認識的形式。
◎ 拓展與研究的形式。提出“我們生活中的美術”的課題，讓學生分組做一研究，或用攝影、寫生等方法收集社區的美術景觀，或編寫童話劇本分角色表演，或寫生自己家庭的不同角度，然后向全班展示.《印象主義繪畫》說課稿-美術教案
教材分析：
印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。
本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。
本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么？使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。教學目標：
了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。提高對西方繪畫作品的欣賞能力。感受印象主義繪畫的形式美感。教學重點：
認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。
教學難點：對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。教學方法：欣賞法、討論法、講解法。學習方法：上網查資料法、總結法。教學手段：
為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發學生自學能力。教學過程：
一、導入
繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。）
二、講授新課：
欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。《酒吧侍女》色調明快而熱烈。
以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？
總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。
2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。
教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。
小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。
3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。《靜物：蘋果與橘子》
該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。《向日葵》
這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。《塔希提婦女》
這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。
小結：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調表現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。
淺談美術學習興趣持久性的培養
我們知道，在美術教學過程中，學生的學習方式和學習方法與其他科目有所不同，它是以實踐操作為重要的教學內容，它的過程也是一個循序漸進長時間的過程，而結果和評價當然不是一個統一的標準，所以教學模式也應順應時代而變，探索構建適應現代教育的美術教學模式，從培養學生對學習美術興趣入手，以促進學生全面發展。在教學實踐中，往往有這樣一種情況，因美術學科具有其他學科所沒有的特殊性，要激發學生的學習興趣并不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難，它是一個長久的艱苦的工作。在實際工作中，為了解決這個問題，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些體會，現談談個人的一些看法。
在課堂教學中，一件好的美術作品，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，采用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利于學生身心健康發展，富有時代氣息的教學形式、教學內容、教學方法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。在具體的教學中，我認為應該從這幾個方面入手。
第一、必須以教師的人格魅力感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮，精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能使得學生渴望成為象你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師的言談必須幽默，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達；時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己的人格魅力，關心和愛護每一位學生，使自己成為學生樂于親近、樂于仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢？在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答；有些如果不清楚，可以說：“我們一起來琢磨”，從而使學生的學習興趣能長久保持下去。
第二、選擇性的教學內容、教學方法。教學形式要符合學生年齡特征和認知習慣書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的知識，教師完全可以根據教學需要選擇能更好的完成教學任務的教學內容；教學方法的靈活性選用更是取決于教師對教學內容的理解程度和教師掌握教學技巧的多寡；打破傳統的教學形式，更靈活、更實用的組織教學是現代教育發展的主流方向。同時，我們必須清楚的認識到只有符合學生年齡特征和認知。
習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂于接受和認知。更多的了解學生是解決這個問題的關鍵之所在。如引導學生對范作進行鑒賞時可以贊賞、批評、臨摹，更可以改頭換面，或者移花接木，或者創造更新更美的形象來替換或否定它。充分體現學生的自主性和主體性。
第三、要讓學生擁有體驗成功的快樂。讓學生覺得學好美術并不太難，要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。因為學生幼小的年齡決定了，他們不可能長時間的關注一件即使經過艱苦努力也不一定能獲得成功的事情，任何太難完成的教學任務，太復雜的教學過程，都將導致學生學習興趣的喪失。況且，在現在的學校教育中，學生也不可能有更多的時間和精力來學習一門人們還普遍不重視的學科；愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶。
第四、要給學生藝術表現的空間。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱；要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某一道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜。作業講評時我注意多說優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來，是學生心靈的反映。
第五、要鼓勵學生挖掘生活素材。鼓勵學生通過親自動手，對日常生活中可利用的材料接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。充分挖掘和利用學習、生活中的各種有利因素，使學生受到長久而不間斷的藝術熏陶，讓他們感到學習和生活中的各個方面藝術元素無處不在，并逐漸學會自己去感受美、欣賞美。由此產生創造美的欲望，從而接受美術教學。
高中美術說課萬能稿 高中美術說課稿一等獎篇三
關于美術課說課的問題
一、什么是說課
隨著教學改革的深入發展，為了提高美術教師的業務素質，在教學研究活動中，增添了一個新的課題——說課。什么是說課?我們認為，說課就是教師在備課的基礎上，在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據。具體地說出這一節課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理，包括教學程序的設計，教學方法的選擇，教學手段的采用，學法上的指導等方面的觀點。說課是教師互相交流，共同切磋教學的一種好形式。它有利于推動美術教材教法的研究，有利于提高美術課堂教學質量。
二、說課說什么
說課的內容包括以下六個方面。
(一)說教材。說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。主要從以下三點去說：(1)本節課的教學目標、教學重點和難點是什么，確定教學目標的依據以及確定教學重點和難點的理由是什么。(2)說本節課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前后教材的聯系。
(3)怎樣處理教材。處理教材要看下面兩種情況進行處理：①教材內容的觀點包括教材的例子與形勢發展比較帶有滯后性怎樣進行處理。②為了使教學具有更強的邏輯性，對教材內容在教學程序上怎樣進行調整。說教材，實質上是分析教材，這是教師進行課堂教學設計的基礎，也是教師說課的重點內容。
(二)說教法。說教法就是說這一節課將采用哪些教學方法進行教學，并說明采用這些方法的理由和所能達到的教學效果。在一堂課中采用的教學方法是多種多樣的，但其中一種是最主要、最基本的。說教法時，首先說出這一節課選擇哪一種方法為 基本教法，理由是什么。其次說出在哪些教學內容或教學環節上 將采用哪些教學方法。
(三)說學法。說學法是說教給學生什么樣的學習方法，即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中，不可能把所有的學習規律全都教給學生掌握，說課時，根據本節課的教學內容，說出其中一至兩種指導學 生學習的方法。
(四)說教學手段。說教學手段就是說這一節課在教學過程中將采用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛范畫等教學手段。教學手段的運用，要根據教材內容和教學目標的需要，要恰當地有機地使用，電化教學手段不是使用得越多就越好。說教學手段要根據學校教學設備條件的實際。
(五)說訓練。說練習就是說這一節課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點說能引導學生理論聯系實際。說訓練時要簡明扼要，切不可把零碎的東西都一一 作介紹，應擇其要者而述之。
(六)說教學過程和板書設計。說教學過程就是說這一節課的各個教學環節的設計思路。說課教師應在有限的時間內，說明應如何導入新課，傳授新知識，如何進行能力培養和進行德育滲透等有關內容。最后說一說板書設計。說教學過程是說課最重要的內容，它最能體現教師的教學基本功。因此，說課教師必須花 大力氣去研究，說好教學過程 第一講 陶器 無錫市第一中學中學 教學目的：
通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。教學重點：
1.不同文化類型陶器的造型特點。2.彩陶紋飾的藝術特征。教學難點：
主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時
教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(l50)教學過程：
一.組織教學：（常規）二.引入新課：
第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。
工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。
工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。
這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。
中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。今天我們就來欣賞傳統工藝中的陶器。（出示課題）1.陶器的產生：
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。
人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。
這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之后，便開始出現了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優美的陶胚。
另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800c左右。
2.陶器的造型：
陶器的造型可分為以下幾大類。汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》； 炊 器：有罐、鼎、鬲等；
飲 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等； 食 器：有碗、缽盤等；
盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。
工藝美術的實用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。3.彩陶藝術：
中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地 看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節奏與韻律等形式美法則。
中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象 中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術 語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。
中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。（介紹《人面魚紋盆》）
彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出
圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）三.本課小結。第二課 瓷器 教學目的：
通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。教學重點：
1． 中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。2． 瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。3． 主要名窯的產品特征。教學難點：
主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時
教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶 教學過程：
一.組織教學：（常規）二.導入： 提問：
1.什么是陶器？什么是彩陶？ 2.中國古代陶器的造型特征是什么？
放映幻燈（貫耳瓶）
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？ 三．講授新課：（出示課題）
我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。1.瓷器與陶器的關系
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。（1）燒制的原材料不同；（2）燒制的溫度不同；
（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。2.瓷器的發展
商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。3． 我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色
從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足。
隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）
唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。
宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。
它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官 窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。“汝窯” 的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。“官窯”一般指官方辦的窯廠。
“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。“鈞窯” 的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。
宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。
元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。四.放映錄象 五.本課小結。第三講 青銅器 教學目的：
通過教學，使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史的青銅器有所了解，培養欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。教學重點：
1.從工藝美術的種類來講，重點應放在青銅器方面，因為它是中國古代文明的重要內容，也是中國古代工藝美術繼彩陶之后又一個最燦爛的篇章。2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。教學難點：
主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時
教具準備：教材、圖片、錄象帶(l49)。教學過程：
一.組織教學：（常規）二.引入新課：
在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。這一講，就向同學們介紹青銅工藝的產生與發展及主要藝術特征。（出示課題）
人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。
青銅器的發達的鑄造工藝充分體現了中國奴隸制社會時期高度發展的生產力水平，它的豐富多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創造。1．什么是青銅器
青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083c），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900c），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。2．青銅器的分類
青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：
（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。
此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。
3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征：
從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出 成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術風格。
中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的價值卻體現在對禮治的維護上。一般多用于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區別尊卑貴賤的功能，是奴隸主統治權力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）
如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經歷。1939年3月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價70萬圓偽幣收購，當地人們巧妙地送出另外一鼎，算將此鼎留下。
抗戰勝利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石60壽辰，當地駐軍將大鼎作為壽禮，用專車運抵南京，保存在中央博物院籌備處。后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959年撥交中國歷史博物館，現已成為鎮館之寶。
西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。
春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編鐘》是最重要的出土文物，編鐘共56件，分上、中、下三層。經檢測每件編鐘不僅都能發音，而且能發兩個不同的音，可以 演奏各種現代樂曲，而且音質純正，音色優美。這是 目前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的12個半音的樂器。（錄象：曾侯乙編鐘）
秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發展，它們往往以實用和美觀的高度統一而引人注目。（錄象：青銅工藝）三．小結
中國古代玉器、漆器、織繡工藝 教學目的：
通過教學，使學生了解我國傳統工藝美術中具有悠久歷史的織繡、玉器和漆器的基本知識、工藝特點。培養學生欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。教學重點：
1.感受各類工藝美術品的外在形式美和特有的人文內涵。2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。教學難點：
主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時
教具準備：教材、錄象帶、自制課件。教學過程： 一.組織教學： 二.引入新課：
在中國古代早期的工藝美術中，除了陶器和青銅器工藝外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和織繡工藝。今天我們就來欣賞和了解一下這些各具特色、具有悠久歷史的傳統工藝。（出示課題）1.玉器工藝：
以硬玉、軟玉、碧玉、水晶等為原料而制作的工具、裝飾品、祭器、陳設品等通稱為玉器。根據現有資料證明，中國最早的玉器出現于距今7000年的新石器時代，大家知道，我們的祖先那時就是以石頭作為生活、生產工具的材料，其中比較美麗的、有光澤、有色彩花紋的石頭，就被用來作為裝飾品，后來人們知道了打磨、穿孔、鏤雕等加工手段。到了新石器時代后期，玉就從石頭中分離出來成為工藝品
中國古人對玉的解釋除了物質的特性——質地溫潤縝密、光澤柔和外，還賦予它以“德”的含義。商周時代，作為玉器，有用于祭祀（si）和禮儀的“禮玉”，有用于服裝佩飾的“佩玉”，以“佩玉為尚”，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，這是中國封建社會的文人對玉的特征和內涵的典型概括。
中國古代制造玉器的工藝，先秦時期稱琢玉，宋代稱碾（nian）玉，今稱碾琢。玉器的造型和紋飾均是靠碾琢而成。玉器的設計創作方法，是因材施藝，科學地利用材質、色澤，盡其玉材美的光澤。（錄象：玉器工藝）2．漆器工藝：
用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品、美術品等，一般稱為漆器。但這里所說的漆，是指一種天然漆，一般稱為生漆，俗稱大漆，系漆樹身上分泌的液汁，呈灰乳色，接觸空氣氧化，成栗殼色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我國，從新石器時代起就認識了漆的性能并用以制器。歷經商、周直至明、清，中國的漆器工藝不斷發展，達到了相當高的水平，并且對日本等國產生了重要的影響。這是中國古代在化學工藝和工藝美術方面的重要發明。（錄象：漆器）3.織繡工藝：
我國是世界上最早發明蠶絲的國家。商周時期，我國的織物生產已有較大規模，周代已掌握了提花工藝，這是絲織工藝的極大進步。到戰國時期，絲織品種類繁多，織錦技術得到高度發展，彩繪、染色、刺繡技術逐步完善。到了公元4世紀，中國的紡織品、印染品、刺繡品已聞名遐邇，并經東起渭水流域，向西通過河西走廊，經新疆，這一著名的“絲綢之路”西運亞非歐各國，為世界文明發展作出了偉大的貢獻。下面，讓我們來欣賞幾件精美絕倫的織繡品吧！三.課堂小結 板書設計：
第四講 中國古代玉器、漆器、織繡工藝 一． 玉器工藝： 禮玉 佩玉 “佩玉為尚” 琢玉 碾玉 碾琢 二．漆器工藝： 生漆，俗稱大漆 三．織繡工藝：
羅：只以經線起花紋，單色，幾何紋，輕而薄
錦：經、緯線都可起花紋，多種彩色花紋，各種禽鳥花草，較厚重。轉載： 5陶塑 教學目的：
通過對不同歷史時期陶俑作品的欣賞，使學生了解陶俑是體現特定歷史時期，代表一定階級的信仰、崇拜和追求死后享受的產物。了解中國古代陶塑藝術鮮明的民族風格、藝術特色、表現手法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。教學重點：
講述中國古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鮮明的民族風格。著重介紹漢俑與唐俑在表現手法和形式風格上的異同。教學難點：
欣賞中國古代陶俑應把握的特點。教學時間：1課時
教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：
一．組織教學：（常規）
二．引入新課：（出示課題，開始使用課件）
中國雕塑藝術歷史悠久，最早的泥塑人像出現可上溯至七八千年前。
如《陶人頭》面龐豐滿，五官端正，神態溫和憨樸，顯然是個女性形象。眼和嘴用鏤空法，產生濃重的陰影，更使形象顯得格外傳神。《人頭形器口彩陶瓶》用生動的人頭塑像作器口，并在器腹部配以三橫排具有鳥的形象特征的紋飾，使整個器物呈現出一種有意味的形式。中國古代雕塑藝術以造型概括生動、形神兼備、富于想象和鮮明的民族個性著稱。
受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握
總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。
人類將死者的尸體按一定方式放置在特定的場所，稱為“葬”，用以放置尸體的固定設施，稱為墓。
中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統治階級盛行厚葬，墓中有大量的隨葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。陶俑：
俑——墳墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘
土，以淘土最為普遍。俑的形象都是當時現實生活中的人物，主要是衛士、仆人、廚夫、說唱藝人等下層人物的再現。秦始皇陵兵馬俑的發掘，是新中國成立以來最重大的考古發現。
1974年3月，陜西臨潼縣農民打井時，挖出了一 個真人大小的陶俑。經國家文物部門鑒定，認為這是 秦始皇隨葬的兵馬俑。經過幾年的挖掘，已發現埋葬兵馬俑俑坑四個，總面積約25380平方米。已發掘1、2、3號坑兵馬俑共計7000多件。數量驚人，形體碩大，氣勢磅礴，震撼了世界。人們贊嘆其為天下奇觀。兵 馬俑的兵俑身高1.8米左右，將軍俑高1.95米左右，不僅是我國最大的俑，而且具有高度的寫實性，其形象似以秦軍將士為模特兒塑造的，他們的相貌、神情、性格各不相同，有的穩健，有的威猛，有的稚氣未脫，甚至可以看出是哪個地區的人。兵馬俑真實地再現了每個細節體現了秦代雕塑家寫實的功力。
秦始皇陵兵馬俑是舉世罕見的藝術珍寶，它的發現，轟動了世界，它是世界上最大的軍事博物館，為研究歷史提供了重要的實物資料。（放映錄象）漢代陶俑造型不受什么約束，數量多，題材多樣，內容極為豐富。東漢的馬俑多，這是愛馬風尚的體現。如《車馬儀仗》造型生動，制作精美，展示了東漢馬俑的藝術水平。尤以表現生產勞動和奏樂、說唱題材的俑最具特色。如《說唱俑》，以生動的造型，顯示了漢代人物俑的藝術特點。唐代的陶俑更加豐富多彩，尤其以女俑、樂舞俳優俑和三彩馬最有時代特色，藝術性也最高。如《三彩駱駝載樂俑》。它高66.5厘米，是由胡漢兩民族組成的五人樂舞隊。這件作品反映出唐代盛行少數民族歌舞，也折射出盛唐對外開放，民族團結。不僅駱駝造型生動，而且人物雖小但其表情、動態十分生動，充分顯示了唐三彩陶藝高超的造型制作水平。三.放映錄象。四．小結 6石雕
教學目的：
通過教學，使學生了解中國古代石雕藝術在幾個代表性發展時期的成就及其藝術特點，學會欣賞中國古代石雕藝術的方法，提高欣賞陵墓雕塑的審美能力。培養學生對雕塑藝術的喜愛，對祖國悠久文化藝術的熱愛，進而增強他們熱愛祖國的情感。教學重點：
1．雕塑的定義與分類及作品與社會的關系。
2．陵墓雕刻和佛教石窟造像為什么是我國古代雕塑藝術的重要組成部分。3．我國著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其藝術成就。教學難點：
欣賞中國古代陵墓雕刻和佛教石窟造像應把握的特點。教學時間：1課時
教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：
一．組織教學：（常規）二．引入新課：
上節課我們欣賞了我國古代的陶塑藝術作品，這節課我們欣賞中國古代石雕藝術作品（出示課題，開始使用課件）。這兩節課欣賞的藝術作品均屬于雕塑藝術這一大類。1.雕塑的定義：
——運用多種物質材料、多種手段（雕、刻、塑、鑄、焊等）制作的，反映社會生活、表達審美感情的三維實體的造型藝術。2.雕塑的分類：
（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金屬雕塑。（2）按形態分： 圓雕、浮雕、透雕（鏤空雕）。
（3）按功能和放置地點分：城市雕塑、園林雕塑、紀念碑或紀 念雕塑、室內雕塑、案頭雕塑。
受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。在欣賞之前，我們先來談談如何欣賞雕塑作品。3．怎樣欣賞雕塑作品
首先了解作品產生的時代背景，然后感受、體會作品的藝術魅力，進一步理解作品所表達的主題思想，最后通過分析雕塑作品的藝術特點（如：形象美、材質美、藝術性等方面的分析），提高我們的審美能力，達到自我陶冶的目的。陵墓雕刻作品欣賞 陵墓雕刻產生的原因：
中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統治階級盛行厚葬，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。
陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分為地面和地下兩部分。配合地面建筑陳設的各種石雕和石刻，為地面上的陵墓雕塑，一般來說最為常見，而且規模宏大，成就突出。地下雕塑，則是地下墓室壁面上的石刻、磚雕的浮雕以及畫像石、畫像磚等。陵墓雕刻的特點，一是服從陵墓整體設計思想，具有象征性和寓意性；二是造型趨于神化和理想化。
如何理解陵墓雕刻這兩個特點呢？首先應明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要組成部分。古代人認為：人有靈魂，靈魂不死，應讓靈魂有個去處，最好的去處是升入“天堂”。于是人們就修陵墓，并且將其設計成象征天界的模樣，埋葬死者時要引魂，通過陵墓進入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有圍墻，設神道，建石闕門。石闕、石獸（神獸）在墓地組成天界的象征。
陵墓雕刻的題材分為儀衛性和紀念性兩類。儀衛性題材是按一定禮儀確定的，有華表、神獸、鞍馬、獅虎、文武侍臣、碑碣等。紀念性題材，是為了紀念死者特殊的功績設立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有戰功的六匹愛馬浮雕，即著名的“昭陵六駿”。為它們雕刻的高浮雕高1.7米，寬2米以上，其形體略小于真馬，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔馳，著重體現馬的勇敢、馴良的特性和充滿生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上嚴謹寫實，刀法簡練，結構準確，比例合適，形體渾厚，富有立體感，整體效果概括簡明，極為生動傳神，其獨特的藝術價值使其享有盛名。
無論那種題材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，華表象征“王者納諫”。天祿、麒麟等神獸（頭上長雙角的稱“天祿”，頭上長獨角的稱“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高貴非凡的自我標榜，又是封建法權不可觸犯的象征。俯首屈膝的石馬、石羊、石象等，象征馴服與祥瑞，是天下萬民供奉天子的化身。這些具有象征性和寓意性的雕刻，構成宏大威武的氣勢，給人以既富麗又莊嚴冷峻的感覺，使人 產生崇高感，達到宣揚封建法權之目的。例如江蘇南京和丹陽一帶的南朝陵墓前的石獸，在重視雕刻的整體感的基礎上，都十分強調藝術的夸張和變形，形體上沒有繁瑣的細節, 使整個石獸的形體顯得更單純，更富有表現力。例如，《蕭景墓石辟邪》，其形態為挺
胸昂首、張口吐舌，似正在發出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強的藝術輻射力，仿佛它在控制著這一地域。在各種角度觀看，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩定的感覺。所以，當人們還沒有走近這些石獸的時候，在沒有弄清它的具體形象和細部刻畫之前，首先獲得的是一個形式美的感受，這就是雕塑藝術特別講究體積意識的原
因。這些造型高大厚重、氣勢逼人的石刻所顯示的矯健有力的外輪廓，給人以難以忘懷的印象，使人產生對于悠久歷史的追憶和豐富聯想。陵墓雕刻服從于一定的程式，并遵循統治者的審美標準進行造型。例如，人、獸都雕刻成富有裝飾性和富麗感，使其具有理想化、神化的特點。這種程式規范的藝術造型，隱含著統治者祈盼社稷江山永久穩固的心理。（放映錄象）佛教石窟造像作品欣賞 佛教石窟造像產生的原因
馬克思主義認為，宗教是一種社會意識形態。原始社會的人們無法抗拒各種自然災害（火山、雷電、山洪、地震等），對變化莫測、龐大而神秘的自然現象不 能理解，從而引起了恐懼、驚慌和缺乏信心，這種力量主宰著人們的一切，只有用膜拜、祈禱或用巫術、祭咒、舞蹈等儀式去影響它們，才能消災降福，保證生產和生活的順利進行，因而產生了原始的宗教。進入階級社會以后，階級壓迫有時往往比自然災害更慘重，統治階級為了維護他們的統治，總是利用宗教迷信欺騙和麻痹人們的思想，阻繞人民的革命斗爭。所以，列寧指出：“宗教是麻醉人民的鴉片。”宗教的本質是唯心主義，但是在一定的歷史條件下，對于一時還找不到正確出路的人民大眾，又往往是一種心靈的慰藉和寄托，也曾起到一定的積極作用。正如鴉片既是毒品，又是藥品，這說明宗教是一種極其復雜的社會現象。
宗教藝術也是這樣。一般來說，古代創造的宗教藝術，當時是一種宗教宣傳品，宗教藝術所體現出來的藝術成就，是人民群眾智慧的體現，是人類寶貴的藝術財富。所以，古代遺留下來的宗教藝術，可以成為我們今天觀賞的對象。
中國古代流傳下來的宗教藝術，主要是佛教石窟藝 術。所謂石窟，是指依山開鑿的佛教寺廟。源于佛教誕生地印度，據說佛教創始人釋迦牟尼是在
山洞中修道成佛的，為了紀念他，也為了便于信徒們的出家修行，古代印度人便選擇遠離城市的僻靜山崖開鑿洞窟，并雕塑佛像和繪制佛教壁畫。享譽世界的四大石窟：
敦煌石窟，麥積山石窟，云崗石窟，龍門石窟。1．云崗石窟：
云崗石窟是世界聞名的佛教雕塑藝術寶庫，位于山西大同五周山北崖。因其山勢波折如云，故名云崗。云崗石窟依山開鑿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），東西綿延一公里，現存大小洞窟53個，佛龕1100個，大小石雕造像51000余身。1500年來，云崗石窟經風雨地震雖有損壞，但近百年中人為破壞更為嚴重，帝國主義國家博物館中藏有從中盜竊的佛頭達數百之多。
課本所選第20窟佛像，由于地震，該窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然獨存。大佛高13.5m，面相廣圓，兩頰豐滿，鼻高寬厚、直通廣額，眉長彎挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于莊嚴中流露出慈祥，于和藹中顯出威嚴，具有穩重如山的崇高感和高深莫測的神秘感。外著袒肩袈裟，衣紋條條排列形成富有節奏的韻律美。佛像造型，手法洗練，顯示出雕刻家高超的藝術技巧和宏大的氣魄，藝術成就極高，為云崗石雕藝術的代表作和云崗石窟的象征。2． 龍門石窟：
在河南省洛陽市龍門口伊水兩岸長達一公里的山崖上，布滿佛教石窟，這就是馳名中外的龍門石窟。現存窟龕2000多個，大小造像10萬余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛時期，是最大的像龕。奉先寺像龕前，曾有木結構建筑，后被毀。龕南北寬36米，東西長41米。龕內主尊盧舍那坐佛是釋迦牟尼報身像，通高17.14米，頭高4米，耳長1.9米。保存完好的佛像頭部造型，飽滿秀麗，輪廓極為優美。雕刻者突破佛經束縛，融進中國女性優美的外部特征：螺形發髻，額部寬廣，眉如彎月，豐頤秀目，鼻梁筆挺，厚唇小嘴，嘴角微翹，帶有笑意，身姿端莊穩重，流露出高貴典雅的氣質和雄圖大略的英雄氣概。其形象與記載的武則天“廣額方頤”的相貌相吻合，實質可能是以武則天為模特兒，難怪大佛宛如高貴慈祥的中年女性。11軀雕像整體為對稱布局，主尊居中，余者像眾星拱月般烘托主尊，結合為富有變化統一的整體，是唐代石刻藝術的典型代表。3．大足石刻：
大足寶頂山位于四川大足城北，全山共有窟群18處，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的傾向，《養雞女》即為代表。這一反映農家日常生活場面的雕像，極為生動親切，富有生活情趣，將嚴肅的宗教內容表現得極有人情味。三．小結。7 彩塑
教學目的：
通過教學，使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。教學重點：
彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點。著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。教學時間：1課時
教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：
一．組織教學：（常規）
二．講授新課：（出示課題，開始使用課件）1．什么是彩塑
以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。2．彩塑的分類：
由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。3．典型彩塑作品介紹（1）敦煌石窟彩塑：
敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。
敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，就是我國與西域往來的門戶，也是“絲綢之路”上一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教經過這里傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經，也經過這里。敦煌境內有兩座山，兩山之間有一小片綠州。據唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，經過長途跋涉看到這一小片綠州，正當他疲乏又無處投宿之時，只見對面的三危山出現了奇景：山峰發出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜，并立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創始人。
敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400余身，其藝術精品之多，名列我國石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分，它是在我國數千年雕塑藝術傳統的基礎上，吸收和融匯了外來藝術，從而發展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術。
現存的2000多身彩塑，無不閃爍著古代勞動人民的聰明才智。古代工匠們以純熟的技巧、高度的概括能力和豐富的想象力，把泥塑和彩繪巧妙地結合起來，塑造了許多造型優美、神態生動的藝術形象，為研究我國的雕塑藝術和繼承民族藝術遺產，提供了重要的實物資料。
教材中介紹的《迦葉、菩薩、力士像》和《供養薩》，以佛教內容為題材，其嚴謹的人體比例、逼真的神情、動人的體態，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品。
(2)遼代華嚴寺彩塑的主要特點
遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。（3）宋代彩塑的主要藝術特征
以真人為依據，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的距離。
《侍女像》進一步體現了人神統一的風格。這是晉祠圣母殿中十身侍女像之一。殿內共有43尊泥塑彩繪人像，這些塑像造型生動、姿態自然，尤其是侍女像塑造得更好。這些侍女像的身材比較適度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。一個個性格鮮明，表情自然。加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。在技巧上，工匠們相當準確地掌握了人體的比例和解剖關系，手法純熟，有高度的藝術表現力。這些塑像是我國古代雕塑藝術中的珍品，在美術史上占有重要的地位。（4）明代彩塑
在山西平遙雙林寺千佛殿四周的墻面上，有成百上千的壁塑，是圓雕、高浮雕和淺浮雕結合而成的。課本中的《童子參觀音》即是其墻壁上的一組雕像，風格獨特，形象生動，富有濃郁的民族特點，是該寺彩塑的精華。
觀音，是佛教中的菩薩之一，佛經中稱其能解救苦 難眾生。這組是明代的作品，塑、繪技藝高超，形象帶有安祥和藹的情味，具有濃厚的生活氣息，達到了“傳神”的意境。（5）清末“泥人張”的彩塑
“泥人張”的彩塑藝術最突出的貢獻在于，將雕塑藝術功能重新開發，一改古代雕塑服務于陵墓和梵宇廟觀的宗旨，轉向對現實的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。
“泥人張”的作品，表現出對現實生活的關心和對世俗趣味的認同，開拓了一個平民化和世俗化的于是天地，注入了生機勃勃的生俗人情。“泥人張”的彩塑藝術以民眾喜聞樂見的彩塑為媒體，充分發揮物質的媒介功能，色彩豐富，刻畫細膩，集多種風格技法于一身，其審美趣味也由宮廷藝術與文人藝術的“高雅脫俗”，轉化成適應民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現實性、世俗性和藝術性。
《漁樵問答》這組彩塑，是一組典型的帶有民俗、民風氣息的作品，描繪勞動者的平凡生活，表現普通人的內心感情。勞動者的淳樸、樂觀、善良、誠懇表現得惟妙惟肖。
通過對以上典型作品的欣賞，同學們對各個時期的彩塑有了初步的認識。從內容題材及表現形式看，它們有什么不同？請大家思考、討論。4．放映錄象。第八講 古代人物畫 教學目的：
1、通過教學，使學生了解我國古代人物畫藝術鮮明的民族風格、藝術特色和藝術表現技法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。
2、通過教學，使學生了解古代人物畫作品是勞動人民長期辛勤勞作和智慧的結晶。從而使學生熱愛中華民族優秀的傳統文化。
3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。教學重點與難點：
1、著重欣賞分析《韓熙載夜宴圖》和《清明上河圖》兩幅典型作品。
2、通過欣賞作品，提高學生對美術作品的鑒賞能力。并寓德育于審美教育之中。教學方法：
啟發式、講授法、討論法、發現式等。教學過程： 組織教學：
1、檢查學生的準備情況。
2、師生禮儀。
二、導入新課：
1、教師概述中國人物畫。
2、教師出示戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》的投影。
3、分析講授其藝術特色。
4、揭示課題：第八講 古代人物畫
三、傳授新課：
1、魏晉南北朝： 概況：
介紹顧愷之（教師出示投影。）。賞析《女史箴圖》。
2、唐代： 教師出示投影。介紹閻立本。賞析《歷代帝王圖》。教師出示投影。介紹周昉。
賞析《簪花侍女圖》。
3、五代： 講述時代背景。教師出示投影。介紹顧閎中。
賞析《韓熙載夜宴圖》：
教師賞析“聽琵琶曲”。學生賞析“擊鼓觀舞”：
教師提問：在這一段畫面中，作者又是如何安排構圖和刻畫人物的？為什么要這樣安排？ 學生討論回答。教師總結。賞析后三個片段。
教師總結《韓熙載夜宴圖》的兩大藝術特色。
4、宋代： 教師出示投影。介紹張擇端。教師設疑。學生討論。
賞析《清明上河圖》。
教師歸納總結《清明上河圖》的藝術成就和重要特點。賞析《維摩演教圖》。賞析《潑墨仙人》。
5、明清： 賞析《歸去來圖》。賞析《蘇武牧羊》。
四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。
五、分組討論: 《韓熙載夜宴圖》的藝術特色？
六、課堂小結：
七、布置課后思考題：
中國古代人物畫在表現形式上的主要特征是什么？
八、下課禮儀： 9 中國古代壁畫 教學目的：
通過欣賞壁畫這種古老獨立的繪畫形式，了解壁畫藝術發展的悠久歷史和當時社會經濟文化以及審美意識。通過作品使學生了解、欣賞中國古代壁畫精湛高超的藝術表現手法和技巧，以及獨特鮮明的民族藝術風格，培養健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。教學重點：
賞析中國古代墓室壁畫的特點，賞評《朝元圖》的藝術成就和特色。教學難點：
使學生真正理解中國古代墓室壁畫的特點，要作深入細致的分析。教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。教學過程：
一． 組織教學：（常規）二． 導入新課：
今天是第九講 《中國古代壁畫》。（出示課題，開始使用課件）
壁畫，是繪在建筑物的墻壁或天花板上的裝飾性圖畫。是古今中外歷史上最悠久的一種繪畫形式。中國壁畫自古以來就具有獨特的氣派與風格，它在中國美術史上占領有重要的地位，是繪畫藝術的重要組成部分。（播放音樂及介說詞）1．中國古代墓室壁畫：
目前已發現的最早的壁畫是漢代作品，其分布較廣，河南、山西、遼寧、河北、山東、內蒙古等地的漢墓都有壁畫。畫的內容有神話傳說、歷史故
事以及表現生活場景的。
《儀衛出行》這組騎衛繪于墓道西壁中欄，畫面有八人三馬。八人皆戴黑弁帽，蹬長靴，執旌旗儀仗。其中年長者二人，一著紅衫，一著白衫，分別騎乘橘紅色及大戲色牡馬，處在隊伍前列； 備用紅馬一匹。居中之馬神態自若，悠 然前行；兩旁之馬，側首注視觀眾。六名青年步隨其后。此乃北齊貴戚外出時從行部眾的寫照。畫面構圖緊湊，人物顧盼傳神，藝術水平卓越，從中不難窺見北齊畫圣楊子華鞍馬人物的風貌。
《獰獵》 畫面中央橫貫山巒，右上角山后一騎士策馬回首，張弓欲射一對奔鹿。下部山前有二騎士，左側騎士，腰際佩箭囊馳馬張弓射一猛虎。馬前有一 獵狗追趕獵物。右下另有一騎士也在馳獵。畫面筆法雄健；人物動態強勁有力，是高句麗壁畫杰出的代表作品。2．中國古代石窟寺壁畫：
自佛教傳入我國，除墓室壁畫外，還大量出現宣傳佛教內容的壁畫。在甘肅、河南等地的石窟寺中，就存留著許多美麗的佛教壁畫。莫高窟壁畫總面積達4.5萬平方米，題材主要是佛像畫、神怪畫、故事畫、經變畫、佛教史跡畫、供 養人畫像（肖像畫）、裝飾圖案等。其中多數是依據佛經繪制的佛教宣傳畫，但在通過造型藝術表現時，古代藝術匠師們是根據現實和當時社會生活塑造神靈和人物形象、生活場景以表現故事情節內容，因而它直接、間接地反映著社會歷史。莫高窟壁畫內容之豐 富，堪稱“墻壁上的圖書館”。一副副壁畫講解這一個個神奇動人的故事 《九色鹿》
此故事繪于257窟的西壁，是莫高窟最完美的連環畫式本生故事畫。畫面從兩頭開始，中間結束。
敦煌彩塑中有大量釋迦牟尼“說法像”，壁畫中有大量“說法圖”和“佛傳圖”，佛傳圖詳細描繪了釋迦牟尼生平事跡，是一個長篇傳記故事。中國古代把以音樂、歌舞為業的藝人統稱為會，其從事演奏樂為主的藝人稱樂會，從事歌唱舞蹈為主的藝人稱舞伎。敦煌石窟壁畫中有極其豐富的古代樂伎形象和樂器圖象。據敦煌研究院音樂舞蹈研究室近年來的調查統計，僅莫高窟繪有樂伎形象的洞窟就有200多個，樂伎3400多身，大小不同的樂隊490多個，共有樂器44種，4300余件（大型經變畫中有一批不鼓自鳴的樂器飄浮在空中，沒有伎人演奏，所以樂器比樂伎多）這樣多的樂伎形象和樂器圖象，可以稱得上世界上保留音樂資料最豐富的博物館。3．中國古代寺觀壁畫：
中國古代寺觀壁畫以山西永樂宮壁畫最為精彩。
《朝元圖》（奉寶玉女．部份）此幅為奉寶玉女的半身像。玉女頭戴花冠，上身著廣袖衫，雙手端裝有龍旃的圓盤，寬衣博帶，儀態端莊。玉女面相俊俏，雙目前視，嘴唇微閉，極具溫柔嫻雅的神韻。玉女面部和衣紋的線描疏密有致。土黃色的衣裙，綠色的飄帶，瀝粉貼金的發飾和龍旃，給
人高貴富麗之感。三．小結 第十講 中國古代山水畫 教學目的：
通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。教學重點：
引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。教學難點：
如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。教學過程：
一.組織教學：（常規）二.引入新課：
今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）
本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：
上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。
中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。
中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。1.名詞解釋：
“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受。“外師造化，中得心源”的大 意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對后來中國畫的發展有深遠的影響。
“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。
北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨
首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。
《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。
王希孟《千里江山圖》
南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。
從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。（2）其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。
就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。（放映錄象）
（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。
如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。（放映錄象）
三．小結（課件使用完畢）第十一講 古代花鳥畫 教學目的：
1、通過教學，使學生了解我國古代花鳥畫藝術鮮明的民族風格、藝術特色和表現技法，以及其發展概況和當時人們的審美觀念。
2、通過教學，使學生了解古代花鳥畫作品是勞動人民長期辛勤勞作 和智慧的結晶，從而使學生熱愛中華民族優秀的傳統文化。
3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。教學重點與難點：
1、著重欣賞分析古代花鳥畫中，工筆與寫意這兩種畫法的不同。
2、通過典型畫家的代表作品，說明古代花鳥畫的發展。并寓德育于審美教育之中。教學方法：
啟發式、講授法、討論法、發現式等。教學過程：
一、組織教學：
1、檢查學生的準備情況。
2、師生禮儀。
二、導入新課：
1、教師出示《寫生珍禽圖》和《鵪鶉圖》的投影。
2、揭示課題：第十一講 古代花鳥畫
3、教師提問：比較這兩幅作品在表現風格上的異同。
4、學生回答。
5、教師小結。
三、傳授新課：
1、概述古代花鳥畫的形成。
2、五代：
（1）“黃家富貴”（2）“徐熙野逸”
3、北宋： 賞析《禽兔圖》。
4、南宋時期：
賞析《楓鷹雉雞圖》。
5、元代：
賞析《桃竹錦雞圖》。
6、明朝：
賞析《雪景翎毛圖》。賞析《雜花圖卷》。
7、清代：
賞析《荷花水鳥圖》。賞析《竹石圖》。
8、清末民初： 賞析《梅花》。
四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。
五、分組討論: 結合《楓鷹雉雞圖》，分析討論南宋花鳥畫的藝術特色。
六、課堂小結：
七、布置課后思考題：
工筆花鳥畫與寫意花鳥畫這兩種畫法在畫法和風格上有什么不同？ 第十二講 中國現代人物畫
教材分析： 中國現代人物畫的時間界定為20世紀上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間，中國的社會發生了巨大的變革。恰恰在這段動蕩的歷史轉折時期，中國的現代美術也處在發展階段，即從傳統到現代的轉變，形成了中國現代美術的特點，中國畫的改革和油畫的民族問題。在30至40年代，產生了許多優秀作品。所以，在這節課中，結合中國畫的變革和油畫的民族化，賞析一些優秀作品，分析其藝術特色，以提高學生的審美能力，同時進行愛國主義教育。
二、教學目的
1、知識目標：通過對中國現代優秀繪畫作品的欣賞，初
步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就。
2、能力目標：培養健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力，引導學生正確理解作品內涵。
3、思想目標：激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感，學習我國著名畫家關系社會、關系人民、為人生而藝術，勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。
三、教學方法 講述法、引導法、啟發法相結合
四、學生情況分析 欣賞是一種能力，是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術作品，欣賞是需要一定的知識和修養的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高一學生來說，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發展的目的。
五、教學設計
從欣賞一組同一時期的作品導入，引出今天的課題。新授
今天，我們將要欣賞的是現代繪畫，既然說現代，也就意味著它不再傳統，那么，首先，請同學們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》，請一個同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？（期間，教師提示，欣賞現代人物畫關鍵一點要結合當時的歷史背景。）
那么，讓我們一起來回顧一下20世紀上半葉中國社會是怎樣的面貌？（提問學生或一起分析當時社會狀況），為了進一步了解歷史，感受現實，讓我們來看一段真實的片斷。（課件展示、影視資料），我想，同學們已經感受到了當時中國社會貧窮、落后，受著帝國主義的侵略這一個歷史事實。（引出）而中國現代美術也正處在發展變化階段，那么如何發展？怎樣變化？即從傳統——現代的轉變？
（以下講述法）因素：
1、社會的文化環，2、人的觀念，3、美術的功能，4、內容與形式等；使中國現代美術經歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合，形成現代美術的特色：（1）中國畫的改革，（2）油畫的民族化問題。（闡述）
1、中國畫的改革
中國畫是中國傳統的繪畫形式，畫面意境體現了中國傳統的審美觀，然而，隨著人的思想的變化，觀念的轉變，中西方文化的交流，人們對中國傳統繪畫有了新的認識，所以進行了改革，而改革之后的中國畫是適應現代人的審美需求（即不再傳統），《愚公移山》這幅中國畫，我想同學們現在應該不難看出這幅畫的內涵。
從故事反映的精神和表達的主題，可知畫的主題思想，表現了一種鍥而不舍，持之以恒，堅持到底就能取得勝利的精神。（作品創作于抗日戰爭最艱苦的1940年），作者試圖借愚公移山的故事來表達中國人民抗戰到底的決心，這就是這幅畫的內涵和主題。
高中美術說課萬能稿 高中美術說課稿一等獎篇四
各位評委老師，上午好!我是號考生，今天我抽到的課題是__________________________________。我主要從教材分析，教法運用，學法指導和教學過程四個步驟加以闡述：
首先我對本節教材進行一些分析：
1教材所處的地位和作用
本節課選自人教版高中美術選修教材第___課的內容, 在此之前學生已學習了美術鑒賞知識的基礎，這為過渡到本節的學習起著鋪墊作用。本節內容是在課本中占據了比較重要的地位。以及為學生在以后的美術欣賞和生活中打下基礎。
2教育教學目標
根據上述教材分析，考慮到學生已有的認知結構心理特征，制定如下教學目標：
首先是知識目標：然后是能力目標：通過教學初步培養學生認識美術，了解問題，欣賞古今中外的優秀美術作品，獲得鑒賞要素，揚長補短，語言表達能力以及通過師生雙邊活動，初步培養學生運用知識的能力，培養學生加強理論聯系實際的能力。
最后是情感目標：通過 從現實的身邊的美的事物的經歷與體驗出發，激發學生學習興趣。
3重點，難點以及確定的依據：
本著課程標準，在吃透教材基礎上，我確立了如下的教學重點、難點
重點：，通過陸續授課過程中反復提出來突出重點。
難點：通過對范例的講解來突出難點。關鍵在于培養學生我鑒賞能力，幫助學生獲得鑒賞活動的樂趣和成就感。下面，為了講清重難點，使學生能達到本節課設定的目標，再從教法和學法上談談：
首先說說教法：
1教學手段：如何突出重點，突破難點，從而實現教學目標。在教學過程中計劃進行如下操作：基于本節課的特點是應著重采用教學過程中反復提示的教學方法。2教學方法及其理論依據：
堅持“以學生為主體，以教師為主導”的原則，根據學生的心理發展規律，采用學生參與程度高的學導式討論教學法。在學生看美術書，討論的基礎上，在老師啟發引導下，運用問題解決式教法，師生交談法，圖像信號法，問答式，課堂討論法。在采用問答法時，特別注重比較輕松的方式，面向全體，讓所有的學生都積極主動地參與課堂都可以有表現機會，培養其自信心，激發其學習熱情。有效的開發學生的潛在的對美的認知，力求使學生能在原有的基礎上得到發展。同時通過課堂學習和課后交流，啟發學生從教條的書本知識上升到自我欣賞的境界。提供給學生與其生活和周圍世界密切相關的美術知識，學習基礎性的知識和技能，在教學中積極培養學生學習興趣和動機，明確的學習目的，老師應在課堂上充分調動學生的學習積極性，激發來自學生主體的最有力的動力。
再次說說學法：
我們常說：“現代的文盲不是不識字的人，而是沒有掌握學習方法的人”，這句話在美術學習上也同樣適用，所以在教學中要特別重視學法的指導。
1學生特點分析：高中學生心理學研究指出，對于高中階段的學生老師要抓住學生特點，積極采用形象生動，形式多樣的教學方法和學生廣泛的積極主動參與的學習方式，這樣定能激發學生興趣，有效地培養學生能力，促進學生個性發展。高中學生生理上表現為少年好動，注意力易分散。
2知識障礙上：知識掌握上，學生原有的知識關聯性和參與性不強，許多學生出現知識遺忘，所以應全面系統的去講述；學生學習本節課的知識障礙，知識學生不易理解，所以教學中老師應予以簡單明白，深入淺出的分析。
3動機和興趣上：明確的學習目的，老師應在課堂上充分調動學生的學習積極性，激發來自學生主體的最有力的動力。
然后我來具體談談這一堂課的教學程序及設想：
1由 引入，把教學內容轉化為具有潛在意義的問題，讓學生產生強烈的問題意識，使學生的整個學習過程成為“聯想”繼而緊張的沉思，期待互動及強烈參與的過程。在實際情況下學習可以使學生利用已有的知識與經驗，同化和索引出當肖學習的新知識，這樣獲取知識，不但易于保持，而且易于遷移到陌生的藝術情境中。
2由實例得出本課新的知識點，3講解作品范例。在講范例時，不僅在于怎樣理解，更在于為什么這樣理解，而及時對藝術作品的欣賞觀點和想法進行概括，有利于學生的思維能力。
4能力訓練。課后交流使學生能鞏固并且自覺運用所學知識與藝術欣賞思想方法。
5總結結論，強化認識。知識性的內容小結，可把課堂教學傳授的知識盡快化為學生的素質，美術思想方法的小結，可使學生更深刻地理解美術思想方法在藝術欣賞中的地位和應用，并且逐步培養學生良好的個性品質目標。
6變式延伸，進行重構，重視課本作品范例，適當對范例進行引申，使例題的作用更加突出，有利于學生對知識的串聯，累積，加工，從而達到舉一反三的效果。
7在板書設計方面，因為我主要采用多媒體教學，所以我的板書盡量做到簡潔、鮮明、條理、重點突出，這是我板書的原則。
8布置作業。針對學生素質的差異進行分層訓練，既使學生掌握基礎知識，又使學有余力的學生有所提高。最后一點是我對本節課后評價及反思，本節課我一再堅持我一貫堅持的德育為先，學生為主體，學法為中心的這樣一個原則。我認為，我作為一名老師，不僅要做到美育、做到德育、而且要堅持做到素質教育中德育為先，這樣的原則。
以上就是我今天說課我所有內容，由于經驗不夠，教案準備的不是很詳細全面，希望各位評委老師對本節說課進行批評指正。謝謝！
高中美術說課萬能稿 高中美術說課稿一等獎篇五
高中美術說課模板
各位評委老師，上午好!我是號考生，今天我抽到的課題是__________________________________。我主要從教材分析，教法運用，學法指導和教學過程四個步驟加以闡述：
首先我對本節教材進行一些分析：
1教材所處的地位和作用
本節課選自湘美版高中美術選修教材第___課的內容, 在此之前學生已學習了美術鑒賞知識的基礎，這為過渡到本節的學習起著鋪墊作用。本節內容是在課本中占據了比較重要的地位。以及為學生在以后的美術欣賞和生活中打下基礎。
2教育教學目標
根據上述教材分析，考慮到學生已有的認知結構心理特征，制定如下教學目標： 首先是知識目標：
然后是能力目標：通過教學初步培養學生認識美術，了解問題，欣賞古今中外的優秀美術作品，獲得鑒賞要素，揚長補短，語言表達能力以及通過師生雙邊活動，初步培養學生運用知識的能力，培養學生加強理論聯系實際的能力。
最后是情感目標：通過 從現實的身邊的美的事物的經歷與體驗出發，激發學生學習興趣。
3重點，難點以及確定的依據：
本著課程標準，在吃透教材基礎上，我確立了如下的教學重點、難點
重點：，通過陸續授課過程中反復提出來突出重點。
難點：，通過對范例的講解來突出難點。關鍵在于培養學生我鑒賞能力，幫助學生獲得鑒賞活動的樂趣和成就感。
下面，為了講清重難點，使學生能達到本節課設定的目標，再從教法和學法上談談： 首先說說教法：
1教學手段：如何突出重點，突破難點，從而實現教學目標。在教學過程中計劃進行如下操作：基于本節課的特點是應著重采用教學過程中反復提示的教學方法。
2教學方法及其理論依據：
堅持“以學生為主體，以教師為主導”的原則，根據學生的心理發展規律，采用學生參與程度高的學導式討論教學法。在學生看美術書，討論的基礎上，在老師啟發引導下，運用問題解決式教法，師生交談法，圖像信號法，問答式，課堂討論法。在采用問答法時，特別注重比較輕松的方式，面向全體，讓所有的學生都積極主動地參與課堂都可以有表現機會，培養其自信心，激發其學習熱情。有效的開發學生的潛在的對美的認知，力求使學生能在原有的基礎上得到發展。同時通過課堂學習和課后交流，啟發學生從教條的書本知識上升到自我欣賞的境界。提供給學生與其生活和周圍世界密切相關的美術知識，學習基礎性的知識和技能，在教學中積極培養學生學習興趣和動機，明確的學習目的，老師應在課堂上充分調動學生的學習積極性，激發來自學生主體的最有力的動力。
再次說說學法：
我們常說：“現代的文盲不是不識字的人，而是沒有掌握學習方法的人”，這句話在美術學習上也同樣適用，所以在教學中要特別重視學法的指導。
1學生特點分析：高中學生心理學研究指出，對于高中階段的學生老師要抓住學生特點，積極采用形象生動，形式多樣的教學方法和學生廣泛的積極主動參與的學習方式，這樣定能激發學生興趣，有效地培養學生能力，促進學生個性發展。高中學生生理上表現為少年好動，注意力易分散。
2知識障礙上：知識掌握上，學生原有的知識關聯性和參與性不強，許多學生出現知識遺忘，所以應全面系統的去講述；學生學習本節課的知識障礙，知識學生不易理解，所以教學中老師應予以簡單明白，深入淺出的分析。
3動機和興趣上：明確的學習目的，老師應在課堂上充分調動學生的學習積極性，激發來自學生主體的最有力的動力。
然后我來具體談談這一堂課的教學程序及設想：
1由引入，把教學內容轉化為具有潛在意義的問題，讓學生產生強烈的問題意識，使學生的整個學習過程成為“聯想”繼而緊張的沉思，期待互動及強烈參與的過程。在實際情況下學習可以使學生利用已有的知識與經驗，同化和索引出當肖學習的新知識，這樣獲取知識，不但易于保持，而且易于遷移到陌生的藝術情境中。
2由實例得出本課新的知識點，3講解作品范例。在講范例時，不僅在于怎樣理解，更在于為什么這樣理解，而及時對藝術作品的欣賞觀點和想法進行概括，有利于學生的思維能力。
4能力訓練。課后交流使學生能鞏固并且自覺運用所學知識與藝術欣賞思想方法。
5總結結論，強化認識。知識性的內容小結，可把課堂教學傳授的知識盡快化為學生的素質，美術思想方法的小結，可使學生更深刻地理解美術思想方法在藝術欣賞中的地位和應用，并且逐步培養學生良好的個性品質目標。
6變式延伸，進行重構，重視課本作品范例，適當對范例進行引申，使例題的作用更加突出，有利于學生對知識的串聯，累積，加工，從而達到舉一反三的效果。
7在板書設計方面，因為我主要采用多媒體教學，所以我的板書盡量做到簡潔、鮮明、條理、重點突出，這是我板書的原則。
8布置作業。針對學生素質的差異進行分層訓練，既使學生掌握基礎知識，又使學有余力的學生有所提高。
最后我一點是我對本節課后評價及反思，本節課我一再堅持我一貫堅持的德育為先，學生為主體，學法為中心的這樣一個原則。我認為，我作為一名老師，不僅要做到美育、做到德育、而且要堅持做到素質教育中德育為先，這樣的原則。
以上就是我今天說課我所有內容，由于經驗不夠，教案準備的不是很詳細全面，希望各位評委老師對本節說課進行批評指正。謝謝！
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