心得體會是對自己在某一方面的經驗、教訓及感悟的總結。要寫一篇較為完美的心得體會，我們需要結合事實和感受進行深入分析。以下是小編為大家整理的一些優秀心得體會范文，供大家參考，希望對大家有所幫助。

戲曲鑒賞心得體會篇一

在大學生活中，我有幸接觸到了中國優秀傳統藝術之一——戲曲。通過參加戲曲鑒賞課程，我深入了解到了戲曲的精髓和藝術魅力。在觀看戲曲演出的過程中，我不僅收獲了對戲曲的深入理解，也對自己的人生態度和情感世界有了新的認知。以下是我對戲曲鑒賞的心得體會。

首先，戲曲作為一種傳統的藝術形式，有其獨特的審美標準。在觀看戲曲演出時，我發現戲曲的審美追求與現代藝術有所不同。戲曲更注重對情感和人物性格的深入描繪，通過音樂、舞蹈、表演等手段將故事情節展現出來。這與現代少有的借助這么多元素來構建情節的藝術形式有所不同。戲曲注重情感的喚起，觀眾能夠通過演員的表演感受到情緒起伏和角色間的矛盾沖突。這種審美體驗使我領略到戲曲獨特之處，也使我對戲曲表演產生了濃厚的興趣。

其次，在戲曲鑒賞中我受益匪淺的一點是對中國傳統文化的了解。戲曲被譽為中國的國粹，承載了豐富的歷史和文化內涵。在觀看戲曲演出時，我不僅能夠欣賞到演員們精湛的技藝，更能感受到劇中所蘊含的獨特文化價值。比如，京劇中所表現的忠誠、勇猛和孝道，足以觸動人心。通過戲曲鑒賞，我對中國傳統文化有了更加深入的了解，也對自己作為中國人的身份和責任有了更深層次的認知。

然而，戲曲鑒賞過程中不僅是欣賞，也是對自己情感世界的一次沖擊和啟迪。戲曲具有很強的表現力，尤其是在情感的展示方面。觀看戲曲演出時，我常常會被演員們真摯而深入的情感表達所打動，仿佛自己也陷入到劇中的情感世界中。這些情感產生了共鳴，引起了我對自己內心世界的思考。戲曲演出中的喜怒哀樂也使我對生活的態度有了新的思考。我開始關注自己的情緒表達和情感體驗，通過戲曲鑒賞來調節和理解自己的情感。

最后，戲曲鑒賞給了我一個新的藝術追求方向和修養方式。在大學生活中，我們常常面臨各種壓力和困擾。而戲曲鑒賞給了我一種全新的釋放和修養方式。通過觀看戲曲演出，我能夠暫時拋開瑣事和困惑，身臨其境地感受角色的情感和世界觀。這種身臨其境的體驗使我得到了心靈上的放松和滿足。同時，戲曲鑒賞也激發了我對藝術的熱愛和對演藝事業的向往。我希望自己能夠在以后的生活中保持對戲曲的追捧，并將其融入到自己的創作和表達中。

總之，戲曲鑒賞是一門綜合性高的學問。通過觀看戲曲演出，我對戲曲藝術有了更加深刻的理解，也對中國傳統文化有了更多的體悟。戲曲鑒賞不僅是一種審美體驗，更是一次內心世界的探索和情感的觸動。這種體驗給了我對自己情感和人生態度的新認知。戲曲鑒賞還為我提供了一個追求藝術和文化修養的新方向，使我能夠更好地調節和豁達自己。我相信，在未來的日子里，我會繼續沉浸在戲曲鑒賞的樂趣中，并將其融入到自己的生活中去。

戲曲鑒賞心得體會篇二

中國戲曲是中華文化的重要組成部分，具有悠久的歷史和獨特的藝術魅力。作為一名喜愛戲曲的觀眾，我有幸接觸到了很多精彩的作品，也從中學習到了很多有意義的東西。在這篇文章中，我將分享我在學習中國戲曲鑒賞方面的體會和心得。

中國戲曲起源于民間文化，發展了幾千年，深受人民喜愛。在學習中國戲曲鑒賞方面，我們首先需要了解戲曲的起源和發展歷程。我們可以通過學習相關的歷史資料和文獻，了解戲曲的不同類型、劇種和表演形式，以及不同時期的風格和特點。通過對中國戲曲歷史文化的深入學習，我們可以更好地理解和欣賞戲曲藝術，掌握鑒賞戲曲的方法和技巧。

第二段：學習中國戲曲的表演技巧和藝術特色。

中國戲曲是一種高度講究表演技巧和藝術特色的藝術形式。作為學習者，我們需要掌握戲曲的表演技巧和藝術特色，學會欣賞戲曲的美學價值。我們可以通過學習戲曲的音樂、舞臺布景、服裝以及表演手法等方面，了解其藝術特色和表演技巧，領悟其藝術語言和美學價值。只有真正理解了中國戲曲的表演技巧和藝術特色，我們才能更好地欣賞和鑒賞戲曲藝術。

第三段：了解中國戲曲的文化內涵和思想意義。

中國戲曲不僅是藝術形式，更是文化載體和思想表達的重要方式。學習中國戲曲鑒賞，我們需要了解其文化內涵和思想意義，涵養我們的人文素養。通過學習劇本的語言表達、文化內蘊和歷史背景等方面，我們可以更好地了解中國傳統文化的精髓和特點，也可以推激自己的思考和感悟。借助戲曲藝術作為傳統文化的一個窗口，我們可以更好地領略中華民族的文化魅力和人類文化的多樣性。

第四段：加強實踐和體驗，提升自身的鑒賞能力。

學習和欣賞中國戲曲，需要不斷加強實踐和體驗，提升自身的鑒賞能力。我們可以通過觀看演出、聽音樂入門，以及參加戲曲學習班等方式，全面地了解戲曲藝術以及鑒賞戲曲的方法和技巧，提升自身的鑒賞能力。同時，應該多與不同劇種、不同階層的人接觸和溝通，從不同角度的思考來更好地理解和欣賞中國戲曲。

第五段：結語，樂享戲曲藝術的魅力。

中國戲曲是中華文化的瑰寶，也是全球藝術寶庫中的重要組成部分。學習和欣賞中國戲曲，可以使我們更好地了解和傳承中華文化的瑰寶，提升自身的美學素養和人文素質。同時，這也是一件愉悅的事情，能夠讓我們樂享戲曲藝術的魅力，領略其中的深遠意義和無窮魅力。希望大家能夠從我的學習心得中受益，更好地了解和欣賞中國戲曲藝術。

戲曲鑒賞心得體會篇三

第一段：引言（200字）。

戲曲是中國傳統文化藝術的重要組成部分，它以生動的表演方式，將文學、音樂、舞蹈等多種藝術形式有機地結合在一起，賦予了中國傳統戲曲獨特的魅力。近期，我參加了一場傳統戲曲演出，并從中獲得了很多的樂趣。在此，我想分享一下我的戲曲鑒賞心得體會。

第二段：戲曲鑒賞的基礎（200字）。

在進行戲曲鑒賞時，了解基本的戲曲知識是非常重要的。先后了解了京劇、豫劇、越劇等多個劇種的特點和表演風格，對于戲曲的基本元素如唱腔、動作、化妝、道具等有了一定的了解，并懂得區分各個劇種的特色之處。同時，了解劇情、角色的背景故事，通過了解劇目的歷史背景以及人物關系，能夠更好地理解戲曲表演的內涵。

第三段：觀劇心得（300字）。

在觀劇過程中，我深深感受到了戲曲藝術的獨特魅力。首先，戲曲的表演形式十分華麗，演員們的唱腔高亢激昂，動作協調優美，帶給觀眾強烈的視聽沖擊。其次，這些劇目中蘊含著深刻的人物形象和生動的情節，通過演員的精湛表演和講述，能夠引起觀眾共鳴，觸動人心。再者，戲曲表演中獨特的化妝和道具設計，在舞臺上展現出美輪美奐的景象，使得觀眾如同置身古代的歷史場景之中。最后，在觀看劇目的過程中，要保持專注和耐心，配合戲曲的節奏和旋律，才能真正體驗到其中的魅力。

第四段：對戲曲文化的思考（300字）。

觀看戲曲演出不僅僅是欣賞一場表演，更是了解和傳承中華民族優秀傳統文化的一種方式。戲曲通過表演藝術，將古代文化、歷史故事、人物形象等有機地融入到現代社會中，使人們能夠深入體驗和感受中華文化的獨特魅力。此外，戲曲也是一種傳統文化的載體，它承載著勞動人民的智慧和情感，傳遞著世代相傳的價值觀和道德觀念。因此，我們應該重視、傳承和弘揚這一優秀的文化遺產，讓更多的人了解和欣賞戲曲的魅力。

第五段：個人收獲和結語（200字）。

通過此次戲曲鑒賞，我對中國傳統戲曲有了更深入的理解和認識。戲曲不僅僅是一種娛樂形式，更是一種文化的傳承和體現。通過觀賞和品味戲曲，我能夠更好地感受到中華民族的優秀傳統文化和精神內涵。希望自己能夠在未來的生活中，保持對戲曲的熱愛和追求，不斷提升自己的戲曲鑒賞能力，并將其傳承下去，讓更多的人了解和喜愛戲曲。

戲曲鑒賞心得體會篇四

戲曲作為中國獨有的傳統藝術形式，在歷史長河中扮演著重要的角色。作為一位熱愛中國文化的人，我對戲曲一直充滿了濃厚的興趣。最近，我參觀了一場高水平的戲曲表演，并從中獲得了一些鑒賞心得體會。在這篇文章中，我將分享這些體會，以期更多的人能夠了解和欣賞戲曲的魅力。

首先，在觀賞戲曲時，我深受古老傳統和精湛技藝的震撼。戲曲承載著幾百年的歷史和文化，它是我們中華民族的瑰寶。作為中國傳統戲曲的代表之一，昆曲，以其悠久的歷史和藝術特色而聞名。每一場昆曲演出都是對傳統的繼承和傳承，演員們的表演功底可以說是達到了一種巔峰。他們能夠將角色的內外在特點展現得淋漓盡致，讓觀眾真正感受到人物的情感和心境。同時，他們的身姿、腔調、舞蹈等方面的表現也是非常出色的，給人以視覺上的享受。

其次，觀賞戲曲也是一種身心愉悅的體驗。音樂作為戲曲的重要組成部分，給人帶來了無窮的藝術享受。戲曲音樂獨特的曲調、和聲和藝術解讀形成了醉人的音樂效果，引人入勝。尤其是戲曲的唱腔，如悅耳的詠唱、高亢激越的念白，讓觀眾在欣賞戲曲的同時，也獲得了一種心靈的撫慰。

不僅如此，在戲曲的演出過程中，我還能夠感受到中國傳統文化中的哲學智慧和美學觀念。通過戲曲的藝術表現形式，觀眾可以深入感受到中國傳統文化的內涵和思想。例如，在一些經典劇目中，戲曲將歷史故事、神話傳說等融入劇情中，通過藝術表達方式，讓觀眾對于歷史文化的理解更深入、更直觀。戲曲藝術還注重對倫理道德的教育和傳遞，弘揚了中華文化的精神。我非常欣賞這種將深邃的哲學思考融入藝術表演中的戲曲風格。

此外，觀賞戲曲還能夠帶來一種跨越時空的體驗。當觀眾坐在劇場中，浸入戲曲的演出中時，仿佛穿越時空，來到了另一個世界。在這個世界里，觀眾可以暫時放下日常生活的瑣事，感受到古老文化的力量和魅力。這種時空穿越的體驗讓我對中國傳統文化有了更直觀、更真切的感受。我相信，通過戲曲的欣賞，更多的人也能夠獲得這樣的體驗，對于中華文化的理解和傳承也會更深入。

總的來說，戲曲鑒賞是一種豐富多彩的藝術體驗。通過戲曲，觀眾不僅能夠領略到中國傳統文化的魅力和智慧，還能夠體味到戲曲藝術的美學享受和情感表達。因此，我堅信，只要我們保有對戲曲的熱愛和敬仰之心，戲曲將會繼續在中國文化的長河中流傳，發揚光大。

戲曲鑒賞心得體會篇五

近年來，隨著中國傳統文化的復興，越來越多的大學生開始對戲曲產生濃厚的興趣。作為中國傳統文化的瑰寶，戲曲不僅具有深厚的歷史底蘊，更蘊含著豐富的藝術魅力。作為一名大學生，我也有幸參觀了一些知名戲曲演出，從中收獲頗豐，并對戲曲鑒賞產生了自己獨特的體會。以下，我將結合我的個人感悟，重點從古典美學、歷史文化、語言表達、身體力行以及審美情趣等方面，進行一些思考和總結。

首先，在觀賞戲曲的過程中，我深受到古典美學的影響。戲曲的美學追求不僅表現在它特有的聲腔、唱腔等方面，更體現在舞臺美學的運用上。經典的布景、華美的道具、精妙的服裝以及精湛的編導，都為觀眾帶來了視覺上的享受。而舞臺配樂則通過精細的音符編排，將觀眾的情感引入到劇情中去。通過對古典美學的欣賞，我逐漸學會了欣賞戲曲的獨特之處，也更加明白了傳統文化的博大精深。

其次，戲曲也是了解歷史文化的一種方式。戲曲源遠流長，承載著中華民族的悠久歷史。翻看中國古代的歷史典籍，我們可以找到戲曲劇目的記載。戲曲中的人物形象、劇情與實際歷史淵源關系密切，通過觀看戲曲，我們可以更好地了解歷史變遷，感受歷史沉淀下的文化底蘊。在一些經典的戲曲演出中，出現了歷史人物如諸葛亮、李白等，觀眾在欣賞的同時，也對歷史人物的生平和事跡有了更深的了解。

觀看戲曲不僅可以欣賞到別具匠心的藝術表演，還能夠學習到一些優美的語言表達。戲曲中獨特的唱腔以及戲曲表演中特有的語言組織方式，給我留下了深刻的印象。它們往往采用古典漢語，語言優美而富有節奏感。而且，戲曲講究抑揚頓挫，聲調起伏有致，令人回味無窮。通過欣賞戲曲，我逐漸體會到了戲曲中的語言之美，也在詞句翻譯方面迎來了挑戰。與此同時，戲曲鑒賞也促使我更加重視語言學習，努力提高自己的文字表達能力。

戲曲不僅在語言上有獨特之處，還強調身體力行。戲曲表演不僅要求演員的聲腔唱腔到位，更要求演員通過動作、神態以及舞臺表情，將戲曲人物的性格特點、情感表達得以完美傳達。尤其是一些經典的打斗場景，演員需要具備一定的功夫基礎，通過舞臺動作來展現戲曲人物的特點與氣質。觀賞戲曲的同時，我更加理解了舞臺表演的復雜性和難度，并對舞臺表演有了更為全面和深刻的認識。

最后，戲曲鑒賞也培養了我獨特的審美情趣。在觀看戲曲的過程中，我逐漸培養了對戲曲的喜好，并對戲曲的各個要素有了更深入的了解。通過參觀戲曲演出，我不僅能夠欣賞精湛的聲腔唱腔、精美的舞臺美術，還能夠感受到劇情的起伏和人物的情感沖突，這為我的審美情趣提供了更豐富的滋養。我發現，戲曲鑒賞不僅是一種享受，更是一種修養，它能夠提升我的審美能力和品味。

總而言之，大學生戲曲鑒賞心得體會主要包括古典美學、歷史文化、語言表達、身體力行以及審美情趣等方面。通過對戲曲的觀賞，我不僅領略到了戲曲的藝術魅力，也學到了更多的知識和技能。希望越來越多的大學生能夠加入到戲曲鑒賞的行列中來，感受傳統文化的魅力，傳承中華民族的精神。

戲曲鑒賞心得體會篇六

這學期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學到了好多關于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。

我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現出來：黃龍袍象征著至高無上的地位—皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發區分年齡，通過腳色分形區分男女以及他們的特長。

動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。我們現在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。

我覺得戲劇鑒賞課上，老師應該多教我們學習一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學們在練習中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。年輕人對戲劇這種藝術的熱情遠比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經過層層積淀，經過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹。

由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風格迥異的戲曲風格。在這學期的課中，除了第一節主要籠統的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領悟中國戲劇的博大精深。

而在音樂藝術上，《梁祝》更是堪稱經典之作。中國小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創作，1959年首演于上海。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材，采用越劇唱腔音樂為素材進行創作，對交響音樂的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開部、再現部3個部分內容分別取材于梁祝傳說中“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”3個主要情節片斷。在音樂形象的塑造上，根據協奏曲的形式特點，對原劇內容和曲調進行綜合提煉，加以發展和創造。根據標題內容的需要，采用奏鳴曲式來表現富于戲劇性的矛盾沖突。為了充分發揮交響性效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱性的“對話”形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現手法，還借鑒了中國傳統樂器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術，而使該曲成為中國現代民族化協奏曲形式中影響深遠的名作。

擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給。

人以想象的空間。

就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現在已經有了變化，之所以用變化而不用發展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統的戲劇與不斷發展的意識形態如何融合，成為現代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統。把傳統戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創新。我認為中國戲劇應在尊重傳統的基礎上，把藝術特點發揮到極致。對于原先的經典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕”的意識也應予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學，進中學。在此過程中，應注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術高度。但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。

總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現，一定會在時間的洗禮下愈發的璀璨。

戲曲鑒賞心得體會篇七

（1）京劇《智取威虎山》藝術表現形式。

京劇是地地道道的中國國粹，因形成于北京得名，以微調“二簧”和漢調“西皮”為主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戲精華的新劇種誕生了,這就是京劇。在200年的發展歷程中，京劇在唱詞、念白及字韻上越來越北京化，使用的二胡、京胡等樂器，也融合了多個民族的發明，終于成為一種成熟的藝術。

現代京劇《智取威虎山》根據曲波的小說《林海雪原》中的一段故事改編而成，是八部革命樣板戲之一。偵察排長楊子榮豪爽剛毅，參謀長少劍波足智多謀，兩大英雄人物一剛一柔。性格鮮明的人物、扣人心弦的情節、雄渾開闊的畫面，使該劇洋溢著一種威武豪壯的陽剛之美。同時《智取威虎山》是通過音樂揭示英雄人物的精神世界，主要是靠唱腔的設計、安排來完成的。《智取威虎山》在這方面有以下表現形式：

1）音樂布局方面：

在全面安排的前提下，做到重點突出。全面安排，就是根據戲的主題、人物關系、矛盾沖突發展，對全劇的音樂哪些地方是鋪墊，哪些地方是發展，哪些地方是高潮，做通盤考慮；突出重點，就是突出主要英雄人物的唱段，特別是他的主要唱段。通過成套唱腔，可以深入細致地揭示他精神世界的各個方面，揭示他英雄行為的內在動力。

2）唱腔組織方面：

既豐富連貫，又嚴密緊湊。唱腔成套后，還有一個唱腔本身的內部組織問題。組織得嚴密緊湊，層次鮮明，才能使英雄人物的思想感情得到酣暢淋漓的抒發。由于唱腔的結構嚴密而緊湊，板式的選用適當，就有力地反映了人物感情的發展，對于促成高潮和加強高潮起了重要作用。

3）旋律處理方面：

既有京劇特色，又有濃厚的時代氣息和性格特點。旋律的處理，直接關系著能否把英雄人物的內心世界揭示得準確、深刻。《智取威虎山》在這方面，始終緊緊扣住革命的生活內容和英雄人物的性格特征，具有豐富的表現力和強烈的感染力。

《智取威虎山》在音樂結構方面，根據內容的需要，打破了舊板腔的界限，進行了革新創造。出于塑造英雄人物的需要，它又大膽地打破了舊傳統和舊格式，在音調方面的創新，也是個重要問題。為了更好地塑造無產階級英雄人物的音樂形象，它還吸收新的音樂語言。

《智取威虎山》選用了革命歌曲的旋律，更生動、更準確地表現出英雄人物的精神面貌。而革命歌曲的運用，與京劇唱腔的板式特點安排得很貼切，這對加強音樂形象的時代感是有幫助的。

《智取威虎山》在戲曲發展史上，第一次成功地運用了中西混合樂隊伴奏。這是戲曲伴奏藝術的一場革命，用簡單明確的音樂語言，把無產階級英雄形象塑造得更加光彩奪目，使英雄人物一上場，就給觀眾留下強烈的印象。中西合樂，是對舊京劇的一場革命。

《智取威虎山》堪稱現代京劇中最為經典的一部。該劇劇情跌宕起伏，人物性格鮮明，唱腔高亢激越，各個行當齊全，戲中唱段安排巧妙合理，每句臺詞都精雕細琢，幾乎每段唱腔都能獲得觀眾的滿堂彩。該劇堪稱經久不衰的紅色經典。劇中光彩照人的孤膽英雄楊子榮被幾代人傳頌，獨具韻味的曲調唱詞至今還被人時常唱起。

（2）昆曲《牡丹亭》藝術表現形式。

昆曲，起源于元朝末年的昆山，而盛行于蘇州。昆曲藝術融唱、念、做、打、舞、詩、曲多種古典藝術為一身，它起初稱為昆山腔，與海鹽腔、余姚腔、弋陽腔并稱為四大聲腔。

昆曲的興盛時間約長達二百三十年，昆曲在其漫長的歷史發展進程中，形成了自己鮮明的藝術形式：即慢、小、細、軟和雅。此間，新的劇作不斷出現，表演藝術日趨成熟，行當分工越來越細致。從演出形式看，由演出全本傳奇，變為演出折子戲。“折子戲”以其生動的內容，細致的表演，多樣的藝術風格，彌補了當時劇本創作雷同、拖沓、貧乏的缺陷。通過藝人對戲劇人物的精雕細琢，出現了一批生、旦、凈、丑等本行為主的應工戲，使昆曲最終成了觀眾喜愛的藝術文化。

昆曲《牡丹亭》其舞臺美術設計把握了戲曲的美學精神，意象化的舞臺物質形象顯得簡練、大氣。作曲從杜麗娘和柳夢梅的主要唱段旋律中提煉元素，設計人物的主題曲旋律，并運用演變主題曲貫穿全劇，處處填補表演，點綴人物心境，既蘊含古典旋律美的風格，又極富新意，使整體音樂清新淡雅。

青春版《牡丹亭》提煉了精華，讓古典美更濃縮更簡約更直觀。當我們熱衷舞臺造型的現代奢華的時候，青春版《牡丹亭》簡單得不能再簡單，更換得背景圖像都是大寫意國畫圖形，幾個簡約的色塊就成為全場的襯托。作曲和伴奏更象民族器樂演奏會，音樂元素更加現代感了很多，音樂設計從杜麗娘和柳夢梅的主要唱段旋律中提煉元素，設計人物的主題曲旋律，并運用演變主題曲貫穿全劇，處處填補表演，點綴人物心境，既保留了原來古典旋律美的風格，又極富新意，使整體音樂清新淡雅。整個音樂少去了戲曲伴奏的單調、聒噪，更加悠揚淡雅。原來青春版《牡丹亭》還動用了20位中華民族樂器演奏者加盟演出。而用現代服裝工藝制作的新戲服更是色彩炫目。昆曲藝術融唱、念、做、打、舞、詩、曲多種古典藝術為一身。而用兩個字來概括之，一個是“美”，一個是“情”。昆曲是一門結合文學、音樂、舞蹈、戲劇、美術等多重元素的綜合藝術，它們糅合起來，糅合得天衣無縫，精致、精確、精美。青春版《牡丹亭》是抽象的、寫意的、充滿詩化色彩的，它講述了一個由生而死、死又復生的愛情故事，非常浪漫。而它的唱腔那么美，唱詞也那么美，它就是我們中國古代的歌劇。

昆曲的美學是抽象的、寫意的，是抒情詩化的、以簡喻繁的美學，可以讓演員充分發揮他們的表演。昆曲和傳統的書法、繪畫其實是相通的，它們都講究線條的美。如果把昆曲的水袖動作、舞蹈動作描摹出來，想必就是很好的狂草。昆曲的婉轉唱腔和笛音，它們也都是拋物線的，很美。可以說，昆曲和傳統的書法、繪畫，它們代表了相同的美學原則下不同的文化符號，是我們的傳統文化所特有的。

青春版《牡丹亭》是傳統的，但同時它又是現代意義上的昆曲，是既傳統又現代的一個戲。昆曲到現在已經有500多年的歷史了，有一套已經很成熟、很精確、很精致的古典美學，在舞臺上呈現的方式，燈光也好，服裝也好，它都能很好的和現代的舞臺契合起來，使人們在享受古典美的同時也能感受昆曲中蘊含的現代時尚的影子。

戲曲鑒賞心得體會篇八

戲曲是中國傳統文化中的重要組成部分，也是世界上最古老、最獨特、最具代表性的戲劇形式之一。我在接觸、學習和欣賞戲曲的過程中，深刻感受到其中所包含的歷史、文化和藝術魅力，下面就分享一下我的心得體會。

一、了解戲曲的起源和發展歷程。戲曲起源于漢朝，歷經數千年不斷發展，形成了五大劇種，分別為京劇、豫劇、評劇、黃梅戲和越劇。每個劇種皆有其獨特的表演方式、劇情、角色和扮演特點，其中京劇作為國粹，更是被譽為中國戲曲之首。了解戲曲起源和發展史，使我更深刻的認識到戲曲文化的源頭和歷史淵源。

二、感受戲曲的表演藝術。戲曲是一種綜合性的藝術形式，不僅包含音樂、舞蹈、戲劇等元素，更重要的是演員的表演藝術。戲曲演員需要通過身體語言、腔調變化、面部表情等多種手段來展現角色性格、情感變化等細節，創造出一個個具有生命力的形象。在看京劇《霸王別姬》時，我被演員的精湛表演所感染，為主角程蝶衣的愛情悲劇所深深打動。

三、了解戲曲的文化內涵。戲曲是中國傳統文化的重要組成部分，不僅受到社會、歷史、宗教等多方面的影響，更包含了豐富的道德、美學和哲學思想。如京劇《紅樓夢》中展現了封建禮教、家族腐敗、人生悲歡等多種人性與現實矛盾的沖突。通過欣賞和學習戲曲，不僅可以更加深入的理解中國傳統文化內涵，而且可以引發觀眾對于文化、美學和社會問題的思考。

四、感知戲曲的藝術魅力。戲曲的藝術魅力不僅來自其深厚的文化底蘊，更是源于其多樣性的表現方式、富有表現力的角色形象和歷久彌新的市場吸引力。戲曲劇目的表演歷久彌新，從未褪去它的魅力。如現代導演陳凱歌創作和演繹的京劇《霸王別姬》不僅保留了經典劇目的傳統元素，更運用了現代影像技術和舞美設計，形成了一種文化與藝術的融合。

五、踐行戲曲的傳承和創新。戲曲是中國的傳統文化，作為中國人，我們不僅要繼承和發揚其傳統文化價值，還要尋求創新與發展。如現代京劇有著更加寬廣的表演空間，如現代音樂、舞蹈、劇場等藝術手段都可以與之融合，更好的傳承和創造出新的戲劇作品。我們應該支持那些努力創新和試圖拓展市場的戲曲團體，讓更多人欣賞、學習和傳承戲曲文化。

總之，在學習、欣賞和傳承戲曲文化中，我們需要多方面的去理解和感受其中的歷史文化、表演藝術、文化內涵、藝術魅力等方面。更重要的是，積極踐行著傳承、創新、創造出更多、更好的戲曲作品，來為中國傳統文化的發展和傳承做出自己的貢獻。

戲曲鑒賞心得體會篇九

作為一種具有深厚歷史文化背景的藝術形式，中國戲曲在世界藝術史中擁有獨特的地位，其精彩表演和深刻內涵不僅讓藝術愛好者如癡如醉，也讓更多人感受到了中華文化的獨特魅力。作為一位熱愛戲曲的觀眾，我在平時的觀演中，不僅對戲曲中的唱、念、做、打的表現方式有了更深入的了解，同時也體會到了戲曲的文化內涵和它所帶來的感人之處。

第一段：戲曲中的唱。

唱是戲曲表演中的重頭戲，也是戲曲表現力最強的方式之一。戲曲唱腔經過了長時間的發展演變，千姿百態、風格各異，每一種唱腔都有著獨特的表達方式和深厚的文化蘊含。在觀賞戲曲時，我曾聽到一些經典的唱段，那些富有情感的唱腔，使我仿佛進入了劇中人物的內心世界，感受到了他們的悲喜哀樂。

第二段：戲曲中的念。

在戲曲表演中，念是傳遞情節和劇情的主要方式之一，它不只是在表達人物的臺詞，更是在傳遞情感和表現角色的個性特征。念的分明恰到好處，真實地表現出人物的性格和感情，令人彷佛見到了人物的真實面貌。

第三段：戲曲中的做。

在戲曲表演中，做是演員傳遞人物情感和性格最直接的表現方式。演員的動作和表情在不同的角色和情節中表現得格外傳神。在一場好的戲曲表演中，演員的舞臺上的行為舉止能夠讓觀眾更好地理解人物心理和情感，這是做表現的魅力所在。

第四段：戲曲中的打。

戲曲中的打既是表現武術功夫也是表達人物個性、特征的重要手段之一。在打斗表演中，演員精湛的表演和技藝體現出這種藝術的深厚功力。打的部分對于戲曲表演的整個氣氛以及人物塑造都有非常重要的影響。

第五段：戲曲的文化內涵和生命力。

戲曲在表演藝術中，不僅是一種傳承千年的藝術形式，更是中國優秀文化的代表。戲曲中體現的文化內涵豐富多彩，展現了中國優秀傳統文化的精髓和人文價值。在現代文藝的沖擊下，戲曲依然屹立不倒，體現出了其強大的生命力和內在的魅力。

總結：

戲曲作為我國獨特的文化藝術形式，經過數千年的發展演變，成為了一種具有深厚文化內涵的藝術，不僅具有獨特的表現形式和表演技巧，也是中國文化中不可或缺的部分。我們應該保護和傳承這一珍貴的文化傳統，將其傳遞給我們的后代，讓更多的人能夠體驗戲曲所帶來的藝術魅力和深遠影響。

戲曲鑒賞心得體會篇十

為了營造更好的校園文化氣氛，促進我校素質教育的發展，在我校領導指示下，本學期開展了戲曲興趣小組活動，嘗試著把戲曲這特色藝術引進第二課堂，作為一項探究性課題來開發。在課堂教學中主要著手于讓學生欣賞、模仿唱京劇、越劇、黃梅戲、豫劇等戲曲作品選段，初步了解各種戲曲的發展情況以及相關的知識；了解唱段內容，感受其情感表現，理解角色的思想感情，學會演唱部分戲曲選段，能夠用簡單的、經過提煉的動作進行戲曲唱段表演并能嘗試有個性的創造性活動。通過學習和實踐，培養和發展學生對戲曲藝術的興趣與愛好，激發其參與藝術實踐活動的積極性。

在我校舉辦的慶祝“五.四”運動九十周年文藝聯歡晚會中首次戲曲節目登場的“戲曲聯唱”——《十八相送》、《天上掉下一個林妹妹》《夫妻雙雙把家還》讓廣大師生耳目一新，深受他們的喜愛和好評。參加演出的學生表現出對戲曲深深的喜愛和充滿自信的表現欲望。充分體現了戲曲興趣小組活動是一種“寓教于樂”的教學活動，不但提高了學生的`藝術鑒賞能力而且提高了他們藝術表現力和創造力以及綜合能力。

在搞好教學工作和輔導學生的同時，學校還注重教學經驗的積累，積極參與有關戲曲課題理論研究，以科研引領和提升自己，力求在下一次的第二課堂教學搞出新花樣，挖掘出新人才，為我校教學增添一點色彩。

在喜看取得的成績的同時，也在反思自己的在工作的不足。對于音樂新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中還缺少大膽的嘗試，比如在新課程實施中學生需要用到各方面的道具、服裝，準備起來實為不易，教學活動受到束縛。又顧慮多方面因素，始終有這個心沒這個膽。除此之外，還不能及時將一些教學想法和問題及時記錄下來，進行反思。下個學期要及時記錄教學點點滴滴，希望能在組里進行交流和學習，希望能得到各位領導與同行的幫助和指導。

戲曲鑒賞心得體會篇十一

1.戲曲不屬于下列哪種類別（文學）2.屬于時間藝術的是（音樂）。

3.予擊石拊石，百獸率舞。哪部書籍（《尚書》）。

4.學術界大多數人認為戲曲是在多少年前形成的（800年前）5.戲曲是種什么藝術（空間）。

6.世界首批“人類口頭和非物質遺產代表作”一共有多少個（19）7.王十朋是哪個朝代的偉大愛國主義者（南宋）8.戲曲成熟的主要標志是什么（劇本）9.元代的作家屬于哪個組織（書會）。

10.碧云天，黃花地，西風景，北雁南飛。是哪部戲劇的著名詞句（《西廂記》）11.結清娟麗是對哪部戲曲的評價（《西廂記》）12.中國戲劇史的第二個高峰是什么（傳奇）13.《蝴蝶夢》是哪位戲曲家的作品（關漢卿）14.《王粲登樓》是誰的作品（鄭光祖）。

15.《牡丹亭》表現的是哪個朝代的故事（南宋）。

16.《琵琶記》在1841年被翻譯成了哪種語言版本（法語）17.不屬于元雜劇主要代表作家的是（梅蘭芳）。

18.《漢宮秋》是表現哪位歷史人物的故事（王昭君）19.不屬于李玉代表作的是（《占花園》）20.《漢宮秋》是誰的作品（馬致遠）21.《長生殿》是哪個朝代的作品（清代）22.昆山腔又稱為什么腔（水磨腔）。

23.“昆曲”是以我國哪個地區的腔調為基準建立的戲曲（昆山）24.弋陽腔是哪個地區的腔調（江西）25.孔尚任是哪個地方的人物（山東）。

26.《張三借靴》屬于哪種地方戲（花部亂彈）。

27.中國戲曲發展的第三個高潮是什么（清代地方戲）28.中國戲曲發展過程經歷了幾次高潮（三次）29.肖桂英是哪部戲中的主人公（慶頂珠）30.《游園》是哪部戲劇中的詩作（《牡丹亭》）。

31.《白蛇傳》中哪個人物代表用于反抗，決不妥協（青蛇）32.“劇詩”在哪種文體出現后有了萌動與發展的契機（曲）33.《春望》是誰的詩作（杜甫）。

34.京劇中普通的對白叫做什么（京白）。

35.代言體的“劇詩”也可以稱為什么樣的詩（行動）。

36.黑格爾說能夠把個人的性格、思想和目的，最清楚的表現出來的是什么（動作）37.戲劇發展到什么時候，出現了刪繁就簡的又一次革新（清代）38.采菊東籬下，悠然見南山。是誰的詩句（陶淵明）39.清代戲劇中的高潮不包括下列哪種（中高潮）40.清代的宮廷大戲可以長達多少出（幾百出）41.場上之曲的高標準是什么（傳神寫照）。

42.情有者理必無，理由者情必無。是誰提出的觀點（湯顯祖）43.劇詩作家要做到能將思維與什么統一起來（表達）44.劇詩作家要求用什么來進行藝術形象的構思（韻文）45.林沖是哪部小說中的人物（水滸）。

46.文學作品中可以不包含下列哪個反面（實）。

47.人物形象由性格和下列哪個方面共同構成（行動）48.包公使用什么鍘將陳世美鍘死（龍頭鍘）49.歐洲的戲劇更強調突出什么內容（理性）50.貴妃醉酒又名《百花亭》，源于什么時期的一部地方戲《醉楊妃》（乾隆時期）。

51.1960年，文化部明確表示，要提出三種戲曲的并舉發展，其中不包括下列哪個劇種（舊編歷史劇）。

52.《西廂記》是我國古典戲劇的什么主義杰作（現實主義）53.宋世杰是哪部戲曲中的人物（《四狀元》）。

54.新編古代戲在創作過程中，可以根據不同的情況使用什么樣的手法，來求得歷史真實的藝術真實的統一協調（多樣）。

55.新編古代戲的古代戲劇是指什么樣的戲劇（所有穿古代衣服的戲劇）56.對傳統喜劇的改編不包括下列哪種改變（劇情發展）57.《朝陽溝》是描寫我國哪個時期的生活（大躍進）58.《秋江》是我國哪個地區的地方戲（四川）59.元雜劇在下列哪個方面比較薄弱（打）。

60.中國戲曲的“四功”不包括不列哪個選項（走）。

61.1964年，京劇現代化浪潮中涌現的一大批優秀現代秀不包括下列哪個戲曲（《百花醉》）62.中國戲曲的“五法”不包括下列哪個選項（鼻）。

63.元雜劇在歌舞方面對什么提出了更加嚴格的要求（做）。

64.元雜劇吸收了什么藝術的技巧，形成了比較成熟的表演藝術（說唱）65.著名京劇藝術表演家程硯秋為水袖設計了多少種動作（幾十種）66.甩發功除了運用頭發還運用身體的什么部位（頭）67.中國戲曲的“四功”實際上有幾種功法（五種）68.三國戲曲中穿白色盔甲的是（趙云）69.戲曲行當中的分類不包括系列哪個（末）70.戲曲中用什么原則來表現虛擬化（虛實相生）71.戲曲中用什么來代替馬的存在（馬鞭）。

72.我國戲曲的服裝基本上是以哪個朝代的服裝為基礎的（明代）73.不屬于昆曲中“江湖十二角色”的是（青旦）74.不屬于“凈”的分類的是（黑臉）。

75.不列對于戲曲的描述錯誤的是（戲曲是喪志之作）76.在藝術中要追求虛擬和現實的什么關系（對立統一）77.藝術反映生活要求具有什么性質（可感性）78.戲曲中使用什么來代替馬匹（鞭子）。

79.周信芳在表演《四進士》中的宋世杰時更加突出了宋世杰的什么性格（老辣）80.荀慧生主要以表演什么角色為主（花旦）。

81.下列哪個選項不屬于昆曲中小生的分類（小雞生）82.戲曲的舞臺美術不包括下列哪方面內容（戲曲的劇本）83.“流派流派，有流才有派”是哪位戲劇大家說的（馬連良）84.戲曲界的老三鼎甲不包括下列哪位戲曲大家（梅蘭芳）85.在塑造人物形象中對戲曲演員提出的要求是哪些（c.a和b都是（a.要設身處地的體驗和重溫角色的思想感情，b.要理智的對所演的人物做出科學的客觀的評價））86.中國戲曲旋律聲腔三大系統不包括下列哪個系統（皮黃體）87.京劇麒派創始人是誰（周信芳）。

88.中國的戲曲劇種共有多少種（317種）89.南國戲曲產生在我國哪個地區（廣東）90.三小戲不包括哪個選項（小凈）。

91.新中國成產以后，中國戲曲發展的指導方針是什么（推陳出新）92.不屬于地方大戲的是（絲竹系統）。

93.王驥德是我國哪個朝代著名的戲曲作家（明代）判斷題。

94.我國的少數民族只有很少的少數民族戲曲（否）。

95.中華人民共和國的成立標志著戲曲發展進入到一個新的時代（是）96.戲曲的表演當中，舞臺假定性是很重要的（是）。

97.周信芳與馬連良都演出過《四進士》中的宋世杰（是）98.程式和行當只是作為創造角色的必要的準備（是）99.中國的戲曲重寫實而輕寫意（否）。

100.在某個表演流派中，各派中都存在著平等的切磋或者協作的關系（否）。

101.在形神兼備方面的體現是處理好演員與角色的關系，用演員的形表現好角色的神（是）102.行當和表演的程式是可以分開的（否）。

103.中國的戲曲在表演當中，采用的虛擬化的表現方式（是）104.戲曲不結合實踐去改造，形態上就會發生僵化（是）105.戲曲中武將的盔甲采用金屬制作（否）106.蓋叫天是著名的京劇老生演員（否）。

107.中國戲曲是一種具有中華民族特色和特殊性質的藝術（是）108.藝術一般分為時間藝術和空間藝術（是）。

109.我們認同的戲曲形式是在元朝中期形成的（否）110.影戲這個人物是唐代戲曲中領頭人物（否）111.中國戲曲有著悠久而驕人的起源過程（是）112.《荊釵記》屬于雜戲（否）。

113.婚變成了南戲當中熱門的話題（是）114.才人是形容多才多藝的女子的（否）115.元雜戲一般分為四折（是）。

116.元代人評價《西廂記》為天下奪魁（是）117.《竇娥冤》是中國著名的悲劇傳統劇目（是）118.元雜劇最繁華時期是在蒙古滅金的前后（是）119.元雜劇直到明代才出現衰落現象（否）120.楔子原本是木工使用的物品和概念（是）。

121.“南洪北孔”分別指清朝的孔尚任和洪昇（是）122.明清傳奇的演出樣式和數量變得空前繁榮（是）123.花部指的是昆山腔的地方戲曲（否）124.清代地方戲是反對民族壓迫的（是）125.孔尚任不是孔子的后代（否）。

126.在吸取藝術凝聚變異的過程當中，逐漸形成了代言體“劇詩”的特點（是）127.花部是對地方戲的褒揚說法（否）。

128.《桃花扇》也反映了孔尚任對于朝代興亡的感嘆（是）129.清代地方戲宣揚了封建思想（否）。

130.“劇詩”通過寓情于景的手法，創造出獨特的意境，使思想和形象得到契合，詩意盎然（是）。

131.代言詩一般都是先寫情，后寫景（否）132.曲白互相依賴，互相襯托（是）。

133.當代戲劇欣賞主要是欣賞現今還存活在舞臺上的戲劇（是）134.詩是詞的一種變體（否）。

135.古代文學作品可以通過單純的描寫感情來說透所要表達的感情（否）136.戲劇形式在發展過程中越來越簡單（否）。

137.文學劇本體制的較大突破是在清代地方戲長足發展之后，實現了改分出為上下場分場的變化（是）。

138.詩文之詞采貴典雅而賤粗俗，宜蘊藉而忌分明（是）。

139.傳奇不比文章，文章做與讀書人看，故不怪其深，戲文做與讀書人與不讀書人同看，又與不讀書之婦人小兒同看，故貴淺不貴深（是）。

140.枉將他氣煞也么哥！抒發的是竇娥心中強烈的憤慨之情（是）141.戲曲的文學特點三是在行動當中塑造人物性格（是）142.當乎理，確乎事，酌乎情（是）。

143.傳統的戲曲擅長將觀眾從感情階段向哲理和論述階段轉變（否）144.戲曲中的人物性格從多方面進行刻畫（是）145.湯顯祖是中國清代戲曲家（否）。

146.對古典戲曲名著要不做修改的繼承的傳承（否）。

147.在戲曲當中，即使是某個段落中的次要人物，也需要突出表現其性格（是）148.梅蘭信是昆劇大師（否）。

149.新編歷史劇一般是指中華人民共和國成立之后的新創作，演出表現古代人物、古代時間和探索歷史規律的作品（是）150.貴妃醉酒又名《百花亭》（是）。

151.新編歷史劇要求嚴格忠實于歷史事實（否）。

152.《朝陽溝》的問世，無疑是現代戲的一個里程碑式的作品（是）153.詩歌還可以發揮敘事的作用（是）。

154.中國戲曲某種程度上形成了“文戲”與“武戲”的分類（是）155.梅蘭芳生平有一個養鸚鵡的嗜好（否）156.王國維是清中期著名的戲劇理論家（否）157.戲曲中的詩歌也很強調節奏（是）158.戲曲動作中存在著甩發功（是）。

159.行當的產生與任務的定型是結合起來的，也是歷代的戲曲表演藝術家創造的一種結果（是）。

160.“念”指的是戲曲中的對白（是）。

161.中國戲曲往往通過演員的虛擬化表演來突出環境和狀態（是）162.舞臺上一切元素都是為了突出舞臺的華美而服務（否）163.古老劇種一般都在野戲臺演出（是）。

164.中國戲曲的聲腔是多層次、多結構、多類別的一種復雜狀況（是）165.環境、背景方面也是戲劇舞臺美術的兩個重要方面（是）166.

戲曲鑒賞心得體會篇十二

京劇，曾稱__劇，說起來也有百年來的歷史了。自清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺和春四大徽班陸續進入____，與來自河北的漢調藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

京劇的表演過程和形式都已經形成高度的規范，并分為四個行當，分別是：生、旦、凈、丑。不同行當的唱念有不同的聲腔、動作。京劇的場景和道具相當簡單，演員在臺上用高度虛擬化的表演引發觀眾的想象和共鳴。

京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個舞臺。舞臺上一般只有一張帶“桌圍”的桌子，兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”，桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。以前舞臺上什么都沒有，后來在臺前加了大幕，演戲之前便會用它把舞臺遮掩起來。

大幕一拉開，京劇演員出現在舞臺上，臺下頓時響起排山倒海的掌聲。待音樂響起，演員以輕盈而又穩健的步伐走____，她秦腔似的唱法，聲音嘹亮鏗鏘。歌詞像珠子似的從她的一顰一笑中，從她的優雅的水袖中，從她婀娜的身姿中，一粒一粒滾落下來，滴在地上，濺到空中，落在每個觀眾心上。不論男女老少，都目不轉睛地盯著舞臺。隨著京劇漸漸來到____，人們早已融入劇中：小孩興奮地挺直腰背，瞪大眼睛，在椅子上一跳一跳的;大人則顯得比較安靜，但心卻是活躍的，不禁感嘆著、期待著京劇的結局，臉上浮出笑意。

京劇臨近尾聲，老人呵呵大笑，小孩也裝腔作勢，好不樂乎!感受到了京劇的美，感受到了京劇的魅力，感受到了京劇那有板有眼、緊拉慢唱的特色。

京劇是__的國粹，是__戲劇的____，更是__傳統文化的象征。它博大精深，它源遠流長，再沒有其它戲劇能與之媲美。

戲曲鑒賞心得體會篇十三

“生旦凈末丑，相約花戲樓。”以前在家的時候經常會看我們安徽電視臺的這個節目，黃梅戲我非常喜歡聽，其他的京劇和越劇也會經常欣賞下，但是真正去了解戲曲的來源等知識還是從來沒有過的。戲曲是中華民族的傳統藝術文化精粹，是國家的藝術瑰寶，深受國內外中老年人的喜歡，也有許多像我一樣的年輕人也對戲曲有著很大的興趣和愛好。如果流行歌曲能放松心情，那戲曲便能讓你身心愉悅，有一種無法形容的超然感覺，讓你不覺開懷大笑，讓你不覺傷心感嘆。

《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當你喜歡上它的時候，它就是世界上最美好的！”

任何東西都有人喜歡，有人討厭，對待事情也是一樣，有人會有很認真的態度，而有些人只是無所謂。我原來以為大家對戲曲課應該挺感興趣的，可是上完這個學期才發現其實不是，好多人不是直接不去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的`挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統藝術，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統藝術的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態度，用心去學習這種高尚的藝術精髓并感受戲曲藝術所帶來的精神享受。

正所謂：“人生如戲，戲如人生。”我們學習和了解曲藝知識，不僅僅是在感受生活，更是在體驗生活。戲曲中許多出名的曲段廣為流傳，如“牡丹亭”“竇娥冤”“女駙馬”等等。我們通過曲藝知識這門課學習到戲曲來源與它們的唱腔品類等等，同時老師也給我們放映許多經典曲段，像“夫妻雙雙把家還”、“劉三姐”等，還有許多經典的相聲、小品節目等。我感覺這學期的曲藝知識課很充實，老師讓我們在一種輕松歡快的氣氛下，學習曲藝知識并感受戲曲藝術的美妙，總而言之，我個人覺得，這學期的這門選修課非常有意義，使我對戲曲的喜愛程度更加深厚，也讓我明白，我們既然選擇了就該好好去做，我們會從中學習到我們曾經無法學到的東西。

戲曲鑒賞心得體會篇十四

戲曲作為中國傳統文化中的重要藝術形式，深受人們喜愛與關注。自古以來，戲曲就以其獨特的藝術特點和人文內涵，在各個歷史時期和社會階層中都占有重要地位。如今，在全球化的背景下，戲曲面臨著一些新的挑戰，同時也因為其文化內涵的獨特性，吸引著越來越多的人們去關注與學習。此次我參加了一次戲曲學習活動，對戲曲的內涵和特點有了更深入的理解，深受啟發。

第二段：戲曲的古今與演出形式。

戲曲作為一種古老的文化傳承形式，如今在現代社會仍然保持其古老的形式。它融合了詩、詞、曲、舞、樂等多種藝術形式，通過音樂、唱腔、服飾、道具和表演等方面的表達，展示了頗具民族特色和歷史沉淀的創造性思維和才華。戲曲演出形式有很多，包括京劇、黃梅戲、豫劇等，每種戲曲都有其獨特的風格和表現形式。

第三段：學習戲曲帶來的收獲。

在學習戲曲的過程中，我深刻地認識到了戲曲所包含的人文內涵和藝術特點。我了解到，戲曲所展現的儀式感和古典美，深刻地體現了傳統文化對中國人精神世界的影響。在觀看演出時，我也深刻地感受到了戲曲藝術的獨特魅力。除此之外，學習戲曲還對我的文化素養和審美水平產生了積極的影響，促進了我對于中國文化傳承的更深一步的理解。

第四段：戲曲在當代社會的發展。

伴隨著中國經濟的日益崛起，中國傳統文化也逐漸走向世界舞臺。戲曲在當代社會中仍然保持著其獨特的地位和影響力。現代戲曲通過與當代生活的聯系，展現了當代人對于生活的理解和人生的體驗。同時，現代戲曲還嫁接了更多新的元素，如燈光、音響、特技等，豐富了戲曲表演的形式和風格。這種發展促進了戲曲藝術的傳承和創新，并吸引了越來越多的觀眾群體。

第五段：對于戲曲的思考。

從學習和了解戲曲的過程中，我認為戲曲具有傳統美和現代美相融合的優勢。同時，在現代社會中，戲曲沒有被時代淘汰的道理，正是因為它蘊含的文化內涵和歷史意義。戲曲所展現的古老的文化信仰和精神追求，應該得到適當的保護和傳承。通過保護和傳承戲曲文化，我們可以更好地展現中國文化精髓，發揚中華民族的文化傳統精神，同時也可以向世界展示中國傳統文化的魅力和價值。

總結：

學習戲曲，不僅能夠給人帶來視覺和聽覺上的享受，更重要的是能夠讓人感受到中國傳統文化的博大精深和獨特魅力。隨著社會的發展和文化交流的深入，戲曲文化也將不斷發展壯大，成為中國文化的獨特特色和傳統精神的重要體現方式。我們應該通過學習和傳承，讓這項中國傳統文化在當代社會中得到更好地發揚和傳承。

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