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詩歌鑒賞摘抄篇一

鑒賞詩歌是一項需要感性和理性的結合的藝術，它要求我們不僅僅要感受詩歌所傳達的美與意，更要通過理性的思維去深入解讀，體會其深刻的內涵。今天，我將結合自己的閱讀體驗，談談我對于鑒賞詩歌的心得體會。

第一段，談談對于鑒賞詩歌的思考方式。鑒賞詩歌要求我們有獨立的思考能力，只有真正理解了詩歌作者的表達方式，我們才能更好地把握住詩歌的主旨思想。因此，我們需要反復品讀，逐漸領悟詩歌的意境和作者所要表達的信息。比如，魯迅先生的《且介亭雜文》里有一句名言：“只有經過艱辛的奮斗，才能獲得美好的成果。”這句話雖然簡單，但如果我們不去逐字逐句地去理解并且反復地思考，就無法真正地領會到魯迅先生這句話所蘊含的深刻的哲理。

第二段，談談對于鑒賞詩歌的情感共鳴。詩歌是一種富有生命力的藝術形式，我們讀到的不僅僅是文字的簡單排列組合，更是作者的身影、人生經歷、情感表達。當我們與詩歌發生共鳴，就意味著我們與詩歌小說創作人之間建立了一種類似于心靈的交流，這種交流將會深深地刻在我們的心里。愛情、親情、友情、人生等等主題，都有著詩歌所描繪出來的獨特魅力。如李商隱的《錦瑟》：“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”這句詩表達了作者當時的真實情感，給我們帶來了強烈的感觸，真正地引出了人世間無可替代的珍貴之情。

第三段，談談對于鑒賞詩歌語言運用的認知。語言是詩歌的基礎，而語言的運用則是詩歌之美的來源。許多偉大的詩人，都用詩歌來表達自己的思想，用鮮明明亮的筆觸，在字里行間體現出自己的藝術天才。李白的《將進酒》：“少壯不努力，老大徒傷悲。”這句話用了非常形象的比喻來表達年少輕狂失去機會的悔恨，讓我們能夠更直接地領會到詩人的思想。

第四段，談談對于鑒賞詩歌的文化營養價值。詩歌是一種文化積淀，它不僅僅在于其語言表達的藝術，更在于其源遠流長的文化底蘊。讀詩歌，我們不僅僅領悟了一種藝術表達方式，更能讓我們了解到這個社會的歷史文化背景，拓寬我們的文化視野。詩歌中的大部分主題，在反映當時的社會、政治、宗教、哲學等方面，更是反應了那個時代的文化特征。例如：白居易的《賦得古原草送別》：“離離原上草，一歲一枯榮。”文化底蘊是眾多詩歌中最令人受益的的一部分，通過閱讀，可以讓我們拓寬自己的知識面，了解到更多的文化背景。

第五段，談談對于鑒賞詩歌的藝術感受。詩歌是一門藝術，其包含了文學、音樂、繪畫等諸多藝術元素。當我們品味詩歌時，可以用更開闊的藝術思維，去領略其中美妙的細節，感受其獨特的藝術魅力。例如李清照的《如夢令》：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊。”這首詩歌的起承轉合處，把人們的心情一步步撥動，讓人嗅到了一絲絲的醉意、雨香。這就是詩歌的藝術魅力所在。

總之，鑒賞詩歌是一種較高的文化修養，需要我們不斷地追求自身的進步。從上面所述的五個方面去思考詩歌，感同身受，豐富自己的內心世界。閱讀詩歌，并不是讓我們去找答案，而是去思考，去發現，讓我們領會到了別樣的生命魅力，感受人生的真善美。

詩歌鑒賞摘抄篇二

近日在學校修完了一門毛澤東思想概論的課程，我被老師要求進行一次毛概詩歌的鑒賞，這是我第一次接觸這個領域。在這個鑒賞過程中，通過深入學習和感受，我獲得了不少的體會和收獲。毛概詩歌是新時期的產物，它充滿了革命與建設的熱情，具有鮮明的時代特點。這次的鑒賞讓我更加深入地了解了毛澤東思想，激勵我在實踐中堅定信念，勇于奉獻。下面就讓我來分享一下我的心得體會吧。

首先，毛概詩歌給我留下了深刻的印象。在這些詩歌中，我看到了毛主席對于勞動人民的贊頌和鼓勵，他把工農兵當成了國家的主人和建設者。例如《紅崗歌》，這首詩歌描述了工人在建設社會主義新鄉村中的艱苦勞動和矢志不渝的信念。通過這些詩歌，我深深感受到毛澤東主席對勞動人民的關心和支持，為我樹立了一個崇高的榜樣，讓我更加堅定了做一名對社會有用的人的決心。

其次，毛概詩歌還讓我對毛澤東思想有了更加深入的理解。在詩歌中，毛主席將社會主義思想與現實相結合，以通俗易懂的語言，表達了共產主義的遠大理想和美好前景。例如《七律·沁園春》中的“人民萬歲！”以及《井岡山的夜》中的“明天的太陽依舊升起！”，都是對于社會主義未來的鼓舞和自信。通過這些詩歌，我更加深刻地認識到毛澤東思想的偉大和正確性，也更加堅信只有在社會主義道路上才能實現民族獨立、人民幸福。

同時，毛概詩歌也讓我對詩歌創作有了新的認識。在這些詩歌中，毛主席運用了大量的修辭手法和韻律表達思想和情感。例如《沁園春》中用到的排比和對偶，以及《沁園春·雪》中的對仗和押韻等，都使詩歌更加鮮活生動。這讓我領悟到了詩歌中的文字要精煉、表達要明確、節奏要流暢的要求，以及形式與內容的統一。我認識到要想寫好一首詩，必須不斷地學習和積累，不斷修煉自己的語言表達能力。

最后，毛概詩歌還給我帶來了一種積極向上的人生態度。在品讀這些詩歌的過程中，我被毛主席對于艱苦奮斗和自強不息的崇高精神所折服。在《沁園春·長沙》中，毛主席以“群眾”為創作對象，表達了人民的智慧和偉大，展示了人民群眾是創造歷史的主體的理念。這讓我深深感受到了人民的力量和無窮的潛力，激勵著我在接下來的實踐中，時刻保持對人民的尊重和關懷，勇往直前。

綜上所述，在這次毛概詩歌的鑒賞中，我獲得了很多的體會和收獲。這些詩歌不僅讓我深入了解了毛澤東思想，更使我更加堅定了對社會主義道路的信念，同時也讓我對詩歌創作有了新的認識，并帶給了我一種積極向上的人生態度。我相信，在今后的學習和實踐中，這些體會將對我產生積極的影響，使我更加堅定地走在社會主義道路上，為實現民族獨立和人民幸福而不懈奮斗。

詩歌鑒賞摘抄篇三

第一段：引言（200字）

詩歌是一種高度凝練的藝術表達形式，其在語言、韻律和意境上都更加深邃而富有張力。作為一名老師，我有幸多年來從事著鑒賞詩歌的教育工作，對于詩歌的欣賞和理解也越發深入，給我帶來了無限的啟發和感悟。在這篇文章中，我將分享我從鑒賞詩歌中所體會到的心得體會。

第二段：發現美感（200字）

詩歌是藝術的瑰寶，它具有無與倫比的美。通過閱讀和欣賞詩歌，我發現了一種更深層次的美感。詩人通過細膩的描述和精確的選擇，將平凡的事物賦予了新的生命和意義。在鑒賞詩歌過程中，我沉浸在詩歌的美感之中，和詩人一起感受其中的情感和意境。詩歌通過極簡的語言創造出豐富的聯想和感受，讓我對美的體驗更加深刻。

第三段：提升審美意識（200字）

通過鑒賞詩歌，我不僅發現了詩歌的美感，還提升了自己的審美意識。詩歌中的意象和符號常常需要我們通過聯想和想象去感受和理解。這種感悟能力的訓練，使我在日常生活中更加敏感和細致地觀察自然和人文景觀，發現其中的美好和價值。詩歌的鑒賞不僅是一種學問，更是一種修養。正因為如此，我在教學工作中也能夠更好地培養學生的審美意識和欣賞能力。

第四段：增長智慧與情感（200字）

詩歌是智慧的結晶，其中蘊含著深刻的思考和感悟。通過鑒賞詩歌，我擴寬了自己的思維視野，拓展了智慧的邊界。詩歌的內涵和哲理常常超越了日常瑣事，引發我對人生、情感和存在意義的思考。同時，詩歌也能夠溫潤我的情感世界，給我帶來寬廣的情感觸動。在鑒賞詩歌中，我與詩人一同感受著愛、恨、喜、怒等情感的起伏與流轉，使我更加成熟與堅定。

第五段：傳遞教育力量（200字）

作為一名老師，我認為鑒賞詩歌不僅僅是一種個人的修養和體驗，更是一種教育的力量。通過將詩歌引入課堂，我能夠讓學生感受到詩歌的美和哲理，引發他們對語言和文化的熱愛。在詩歌的熏陶下，學生的心靈得到滋養，洗滌著頹廢與浮躁。詩歌以其獨特的形式和表達方式，塑造了一個更加美好和純粹的教育環境。

總結（100字）

通過多年的鑒賞詩歌，我體會到了詩歌的美感、提升了審美意識、增長了智慧與情感，并將這些體驗運用于教育中，傳遞著鑒賞詩歌的力量。詩歌是文化的傳承與激發，希望能夠通過鑒賞詩歌的方式，為更多的人帶來心靈的洗禮和力量的滋養。

詩歌鑒賞摘抄篇四

詩歌是中國古代文學的重要載體，自古以來一直被人們推崇和崇敬。作為一名文學愛好者，我一直深深地被古代詩歌所吸引。最近，我有幸參加了一堂《詩歌鑒賞優課》的學習，這堂課讓我深入了解了古代詩歌背后的意境和精華，也讓我對古代詩歌的美更加熱愛和向往。

第二段：課程內容

這堂《詩歌鑒賞優課》主要分為兩個部分：古體詩和近體詩。在古體詩的學習中，我們學習了《登高》、《古朗月行》、《靜夜思》等著名古體詩歌。通過老師的詳細講解，我們深入理解了這些詩句背后的意境和感情，也更好地認識了唐詩的歷史背景和文化內涵。在近體詩的學習中，我們了解了現代近體詩的發展歷程和特點，學習了魯迅、余光中等著名詩人的優秀作品，并且可以自己嘗試寫作。

第三段：學習收獲

通過這堂詩歌鑒賞的學習，我不僅了解了古代詩歌的內涵和技巧，也學會了欣賞和寫作近代詩歌。同時，我也更加深刻地認識到詩歌作為文學的一種載體，其深刻、優美、獨特的韻律和意境，不僅可以表現出詩人的思想感情，也為讀者帶來美好的心靈享受。

第四段：實踐經驗

在學習的過程中，我們不僅有老師的講解和指導，也有課堂上的實踐練習。在這里，我學會了在欣賞和寫作詩歌時需要注重語言的運用、韻律的表現、情境的描繪等方面。詩歌的鑒賞是一個細致、耐心、體悟的過程，需要我們仔細領會每一個細節，也需要我們勇于挑戰自我、勇于創新。

第五段：結語

總之，《詩歌鑒賞優課》的學習讓我深入了解古代詩歌的內涵和風采，也讓我更好地欣賞和寫作現代詩歌。詩歌鑒賞不僅是經典和文化的傳承，也是文學和藝術的追求。在今后的學習和生活中，我將堅持不懈地學習和欣賞詩歌，努力成為一名優秀的詩歌愛好者。

詩歌鑒賞摘抄篇五

正義韻律實漫長，少有幾君美名揚。

亙古史書細閱之，幾君因正美名揚。

而今又現反貪云，幾君愁之幾君忙？

妙觀正義之小棒，他日史書定飛揚。

金銀財寶古風韻，幾君有志幾君藏。

妙提白酒一小杯，細心閱之細品嘗。

家鄉美酒韻味長，群雄嘗之樂悠悠。

奉勸群生皆品嘗，亙古韻味實在長。

蒜鄉韻味實漫長，幾君嘗之樂悠悠。

奇妙禪詩韻味長，人皆賞之人皆嘗。

愁云輾轉獨迷茫，莫把往昔來暢想。

魂魄凋零人猶在，恐難再秀往昔場。

菊花臺上春江水，妙觀閱之獨彷徨。

亙古韻律獨唱響，幾君聽之幾君揚？

輾轉反側難入眠，細品余生實渺茫。

腦液散去化云煙，亙古韻味獨盤旋。

何時方可講臺站，瀟灑育才樂開顏。

空握己之無為棒，苦思冥想亦彷徨。

[編輯：終點]

詩歌鑒賞摘抄篇六

（2）作者企盼與家人一起自食其力，共享天倫之樂。語言樸素平實，親切動人，能喚起讀者的強烈共鳴。

【課后鞏固1】

一、詩中展現了一幅美麗的初夏風景圖。（漫天飛舞的楊花撒落在小徑上，好象鋪上了一層白氈；而溪水中片片青綠的荷葉點染其間，又好象層疊在水面上的圓圓青錢。詩人掉轉目光，忽然發現：那一只只幼雉隱伏在竹叢筍根旁邊，真不易為人所見。那岸邊沙灘上，小鳧雛們親昵地偎依在母鳧身邊安然入睡。）

二、“送行淡月微云”一句，描繪出一種凄清幽冷的氛圍，渲染了作者與友人分別時抑郁無歡的心情。

【課后鞏固2】

二、“空“字不僅寫出了被送的人漸行漸遠，同時烘托出了詩人空虛寂寞的心境。

詩歌鑒賞摘抄篇七

詩歌鑒賞（2個）

1《送杜少府之任蜀州》 王勃

《送杜少府之任蜀州》，出自《全唐詩》，是唐代詩人王勃的作品。此詩意在慰勉友人勿在離別之時悲哀。首聯描畫出送別地與友人出發地的形勢和風貌，隱含送別的情意，嚴整對仗；頷聯為寬慰之辭，點明離別的必然性，以散調相承，以實轉虛，文情跌宕；頸聯奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山難阻”的情景，使友情升華到一種更高的美學境界；尾聯點出“送”的主題，而且繼續勸勉、叮嚀朋友，也是自己情懷的吐露。此詩開合頓挫，氣脈流通，意境曠達，堪稱送別詩中的不世經典，全詩僅僅四十個字，卻縱橫捭闔，變化無窮，仿佛在一張小小的畫幅上，包容著無數的丘壑，有看不盡的風光，至今廣泛流傳。

“城闕輔三秦，風煙望五津。”開頭兩句分別點出送別的地點和行人的去向。“城闕”，指京城長安，闕是宮門兩邊的望樓。“三秦”，泛指長安附近。千里迢迢，風煙渺渺，極目望去不免產生幾分惆悵。這兩句通過一近一遠兩處景物的對照，襯托出行者、送行者雙方依依惜別的感情。“與君離別意，同是宦游人”，這兩句詩把兩人之間感情的共鳴寫了出來。這兩句的大意是：我和你都是離鄉遠游以求仕宦的人，你去蜀州，我留長安，去和留雖有不同，但此刻的惜別之意卻是一樣的啊!這兩句表現的感情很真摯，態度很誠懇，一種體貼關注的語氣，從字里行間自然而然地流露出來，是很動人的。五六句忽然將筆鋒一轉，轉而去寬慰那即將遠行的友人：“海內存知己，天涯若比鄰。”意思是說：我們分手之后，雖然天各一方，但是不必悲傷。海內有知心的朋友，即使遠隔天涯，也像是近鄰一樣。最后兩句就此再推進一層說：“無為在岐路，兒女共沾巾。”意思是，不要在分手的岐路上因離別而悲傷，就像那些青年男女一樣地別淚沾巾。

2《山居秋暝》王維

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

這首詩寫出了清新、幽靜、恬淡、優美的山中秋季的黃昏美景。王維所居輞川別墅在終南山下，故稱山居。一場秋雨過后，秋山如洗，清爽宜人。時近黃昏，日落月出，松林靜而溪水清，浣女歸而漁舟從。如此清秋佳景，風雅情趣，自可令王孫公子流連陶醉，忘懷世事。此詩以一“空”字領起，格韻高潔，為全詩定下一個空靈澄凈的基調。全詩動靜結合，相輔相成，相得益彰。月照松林是靜態，清泉流溢是動態。前四句寫秋山晚景之幽靜，五六句寫浣女漁舟之喧嘩。詩之四聯分別寫感覺、視覺、聽覺、感受，因象得趣，因景生情。這首山水名篇，于詩情畫意之中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。

王維《山居秋暝》是山水田園詩的代表作之一，它唱出了隱居者的戀歌。全詩描繪了秋雨初晴后傍晚時分山村的旖旎風光和山居村民的淳樸風尚，表現了詩人寄情山水田園，對隱居生活怡然自得的滿足心情。首聯寫山居秋日薄暮之景，山雨初霽，幽靜閑適，清新宜人。頷聯寫皓月當空，青松如蓋，山泉清冽，流于石上，清幽明凈的自然美景。頸聯寫聽到竹林喧聲，看到蓮葉分披，發現了浣女、漁舟。末聯寫此景美好，是潔身自好的所在。全詩通過對山水的描繪寄慨言志，含蘊豐富，耐人尋味。

3《出塞》王昌齡

秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬渡陰山。

王昌齡的這首邊塞詩倍受歷代詩家推崇，明代詩壇領袖李攀龍甚至推其為“唐代七絕壓卷之作”。詩人以雄勁的筆觸，對當時的邊塞戰爭生活作了高度的藝術概括，雖然只有短短的四句，但意境雄渾深遠，耐人尋味。詩人從寫景入手，首句勾勒出一幅冷月照邊關的蒼涼景象。

“秦時明月漢時關”秦、漢、關、月四字交錯使用，“互文見義”，意思是秦漢時的明月，秦漢時的關。詩人暗示，這里的戰事自秦漢以來一直未間歇過，突出了時間的久遠。次句“萬里長征人未還”，“萬里”指邊塞和內地相距萬里，雖屬虛指，卻突出了空間遼闊。“人未還”使人聯想到戰爭給人帶來的災難，表達了詩人悲憤的情感。怎樣才能解脫人民的困苦呢？詩人寄希望于有才能的將軍。“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”只要鎮守龍城的飛將軍李廣還活著，就不會讓胡人的騎兵跨越過陰山。

三、四句抒情，表達了詩人期望朝廷任用良將，早日平息戰爭，使人民過上安定生活的美好愿望，“但使”、“不教”，含蓄委婉，將厭惡戰爭、同情百姓、不滿朝廷等諸多情緒盡蘊其中，加深了詩歌的蘊藉。“巧妙互文，靈活用典，精妙煉字”是這首詩最突出的藝術特色。

4《行路難 其一》李白

金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。

欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。

行路難，行路難，多歧路，今安在。長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。

《行路難》全詩一共十四句，八十二個字，是詩人在離開長安時的心情寫懷。這首詩特出的一個特點就是詩人的情感波瀾起伏、跌宕變化。詩人的情懷時而失落苦悶，迷惘不知所措;時而充滿希望，信心倍增，繼爾又彷徨無據感時傷逝，最后又能豪情萬丈，豁達自信。

詩的前四句寫朋友出于對李白的深厚友情，出于對這樣一位天才被棄置的惋惜，不惜金錢，設下盛宴為之餞行。“嗜酒見天真”的李白，要是在平時，因為這美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是會“一飲三百杯”的。然而，這一次他端起酒杯，卻又把酒杯推開了；拿起筷子，卻又把筷子撂下了。他離開座席，拔下寶劍，舉目四顧，心緒茫然。停、投、拔、顧四個連續的動作，形象地顯示了內心的苦悶抑郁，感情的激蕩變化。接著兩句緊承“心茫然”，正面寫“行路難”。詩人用“冰塞川”、“雪滿山”象征人生道路上的艱難險阻，具有比興的意味。一個懷有偉大政治抱負的人物，在受詔入京、有幸接近皇帝的時候，皇帝卻不能任用，被“賜金還山”，變相攆出了長安，這正像是遇到了冰塞黃河、雪擁太行。“行路難，行路難，多歧路，今安在？”呂尚、伊尹的遇合，固然增加了對未來的信心，但當他的思路回到眼前現實中來的時候，又再一次感到人生道路的艱難。離筵上瞻望前程，只覺前路崎嶇，歧途甚多，不知道他要走的路，究竟在哪里。他那種積極用世的強烈要求，終于使他再次擺脫了歧路彷徨的苦悶，唱出了充滿信心與展望的強音：“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海！”他相信盡管前路障礙重重，但仍將會有一天要像南朝宋時宗愨所說的那樣，乘長風破萬里浪，掛上云帆，橫渡滄海，到達理想的彼岸。

5杜甫——《登高》

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。天邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

本詩系杜甫于代宗大歷二年重陽節登高望遠、觸景生情之作，亦為杜詩中最能表現大氣盤旋、悲涼沉郁之作。前四句是一幅雄邁壯美的“秋景圖”，意境載闊，氣勢磅礴；后四句并只是個人的嘆老嗟貧。而是感嘆世事多艱難，人民多災禍。

天高風急，秋氣肅殺，猿啼哀嘯，十分悲涼；清清河洲，白白沙岸，鷗鷺低空回翔。首聯兩句，對舉之中仍復用韻，且句中自對，無一虛設。這是詩人登高看到的景象，構成一幅悲涼的秋景圖畫，為全詩定下了基調。落葉飄零，無邊無際，紛紛揚揚，蕭蕭而下；奔流不盡的長江，洶涌澎湃，滾滾奔騰而來。頷聯為千古名句，寫秋天肅穆蕭殺、空曠遼闊的景色，一句仰視，一句俯視，有疏宕之氣。我萬里漂泊，常年客居他鄉，對此秋景，更覺傷悲；有生以來，疾病纏身，今日獨自登臨高臺。頸聯是詩人一生顛沛流離生活的高度概括，有頓挫之神。時世艱難，生活困苦，我常恨鬢如霜白；濁酒銷憂，卻怎奈潦倒，以至需要停杯。尾聯轉入對個人身邊瑣事的悲嘆，與開篇《楚辭》般的天地雄渾之境，形成慘烈的對比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。

這是一首最能代表杜詩中景象蒼涼闊大、氣勢渾涵汪茫的七言律詩。前兩聯寫登高聞見之景，后兩聯抒登高感觸之情。由情選景，寓情于景，渾然一體，充分表達了詩人長年飄泊、憂國傷時、老病孤愁的復雜感情。而格調卻雄壯高爽，慷慨激越，高渾一氣，古今獨步。

6《雁門太守行》 李賀

黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒]聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。

詩共八句，前四句寫日落前的情景。首句既是寫景，也是寫事，成功地渲染了敵軍兵臨城下的緊張氣氛和危急形勢。“黑云壓城城欲摧”，一個“壓”字，把敵軍人馬眾多，來勢兇猛，以及交戰雙方力量懸殊、守軍將士處境艱難等等，淋漓盡致地揭示出來。次句寫城內的守軍，以與城外的敵軍相對比，忽然，風云變幻，一縷日光從云縫里透射下來，映照在守城將士的甲衣上，只見金光閃閃，耀人眼目。此刻他們正披堅執銳，嚴陣以待。這里借日光來顯示守軍的陣營和士氣，情景相生，奇妙無比。后四句寫馳援部隊的活動。“半卷紅旗臨易水”，“半卷”二字含義極為豐富。黑夜行軍，偃旗息鼓，為的是“出其不意，攻其不備”；“臨易水”既表明交戰的地點，又暗示將士們具有“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”那樣一種壯懷激烈的豪情。接著描寫苦戰的場面：馳援部隊一迫近敵軍的營壘，便擊鼓助威，投入戰斗。無奈夜寒霜重，連戰鼓也擂不響。面對重重困難，將士們毫不氣餒。“報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。”黃金臺是戰國時燕昭王在易水東南修筑的，傳說他曾把大量黃金放在臺上，表示不惜以重金招攬天下士。詩人引用這個故事，寫出將士們報效朝廷的決心。

7《錦瑟》李商隱

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶？ 只是當時已惘然。

“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”作者寫自己思戀已逝的歲月，思戀美好的年華。這種感情往往是悲苦交加，然而句中無一“悲”字，“苦”字。五十弦，一弦一思念，可見思念苦之多，而且一發不可收拾。“莊生曉夢迷蝴蝶”，似水年華恍如夢，又像美麗的蝴蝶，卻更苦于無奈的現實，于是“望帝春心托杜鵑”，望帝死后化成杜鵑悲啼，自己又該怎樣面對現實，又將把一切托付何物呢？人們盡可能傳誦。但誰也不會輕易說出這是句的悲，于是他迷惘了。“滄海明月珠有淚，藍天日亂玉生煙”想的多了，悲傷滾滾而來，自然有淚了。作者也許有點繞性心理，人太悲傷了，就需要一點安慰。想想將來，或許今天的淚水將成為明日的珍珠。美玉總伴隨好運而來，運氣好了，說不定藍田的玉??還沒有想完，想象中的“玉山”卻生煙渺茫，自己有一次跌入現實的苦悶中，“此情可待成追憶”，“唉！”李商隱嘆息著流走的時間里，我惋惜！“只是當時已惘然”作者捫心自問，“當時已惘然”，那么現在就不能再“惘然”了，要做些有意義的事，不能就這樣一直沉浸在悲哀之中。

整個篇幅的感情基調是深沉的，但給人的感覺卻飄然脫俗，用傳說來寫感情，詩句的優雅更顯露出柔和凄美。情悲而不失美，靜而又波瀾，有后悔更有勇氣，無不表達作者最深切的感受。

8《虞美人·春花秋月何時了》李煜

春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。

誠然，李煜的故國之思也許并不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處： “春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。

結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。

9《浣溪沙》 晏殊

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

這是晏殊詞中最為膾炙人口的篇章。詞的上片通過對眼前景物的詠嘆，將懷舊之感、傷今之情與惜時之意交織、融合在一起。“一曲新詞酒一杯”，所展示的是“對酒當歌”的情景，似乎主人公十分醉心于宴飲涵詠之樂。的確，作為安享尊榮而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者習于問津、也樂于問津的娛情遣興方式之一。然而在作者的記憶中，最難忘懷的卻是去年的那次歌宴。“去年天氣”句，點出眼前的陽春煙景既與去年無異，而作者置身的亭臺也恰好是昔日飲酒聽歌的場所。故地重臨，懷舊自不可免。此句中正包蘊著一種景物依舊而人事全非的懷舊之感。在這種懷舊之感中又糅合著深婉的傷今之情。這樣，作者縱然襟懷沖澹，又怎能沒有些微的傷感呢？“夕陽西下”句，不僅是惋惜時光的匆匆流逝，同時也是慨嘆昔日與伊人同樂的情景已一去不返。細味“幾時回”三字，所折射出的似乎是一種企盼其返、卻又情知難返的紆細心態。下片仍以融情于景的筆法申發前意。“無可奈何”二句，屬對工切，聲韻和諧，寓意深婉，一向稱為名對。唯其如此，作者既用于此詞，又用于《示張寺丞王校勘》一詩。上句對春光的流逝示惋惜之情，下句對巢燕的歸來興懷舊之感。人間生死，同花開花落一樣，不由自主，所以說“無何奈何”。舊地重游，前塵影事，若幻若真，所以說“似曾相識”。滲透在句中的是一種混雜著眷戀和悵惆，既似沖澹又似深婉的人生悵觸。因此，此詞不但以詞境勝，還兼以理致勝。后來蘇軾的詞，就大暢此風了。

10《踏莎行》 秦觀

霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。

這是一首寄托個人身世之感的抒情詞。上片寫孤獨的處境。上片寫謫居中寂寞凄冷的環境。開頭三句，緣情寫景，劈面推開一幅凄楚迷茫、黯然銷魂的畫面：漫天迷霧隱去了樓臺，月色朦朧中，渡口顯得迷茫難辨。“霧失樓臺，月迷津渡。”互文見義，不僅對句工整，也不只是狀寫景物，而是情景交融的佳句。“失”、“迷”二字，既準確地勾勒出月下霧中樓臺、津渡的模糊，又恰切地寫出了作者無限凄迷的意緒。“霧失”、“月迷”，皆為下句“望斷”出力。“桃源望斷無尋處”。詞人站在旅舍觀望應該已經很久了，他目尋當年陶淵明筆下的那塊世外桃源。桃源，其地在武陵（今湖南常德），離郴州不遠。詞人由此生聯想：即是“望斷”，亦為枉然。著一“斷”字，讓人體味出詞人久佇苦尋幻想境界的悵惘目光及其失望痛苦心情。

晏殊的這首詞有一種對時光年華的流逝的深切的慨嘆和惋惜存在，而且更在極幽微的情思的敘寫中，流露出了很深摯又很高遠的一份追尋向往的心意，這種情思，雖然表面看來也許只不過是傷春懷人之情而已，但是隱然間卻可以使讀者的心靈感情感受到一種提升的作用。

11《雨霖鈴》 柳永

寒蟬凄切，對長亭晚。驟雨初歇，都門帳飲無緒.留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說!此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪。

上片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，展示了令人傷心慘目的一幕。下片述懷，承“念”字而來，設想別后情景。‘多情自古傷離別，那堪冷落清秋節。念宵酒酲何處，楊柳岸、曉風殘月’。上二句點出離別冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何處”，遙接上片“帳飲”，足見雖然“無緒”卻仍借酒澆愁以致沉醉；“楊柳岸、曉風殘月”，則集中了一系列極易觸動離愁的意象，創造出一個凄清冷落的懷人境界。“此去”以下，以情會景，放筆直寫，不嫌重拙，由“今宵”想到“經年”，由“千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝噎”想到“更與何人說”，回環往復又一氣貫注地抒寫了“相見時難別亦難”的不盡愁思。

12《破陣子》辛棄疾

醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。

馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發生！

詞的上片，寫作者閑居家中心情苦悶，只能借酒澆愁；然而，就是在深夜酒醉之時，還一次又一次地撥亮燈火，久久地端詳著曾伴隨自己征戰殺敵的寶劍，渴望著重上前線，揮師北伐。作者帶著這樣的思念和渴望進入夢中。他恍惚覺得天已拂曉，連綿不斷的軍營里響起了一片嘹亮雄壯的號角聲。他把大塊的烤牛肉犒勞將士們，讓他們分享；軍樂隊奏著高亢激越的邊塞戰歌，以助興壯威。在秋風獵獵的戰場上，他檢閱著各路兵馬，準備出征。

詞的下片，緊接著描寫了壯烈的戰斗和勝利的結局：將士們騎駿馬飛奔，快如“的盧”，風馳電掣；拉開強弓萬箭齊發，響如“霹靂”，驚心動魄。敵人崩潰了，徹底失敗了。他率領將士們終于完成了收復中原、統一祖國的偉業，贏得了生前死后不朽的英名。到這里，我們看到了一個意氣昂揚、抱負宏大的忠勇將軍的形象，他“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”！然而，在詞的最后，作者卻發出一聲長嘆：“可憐白發生！”從感情的高峰猛的跌落下來。原來，那壯闊盛大的軍容，橫戈躍馬的戰斗，以及輝煌勝利，千秋功名，不過全是夢境。實際上，在茍安賣國的統治集團的壓制下，作者報國無門，歲月虛度。“可憐白發生”，包含著多少難以訴說的郁悶、焦慮、痛苦和憤怒啊！

從全詞看，壯烈和悲涼、理想和現實，形成了強烈的對照。作者只能在醉里挑燈看劍，在夢中馳騁殺敵，在醒時發出悲嘆。這是個人的悲劇，更是民族的悲劇。而作者的一腔忠憤，無論在醒時還是在醉里、夢中都不能忘懷，是他高昂而深沉的愛國之情、獻身之志的生動體現。

13《摸魚兒·更能消幾番風雨》

辛棄疾

更能消幾番風雨？匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住。見說道、天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。

長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見、玉環飛燕皆塵土！閑愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在、煙柳斷腸處。

《摸魚兒》這首詞創作于辛棄疾被南放之后的第十七年，當時辛棄疾正再一次被當時的朝廷調任，好友為其餞行時，辛棄疾有感而發，寫下了這首詞。

在上片中，作者心緒不寧，是哀惋，是嘆惜，更是一種迷惘與無可奈何。萬紫千紅的春，離我匆匆而去，一時萬樹枝頭，落花飛紅。這凋零衰敗的景色本就夠慘淡的了，它怎么能再經得起風風雨雨的幾次摧殘呢？花是春天的象征，我生怕花落春去，而希望花兒遲開晚放，但這只不過是我的一廂情愿，一種幻想而已。然而盡管如此，我仍心有不甘，向春反問：“你且留步！聽說海角天涯并無你的歸處，你能去哪里呢！”春默默無語、依舊悄然離去。如果說，在人間還有什么春的痕跡，那只有畫檐蛛網上沾著些的柳絮，給我們一絲慰藉。

下片借陳阿嬌的故事，寫愛國深情無處傾吐的苦悶。這一片可分三個層次，表現三個不同的內容。從“長門事”至“脈脈此情誰訴”是第一層。這是詞中的重點。作者以陳皇后長門失寵自比，揭示自已雖忠而見疑，屢遭讒毀，不得重用和壯志難酬的不幸遭遇。“君莫舞”三句是第二層，作者以楊玉環、趙飛燕的悲劇結局比喻當權誤國、暫時得志的奸佞小人，向投降派提出警告，“閑愁最苦"至篇終是第三層，以煙柳斜陽的凄迷景象，象征南宋王朝昏庸 腐朽，日落西山，岌岌可危的現實。

這首詞有著鮮明的藝術特點。一是通過比興手法，創造象征性的形象來表現作者對祖國的熱愛和對時局的關切。擬人化的手法與典故的運用也都恰到好處。第二是繼承屈原《離騷》的優良傳統，用男女之情來反映現實的政治斗爭。第三是纏綿曲折，沉郁頓挫，呈現出別具一格的詞風。

14《揚州慢·淮左名都 》姜夔

淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里。盡薺麥青青。自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒。都在空城。杜郎俊賞，算而今、重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生。

詞的上闕，寫出了詞人親眼目睹的景象和自身心理感受。寫出了揚州城在“胡馬窺江去后”令人痛心不已的凋殘和敗壞景象。詞人先從自己的 行蹤寫起，寫自己初次經過揚州城，在著名的竹西亭解鞍下馬，稍作停留。走在漫長的揚州道上，詞人所見到的全部是長得旺盛而齊整的薺麥。而昔日杜牧對揚州城美景的由衷溢譽一去不復返。自金人入侵后，燒殺擄掠，揚州城所剩下的也只是“廢池喬木”的了。人們說起那場戰爭，至今還覺得心有余悸和刻骨痛恨。

詞的下闕，運用典故，進一步深化了“黍離之悲”的主題。昔日揚州城繁華，詩人杜牧留下了許多關于揚州城不朽的詩作。可是，假如這位多情的詩人今日再重游故地，他也必定會為今日的揚州城感到吃驚和痛心。杜牧算是個俊才情種，他有寫“豆蔻”詞的微妙精當，他有賦“青樓”詩的神乎其神。可是，當他面對眼前的凋殘破敗景象，他必不能寫出昔日的款款深情來！揚州的名勝二十四橋仍然存在，水波蕩漾，冷峻的月光下，四周寂籟無聲。唉，試想下，盡管那橋邊的芍藥花年年如期盛放，可是到底還有誰有情思去欣賞它們的艷麗呢？詞人用帶懸念的疑問作為詞篇的結尾，很自然地移情入景，今昔對比，催人淚下。

縱觀全詞，行文的基調都籠罩在一種悲涼凄愴的氛圍中。無論是詞人所見到的“薺麥青青”、“廢池喬木”還是在黃昏里聽到的“號角”和“空城”還是詞人自身所想到的杜牧“難賦深情”和不知亡國恨的“橋邊紅藥”，都是一種悲劇的寫照。

15《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》李清照

紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象征；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。

接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的懸念。接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來。“誰”字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞于詞人心頭。

下片。“花自飄零水自流”，詞人的思緒又由想象回到現實，并照映上片首句的句意。眼前的景象是落花飄零，流水自去。由盼望書信的到來，到眼前的抒寫流水落花，詞人的無可奈何的傷感油然而生，尤其是兩個“自”字的運用，更表露了詞人對現狀的無奈。“一種相思，兩處閑愁”，次寫詞人自己思念丈夫趙明誠，也設想趙明誠同樣在思念自己。這樣的斷語，這樣的心有靈犀，是建立在夫妻相知相愛的基礎上的。末三句，“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”詞人以逼近口語的詞句，描述自己不僅無法暫時排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。兩個副詞“才”、“卻”的使用，很真切形象地表現了詞人揮之又來、無計可消除的相思之情。

這是一首相當富有詩情畫意的詞作。詞人越是把她的別情抒寫得淋漓盡致，就越能顯出她的夫妻恩愛的甜蜜，也越能表現出她對生活的熱愛。此外，這首詞在意境的刻畫，真摯、深沉情感的表述，以及語言運用的藝術上，無不給人留下深刻的印象。

16蘇軾《水調歌頭》

明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間！

轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

這首詩是蘇詞豪放詞代表作之一。享有“中秋詞，自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢。”的美贊，本詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，耐人尋味。意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行云流水一般的語言，給我們以健康的美學享受和心靈的啟示。

本詞通篇詠月，構思奇拔，畦徑獨辟，它運用形象描繪的手法，勾勒出一種皓月當空、美人千里、孤高曠遠的意境氛圍，把自己遺世獨立意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，上片借明月自喻孤高，下片用圓月襯托別情，月是詞的中心形象，卻處處契合人事。可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品，本詞意境虛虛實實：文字在幻想與現實中穿梭，思緒在天上與人間中徘徊。孤獨的作者終于求得出路：離合的悲歡，政途的苦悶，只可借自寬自慰來消解，只能曠達的一笑而過，極富浪漫主義色彩。從表現方面來說，詞的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話傳說的推陳出新，也是對魏晉六朝游仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛，下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結，是歷來公認的中秋詞中的絕唱。

17《和子由澠池懷舊》蘇軾

人生到處知何似？恰似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計東西？

老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題；往日崎嶇還記否，路長人困蹇驢嘶。

人生在世，總是到處流浪漂泊，這像什么呢？就恰似那飛來飛去的鴻雁一樣，偶然在雪地上停留片刻，也許會留下一些指爪的痕跡，但等到鴻雁飛去以后，又有誰知道它是在東方還是在西方呢？當年曾經熱情招待過我們的老僧已經死去，變成了寺院里的一座新塔；而我們曾經題的那堵墻壁也已經破敗，所題之詩也不見了痕跡。還記得我們當日在路上行走的情景吧？漫漫前路，人困驢蹇，嘶鳴聲聲。這首詩的理趣主要體現在前四句，“雪泥鴻爪”由此成為一個被后世廣泛傳誦的成語。這四句是針對蘇轍原詩中的人生感慨更進一步發表的議論。在蘇軾看來，不僅具體的生活行無定蹤，整個人生也充滿了不可知，就像鴻雁在飛行過程中，偶一駐足雪上，留下印跡，而鴻飛雪化，一切又都不復存在。老僧新塔，壞壁舊題，也都水過是泥上爪印而已。這樣的持論似乎帶了虛無主義的色彩，和佛教所說的“諸法亦如是，因緣合乃成，因緣離散即滅”、“凡所有相，皆是虛妄”并無本質的不同。

詩歌鑒賞摘抄篇八

[俄國]費特

把我的心帶向嘹亮的遠方，

那邊懸著哀傷像林后的月亮;

此聲之中恍惚有愛的微笑

在你點點熱淚上柔光照耀。

姑娘!在一片無形的漣漪之中，

把我交給你的歌是何等輕松，——

沿著銀色路游去，向上向上，

如同蹣跚的影子追隨翅膀。

你燃燒的聲音在遠方凝結，

仿佛晚霞在海外凝入黑夜，——

卻不知從何處，我難明奧妙，

突然涌來了響亮的珍珠之潮。

把我的心帶向唆亮的遠方，

那邊哀傷柔順得像微笑一樣，

我沿著銀色的路，上升上升，

如同追隨著翅膀的蹣跚的影。

自古以來的大詩人已留下不少描寫音樂的.名篇，如白居易的《琵琶行》、德萊頓的《亞歷山大之宴》等，后人再要寫同類題材的詩似乎難于下筆了。但是費特卻在“純藝術”和象征主義方面開辟了自己的途徑。他在《給一位女歌唱家》一詩中，既不實寫歌唱家的容貌神態，又很少用具體比喻來描繪歌聲形象，而是大量采用暗示和象征手段，借助于詞義的朦朧化使詩句“音樂化”，像音樂一樣直接訴諸情感和意志。這首本身就充滿音樂魅力的詩，經柒可夫斯基譜曲后，成了一支著名的浪漫曲即羅曼司。

通常寫音樂題材，詩人往往是先對樂音或歌聲作一番客觀的形象化的描寫，最后再寫自己聽樂的主觀感情。但費特的第一行詩“把我的心帶向嘹亮的遠方”，直接就把主客觀描寫融為一體了。歌唱家嘹亮的歌聲仿佛響徹天際，而聽者的心隨之飛向那嘹亮的遠方，離開生活中的千種局限萬種煩擾，飛向了純藝術的世界，——那也是個哀傷的世界，但與現實世界中不堪忍受的哀傷不同，在那個遠方的世界里就連哀傷也美得像林后的月亮一樣，在那里哀傷與微笑、熱淚與柔光得到了和諧的統一。

心，本來是沉重的。如果能拋下沉重的負擔，把自己交給歌聲，隨波逐流而去，那該是多少輕松啊!但是流著流著，“我”發現這并不像愿望的那么容易。原來歌聲并不是順流而下，而是飛升向上，仿佛是沿著銀河直上高天;而“我”的重負又卸不掉，重力仍然緊緊地拴著我，拖累著我，使我無力飛翔。“我”身不由己地追隨歌聲，因為我已被歌俘去，只能追隨著它如影隨形，然而歌清我濁，歌亮我暗，歌輕我重，“我”遂成了苦苦追隨翅膀的“蹣跚的影”。這一段聽歌的心理描寫是很有獨特發現的。

在最后一節詩中，我們又聽到了熟悉的旋律，借用音樂米語來說，這是以變奏的形式重現了第一節和第二節中的兩個主導動機。這種音樂式的模進和變奏大大加強了這首詩回旋繚繞的結構美和如歌詠嘆的抒情性。

費特所代表的純藝米派是一個唯美主義詩派，其抒情性要比巴那斯派濃得多，但同樣遠離社會現實和反對詩中說理。若與《亞歷山大之宴》的強調教化作用相比，或與《琵琶行》中“,勵志歌曲;平生不得志”的寄托相比，我們就能明顯看出《給一位女歌唱家》的非功利和“純藝米”的抒情特色了。

詩歌鑒賞摘抄篇九

眾所周知，學習詩歌鑒賞是相對繁瑣且壓力巨大的一項任務，但是對于文學愛好者而言，這是一件讓人欣喜若狂的事情。在這個虛擬的世界里，許多優秀的在線課程讓我們受益匪淺。本文旨在分享我在參加“詩歌鑒賞優課”的過程中的感悟及體會。

第二段：先入為主的概念

在詩歌的鑒賞過程中，先入為主的概念占有重要的地位。通過學習與實踐，我意識到詩歌的各種元素如韻律、格律、押韻來闡述主題與情感是至關重要的。因此，我們需要了解先入為主的概念，以便更好地了解詩歌的內涵和意義。

第三段：文本解讀

文本解讀是詩歌鑒賞的重要部分。我們需要具備一定的文學理論知識，對于難解的句子進行翻譯和注釋，并將它們與詩歌的主題和情感聯系起來。通過觀察和解析文本，發現詩歌中的美妙之處，進一步提高自己的詩歌鑒賞能力。

第四段：賞析技巧

賞析技巧對于鑒賞詩歌也至關重要。我們需要了解詩人創作的時代背景，通過對詩句、詞語的巧妙運用來推斷出詩人的寓意和創作意圖。另外，我們需要有針對性地進行切題，評價詩歌的價值和意義，努力找到自己的視角和方法。

第五段：感悟收獲

在學習詩歌鑒賞優課的過程中，我不僅加深了對文學概念的了解，更學會了如何解讀和欣賞詩歌。最重要的是，在鑒賞詩歌的過程中，我開始愉悅地感受到文學的樂趣。我相信，將來也會有更多的人通過學習詩歌鑒賞，探索文學背后的無窮魅力。

總之，詩歌鑒賞是一門復雜而需長時間培養的技能。通過參加“詩歌鑒賞優課”，不僅是學習，更有可能會改變我們對文學的認識。讓我們一起通過這些課程來學習和探索，以期提升自己的鑒賞能力！

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