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素描課程大綱篇一

課程：___素描__________

任課教師：_

班級：____12平面設計2班____人數：__45

使用教材:

最美結構

編者: 張云飛

蔣曉玲

出版社：

湖北美術出版社

一、授課計劃完成情況

素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。

（1）素描基本理論

二、教學方法

1、教學要求以理論和實踐相結合，讓學生運用素描理論知識指導素描創作，通過素描創作加深對理論知識的理解。

1、教學經驗：

本課程的重點是素描理論和技法。要求學生從理論和實踐上充分理解和掌握素描的基本方法、構圖規律、表現手法和對幾何體、靜物等造型、構圖等方面的處理能力。為了使教學更加直觀，可采用理論講授與繪畫實踐相結合的授課方法。本課程學習以教師講授和學生動手練習相結合，并對每個單元、每次作業進行分析與講評。

2、教學中出現的問題

1、專用畫室太小，無法容納20名以上的學生。只能讓學生在教室里寫生。

四、教改建議

1、將畫室搬至大教室，能容納一個班（40人左右）的學生進行寫生活動。

2、將水平相對較好的學生安排在水平相對低的學生邊上，相互幫助，共同進步。

素描課程大綱篇二

1、目的要求

素描是一切造型與設計藝術的基礎，并逐步發展成為繪畫藝術中一個獨立的畫種。素描通過表現物象的形體、結構、比例、質感、空間和明暗關系等造型手段來塑造形象特征。學習素描，不僅要掌握扎實的寫實能力和訓練技巧，更重要的是，還要學會正確的觀察方法，分析理解物象的.結構特點，掌握綜合概括對象的表現能力，培養學生敏銳而深刻的對物象的感受力、想象力和創造力，從而幫助學生樹立正確的審美觀。

因為素描是在平面的紙上塑造具有三維空間的形象，所以在掌握各種造型因素的基礎上，研究物體的形體結構，并在素描實踐中正確地理解和運用，是素描學習的主要內容。

2、范圍

本大綱素描考試范圍：人物頭像臨摹、默寫或寫生。

1、目的要求

色彩是繪畫及藝術設計的重要表現語言，是造型與設計藝術的重要基礎。色彩在繪畫中的應用規律，是在繪畫的素描基礎上，建立一個正確并富有表現力的色彩關系。

正確把握色彩關系，是指利用光源色、環境色對物體固有色的影響，應用純度對比、明度對比、色相對比等手法，通過觀察比較，正確表現物象的色彩諧調關系和空間感及質感。

色彩寫生是學習繪畫和設計最重要的基本能力之一。需要掌握扎實的造型基礎、正確的觀察方法和敏銳感覺、把握整體、綜合表現的能力。

2、范圍

本大綱色彩考試范圍：靜物臨摹、默寫或寫生(限于水粉或水彩)。

素描課程大綱篇三

第一部分

一、課程性質、地位和作用

課程性質：本課程屬學科教育平臺、學科基礎課。

課程地位：設計素描是現代設計的前沿基礎課題，是繪畫表現基礎向設計表現基礎的銜接與過渡。是在二維平面中表現三維立體與空間塑造的基本方法。

課程作用：它的作用主要是在設計過程中，為設計師收集形象資料，表現造型創意，交流設計方案的語言和手段，也是現代設計繪畫的訓練基礎，是認識形態、創新形態的重要途徑。

二、本課程與其他課程的關系

本課程是一門專業基礎課程，在很多專業課程中將起到重要作用，對各專業課都起決定性的作用，是所有藝術專業如構成基礎的前導課。

三、課程教學對象、目標和方法

課程教學對象：藝術設計專業、動畫專業、攝影專業，本科層次學生。

課程教學目標：設計素描教學是以感覺訓練為基礎，以透視原理為依據，培養學生敏銳的觀察力，正確的分析力，透徹的理解力，使學生了解掌握設計素描的表現規律,理解物象的表現設計形態。

課程教學方法：本課程要求學生熟練掌握透視的基本原理，并能準確的應用到實際操作中。在進行實物寫生的過程中能熟練掌握造型規律及表現技法。

五、推薦教材及參考書

教材

六、大綱管理

負責教研室： 傳媒教研室

編寫日期： 2011年11月 啟用日期： 2012年3月

大綱編寫者：聞海鳴

大綱審核者：翟浩澎

第二部分

教學大綱正文

第一章 設計素描的概述

教學目標與要求

教學時數

10學時（理論學時6，實踐學時4）教學內容及基本要求 §1.1素描概述（了解）

一、什么是素描

要求學生了解什么事素描。

二、什么是設計

要求學生了解什么是設計。

三、什么是設計素描

要求學生了解什么是設計素描。§1.2素描的表現特征（了解）

一、說明性

要求學生了解素描的說明性。

二、表現性

要求學生了解素描的表現性。

三、設計性

要求學生了解素描的設計性。§1.3素描教學的意義（理解）

一、素描的基礎性

要求學生理解素描的基礎性。

二、素描的藝術性

要求學生理解素描的藝術性。

三、素描的時代性

要求學生理解素描的時代性

§1.4 “線”的表現與分類（了解）要求學生了解“線”的表現與分類。§1.5結構特點的體現（理解）要求學生理解結構特點的體現。

本章知識點、重點、難點

知識點：本章課主要使學生對設計素描的性質、特點、認識、作用以及設計素描的基本形式進行初步的了解素描與設計素描在各方面的的區別，重點：設計素描的表現特征，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。

第二章 透視基本原理及其應用表現 教學目標與要求

學生在課堂上了解并掌握透視角度的選擇、透視基礎、透視構架與產品形態、徒手繪制透視形態、透視形態的空間變化的基本內容。

教學時數

14學時（理論學時10，實踐學時4）教學內容及基本要求 §2.1 透視基礎（掌握）

一、什么是透視

要求學生掌握什么是透視。

二、透視現象的最基本特征

要求學生掌握透視現象的最基本特征。

三、透視中的幾個基本概念

要求學生掌握透視中的幾個基本概念。§2.2 透視角度的選擇（掌握）

一、平視

要求學生掌握平視。

二、俯視

要求學生掌握俯視。

三、仰視

要求學生掌握仰視。

§2.3 徒手繪制透視形態（理解）

一、平行透視

要求學生理解平行透視。

二、成角透視

要求學生掌握成角透視。

三、傾斜透視

要求學生掌握傾斜透視。

四、曲線透視

要求學生掌握曲線透視。

§2.4 透視形態的空間變化（理解）要求學生理解透視形態的空間變化。

本章知識點、重點、難點

知識點：平行透視、成角透視，重點：透視形態的空間變化，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。

第三章

設計素描的構成形式 教學目標與要求

學生在課堂上了解并掌握形體概念、結構概念、結構與形體的關系、線條的構成、調子的構成、調子與以線條結合的構成、點、線、面的構成、黑、白、灰的構成等基本內容。

教學時數

12學時（理論學時8，實踐學時4）教學內容及基本要求

§3.1 設計的基本概念（了解）

一、形體概念

要求學生了解形體概念。

二、結構概念

要求學生了解結構概念。

三、結構與形體的關系

要求學生了解結構與形體的關系。§3.2 素描的構成形式（理解）

一、線條的構成

要求學生理解線條的構成。

二、調子的構成

要求學生理解調子的構成。

三、調子與以線條結合的構成

要求學生理解調子與以線條結合的構成。

四、點、線、面的構成

要求學生理解點、線、面的構成。

五、黑、白、灰的構成

要求學生理解黑、白、灰的構成。本章知識點、重點、難點

知識點：素描的構成形式以及結構與形體的關系，重點：通過對物象的觀察理解及表現內部結構，難點：形體概念、結構概念、結構與形體的關系、線條的構成、調子的構成、調子與以線條結合的構成、點、線、面的構成、黑、白、灰的構成。

第四章

設計素描與設計向導 教學目標與要求

間虛構、結構形添加聯合、形的綜合聯想、負形局部聯想設計、空間混合設計等基本內容。

教學時數

12學時（理論學時8，實踐學時4）教學內容及基本要求

§4.1 基礎形構架的演變（理解）

一、外觀比例的夸張

要求學生理解外觀比例的夸張。

二、特征形的強化

要求學生理解特征形的強化。

三、細節的刪加

要求學生理解細節的刪加。

四、形的拆分與組

要求學生理解形的拆分與組。

五、形的空間虛構

要求學生理解形的空間虛構。§4.2 基礎形的聯想替換（了解）

一、輪廓形的局部“整容”

要求學生了解輪廓形的局部“整容”。

二、輪廓形整體“替換”

要求學生了解輪廓形整體“替換”。

三、結構形添加聯合

要求學生了解結構形添加聯合。

四、形的綜合聯想

要求學生了解形的綜合聯想。§4.3 負形聯想替換（了解）

一、負形局部聯想設計

要求學生了解負形局部聯想設計。

二、倒置聯想設計

要求學生了解倒置聯想設計。

三、空間混合設計

要求學生了解空間混合設計。本章知識點、重點、難點

知識點：外觀比例的夸張、特征形的強化、形的拆分與組、形的空間虛構等，重點：在理解物象內部結構的同時，適當的表現基礎形構架的演變，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。

素描課程大綱篇四

一、指導思想

為加強我校學生德智體美勞全面發展，培養我校優秀藝術人才，經校領導批準，決定開設繪美社素描社團。本社團宗旨在于培養學生對素描的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養美術人起著積極推動的作用。

二、活動目的：

1．學習素描的基本知識和繪畫方法，培養同學科學的繪畫理念。教學中短期素描與長期素描相結合；素描與速寫相結合。

2．在教學中鍛煉學生觀察事物的能力，手的表現力，及對素描、速寫、西方繪畫科學的認知。

3．讓學生明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志 鍛煉，培養科學的人生觀、世界觀。

三、活動地點及時間：

地點：西閱覽室

時間：每周三下午第八節

四、活動內容及形式：

1．使學生系統了解一些簡單的素描常識（美術種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。

2．以素描為主，對學生進行素描基礎培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。

3．凡有繪畫比賽，輔導學生自己創作作品。

五、活動安排

錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。

第五——六周：主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。

第七——八周：主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。

第九——十周：訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習訓練素描造型 知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。

第十一——十二周： 靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。

第十三周——第十六周：主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛局部）訓 練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關系完整、刻畫深入，有質感和體積感。

繪美社素描社團成員名單

素描社團學習計劃

第一課：透視

透視的基本術語

（1）視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。

（2）心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。

（3）視點：就是畫者眼睛的位置。

（4）視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

（5）消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。

（6）天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

（7）地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。

（8）平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺。

幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。

平行透視

素描課程大綱篇五

一、課程開設的意義、作用和地位

結構素描是藝術設計專業的必修課程和基礎課程。結構素描基礎課程以線條節奏、黑白明暗進行造型練習為主要訓練手段，通過對結構素描理論及技能的系統、科學、嚴格地講授與訓練，培養學生正確認識與表現物象的造型形態，掌握概括與歸納對象的能力。同時培養對創造新的形態的能力進行訓練，即培養學生的創造力，為后續的專業設計打下良好的基礎。

二、教學目的、任務和要求

結構素描理論知識的學習和課堂寫生訓練，使學生從中獲得豐富的視覺經驗及審美體驗，并能有意識的運用多種技法進行表現。通過課堂寫生、寫生中的再創造、形體轉換、解構重構、空間意向、形象聯想、創造性思維的表達，在比較與綜合中透徹地理解結構素描的針對性或規定性的課題訓練，使學生了解和掌握結構素描造型的基本原理及技法，從而提高藝術設計的表現力和創造力。

三、教學內容與教學安排

(1)速寫 10課時

速寫是素描的一種表現形式，是基礎造型能力之一。它主要是培育敏銳的觀察力、審美意識、表現技能。課堂練習安排為(1)由慢到快(2)由靜到動(3)由簡到繁(4)臨摹、寫生相結合。課堂上首先進行理論的指導與示范，課堂練習主要目的是能夠迅速地、簡要地概括和提煉所要描繪的對象，在一定作業量的完成情況下，使學生能夠達到預期目標。另一方面在觀察體驗生活，對生活、自然及人類的再認識上，促進綜合素養，達到對美的敏銳發現與迅速表達。

(2)幾何形體、靜物寫生 30課時

幾何形體是最初級內容，它包括基本形體及透視學的常規訓練。一切復雜物體可以簡化為最簡單的基本形體，如正方體、圓柱體，圓球體等。所以，研究幾何體的結構、透視、明暗等規律，將具有普通性指導意義。同時也是初步熟悉和掌握寫生的一般步驟與方法，提高抓形能力及表現能力，為下一步表現較復雜的對象打下基礎。

靜物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，當然也包括植物、山川云石等自然物。如樹葉、樹枝、昆蟲、鳥類、魚、貝、螺等物體。它們是一種自然生態的自由形，不像幾何形體那么規則，因此在練習時就會面臨在描繪過程中進行創造性提煉加工的問題。自然物有著豐富多彩的形體、顏色、肌理和結構，在對其表現過程中，在把握表達上有一定難度，同時對形體間的相互關系的正確處理也十分重要。

(3)石膏像、人物寫生 30課時

前面我們進行了幾何形體與靜物的寫生練習，對物體的空間、結構、透視的知識技能有了一定的基礎，現開始轉到石膏像素描寫生。石膏像要比靜物的形體復雜，但是石膏像的結構雖然復雜，我們可以用幾何形體的原理來分析認識它。

人體結構有著自身天然的形式美的規律，人體的結構、功能之合理、完美，涵蓋了自然造物之精髓。人物寫生，可以得到各種結構，有機形態的訓練。我們在對人物生理結構有所了解的基礎上，要用藝術結構的方法去理解表現對象。所謂藝術結構就是在生理結構的基礎上有一定程度的改變、調整甚至重組。強化對象的體量感及節奏感，既要表現出塊狀的體面，又能表示空間，顯示前后進退，既要把握自然結構的準確，還要有必要的夸張和強調的表現能力。

(4)解構重構、聯想創意 30課時

重構與聯想練習是面對客觀對象，以其為原發點、為契機、為切入點進行創意性的寫生和構成，做到有感而發、有意而表。憑借形象的聯想，我們可以強調改變視覺常性，開發想象，同時將注意力放在想象效果的實際描繪上，充分利用和發揮所掌握的描繪技能，達到體現構想、表達創意的目的;它們可以是矛盾空間、超現實空間、虛擬空間、夢幻空間、錯視空間、玄妙空間等創意表達。具體形式練習：(一)物象的質感轉換，即是突破現實物體原有的質地概念，如把瓷器的質地轉換為玻璃、金屬、木材、紙棉等質地。(二)將一個物象造型特征轉變為另一物象的造型，或把它們進行變換、轉移或融合，使它產生一個全新的形態。(三)要能夠自如地營造描繪一個虛構空間，諸如要設計一種電器產品，必須具備虛構未成現實的一個產品的能力。(四)將多種不同時空的形象進行同一畫面組接或轉換，使其在畫面中產生一種全新的時空秩序。

這種素描的訓練要求我們改變習以為常的觀察方法，以一種全新的視角審視眼前的物象，而通過視覺聯想、意味聯想、形態聯想、時空聯想等手法達到。

四、教學方法的原則性建議

任課教師制定教學教案一定要適合本專業的教學要求，應包含教學方法和內容，強調以培養學生造型意識、創造能力為目的進行多種方法、技法的表現。每階段的結構素描課程一定要系統地講授理論知識，充分利用多媒體課件授課，拓展學生眼界，提高造型認識。

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