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最熱攝影心得體會論文大全(15篇)

格式:DOC 上傳日期:2023-11-04 11:46:03
最熱攝影心得體會論文大全(15篇)
時間:2023-11-04 11:46:03     小編:碧墨

心得體會是一種對自己的反思和自我教育的方式。寫心得體會要注重客觀和真實,不偏離實際情況和事實。以下是一些我整理的心得體會范文,希望對大家有所啟發。

攝影心得體會論文篇一

生物攝影作為一種特殊的攝影領域,要求攝影師在捕捉瞬間的同時,能夠展示生物的美麗和奇妙。在進行生物攝影的過程中,我深刻地體會到了它的挑戰和樂趣。在這篇文章中,我將分享我在生物攝影中的心得和體會,希望可以給對此感興趣的同學提供一些參考。

首先,在生物攝影中,選擇恰當的器材是至關重要的。一臺品質優秀的相機和適當的鏡頭會讓我們更容易捕捉到生物的細節和表情。對于拍攝遠處的生物,我們可以選擇長焦鏡頭,而對于拍攝細節豐富的生物,微距鏡頭是必不可少的工具。此外,合適的照明設備也是不可缺少的。有時,在野外拍攝時,我們需要利用閃光燈來提供額外的光線,以確保拍攝效果的清晰和明亮。

其次,理解生物習性和行為模式對于成功拍攝生物瞬間至關重要。生物攝影是一門需要耐心和細致的藝術,我們需要靜心觀察生物的行為和環境。例如,如果我們想要拍攝動物的奔跑瞬間,我們需要對動物的習性有所了解,提前設定好相機的參數,并在適當的位置等待。只有通過深入了解生物的行為,我們才能提前預判它們的動作,并準確地捕捉到精彩的瞬間。

此外,良好的構圖和光線運用也是生物攝影中需要重視的因素。通過巧妙地構圖,我們可以突出生物的主題和特點,使照片更具藝術感。例如,在拍攝花朵時,我們可以運用對角線構圖原則來賦予照片更強的視覺沖擊力。此外,靈活利用光線的變化,不同的光線可以給照片帶來截然不同的效果。早晨和傍晚的柔和光線可以增加照片的溫暖和柔和感,而陽光直射的中午光線則可以展現生物的細節和紋理。

再者,后期處理在生物攝影中也起到了不可忽視的作用。通過后期處理,我們可以提升照片的質量和表現力。例如,適當調整色彩平衡和曝光度,可以使照片更加飽滿和明亮。另外,去除一些干擾元素和修飾一些細節,可以讓照片更顯精致和純粹。然而,需要注意的是,在后期處理中,我們應該盡量保持真實和自然的效果,避免過度修圖,以免失去攝影的初衷。

最后,在生物攝影中最重要的是保護生物和尊重自然。攝影師應該遵守道德準則,避免對生物的破壞和干擾。在拍攝野生動物時,我們應該盡量保持距離,不要打擾它們的生活和環境。對于拍攝植物和昆蟲等生命,我們應當在不損害它們的前提下進行拍攝。同時,在后期處理中,我們也應該尊重拍攝對象的真實性,不要做出偽造或夸大的效果。生物攝影不僅僅是一種藝術創作,更是對自然的尊重和保護。

綜上所述,生物攝影是一項富有挑戰性的攝影領域,它要求攝影師有必要的知識和技術。通過選擇合適的器材,理解生物的習性和行為模式,運用好構圖和光線,以及適當的后期處理,我們可以拍攝到獨特而精彩的生物瞬間。然而,保護生物和尊重自然始終是最重要的準則。希望我的心得體會能夠給愛好生物攝影的同學一些啟發和幫助。讓我們一起用攝影的方法去記錄和傳播生物的美麗吧!

攝影心得體會論文篇二

去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機,而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代,這是非常有歷史性意義的。

在這一年的時間里,通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。

但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。

再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的,這應該是你創作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩,攝影也將不存在,那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。

任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。

達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。

說到藝術,在攝影上一直有一個分歧已久的觀念:攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是:“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。

在我看來,之所以這么說并不是沒有道理的,尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后,攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。

什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。

如果不能,那么你創作的不屬于藝術,如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。

但,這些并不能代表我個人對攝影真正的看法,如果有人問我:“攝影算不算藝術?”我會說:“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式,如果說它是非藝術的,就像我剛才說到這些一樣,在這個文化形式行業中能創作出精髓的人群比重太少了,看似藝術的東西很多人在一生中都創作不出來,那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。

唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格,也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片,當然國人愛炒作和炫富除外,藝術被不同的人群會有不同的看待,有人認為中國東北的二人轉是藝術,有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術,有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。

我也不是學藝術出身的,也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目,例如哲學、文學等等。

如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判,但是我有頭腦會分析,我想這是我攝影作品創作的靈魂,什么是分析?分析就是獨立的思考,不忙碌聽從別人的意見,就像有人說:“這世界上有風,很多人相信,無論你們信不信,反正我是信了“。

但是我會告訴你:”在這世界上,我一生從沒看到過風,但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動,這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。

我為什么會知道這點?很簡單:推理。

物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的,只不過它看似更嚴謹些。

說到這么多,那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。

“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。

為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照,而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。

當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時,你要知道,通常這幅影像只有兩種結果:一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能:它有可能一下子就成為一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因為這種可能被叫做“測試”。

如果在這三種可能出現的影像結果中,我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片,但是實際上,卻是如此。

是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態是關鍵!

我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果,但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作,這就是一種攝影中的最佳心態!能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。

攝影師除了要有嚴謹的心態,還要有獨立的眼光,這樣才能脫凡出俗,俗與不凡往往就差一線之間,平淡的光效夠直接最簡單,但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效,這無疑就是俗,只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。

這里更需要的就是要有獨立的眼光。

獨立的眼光需要有獨立的思考能力,攝影也是需要很強的思考能力的。

說到“獨立”,這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。

我有這種體會,我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題,這讓我回答時感到有些糾結。

其實回答問題是非常簡單的事情,但是這無助于培養攝影觀察和思索的獨立性。

我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。

不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題,有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習,這樣的問題我提倡多問。

從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去,更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的,沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。

當然仍有第三種可能:他無所謂,對此問題答案并不關心。

我見過最不討人喜歡的問題就是:”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時,恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題,我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。

至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題,因為通過我的獨立思考,這樣的回答幾乎都會是:

“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

攝影首先要思考是沒有錯的。

我們為什么要攝影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。

要有明確的目的性,這樣你的人生才不至于茫然。

多觀察是基于多思考的前提上,想后必然要觀察,洞察你想象的對象,從中發現它的特征,然后在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態,都有哪種可能,其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。

通過仔細的分析論證后才要去多實踐。

不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的,所以我們要通過大量的在現實中的實踐,去不斷總結經驗,最后篩選出最理想的結果。

我想這是一套拍攝好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。

攝影從始至終記錄的都不是別人,而是你的人生。

常有朋友問我,攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。

我常常覺得:攝影就像一盞燈,當你為別人點亮一盞燈,那光芒,那憐憫他人的力量,也將照亮你的內心。

這種感覺只有自己才能感覺到,攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的,而這種快樂常常是樂在其中。

我現在的攝影設備不能算好,技術也不能算很精良,但我終于明白了一個道理:攝影其實很簡單,按一下快門就是了。

按快門的確很簡單,但知道何時和在什么地方按快門,按快門之前如何設定好各種參數,并不簡單。

之所以告訴自己這個,是要告訴自己,不要太癡迷于技術,技術是有限度的,攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應,感覺更重要,快樂也重要。

攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞,‘常記一二,忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事,忘記生活中最痛苦的八九件事。

這樣你才可以有自己的一種生活態度,而這種生活態度,會讓你勇敢的生活下去,也會讓你的生命更加的堅強和快樂。

攝影的快樂有時也是一種體驗,攝影不需要太多的藝術天分,很容易上手,但要精通卻很難,它需要不斷的思索和實踐,然后慢慢地尋找那種感覺,那種“就在那里”的感覺。

攝影確實很簡單,按一下快門就是了,普通人都會。

但好的攝影師和普通人都在按快門,出來的照片感覺卻大不一樣,原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。

攝影師再按快門之前,已經知道自己想要什么照片,以及那是一張什么樣的照片了。

對于攝影師而言,技術已經不再是問題了,問題在于,你在按快門的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說,一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現,同樣的風景,在不同的人的眼中是不一樣的,可以說:照片是一個人思想的聚結。

好的攝影師就是在好照片發生時在場并按下了快門的人。

“文章本天成,妙手偶得之?!睌z影更是如此,攝影沒有創造出什么,只是記錄了些什么,至于記錄的是什么,就看你的眼光和思想了。

真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技術好當然是錦上添花,但技術背后的觀察和思考,才是攝影真正的樂趣所在。

徘徊在攝影的樂趣的感覺里,常常有一種快樂的健康的心態,因為快樂,所以簡單,因為簡單,所以平凡,因為平凡,所以有愛,因為有愛,所以幸福。

攝影的快樂是一種態度,它沒有一定的方向,也沒有不變的格言,它在自己的感覺里,它在自己的意念中,它在每一個人的心里。

如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。

不同的生活態度決定著你的快樂和幸福,健康積極的生活態度會給你的生命帶來雨露的滋潤,而消極悲觀的生活態度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。

選擇什么樣的理想,就會選擇什么樣的一種生活方式,選擇什么樣攝影的感覺,就會有什么樣的人生理念。

攝影的感覺是給人想象的,愉悅的。

印象的也好,現代的也好,朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。

夢里尋它千百度,驀然回首,快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。

攝影心得體會論文篇三

我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習,為了提高大家的攝影水平,楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺,基本了解了攝影的歷史來源,照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下,使我對攝影有了深入的了解,同時也逐漸的提高了自己的審美意識,并讓我意識到要想拍出好相片,擁有一部好的相機并非關鍵之處,更重要的是利用好自己手中的相機,提高自己攝影能力,當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解,并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

以下是我學習的心得體會:

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程,上午老師講了攝影的種類,對焦的方式,攝影畫面的對比,清晰圖像的自動獲取,各種鏡頭的運用,曝光控制等許多理論知識。,通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后,下午便對上午的理論知識進行實踐操作,讓我們學以致用,以便加深映像,這樣更有助于我們的學習。

下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作,光圈與速度的配合,可以是千變萬化的,同一個畫面用不同的拍攝方法及角度,可以是完全不同風格的作品。要多拍多看,多積累經驗,多提高自己的審美意識。李老師告訴我們:"訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門,我們要多進行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬間,往往效果會令你意想不到,平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活,很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品,多去分析、總結其作品的獨特之處,從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影,對待我們工作的任何一件事情,都是一樣,只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節決定成敗,攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節,導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段,也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候,我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位,服裝是否平整,整體環境是否搭調,拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等,都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品,我們一定要從小的細節抓起,謹慎構圖,合理布光,力求使畫面達到完美狀態,使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會,給了大家一個很好的一個交流平臺,通過這次學習使我更加熱愛自己的生活,我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好,要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養,要做一個生活有心人。

攝影心得體會論文篇四

要想拍出一幅成功的.人像攝影作品是很不容易的,其中包含了攝影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。

一幅成功的人像攝影作品,至少必須滿足以下兩個條件:一是外形“肖”,二是內心“真”。攝影者通過化妝、造型、用光和配景等技術手段,讓被攝者的精神、氣質和性格特征得到瞬間的準確表現,便可達到生動傳神的效果。

怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢?具體說應把握好以下三點:

拍攝前,攝影者應充分了解和研究被攝者的情況,找出其性格、氣質特征。拍攝時應采取最有效、最自然的引導方法,讓被攝者進入到一種特定的理想心境,讓他自己將本人真正的性格、氣質和精神境界,自然地流露出來。這時,攝影者抓住瞬間按下快門,記錄下被攝者的神韻和風采,一張成功的人像攝影作品隨即問世。

宜從略偏高或略偏低角度拍攝,主光位置要低,務必使被攝者的鼻下、眉骨下和額頭下不留下濃重陰影;臉部不對稱者,切忌正面拍攝,可將鏡頭對準其臉部較美的那一面,而將其不太理想的一面藏于陰影之中。這樣,方可“丑者變美,美者更美”。

比如,兒童宜采用平拍或仰拍,并用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明,使其皮膚圓潤嬌嫩,更顯得天真可愛;成年男子適采用側光,取簡潔有力的姿勢拍攝,以展現其陽剛之美;中年女性采用柔光鏡拍攝,可消除其臉上皺紋、雀斑,并取穩重端莊姿態,以表現其含而不露的成熟美;對年輕姑娘拍攝則一般無限制,各種表現形式均可采用,關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點;對羸弱瘦削的老人,宜采用平視角度,結合正面光為主的照明拍攝頭像,而對腰粗體胖的老人,用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像,均可獲得較為理想的人像攝影作品。

“紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行?!毕嘈磐ㄟ^認真學習理論,反復實踐和不斷總結,你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。

攝影心得體會論文篇五

手機攝影已經成為現代社會中普遍且重要的一項技能。隨著手機攝影技術的不斷進步,越來越多的人開始關注并探索這一領域。作為一名手機攝影愛好者,我也不斷學習并總結經驗。在這篇文章中,我將分享我在學習手機攝影過程中的心得和體會。

第一段:對攝影的熱愛與價值。

攝影作為一種藝術形式,能夠將人們的想法、情感和經驗傳達給觀眾。隨著手機攝影的普及,每個人都有機會通過拍攝瞬間的美好來表達自己的創造力和獨特的視覺觀點。手機攝影之所以受到人們的喜愛,是因為它方便、易用且攜帶方便。手機攝影不僅僅是記錄生活的方式,更是一種自我表達和藝術創作的方式。對于我來說,手機攝影是記錄生活的方式,也是釋放內心情感的平臺。通過手機攝影,我可以記錄下生活中的美好瞬間,并與他人分享。

學習手機攝影的意義并不僅僅是為了拍出好看的照片,更重要的是讓自己的拍攝技術更加完善。手機攝影有著自身的特點和限制,掌握一些基本的攝影知識和技巧可以讓我們更好地利用手機攝影的優勢,并拍攝出令人滿意的作品。學習手機攝影的方法有很多,可以通過參加線下或線上的攝影培訓班、閱讀相關的書籍和文章、觀看視頻教程、加入攝影社區等方式進行。對我而言,主要通過學習攝影書籍和觀看視頻教程來提高自己的攝影技能。這需要耐心和時間,但我相信只要付出足夠的努力,我一定可以不斷進步。

第三段:提高手機攝影技巧的經驗與方法。

在學習手機攝影的過程中,我積累了一些提高技巧的經驗和方法。首先,了解手機攝影的基本知識,如曝光、對焦、構圖和光線等方面的知識是非常重要的。其次,多多練習,通過不斷拍攝和分析自己的作品,找出不足和改進的地方。此外,學會使用各種攝影應用和編輯工具也是提高手機攝影技巧的不可或缺的一部分。最后,向他人請教和參與攝影社區是提高技術的有效途徑。通過與他人的交流和分享,我得到了很多寶貴的意見和建議,這對我的提高有著非常大的幫助。

第四段:攝影帶給我內心的滿足和成長。

學習和實踐手機攝影不僅僅是為了能夠拍攝出好看的照片,它帶給我的更多是內心的滿足和成長。攝影是一種藝術,它讓我更加敏銳地觀察世界,發現美的細節和瞬間。通過攝影,我學會了尊重和欣賞自然、人文和社會。攝影也提供了一個表達自我的平臺,我可以用自己的照片傳達自己的想法和觀點。通過不斷學習和探索手機攝影,我在技術和創造力方面都有所提高,這對我的人生和職業發展都有著積極的影響。

第五段:持續學習的重要性和未來的規劃。

在學習手機攝影的過程中,我深刻認識到持續學習的重要性。技術更新換代迅速,要保持在手機攝影領域的競爭力,需要不斷學習和跟進新的技術和趨勢。為了提高自己的攝影技巧和創作水平,我計劃參加更多的攝影培訓班、拍攝更多的作品,并且持續關注和學習手機攝影領域的動態。我相信通過持續學習和努力,我能夠不斷提高自己的攝影技巧和創作能力,成為一個更好的手機攝影師。

總結:

學習手機攝影需要耐心和堅持,但通過持續的學習和實踐,我們能夠提高自己的攝影技巧和創造力。手機攝影不僅僅是記錄生活的方式,更是一種表達自我的方式和釋放內心情感的途徑。通過學習和實踐,我們能夠獲得內心的滿足和成長,并在這個數字化時代展示自己獨特的視覺觀點和創意。我相信只要堅持努力,我們都能成為優秀的手機攝影師。

攝影心得體會論文篇六

攝影是一門藝術,在捕捉并記錄下美麗瞬間的同時,也能讓人們更加深入地了解和研究生物世界。在我過去幾年的生物攝影實踐中,我積累了一些心得和體會,今天我將分享給大家。

首先,選擇適當的器材和角度是成功的關鍵。在生物攝影中,我們需要拍攝各種不同類型的生物,包括昆蟲、鳥類、動物等等。不同的生物可能會有不同的特征和行為習性,而我們需要選擇合適的器材來捕捉到它們的美。比如,拍攝小昆蟲時,我們可以使用微距鏡頭來捕捉到它們微小且精細的特征;而拍攝大型動物時,我們則需要使用長焦鏡頭來保持一定的安全距離。此外,在選擇拍攝角度時,我們也需要根據生物的習性和環境來進行調整。比如,對于棲息在樹上的鳥類,我們可能需要選擇一個較高的角度來捕捉它們飛行的瞬間。

其次,了解生物的習性和行為對于獲得好的照片也是至關重要的。生物世界有著豐富的習性和行為,如果我們能了解并預測到它們的行為,那么我們就能更好地捕捉到它們美麗的瞬間。比如,對于水中的動物,我們可以嘗試在它們游動的路徑上設置相機,等待它們出現在我們希望的位置上,這樣可以獲得一個更加生動的畫面。

第三,熟悉后期處理技巧可以提升照片的質量。后期處理是攝影創作的重要環節,它可以幫助我們進一步提升照片的質量和表現力。在生物攝影中,我們可能會遇到一些難以避免的問題,比如光線過暗或過亮、背景雜亂等等,而后期處理技巧可以幫助我們修復這些問題,獲得一張更加清晰和專業的照片。不過,我們也要注意不要過度使用后期處理技巧,以免照片失去真實性和自然感。

第四,耐心和觀察力是成功的基礎。生物攝影需要耐心和觀察力,因為我們需要等待生物的出現和捕捉瞬間,而這些都需要時間和耐心。在觀察方面,我們需要仔細觀察生物的行為和動作,以便更好地捕捉到它們的美。另外,耐心也可以幫助我們獲得更好的拍攝機會。有時候,我們可能需要等待幾個小時甚至幾天才能拍攝到一只特定的動物,而耐心則是實現這一目標的關鍵。

最后,分享和交流是成長的途徑。生物攝影是一個不斷學習和成長的過程,每個人都有自己的獨特視角和創作方法。因此,我認為分享和交流是取得進步的關鍵。通過分享自己的作品和經驗,我們可以向他人展示生物世界的多樣性和美麗,并且接受來自他人的反饋和建議,不斷改進自己的攝影技巧。

總結起來,生物攝影是一門富有挑戰性但又非常有意義的藝術形式。通過選擇適當的器材和角度、了解生物的習性和行為、熟悉后期處理技巧、保持耐心和觀察力,并且分享和交流自己的作品和經驗,我們可以不斷提高自己的攝影水平,記錄并傳遞下生物世界的美麗和真實。讓我們共同探索生物攝影的奧秘吧!

攝影心得體會論文篇七

1、拍攝的不是被攝體,而是落在被攝體上的光,而陽光又不易控制。

2、采用“相對補光”,進行光的轉變,來控制現場的自然光。

解釋。

1、拍攝的不是被攝體,而是落在被攝體上的光,而陽光又不易控制。

拍攝的是光感,光是攝影中最重要的,同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線,但每天不能都等到那拍攝的瞬間。

2、采用“相對補光”,進行光的轉變,來控制現場的自然光。

即使在強烈的日光下,也可通過“相對補光”進行光的轉變,營造最好光線,控制現場的自然光,延長拍攝時間,而不必等一天中那段完美時刻。

攝影心得體會論文篇八

從小到大我對攝影的熱愛從未沒有變.前面的20個春秋,自己走著父母給我鋪好的光明大道,讓我循規蹈矩按照他們的思想走著.出來一年多了.我一直在思考,天天做著自己不喜歡的行業工作,沒有什么感覺.對自己的工作變的麻木了.經過再三的思考.我終于做出了自己有世以來的選擇,就是開始從事攝影行業,潛心學習攝影技術,讓攝影從此在我的生命里一個不可缺少的一部分.

通過我給師傅這些天的學習,攝影的魅力讓我折服,對攝影有進一步的`認識.感覺以前的拍攝是那么的稀爛.從構圖和造型等等讓我自悲,每天我坐車一個多小時的路程到那里學習,早上6點半起來準備工作去.睡眠完全不足,老師對我們的拍攝照片,不好的毫不留情嚴格的批評.任何困難和挫折對不能讓我對攝影失去信心,反之我更加的激情學習它.

攝影心得體會論文篇九

對于攝影,我小時候挺陌生的,但是還是挺喜歡的,我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的,我知道攝影能把美好的記憶留下,使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,以為只要一按下快門,可以隨便拍出一張相片,也就是攝影的全部內容了,沒想到學過才知道,才發現,從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

經過漫漫長假中的攝影拍攝練習,我明白了很多,生活中很多優美、生動的形象,只要是通過豐富的光影、引人的情調,就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景,使人看后興奮、愉悅、聯想,享受到一種別樣的樂趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好,當天氣環境發生變化,就會發現快門速度及照片的效果就不是很好,問題在于以下兩個方面:

第一,當出現快門不夠快的時候,就要看一下現在的光線是否強,如果不夠強請調下你的iso感光度,越高快門速度越快,當然也有他的弊端,那是什么了,這也就意味著圖片的噪點越多,所以并不是什么都是最高的就好,根據你的需求來調節,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不過這樣的照片就要后期降噪處下。

第二,光圈,這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西,但是如何來合理使用,這個并不難,這樣來理解,大光圈進光量多,快門速度快,虛化的背景漂亮,多用與人物特寫,小光圈進光量少,快門速度慢,拍攝時間長,適合夜間拍攝風景照片,一定要用三角架,如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話,可以不用,這樣就意味著照片特別清楚,沒有虛化的背景效果,色彩飽滿,這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小,根據你想要的效果來調節。

第三,我還深刻體會到,不論拍攝什么題材,你首先要學會觀察,要喜歡和尊重你的拍攝對象,使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融,做到“用心”拍攝;其次,要大膽打破構圖法則,用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力,除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外,還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是,要從人文的角度去思考和觀察,去提升文化內涵,而且更應該有一種責任感和歷史感,那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

對于我這一個拍攝者來說,在以后的攝影生活中,是需要培養耐心去觀察周圍的事物的,這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動,讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識,不像以前那么的盲目拍攝,至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺,在這次的拍攝過程中,我覺得對我來說記憶深刻,或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功,還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足,開拓視野,豐富了想象力、提高了自己的創造力,轉眼間這個假期即將過去了,希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品,同時以此來豐富自己的生活。

攝影心得體會篇3

攝影心得體會論文篇十

從小就對攝影有一種好奇,但僅僅只是好奇一直沒有進行系統的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術,讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞,是新聞形象的現場攝影紀實,是以圖文結合的方式,傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。

通過這一個學期的學習,我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識,只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值,知道了形象和意象的區別,知道了新聞攝影在大眾傳播中的現實意義,知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品,知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經驗,在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。

但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發明之一愈發的著迷,攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現場直擊呈現在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。

這個學期在剡老師的帶領教導下,我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人,從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人,從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續在新聞攝影和攝影方面發展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業人士,讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。

雖然在拍攝中我遇到了很多問題,但同時也學到了很多實際拍攝的經驗,技巧與方法。

由于準備工夫比較充足,所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術,并且逐漸地得到提升,也正因為如此,我漸漸地對攝影活動產生了興趣。在拍攝過程中,我通過景深的調節、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。

經過攝影活動,我有些感觸,人生的百態都可以通過鏡頭表現出來,為人們所知。

在鏡頭中,我看到了農民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈,夕陽西下,是該和家人團聚回家的時候,自己卻漂泊在外,用汗水和健康來換取孩子的學費,家庭的日常生活費用??吹搅诵傊魅诵量嗟膭谧?,不管風雨飄搖,依然專注于自己的工作,而賺取微薄的錢財,來支撐全家人的生計。

在生活中有許多微妙的細節,我們要抓住時機,盡量去捕獲。與此同時,還要在拍攝的同時,盡量增加對其他作品的觀摩學習,有的時候就是一個很好的啟發,再結合自己的體會和感受,會拍出好的作品來只是早晚的事情。

感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們,是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷,是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續下去的動力。

攝影心得體會論文篇十一

不知不覺,大學第一年就結束了。暑假也來了,大家都很興奮,因為要回家了。在外的孩子都想家啊!親人,老友,家鄉的各種美食都是大家迫不及待回去的理由!而我,卻決定留下來!這不是一時心血來潮,而是“早有預謀”了,哈哈!在寒假結束后,重返學校時,我就已經和家里人商量好,今年暑假不回家了,找份工作,賺點小錢,養活自己!我最初的想法是:不回家就可以省下一千塊錢左右的路費,如果打工賺的錢除去生活費有剩余,我就可以去旅游了,繼續到外面的世界看看,欣賞大自然的山山水水,領略各地的風情!想法總是那么的美好,那么單純。但現實卻是不適人意。

暑假結束前,就和同學一起出去附近商圈找暑假工。信心滿滿,本以為不難找的。結果一問,人家不是不要暑假工,就是已經招滿了。稍微有點落寞,回到學校繼續準備考試。但同時自己也在網上一些網站開始hunting job。網上的招聘信息很多,而且暑假工貌似很搶手,工資待遇也不錯,信心又一下滿起來了。但是,原來這些信息都是中介公司在網上發布的,而且“特意”為大學生“量身定做”的。我去過一家公司面試,有很多和我一樣的學生也去面試。聽其一番介紹,可以這樣說,你交錢,你有時間,你就有工作可以做!!!被告知要至少交四百左右的錢,我果斷地拒絕了。這下我心灰意冷地回到學校,找個工作還這么難啊!!但上天似乎還有一絲“可憐”我的意思哈,回到學校后,一同學就告訴我學校的帶薪實習還需要兩名男生去一家攝像館,我立馬抓住此機會了。之前有去報名帶薪實習的項目,但沒被選上。這樣,心中的石頭就卸下了!!就只等待去上班了!

在去單位實習之前,學校給大家組織了一個動員大會,在會上,老師給大家打“預防針”,教大家做好心理準備,因為我們不是去享受的,而且外面的世界也不像學校一樣平靜,外面的人也不會像同學們單純。確實,大家一直都說外面的世界很美好,也很復雜,很殘酷!究竟是怎么回事,估計只有等我們進去了才知道!雖然在薪水方面,這份工作不咋地,但一想到這是一份正當的,不用擔心被騙的工作,而且順便也是一個積累社會經驗的好機會,我就滿足了!!!這樣總比 暑假回到家里當 “飯桶”好!好好珍惜機會吧!!!

七月十三號,我們開始到單位實習了。早上一直下著小雨。工作單位離學校有一個小時的車程,雖然是九點去報到,但我們還是決定七點左右就出發,提前到那等待單位的安排。結果我們的決定是對的——雨天路上大塞車!雖然還有一個小時才會報道,但突如其來的堵車還是讓我們幾個緊張起來!幸好車堵得不是很厲害,我們還是提前到那了!下雨,堵車,第一天上班就有小小的考研了,呵呵。。。

到達單位后,我們先是等了差不多一小時后,單位才正式給我們分配工作!我們五個人一起去,其中一女同學去前臺,另一女同學去管理服裝,一男同學會ps技術被派去電腦部了,我和瀟瀟就去了攝影部當攝影助理。

攝影助理,聽起來不錯的,其實就是給攝影師打打下手,給客人傳一下道具,整理一下衣服,打一下燈光。。。工作,說實在的,不會很累,但一干起來就很少停下休息,因為客人都在樓下等著。有一次,我從九點上班開始就接單,一直到下午六點半才結束,中間只休息了半個小時,因為我吃飯了!剛開始真的很不習慣中午沒睡覺,就去干活,犯困得很厲害。在大學里面真的是太寵自己了,生活過得那么滋潤,一出學校,才知道原來中午小憩一會不是每個人都可以享受的。但是,我的攝影師都沒休息,也還在盡職,比我還累,一想到這些,我就盡量讓自己打起精神,集中精神,好好做好自己的工作!!!一般周末是我們最忙的時候,大家放假才有時間來拍照。當然有時候也有很清閑的時候,記得第一天上班的時候,下午三點多就結束了拍攝的工作,做完每個人負責的清潔區域后,還有一個多小時才下班。我們就一直等到五點半才回家。

當時我們都很累了,第一次走進不是學校的單位去干活,才知賺錢的不容易啊,才體會父母養家的艱辛啊,確實我們是該好好珍惜我們父母給我們的一切!!

攝影心得體會篇4

攝影心得體會論文篇十二

常有朋友問我,攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。我常常覺得:攝影就像一盞燈,當你為別人點亮一盞燈,那光芒,那憐憫他人的力量,也將照亮你的內心。這種感覺只有自己才能感覺到,攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的,而這種快樂常常是樂在其中。

我現在的攝影設備不能算好,技術也不能算很精良,但我終于明白了一個道理:攝影其實很簡單,按一下快門就是了。

按快門的確很簡單,但知道何時和在什么地方按快門,按快門之前如何設定好各種參數,并不簡單。之所以告訴自己這個,是要告訴自己,不要太癡迷于技術,技術是有限度的,攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應,感覺更重要,快樂也重要。

攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞,‘常記一二,忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事,忘記生活中最痛苦的八九件事。這樣你才可以有自己的一種生活態度,而這種生活態度,會讓你勇敢的生活下去,也會讓你的生命更加的堅強和快樂。

攝影的快樂有時也是一種體驗,攝影不需要太多的藝術天分,很容易上手,但要精通卻很難,它需要不斷的思索和實踐,然后慢慢地尋找那種感覺,那種“就在那里”的感覺。

攝影確實很簡單,按一下快門就是了,普通人都會。但好的攝影師和普通人都在按快門,出來的照片感覺卻大不一樣,原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。攝影師再按快門之前,已經知道自己想要什么照片,以及那是一張什么樣的照片了。

對于攝影師而言,技術已經不再是問題了,問題在于,你在按快門的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說,一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現,同樣的風景,在不同的人的眼中是不一樣的,可以說:照片是一個人思想的聚結。好的攝影師就是在好照片發生時在場并按下了快門的人。

“文章本天成,妙手偶得之?!睌z影更是如此,攝影沒有創造出什么,只是記錄了些什么,至于記錄的是什么,就看你的眼光和思想了。真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技術好當然是錦上添花,但技術背后的觀察和思考,才是攝影真正的`樂趣所在。

徘徊在攝影的樂趣的感覺里,常常有一種快樂的健康的心態,因為快樂,所以簡單,因為簡單,所以平凡,因為平凡,所以有愛,因為有愛,所以幸福。

攝影的快樂是一種態度,它沒有一定的方向,也沒有不變的格言,它在自己的感覺里,它在自己的意念中,它在每一個人的心里。如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。不同的生活態度決定著你的快樂和幸福,健康積極的生活態度會給你的生命帶來雨露的滋潤,而消極悲觀的生活態度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。

選擇什么樣的理想,就會選擇什么樣的一種生活方式,選擇什么樣攝影的感覺,就會有什么樣的人生理念。

攝影的感覺是給人想象的,愉悅的。印象的也好,現代的也好,朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。

夢里尋它千

百度

,驀然回首,快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。

攝影心得體會論文篇十三

在用光上頗有建樹的攝影大師托尼科貝爾談用光之道的譯文,為了讓大家更易理解掌握,我又將譯文加工整理翻譯成白話文,編個順口溜。雖然話有點俗,但如果俗話更易記憶,我認為也是不錯的選擇。

1、拍攝的不是被攝體,而是落在被攝體上的光,而陽光又不易控制。

2、采用“相對補光”,進行光的轉變,來控制現場的自然光。

解釋。

1、拍攝的不是被攝體,而是落在被攝體上的光,而陽光又不易控制。

拍攝的是光感,光是攝影中最重要的,同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線,但每天不能都等到那拍攝的瞬間。

2、采用“相對補光”,進行光的轉變,來控制現場的自然光。

即使在強烈的日光下,也可通過“相對補光”進行光的轉變,營造最好光線,控制現場的自然光,延長拍攝時間,而不必等一天中那段完美時刻。

【三字經】。

1、背景亮,閃光燈。

2、主體明,擋板用。

3、反光板,位置清。

4、光束少,塑料頂。

解釋。

1、背景亮,閃光燈。

加:背景過于明亮而主體過暗時,使用閃光作補償,閃光燈照亮主體,就要相應地提高快門速度,而在閃光燈照明范圍以外的所有區域就自然而言被壓暗。快門速度越高,背景中能被相機感應器感應的光越少,因此背景就有效地壓暗,從而產生一幅整體曝光平衡的作品。

重點:為有效加光,一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮,二是要使用正確的曝光參數。

2、主體明,擋板用。

減:背景較暗,主體日光直照較亮,你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光,提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光,同時就自然而然地提亮背景,如果身邊沒有工具,可以讓主體站到門廊下,樹下或能遮擋直射光的物體下方。

重點:這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景,簡單調整曝光量,就能使畫面明亮。

3、反光板,位置清。

乘:如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區域,反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處,在這里補主體背光,光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物,白色的t恤衫也是很好的選擇;而給頭發或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。

重點:不想用閃光燈時,掌握利用反光采光的方向和材料。

4、光束少,塑料頂。

除:通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光,改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的'畫面很完美就有一束光躲不過去,你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。

重點:如果你用長焦拍肖像,用這個方法在一天中不用愁了。

1、數碼相機拍攝時,讓畫面光比小些,反差不要太強。

2、不要認為沒有好景遺憾,不要讓背景束縛,背景不能喧賓奪主。

解釋。

1、數碼相機拍攝時,讓畫面光比小些,反差不要太強。

如果曝光過度,相機傳感器會認為畫面很多區域沒有圖像信息,這樣用ps也p不回來,爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。

2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點,不要讓背景束縛,背景不能喧賓奪主。

通過使用長焦稍微改變手段,你家房后可能就是絕妙的地點,只要把它虛化掉,處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景,應清楚拍攝的主體是什么。

【三字經】。

1、光照臉,再選景。

2、交界光,見佳境。

3、反射區,影鮮明。

4、曝光準,光干凈。

5、尋機會,穩操控。

6、光線佳,轉選景。

7、輪廓清,方向正。

解釋。

1、光照臉,再選景。

2、交界光,見佳境。

學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題,但陰影中的光陰冷平淡,沒有方向感,不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發和輪廓光,有景深加大的感覺,使人物更有立體感,更有活力。

3、反射區,影鮮明。

戶外人像攝影時,尋找有反光的區域如墻壁反射的陽光作主光源,能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法:一是白天到被照射的建筑物周圍去找,那里是巨大的柔光箱,反射光有鮮明的屬性:非常飽滿、醇厚。二是一條真理,所有物體都反光,就看自己能否發揮創意。

4、曝光準,光干凈。

要嚴謹用光,雜亂光線不可用,確保臉部用光的干凈,正確曝光,控制臉部的同一色溫。

5、尋機會,穩操控。

不是僅僅尋找用光地點,更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下,或一天中自然光線最可人的時段,我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍,馬路對面的大樓能反射很棒的光,你就可以立即創作。

6、光線佳,轉選景。

如果你正處在一天最好的光線中時,原地旋轉360度,尋找周圍最合適的拍人像的位置,然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。

7、輪廓清,方向正。

尋找拍攝地點時,除了有光能照到人物的臉部之外,最好能有光照到人物的頭發、背景和畫面的邊緣,不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優美的輪廓光、背光的地方,讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。

【總結陳詞】。

如果此翻譯真的對你有所裨益,不用言謝,因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。

好啦,哥們姐們,在這春風蕩漾的季節,你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋后沖啊……。

越俗越好記。再整幾句,喜歡哪個看哪個。

基本控制:

1、加:背景明亮主體暗,使用閃光作補償。

2、減:主體明亮背景暗,找個東西擋住光。

3、乘:反光板要巧使用,擺放位置要妥當。

4、除:光束單一照臉上,塑料口袋派用場。

具體控制:

1、先尋光照后選景,臉部美化最為重。

2、陽光陰影交匯處,邊界光中見佳境。

3、反射區域要常用,光感漂亮影鮮明。

4、光照不能只顧臉,頭發背景輪廓清。

5、雜亂光線不可用,臉部光照要干凈。

6、采光地點雖重要,用光機會需掌控。

7、所處最佳光線中,原地轉圈選美景。

8、錯誤出現你未覺,光線方向沒選正。

攝影心得體會論文篇十四

攝影是一門藝術,一門記錄生活與美的手藝。我一直都很喜歡攝影,通過這個愛好,我學會了用鏡頭記錄生活,也受益匪淺。在長期練習的過程中,我深刻地體會到了攝影的魅力和意義。在這篇文章中,我將分享我在攝影過程中的心得和體會。

第一段:攝影中的興致。

作為一名攝影愛好者,我最喜歡攝影帶來的那種興奮感和好奇心。每當我拍攝時,我會專注于我的鏡頭,尋求最好的拍攝角度和光線。在這個過程中,我的思維和創造力變得更加靈活,攝影帶給了我更多的靈感和創意。

另外,我也樂于于挑戰自我,去探索新的領域和技巧。無論是拍攝風景、人像還是紀實攝影,我總是會帶著好奇心去探究未知的領域。這些攝影挑戰可以幫助我更好地提升技術和理解攝影藝術。

第二段:攝影中的細節。

攝影是一門細節活,每一個細節都可以影響著整個作品的呈現。因此,在拍攝時,我會非常注意細節,例如光線、構圖和舞臺設計。通過對這些細節的著重關注,我可以拍攝出更好的畫面和更生動的瞬間。

同時,我也會利用后期處理技巧加強拍攝作品的效果。例如,我在調整曝光、對比度和清晰度時,會更加注重細節的呈現。這些精細的處理技巧,可以使攝影作品達到更好的效果。

第三段:拍攝心態。

在攝影前,保持良好的心態至關重要。消除緊張和不安可以更好的拍攝出好的作品。在拍攝時,我會調節自己的情緒、氣氛和態度來達到更好的表現。這種心態上的調節往往可以讓你在拍攝的過程中深入精神的世界,提高攝影作品的質量。

第四段:孜孜不倦的精神。

攝影需要耐心和堅持的精神。要拍攝一張完美的攝影作品絕不是一帆風順的。容易出現的問題如光線、構圖、模特動靜,需要我們不斷地調整和嘗試。雖然有時我們可能會失望,但保持積極向上的心態和堅持下去的精神,是成功攝影至關重要的一步。

第五段:攝影的意義。

攝影在我生活中扮演著相當重要的角色。通過我自身拍攝所得的作品,我可以回顧自己的成長歷程,回憶那些美好的瞬間。攝影雖然是一個個短暫的瞬間,卻留存著長久的回憶。同樣的,也能夠抓住那些年少輕狂時的情懷和感覺,留作紀念。

攝影帶給我的不單簡單是記錄生活的手段,更是讓我了解自己、理解世界,成為一個更優秀的自己的過程。因此我相信,攝影讓我的人生變得更加豐富和有趣。

攝影心得體會論文篇十五

說到藝術,在攝影上一直有一個分歧已久的觀念:攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是:“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來,之所以這么說并不是沒有道理的,尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后,攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影,那么有誰創作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你創作的不屬于藝術,如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但,這些并不能代表我個人對攝影真正的看法,如果有人問我:“攝影算不算藝術?”我會說:“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式。

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