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小學音樂經驗論文篇一

一、把握內涵，體悟“體驗學習”教學模式

隨著社會的快速發展，我國對于教育行業的投入也越來越大。教育是一個民族得以進步的重要動力，也是民族的文化以及民族藝術傳承發揚的主要形式。“體驗學習”是指將相關教材書里的音樂相關知識與實踐活動相結合，從抽象化的理論轉化為具體化的實際行動。由于小學生的年齡比較小，缺乏足夠的耐心、對于知識的理解以及掌握系統的發育不夠完善，因此，教師們需要根據小學生的學習特點建立直觀的、全方面的體驗教育系統，利用體驗式學習方法新穎、與時俱進的特點，吸引小學生對于音樂知識的興趣、引發學生們的好奇心，從而在很大程度上提高我國小學音樂教育的可以教學質量以及教學效率。“體驗學習”教學模式是近年來我國從西方國家的相關教育行業引入的一種新型的教育方法。在我國的小學音樂課堂教育中，“體驗學習”教學模式主要是指教師們根據當堂課的教學內容，組織小學生進行各式實踐體驗活動，利用對小學生進行相應的外界的有效刺激，使得小學生們對于相應的音樂知識產生新層次的.認識以及感悟。

二、科學實踐，應用“體驗學習”教學模式

（一）培養和提高學生的審美能力

音樂教學作為一門對于藝術性的要求極強的藝術，能夠在很大程度上為小學生提供更多的培養以及提高學生的審美能力的環境。通過小學音樂教學，可以有效地提高學生的心理情感的體驗、大大的激發學生對于藝術的各方面需求，在新穎的、開放的、以及自由的課堂教育模式中，通過各種各樣的音樂活動，提高對于小學音樂教學內容的理解能力、掌握能力、以及領悟能力，充分的感受到音樂的魅力，在一次又一次的“體驗學習”教學模式的引導之下，逐漸的建立獨立的審美觀，學會自我分析美麗的事物、動聽的音樂，并在老師的正確引導之下，提高小學生的審美能力，這也是“體驗學習”教學模式的在我國的小學音樂教育中的重點作用之一。

（二）“體驗學習”教學模式有利于改善學生的學習方式

根據我國的新課程改革之后的教育新理念以及教育新方法，我國的課堂教育已經逐漸的摒棄了傳統的、單一的、枯燥的、“被動灌輸式”的課堂教育模式，取而代之的是更加豐富多樣的課堂教學手段、以及思路更加寬廣的課堂教學內容。通過小組討論、引入多媒體幻燈片技術等，提高學生對于音樂知識的學習興趣，從而大大提高小學生對于音樂知識的自主學習的動力，在自主學習、合作學習、以及探索學習三者之間產生一個平衡的階段，使得學生們拜托對于音樂知識、藝術素養的“接受者”的傳統角色，而開始逐漸的向著音樂知識以及藝術素養的“學習者”、“創造者”貼近，使得學生們深刻的感受到小學音樂課堂教學的自由感、輕松感、以及民主感。從根本上改善學生們對于音樂知識的學習方式。與“體驗學習”教學模式相結合的具體的教育方式為：第一，小組討論。教師可以將班級學生平均分為若干個小組，并且以保證每個小組中的學生的平均學習水平大致相同為前提，從而使得每一組的討論都能夠順利進行，防止對課題無法進行相關討論或者多次討論無果的情況發生。之后組織學生們進行若干輪討論，分別討論對于當堂所學習的音樂知識的感悟、理解、以及產生的問題。小組內取長補短，取其精華、去其糟粕。在學生們進行小組討論的同時，教師們需要時刻的關注學生們提高了的討論情況，對于出現長時間停滯問題的小組，教師需要及時的介入討論之中，為學生們指點迷津，爭取以提供最少的討論相關提示，幫助學生們找到新出口。第二，多媒體幻燈片技術的引進在很大程度上提高了我國小學音樂課堂教學的趣味性，讓學生們身臨其境的為音樂知識進行領會。多媒體幻燈片技術憑借其新穎性高、直觀性強等特點，在我國的教育行業已經成為了最受教師歡迎的教學輔助方法之一。將多媒體幻燈片技術與“體驗學習”教學模式相結合，在體驗中加入ppt課件為大家最好準備，在課件的指導下進行相應的實踐活動，其目的是將二者有機的互補到一起，在實際活動中進行思考，在課件中學會相關的音樂知識的理解能力，在二者之間建立一個平衡點，將自己的學習到的知識以及領悟到的音樂內涵與他們學生進行互補，大大提高課堂的創新程度。

綜上所述，“體驗學習”教學模式對于我國的小學音樂教育來講，是教學成果極其顯著的一種教學模式。眾所周知，我國小學音樂教學正處于改革的新時期，在新課改的要求下，“體驗學習”教學模式已經成為公認的最能夠幫助提高我國小學音樂課堂教育的教學質量以及教學效率的重點手段。如何能夠更加有效地開展“體驗學習”教學模式并取得良好的教育成績是我國的相關教育工作者們亟待解決的重點問題之一。

小學音樂經驗論文篇二

小學音樂教育體驗學習的實踐論文

一、什么是音樂教育體驗學習

音樂教育體驗學習，顧名思義是以“體驗”為教育核心，由聽覺激發聽眾的內心感受，并從每個人的不同感受領悟音樂的內涵。在小學音樂教育中的體驗學習，即在課堂上的每一曲作品表現出的感覺，都由學生自己來總結。教師不會刻意地要求學生以怎樣的情緒去演繹，而是學生通過自己的理解去自由詮釋；教師也不會先教授學生怎樣的口腔共鳴、胸腔共鳴，而是讓學生先以自己的心去和樂曲從感情上產生共鳴。

二、音樂教育體驗學習的情感沉淀

情感是音樂創作與表演中所要表達的核心內容。從古至今，無論詞牌、曲牌，音樂都將幻化成情感落于人心之上，所以在對音樂的審美過程中，最重要的不是音準、不是氣息，而是感覺。也許這是專業研究音樂時才需要達到的層次，但是在小學教育中，以這一觀點作為教學出發點，可以讓學生不受硬性知識的束縛，而全身心、全方位地參與到音樂的學習與體驗中來，并更有效地通過音樂旋律活躍學生的心理情愫，以感性的手段引導學生向積極健康、樂觀向上的方向成長。

三、音樂教育體驗學習的意義

音樂教育體驗學習的意義，即從不同角度提升學生對音樂審美的品位和品味。這種教學下的體驗模式，既區別于一般的音樂欣賞又區別于一般的音樂教學；它是在欣賞中教學、在教學中欣賞；或者說其欣賞的目的是為了教學，而其教學的方式又是一種欣賞。它是一種對音樂的形式與內涵的感受與理解、是一種對音樂美感的體悟與領會。音樂教育體驗學習，對于音樂學習的意義和作用是不可替代的。它是通過使學生以不同的方式參與到音樂教學活動之中，從而通過實踐與音樂完美的融合在一起，并以學生自己的感悟，主動地去體驗、理解、感受音樂的.深邃。并通過這種音樂教學模式豐富學生對音樂的審美體驗、端正學生對音樂的審美態度，使學生在音樂審美方面有一定的素養。

四、音樂教育體驗學習的形式

1.情境重現式。音樂教育體驗學習，與其說是學習更不如說是游戲。因為在這種教學模式下，課堂氣氛會異常活躍、形式更是千變萬化，很多教師愿意選擇“情境重現”的方式將音樂演繹出來，像音樂劇，更像小品。例如：將兒童歌曲《小紅帽》編排出一系列的場景，學生親自充當小紅帽、外婆和大灰狼、親自設計旁白和對白、親自編排舞蹈，甚至可以將學生分組自行導演，并進行課堂競演……這樣做的效果顯而易見，它可以讓每一位學生都樂于融入其中，在玩一樣的課堂上輕松地掌握音樂知識、技能、技巧。這不僅完成了教師的教學任務，更讓學生對音樂課充滿了期待。

2.即興發揮式。對于絕大部分學生來說，音樂是其成長過程中的良師益友。對音樂的即興發揮，更是鍛煉學生反應速度及集中學生課堂注意力的最有效方式。學生可以通過即時的、自由的直覺和感悟，以舞蹈、小品、朗誦、解說等不同的方式將對音樂的理解完整地表達出來。學生在音樂中游戲、在游戲中音樂，結合體驗與學習將音樂孕育、創造。這種即興發揮的課堂教學方式，也使得原本在課上并不十分積極主動去表達自己的學生變得活躍起來，課堂氣氛必然順勢被推向高潮，更加大大提高了學生的學習效率。同時，在這種即興發揮的學習方式中，學生也接觸到了各種各樣的、正規的或是不正規的風格與形式的音樂，從而培養出學生更加不拘一格的藝術感覺。

3.創作改編式。音樂教育體驗學習在教授學生樂理知識的同時，更加需要注意培養學生的理解、創造能力。學生在音樂中體驗創作的樂趣，可以突破傳統課堂的聽、學、唱的框架性模式，由學生自身從不同方位、不同角度的多元思維進行對音樂的創作。在此過程中，教師可以要求學生采用“樂曲填詞”“詩歌配樂”“歌曲改編”等不同方式，把對音樂的理解表現出來。例如：不同版本的《水調歌頭明月幾時有》、不同版本的《琵琶語》的演唱……在課堂現場的創作改編過程中，教師不僅可以挖掘出學生的創作才能、表演才藝，更有利于培養出學生之間的合作精神以及集體榮譽感。音樂教育體驗學習這一課題自實施以來，音樂課便再不是女孩子的課程，再不是五音不全的學生逃避的課程。它已完全變化為學生們解放心靈的、如體育課一般受歡迎的愉悅時光。音樂課的氣氛得以活躍，學生的個性更是通過這樣的課堂變得愈發活潑開朗起來，可見，這種體驗學習方式勢必成為當下小學音樂教育改革中將被廣泛應用的一劑良藥。

小學音樂經驗論文篇三

高職音樂教育體驗學習探究論文

音樂教育是高職藝術教育的重要內容，是審美教育的重要組成。通過音樂教育能夠提高學生的鑒賞能力、增強藝術欣賞水平，實現學生的身心健康發展。做好音樂教育是培養“一專多能”的高職人才的必然要求。長期以來，受高職院校專業性、職業性的影響，使其在音樂教學過程中方法禁錮、內容單一、教學評價不科學，嚴重影響了高職院校的音樂教學效果。而體驗式教學是一種基于學生心理特征，以學生的體驗為導向的教學方式，是高職音樂教學的“助推器”。在新時期，如何利用體驗式教學提高高職音樂的教學效能，成為擺在我們面前的重要課題。

一、高職院校音樂教育存在的問題

一是高職院校對音樂教學目標認識不正確。長期以來，高職院校在教學中將全部力量放在“專業建設”上，而對于音樂學科重視程度不夠。認為音樂課只是國家要求的必開科目，高職院校為了完成教學任務“不得不開設”，不注重音樂教學的質量，直接影響了音樂教育教學的實效性。非音樂專業與音樂專業學生的“同質化”嚴重，兩者都是對樂理、視唱、欣賞等方面千篇 一律的學習，沒有進行差異化的課程設置，背離了高職音樂教育的普適性。二是音樂教育的內容不豐富。由于對音樂教育手段、教育內容的不重視，加之高職音樂教學的“點多、面廣”，使得一些高職在音樂教學內容設置中通常采取“強干削枝”、“課程綜合”的方式來解決音樂教學“廣度”與“深度”的問題，造成了“廣度”與“深度”不夠。在音樂教學中“形式大于內容”、“浮于表面”，不注重學生的心理體驗，與高職實際結合的不密切。以及對學生全面審美、鑒賞、音樂表達能力的培養，在一定程度上影響了高職音樂專業建設質量。例如:在民族音樂教學中，僅對我國民族音樂進行籠統的簡要介紹，沒有突出民族音樂的特色進行教學。三是音樂教學方法僵化。音樂教育開展過程中，理論與實踐結合不夠，表現出嚴重的“重理論、輕實踐”，“重講授、輕互動”，“重記憶、輕體驗”。例如:在音樂欣賞課中，僅是為學生播放相應的曲目，教師加以簡單的介紹，缺少學生間的交流與互動。僅以完成書本教學內容為主，學生缺少交流、互動的機會。音樂課對學生音樂能力形成的引導作用不明顯，教學方法較為單一死板，無法滿足學生對音樂的學習需求。四是學生評價單一。對學生的評價仍然是一種“終結性”評價，即以學生期末考試的“及格”作為唯一的評價方式。在學生音樂學習成績評價中，注重學生對音樂理論的考核，而不注重學生利用音樂進行表達、演奏方面的能力評價。對學生的藝術審美、創新、實踐綜合應用能力考慮的較少。

二、體驗學習對高職院校音樂教學的意義

“體驗”是人們對現實世界的頭腦印象，是對現實世界一種親身經歷的過程。高職音樂教育“體驗學習”是基于心理需求的一種教學方式，對于全面提高學生的音樂素養具有重要的意義。首先，體驗學習有利于學生音樂審美能力的提高。音樂是美育教育的重要組成，是學生從內心出發，油然而生的一種情感體驗。體驗式學習能夠將學生的審美體驗有效的激發，達到有效的“激情”的作用，使學生在濃郁的音樂氛圍中感受音樂、體現音樂，開拓學生的音樂審美視角，拓展學生的審美思維，為表達音樂打下基礎。其次，體驗學習有利于學生學習效率的改善。傳統的高職音樂教學是一種“學生聽、教師講”的單向式教學傳播模式，而體驗學習將學生作為音樂學習的主體，學生在交流與互動中主觀動能性得到了充分的發揮和挖掘，真正的成為音樂課堂的主人。將學生由知識的“被給予者”變成了音樂知識和技能的“探索者”，學生帶著問題通過親自動耳聽、動手做、動口唱，在活動中更有效率的建構知識和能力，促進了學生自主探索。第三，體驗學習有利于學生終身學習習慣的養成。體驗學習是在激發學生學習動機的基礎上進行的，是學生主動學習習慣和元認知的培養，使學生在感受到音樂藝術之美，不但懂得欣賞音樂，產生深入探尋的動機，從而形成終身學習音樂的良好習慣。

三、高職音樂教育“體驗學習”的實施策略

(一)改進教學目標，調動學生的興趣體驗

高校要樹立正確的目標導向，以調動學生的興趣體驗為中心，摒棄高職非音樂專業與音樂專業的“同質化”。進一步明確人才培養目標，對音樂的人才培養和教育目標進行準確的定位，要本著“全面性”和“差異性”的原則，真正的實現高職音樂的“普適性”教育。要創設良好的學習氛圍，不但重視音樂知識和技能教育，更要突出高職特色。給予學生音樂學習的“快樂”和“興趣”，使學生從內心真正的接納音樂、熱愛音樂。讓學生在音樂學習中發現美、感覺美、學習美、創造美，全面提高學生的綜合音樂水平。推進生活化的高職音樂，豐富學生的課外活動，為學生建立藝術團、合唱團、舞蹈團、樂隊等組織，并配備專職的輔導教師，進行有組織、有計劃的訓練，全面提高學生音樂水平。

(二)豐富教學內容，創設良好的情感體驗

全面豐富音樂教育內容，為學生創設良好的情感體驗。一方面，在高職音樂教學內容設置中，要摒棄傳統的“強干削枝”和“課程綜合”，推進中西方音樂教育的融合，更加注重音樂教學內容的實效性，立足于本土民族音樂，將貼近學生生活實際的`音樂作品作為教學內容。例如:山東省高職院校可以開設呂劇、東北地區的高職院校可以開設二人轉、內蒙地區的可以開設二人臺等傳統音樂課程。增強高職音樂教學內容的自主選擇。另一方面，借鑒國外的成功經驗，探索學生對音樂課程的自主選擇。探索“課程超市”模式來進行教學內容安排，在“課程超市”中，學生可以根據自己的興趣特點、心理需求、能力特征來自己選擇學習內容，為高職學生設置“音樂學分銀行”，學生選擇自己喜受的學習內容，并實行“學分互認、資源互換”。加強高職音樂的教材建設。進一步提高高職音樂的教材建設質量，要增加教材的可讀性，將其作為一個學生自主學習音樂的“引線”，應增強教材的“引導性”，讓學生掌握學習音樂學習方法，讓學生帶著問題進行自主探究。

(三)豐富教學方法，激發學生的思維體驗

進一步改進教學方法，引導學生的思維體驗。首先，大力推進任務驅動、啟發、角色、表演、游戲等新型教學方法，使學生不但能夠及時“消化”、“吸收”所學的“樂理、欣賞、樂器”等知識，同時能夠使學生通過交流與溝通，實現對音樂技能的自我探究。不但要注重音樂課的理論知識，更要注重音樂的理論與實踐結合。例如:在音樂學習中，可以針對目前高職生比較喜歡流行音樂的特點，使流行音樂融入到高職院校音樂課堂中，引導學生進行探究。例如，在《黃金甲》中，讓學生討論周杰倫音樂的民歌因素，在《菊花臺》中，讓學生欣賞古箏和葫蘆絲的演奏，讓學生仔細體會音樂風格。還可以選用中國好聲音、星光大道等內容，使學生在喜聞樂見的音樂藝術形式中有效的調動思維。其次，要根據高職的教學特點，構建開放的音樂教學方式，充分利用新一代的互聯網技術，打造學生的開放音樂學習的平臺，打造“自主音樂學習支持服務系統”，使學生能夠根據自己的音樂學習需求，在互聯網上自主學習，通過現代開放遠程教育，使學生能夠在自主學習支持服務系統上進行資料的查詢，交流學習心得、學習方法，提供學生的學習診斷和結果的檢驗等服務。

(四)完善教學評價，挖掘學生的探究體驗

考核與評價是高職音樂教學的重要環節，高職音樂教學評價只有向“快樂音樂”、“成功音樂”、的目標發展，才能減少學生的失敗體驗，使每個學生都有機會獲得成功感，滿足“自我實現”的需要。一要將傳統的以教師為主體的“一元化”評價轉變為“學生、教師互動”的多元化評價，構建客觀合理的評價機制，實現評價更加客觀、合理。要要將學生納入評價的主體，讓學生對自己的音樂學習情況進行評價、“打分”，將學生反饋意見和教師的評價。不再以簡單的“考試”作為對學生進行評價的唯一方式，要構建學生音樂學習綜合測評體系，通過多元化的評價方式，將傳統音樂教學的“教學本位”轉變為“學生本位”。二要進一步推進高職音樂教學評價的差異化，要樹立“全納教育”理念，力爭通過差異化的教學評價，使學生通過音樂學習，都能夠“有所收獲”。尊重學生能力、興趣、心理特征間的差異性，使所有學生均能夠獲得發展，使學生獲得全面的發展。要摒棄傳統的以學生分數為唯一評價標準的方式，根據不同學生的音樂能力、特長、心理特征、學習態度、學習過程，納入到差異化的音樂教學評價體系中來，引導學生在實踐中“探究”知識、“建構”能力。三要推進形成型評價。不但注重學生“學的怎樣”，更要注重學生是“怎樣學的”，實現形成型評價的“柔性化”改造。為學生建立高職音樂學習檔案，對學生的點滴進步對學生的成長進行記錄，為形成型評價提供基礎條件。總之，音樂教育是高職藝術教育的重要內容，是審美教育的重要組成。通過音樂教育能夠提高學生的鑒賞能力、增強藝術欣賞水平，實現學生的身心健康發展。做好音樂教育是培養“一專多能”的高職人才的必然要求。當前，高職院校音樂教育存在著教學目標認識不正確、音樂教育的內容不豐富、教學方法僵化、學生評價單一等問題。而體驗學習的實施，有利于學生音樂審美能力的提高、有利于學生學習效率的改善、有利于學生終身學習習慣的養成。在未來的教學中，只有進一步改進教學目標，調動學生的興趣體驗;豐富教學內容，創設良好的情感體驗;豐富教學方法，激發學生的思維體驗;完善教學評價，挖掘學生的探究體驗;才能夠全面提高高職音樂的教學效能。

小學音樂經驗論文篇四

普通高校音樂教育研究論文

摘要：當前人們對素質教育的關注度越來越高，對音樂教育的要求也越來越高。雖然現在人們對素質教育和音樂教育的關注度很高，但是有些普通高校并沒有給予應有的重視。筆者認為，在大學階段實施音樂教育，對于大學生的健康成長，塑造健全完善的人格，傳承和弘揚我國的民族音樂文化，有著十分重要的作用。

關鍵詞：音樂教育；音樂素質；大學階段；學生

美育是培養德智體美全面發展的教育。作為美育教育主要部分的音樂教育，得到了很多人的關注。現在隨著國家素質教育的推廣，不僅音樂教育有了很大的普及，而且人民群眾的音樂素質也有了很大的提升。中小學在音樂教育上出現了蓬勃向上的可喜局面。目前，不僅教學大綱的要求和音樂素質教育概念的產生對學校音樂教育有著影響，而且社會音樂環境對學校音樂教育也是有著重要的影響。中小學的音樂教育也在高速地進行改革和創新，學生們的音樂素質得到了明顯的改善和提高。從目前大多數高等學校來看，實施音樂素質教育的時間并不是很長，缺少一定意義上的理論指導，現在有些普通高校在課程內容上還存在很多不足之處，這對音樂教育課程和音樂素質課程一些功能的發揮存在著一定的制約。甚至有些高校在非音樂專業系里從不開設音樂選修課，音樂活動的機會也很少。筆者認為，如何普及和提高學生音樂素質修養，是我們高校教育的重要任務之一。當前這些在校的大學生，他們的中小學階段，正是音樂教育并不十分普及的時候，音樂課和美術課一樣，作為可有可無的副課，學生沒有升學的負擔，教師沒有嚴格的教學任務，所以沒有引起教育者足夠的重視，沒有給學生實施系統的音樂知識的教育。尤其來自農村地區的大學生，那里的音樂教育更是落后，有些地區甚至干脆取消了音樂課，筆者做過調查，的確有很多來自農村的大學生，在中小學階段沒有上過一堂音樂課，這些現狀又怎能不令人堪憂？針對目前大學生的這種音樂教育狀況，在大學階段實施音樂教育，是十分必要的，對全民音樂素質修養的提高來說，也是十分必須的。高校大學生的審美教育和校園文化環境都對高校的音樂教育和大學生的健康成長起著巨大的推動作用。

一、音樂教育能夠培養學生的道德修養，增強集體凝聚力，激發學生的愛國主義思想。

在優秀的藝術形式中，音樂藝術是最具有情感色彩和鮮明意向的，它能夠準確、快速地激發人內在的情感。音樂美感有著很高級的情感在里面，其中它的內涵也是很豐富的。因此，對培養學生審美觀念、能力；培養其高尚的道德情操，音樂教育起著十分重要的作用。一部好的音樂作品不僅能充分體現人的審美觀，還能展現出它巨大的能動作用，同時也能夠顯現出中華民族偉大的創造力。如：冼星海的合唱作品《黃河大合唱》。這首歌是以中國人民抗日戰爭為時代背景，把黃河比作偉大的祖國；把黃河船夫的形象比作戰斗中的中華民族；把滔天惡浪比作了侵略者。這首合唱歌曲的作品表現出了中華民族團結、英勇的戰斗以及保衛祖國獨立的精神。所以歌唱者在演唱這首作品時，要去深刻的了解和掌握作品中豐富的內涵和其要表達的感情，而且還要自己不斷地去感受、理解和有感情的去演唱。這樣歌唱者就能潛移默化的感受到歌曲的音樂形象和其感染力。《黃河大合唱》這首歌不僅能培養學生的愛國主義精神，使學生樹立崇高的人生理想和人生價值觀，還可以使學生在情感和品格上受到很大的鼓舞。并且，從美好的演唱中也獲得了無限樂趣。當然，這樣的作品數不勝數。

二、音樂藝術教育能夠促進高校學生的智力發展，并且能開拓學生的全面思維能力和審美能力。音樂藝術是一門多功能的學科，它最重要的本質是能夠培養學生的思維能力，而這種功能在大學生的綜合素質中有著很重要的作用。

經過實踐證明，音樂活動能夠促進人左右腦更好的平衡與協調，是突破單項思維的最佳途徑。而健康的審美感受，能夠開發人類的想象力、創造力和表現力，并且在各個領域、各個學科中，具備敏銳的感知能力和判斷能力。因此，對智力的全面開發是有很大幫助的。當代大學生一定要具有深厚的基礎知識，才能構建起準確、合理的知識結構，從而實現以創造力為終極目標的價值追求。所有的創造力都是來源于人的想象力，而想象力又是來自人的形象思維。因此，音樂也可以培養大學生想象力，還能發展其豐富的思維能力和科學創造力。愛因斯坦曾經說過：“我的科學成就很多是從音樂中啟發而來的。”

三、音樂教育不僅能夠讓大學生體驗健康的情感、樹立正確的人生觀、價值觀，還能夠塑造其健全完善的人格。大學生是國家的未來，民族的希望，而且人才成長的“黃金期”和優秀道德品質的“關鍵期”也是在大學生階段。實踐證明，音樂教育對大學生學習音樂，培養其優秀道德素質有著極為重要的作用。

音樂是指在有組織的“音”里面，所產生的藝術形象。而且音樂不僅能表達出人們豐富的情感，還是現實生活的寫照。對學生進行音樂教育，不但能夠使大學生緊張的學習得到有效的放松，而且能夠凈化學生的心靈世界。音樂是一種人生哲學，所有健康向上的音樂作品，都是作曲家傾注了他們大量的心血和思想感情創作出來的，每一部音樂作品都反映了作曲家不同的藝術風格與情感體驗，展示著作曲家的人生觀、價值觀和世界觀。而這樣的作品，欣賞者也能夠從中受到啟發，進行相同的情感體驗，從而達到凈化心靈世界的目的。并且，音樂以其最直觀的聽覺感受，能夠直接作用于人的聽覺器官，通過各種美妙的音色和節奏來感染學生，從優美的旋律中得到美的享受。教育家指出，人格的創造與產生與教育是密不可分的。美育中音樂教育所起到的作用，是其他教育手段所不能替代的，它能夠使人格的形成和塑造得到升華。尤其在大學階段，這個時期正是學生人格塑造與形成的重要階段，由此可見，大學生開設音樂課是極其重要的。例如：我們在賞析《梁祝》小提琴協奏曲時，應該讓學生提前了解作曲家的寫作背景和意圖。這首作品是兩位年輕的作曲家為了研究交響音樂的民族化，所選出一個民間傳說體裁，經過不斷的創作與藝術加工，寫成了這部家喻戶曉的不朽之作。其次，在向學生詳細講述每一部分音樂所描繪的主題，這樣，就能夠激發起學生帶著這樣的情感去欣賞音樂，欣賞音樂的同時，就可以幫助學生樹立起正確的人生觀和愛情觀，并且要鼓勵他們學習作曲家的這種奮發圖強開拓創新的精神，激勵學生在以后各自不同的領域內，有所追求，有所作為，為社會做出自己應有的貢獻。這樣，就達到了音樂作為素質教育的目的。

四、音樂教育可以促使大學生對我國民族音樂知識有一個全面地了解和掌握。

這樣不僅能增強學生的民族自豪感，還有利于繼承和弘揚我國的民族音樂文化。我國民族音樂文化歷史悠長，比較完整的音樂體系早在幾千年前就有了。中國民間音樂從民歌、曲藝音樂、戲曲音樂等藝術形式的數量來看，也是很龐大、復雜的。我們從有二百多年歷史的“國粹”京劇藝術來說，京劇在世界文化藝術中就享有很高的榮譽。我國京劇藝術體現出了傳統文化內涵美的特征、中華民族的傳統美德等。當代青年卻對此了解、熟悉的卻很少，有的青少年甚至不喜歡這些東西。面對這種狀況，作為教育者我們有責任、有義務傳授學生正確的觀念，使學生對音樂教育進行了解和熟悉。由此可見，一些普通高校的音樂教育并不都是有著精英教育的經驗。在普通高校中要想讓每個學生的音樂教育得到更好的發展，一定要廣泛地普及和提高學生的音樂素養。當然，我們在教學的過程中，也要充分了解和把握教育對象的情況、特點，了解后要采取行之有效的教學方法。還要充分認識到，我們教育的任務。不是要系統和完整地強調音樂知識，我們不是要培養專業的音樂人才，而是要從審美的專業角度出發，教會學生怎樣用欣賞、鑒別的方法去研究音樂的美，還要培養學生的審美意識和審美情趣，從而凈化學生的心靈以及全面提高普通高校學生的音樂素質修養。

[參考文獻]

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小學音樂經驗論文篇五

探討蘇教版小學音樂教育論文

一、激發學生的音樂興趣，使學生發揮音樂學習的主動性

音樂興趣是學生進行音樂學習的動力所在，教師在音樂教學的過程中，積極調研，在初步掌握學生的興趣愛好、音樂需求的前提下，積極整合和優化教學內容，建立以學生興趣愛好為導向的教學模式。例如，小學音樂曲目《螃蟹歌》的教學設計，可以通過做游戲、猜謎語的方式引出螃蟹這一動物，這樣不僅激發了學生的學習熱情，還有效的拓展了學生的思維，使學生發揮主觀能動意識。另外，在教學過程中激發學生興趣，加深了學生對《螃蟹歌》的理解，從而使學生在音樂演唱的過程中可以融入更多活潑、健康的演唱技巧。

二、加強師生間的教學互動，點燃課堂教學氛圍

由于小學生對未知事物充滿好奇心和求知欲，而且小學生的精力旺盛、活潑好動、具有較強的模仿學習能力，因此教師在教學內容的選擇和教授方式上要多變靈活，滿足小學生的.個性發展需求。一方面，在課堂教學的過程中，教師要積極采用提問、討論、思考、表演、分組競賽等方式，調動課堂氛圍，加強學生主動參與的積極性；另一方面，對于專業性較強的音樂教學內容，要學會引導學生思考和參與，例如，對于節奏方面的教學，教師可以引導學生自主尋找三連音、休止符，從而提高學生對音符的鑒別能力。

三、優化教學方法，發揮“圖、講、演”三位一體教學的優勢

教學方法的優化、改進和創新是提高教學質量的重要手段。由于傳統小學音樂教學模式的固定化，教師的側重點為音樂作品的演唱能力的提高，忽視了演唱前期情境導入的推動作用。音樂教學不僅要提高學生的音樂駕馭能力和音樂欣賞能力，還要重視邏輯思維能力的培養、情感培養和道德培養，因此，在小學音樂教學的過程中構建“圖、講、演”三位一體的教學模式對提高小學生的藝術素質具有重要作用。所謂“圖、講、演”三位一體教學模式是指在小學音樂作品教學的過程中，首先要讓學生欣賞歌曲插圖，從而在視覺上建立審美意識，其次讓學生熟讀歌詞，理解歌詞所塑造的意境，鼓勵學生發表對歌詞理解的感受，然后在播放歌曲的過程中，綜合運動聽覺和視覺來同步感知、欣賞音樂作品，最后為了提高學生對音樂的駕馭水平，鼓勵學生進行課堂表演，從而全面提高學生的審美能力和表演能力。

四、利用多媒體教學來塑造教學情境，培養學生的想象力

多媒體教學能夠實現音樂作品畫面、文字、圖片和聲音的立體展示，在教學過程中發揮多媒體設備的輔助教學作用，一方面可以快速地實現教學情景的導入，另一方面可以激發學生的學習樂趣，提高學生對教學內容的注意力和想象力。例如，在《小雨沙沙》進行教學的過程中，利用多媒體教學可以配備教學畫面，從而使學生在一邊演唱一邊想象的過程中，體驗著春天細雨綿綿的清新景觀，激發學生熱愛大自然、欣賞大自然、享受大自然的熱情。

五、加強小學生音樂教學與德育教學的有效融合

隨著課程標準的全面實施，發揮音樂教學與德育教學的合二為一作用，一方面可以健全學生人格，幫助學生樹立正確的道德觀，另一方面可以增強學生學好音樂課的信心，從而提高音樂教學的效率。在音樂教學中融入德育教學理念是提高學生情感表現力的重要手段，是增強學生的社會使命感的重要途徑，是培養學生樂觀生活態度、提高學生思想覺悟的關鍵步驟。

六、積極開展音樂實踐活動，為學生提供展示舞臺

加強學生參與音樂實踐活動的積極性不僅能夠展示學生的個人藝術魅力，還能有效提高學生的舞臺控制力和爆發力。音樂教學實踐活動作為課程教學體系的重要環節，是學生進行自我檢驗的重要平臺，是教師教學成果評定的重要環節，因此學校應該積極為學生提供展示舞臺，鼓勵全員參與，從而促進學生德智體美的全面發展。小學音樂教學的長期性發展既要在提高教學效率的前提下，保證教學質量，又要在完善教學體系的要求下，重視教學實踐，從而在歡快的學習氛圍之中，完成教學目標，促進音樂教學的穩步發展。

小學音樂經驗論文篇六

小學音樂教育論文

小學音樂教育在小學教育階段中的作用相當重要，少年兒童正處在發育成長和世界觀形成的重要時期，音樂教育對培養具有高尚的道德情操，高度的文化和藝術修養的一代社會主義新人，有著相當重要的作用。作為音樂教師怎樣通過音樂教學來加強對學生素質的培養？最主要的就是通過創新教學模式，豐富教學內容，以及音樂特有的形式手段，對其進行教育、引導。那么我們音樂教師如何才能做好這些呢？如何讓別人了解這些的重要性呢？下面我分三點來談談音樂教育的重要性和必要性：

一、音樂教育在小學教育中的必要性。

應試教育下的小學生，絕大多數以追求考分為主要目的，是“死讀書”的典型，這樣的小學生不符合現代化建設的要求。只有提高小學音樂教師能力構建水平，才能使音樂教育以音樂藝術的形式，培養了小學生的思維和創造意識；才能使小學生具有各方面的能力，應重點把握以下幾個環節：

（一）、更新觀念，轉變角色，加強學習態度決定一切。教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師，要想提高自己的教學能力，就必須從以教師為中心轉變為以學生為中心，從知識的傳授者轉變為學生學習的引領者和促進者，從燃燒自己照亮別人的“蠟燭”轉變為學生學習的合作者和交流者，從修剪枝杈的“園丁”轉變為啟迪學生智慧的研究者和開發者，把傳統的師道尊嚴的師生關系轉變為新型的朋友關系、伙伴關系。

（二）、把握課堂教學，提高組織能力課堂是教師施展本領、展示才華的地方，要在有限的時間和空間內完成既定的任務，教師就必須做好充分的準備，如對教學內容、重點、難點、課程標準的準確把握；對學生學習情況的充分了解；對教學環節的清晰而周密的思考；對教學用具的精心選擇；對課堂突發事件的預見等等。同時，通過制定規則、及時鼓勵、協調關系、樹立威信、紀律控制等各種措施對課堂實施有效的管理，從而保證學生學習的效率。這些工作，既是教師的必修之課，也是教師能力構建的必由之路。

（三）、掌握現代教育技術手段，拓展音樂教學渠道敢于嘗試，勇于創新，對于任何成功的事情都可能是一個必不可少的條件。小學音樂教育自然也不會例外。現在的時代是網絡的時代，作為網絡時代的小學音樂教師，就要及時學習、掌握、利用現代信息技術，勇于“觸電（電腦）”、“觸網（網絡）”，用現代教學手段來武裝自己，不斷拓展音樂教學的途徑和渠道。

二、小學階段音樂教育在新課課程標準的實施中具有重要作用。

在新課新課程標準的實施中，改變了陳舊的音樂教學方法，更新了陳舊教學模式，讓學生的情感體驗更真切、音樂興趣更濃厚，審美與創造能力得到培養。下面就是小學階段音樂教育，在新課課程標準的實施中，具有的重要作用運用到實際的教學過程中去。主要從以下幾點入手：

（一）、激情導入，調動學生興趣。

“興趣是學習的動力”過去上每堂課，總是習慣性地復習上節課的教學內容導入本節課的教學活動，按部就班導入，讓學生感到千篇 一律，索然無味。不能調起學生的興趣。現在根據每課內容的特點。設計出新穎的課堂導入。例如：在教唱《小烏鴉愛媽媽》這首歌時，我是這樣引入的。利用課件講述《小蝌蚪找媽媽》的故事，通過故事當中小蝌蚪找媽媽的感人故事情節，誘發學生的情感，調動學生的興趣。

（二）、欣賞音樂，體驗歌曲情感。

音樂是聽覺的藝術。相較于以前的教學活動，我在保留了整體欣賞、感知音樂的基礎上增加了二次欣賞、品味歌曲，對比欣賞、體驗歌曲兩個聽的環節，讓學生在聆聽音樂之美的過程中同時去體驗情感之美，充分發揮音樂聽這一重點。

（三）、唱演歌曲，培養創新意識。

在這個環節中，我讓學生自由的演唱歌曲，為歌曲配舞蹈，故事等一些環節，調動情緒發揮小學生活潑愛動的性格特點，激發他們的創新意識。例如：在教唱小學一年級第二冊《我們來開音樂會》這首歌時，其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀，我唱呀叮咚的小溪水，他唱呀田野的小禾苗。”同學們，想一想，我們還能唱唱春天的什么。讓學生的思維動起來，結已自己的生活進行創作，并在創作出歌詞的基礎上改一改旋律，讓他們自己去表現創新后歌曲的效果，聽著自己的歌曲，學生們激動了，創新的意識也就高漲起來了。

（四）、表演歌曲，給學生美的教育 體驗了歌曲情感，創新了歌曲內容，可以說是學生對歌曲的理解已經有一了個總體細致的認識，接下的表演歌曲就是讓學生把自己的這種認識通過配舞蹈，拓展情節等形式表現出來，與同學一起去分享歌曲的內容美，情感美。

三、音樂教育在小學生音樂審美教育中的重要性。

音樂教育是“審美教育”的重要組成部分，在小學低年級的音樂教學中，如何發揮它的這一作用？這是個值得探討的問題。根據小學低年級學生的年齡特征和認知特點，筆者認為培養他們對音樂的“審美趣味”是教學的側重點。 什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣。”這說明興趣是學習的基礎。從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創造美的欲望。分別從以下幾點表現出來：

1、培養學生的審美感知能力。

音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺、聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我運用現代化的教學手段，精心制作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全神經在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地。

2、培養學生的審美想象能力

想象是創造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。例如：在欣賞《玩具兵進行曲》這一課時，學生聽到了一首節奏強烈、富有動感的音樂，好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍，每一個小朋友都產生了情感表現、行為表現得沖動。于是我讓每一個學生都動起來，發揮自己的想象，你愿意表演哪個玩具就表演哪個玩具，你愿意怎樣表演就怎樣表演，同學們高興極了，都根據自己對樂曲的理解，設計動作，積極地、認真地參與表演。就這樣全體學生都變成了一個個不一樣的玩具兵，課堂氣氛非常活躍，學生的想象能力也得到了很好的發揮。

3、培養學生的審美表現能力

音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在小學音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標。當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現。

例如：在低年級唱游課中有一首《我的小寶寶》的歌曲，歌詞淺顯易懂，旋律抒情優美，描寫了一位媽媽在哄孩子睡覺時的場景，表達了母親對孩子深深的愛，以及孩子對母親的強烈的依賴之情，營造了一個溫馨又美好的`家的氛圍。這首我就讓學生來表現，“假如你是爸爸（媽媽），你會怎樣紅你的小寶寶睡覺？”在此基礎上，我又讓學生組成臨時家庭，用歌聲、表情、動作、造型來表現這首歌曲。學生的表現沒有好于不好，只要每一位學生都參與了，都能得到大家的肯定和掌聲。最后我還讓學生思考：媽媽對你是這樣的關心，那么你該怎樣回報媽媽呢？學生是很聰明的，馬上都能回應老師的問題，學生的回答都是表達了自己對媽媽深深的愛，和對媽媽的感謝，此時學生的情感得到了升華。

4、培養學生的審美合作能力

音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創造能力的過程。特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。

例如：在如二年級唱游課中要求學生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光聽老師講，學生對學習一點兒也沒有興趣而且根本聽不懂，這是一個讓所有老師都頭疼的問題，于是我運用“搭節奏”的游戲，讓學生自行組成活動小組，在搭搭拆拆的游戲中學習掌握到新知識。在他們的游戲過程中不單單解決了怎樣搭節奏這個知識點，而且繼續在研究搭完了節奏之后，怎樣拆了節奏再搭新的節奏我們還進行了比賽，看哪一小組節奏搭得又快又好。這樣的教學方式，不但使學生掌握了知識點，激發了學生的創造力，而且也鍛煉了他們小組合作的能力，因為只有小組成員共同努力，才能得到最后的勝利。

5、培養學生的審美創造能力

審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分。審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力。音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。

例如：在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時，我讓10—12名學生為一組，通過表演性的動作來表現可取所要表達的內容，并鼓勵他們進行創作，來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色。于是，有一小組在表演中創作了一段舞蹈；有一小組在表演中創作了一首詩；有一小組還創設了多個場景：火車站、大草原、田野、農莊、森林等等。在表演中，學生自由地、大膽地表現出了對樂曲的獨特理解，充分感悟到了音樂的魅力，讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創作能力。

總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力為培養造就適應新時代發展的具有高尚審美情趣的高素質人才而奮斗！

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小學音樂經驗論文篇七

摘要：人類社會不知何時就已經出現了音樂，在人類還沒有出現語言時就用聲音的高低來表達自己的內心情感，隨著社會的發展，一些樂器的出現，音樂開始慢慢進入人類的生活，俗話說，音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發，可以激發我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進人們的智力發展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節奏歡快的優美音樂，收音樂的熏陶，孩子上學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動伴隨著音樂，音樂課上有美妙的歌聲，吃飯睡覺都在音樂的縈繞中，因此如何有效的開展小學音樂教育化成了小學教師的重點問題。

關鍵詞：小學;音樂教育;重要性

音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發，可以激發我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進學生的智力發展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節奏歡快的優美音樂，收音樂的熏陶，孩子上了學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動也伴隨著美妙的音樂，在人的幼年時期，在孩子們的生活中增加音樂教育，不僅豐富了孩子們的日常活動，還增加了孩子們對美的認知，增強了孩子們對音樂的欣賞能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子們對這個世界的認知能力。所以音樂在學生的小學時期是非常重要的，也是必不可少的。

一、循序誘導，抓住學生學習興趣

藝術活動可以加強人與人的交流，包括學生，可以讓我們進行心與心的溝通，由于音樂的節奏和律動以及舞蹈動作的安排會使人類產生一種愉悅的心情，能使人發自內心的感到快樂，可以激起學生的的創造性和了解這個世界的興趣，學習和他人之間的交流，首先我們要采取活潑的教學方式，激發幼兒對于音樂的興趣，采取多樣化的教學，比如講故事、繪畫、語言、動作、舞蹈、語言、選取對于合適的教材，在低年級的音樂教育中可以采取愉快的游戲活動，高年級可以引導學生記憶音樂的旋律，讓他們體驗音樂的內容，學生在在聽音樂的過程之中培養音樂的聽覺能力和記憶能力，

二、選擇內容的多樣化

我們老師在音樂的教學過程之中要選取不同的音樂素材來對學生進行音樂的教學，同時注重學生的可接受性，當然，音樂選材中生活性是很重要的，要能吸引學生。光聽音樂并不感興趣，因此只忙著做自己的事，對音樂置之不理。活動中加上故事、模仿、游戲、樂器模仿等形式后，孩子們都興趣高漲，立刻參與活動中。因此，音樂的選材是十分重要的，如果你選一些小學生理解不了的音樂，那么他們自然提不起對音樂的學習興趣。老師選擇的音樂要貼近學生的世界，讓還是有了解和學習的欲望。

三、音樂欣賞———幼兒美育的關鍵途徑

音樂鑒賞是學生學習的重要途徑，要想讓學生們走進音樂的世界，就必須讓他們了解音樂。在學生小學階段，對音樂還沒有完全的認知，所以老師們的責任就是通過音樂鑒賞讓學生來認識音樂。老師將適合小學生欣賞的音樂在課堂上給學生們放出來，讓學生們沉浸在音樂的美妙世界，讓學生們全身心得到放松。讓學生們慢慢的去了解，認識音樂的美妙，知道音樂能夠使人愉悅，因為學生們只有自己沉浸在這個音樂世界的時候，才能用心體會音樂。實踐遠遠比說教讓人學到的東西多。

四、開闊學生的音樂視野，提高能力

音樂欣賞是一門藝術，但是由于學生年齡小，自控能力差，注意力很難集中，對音樂的理解能力也比較差，如果選取一些單調乏味的歌曲就很難吸引孩子的注意力，在小學的音樂活動中，歌曲占有相當大的比例，但是難以表現各種體裁和風格的歌曲，教師在樂曲的選材上受到了局限。音樂欣賞往往可以彌補其他音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術手法上的不足，讓學生接觸大量古今中外的音樂作品，能提高學生的音樂品味，開闊學生們的音樂視野，充實他們的音樂生活。通過音樂欣賞，提高孩子們對于音樂的品味和鑒賞能力，增強孩子綜合能力。

五、結語

小學生比較活潑好動，很難將注意力集中在音樂這件事上，所以這就給老師帶來了嚴峻地考驗，老師要用自己的教學方式來吸引小學生的注意力，比如在游戲中讓小學生來學習音樂，也可以舉辦小型的歌唱比賽，讓學生們快樂的學習音樂。小學生在聽唱看的實踐中體驗音樂，并感受音樂，理解音樂享受音樂的全過程，教師要鼓勵學生善于表現自己，結合圖片的展示，語言的講解，以及動作的表演等等一系列形式幫助他們展開豐富的想像和聯想，從而領略體驗到音樂的精髓。充分發揮故事在學生音樂欣賞中的作用，讓音樂帶給我們無限的歡樂。總的來說，在學生的小學階段，音樂的教育能夠給學生的帶來很大的益處，讓學生們增強了對這個世界的美的認知，對學生形成自己的思維能力也大有好處，能夠從小提升學生們的氣質，甚至有可能挖掘某些學生在音樂方面的潛能。音樂最重要的是能給學生們帶來快樂，讓小學生健康快樂的成長。讓我們享受音樂熱愛音樂，最后讓音樂真正服務于我們。

參考文獻：

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[4]李妲娜.世界音樂教育集萃[m].漓江出版社,1991.

小學音樂經驗論文篇八

一、對南陽市幾所農村小學音樂教育狀況的調查情況

筆者于20xx年9月至20xx年6月間分別對南陽市下屬的南召縣皇路店鎮廣莊小學、尹店小學；鎮平縣石佛寺鎮黨莊村小學、老畢莊小學；內鄉縣赤眉鎮齊營小學、馬營小學；方城縣拐河鎮姚店、史家莊小學；社旗縣橋頭鎮史莊、陶莊小學進行了實地調查，具體情況如下：

（一）音樂課開設情況

這些學校大部分都開設有音樂課，但有3所學校沒有開設，這說明當下南陽市農村小學音樂課開設情況并不普及。這其中的原因首先是沒有師資，沒有音樂老師也就談不上去開設音樂課了。還有就是壓根就沒打算開這門課程，這就是思想認識層面的問題。還有就是以前開過，后來給停了，主要是覺得沒用，也屬于思想認識層面的問題。

（二）學校對音樂課的認識問題

在所調查的學校中，沒有開設音樂課的三所學校雖然都是源于師資問題，但他們學校的領導層都認為音樂課可有可無，沒有音樂課也沒什么大不了。而其他開設有音樂課的七所學校的領導層對于音樂課的認識也很不積極，對音樂課漠不關心，認為就是哄孩子們玩玩鬧鬧。這樣的認識很是令人無奈，但又普遍存在。在這種思想指導下也難怪存在音樂課教師應付、學生覺得無趣的現象。

（三）學生對音樂課的喜歡情況

通過對開設有音樂課學校的學生進行的問卷調查，我們發現其中百分之九十九的學生都喜歡音樂。但喜歡音樂課的比例則是百分之六十一，這個比例較為意外。而對于不喜歡的原因，大部分學生都說教的歌不好聽，也有的則認為老師教得不好。而在詢問他們對音樂課有何建議時，他們的回答絕大部分是多教點流行的。以上這些情況首先說明流行音樂在城鄉的傳播已相當普遍，農村孩子也非常喜歡。另外就是農村小學音樂課教學不太令孩子們滿意。

（四）硬件設備

調查的幾所學校在音樂的硬件設備上非常差，大部分用的琴是電子琴，仍有部分在用老式腳踏風琴，只有一所學校有鋼琴。更別提正規的音樂教室及多媒體教學設備。這樣的情況使得教學進行很受影響。而由于鄉村小學的教育經費極其有限，音樂又不是一門在應試教育體系下很重要的學科，所以在農村小學這樣的情況很難得到相當的改善。

（五）師資問題

師資缺乏一直是困擾農村小學音樂教學的一大因素。在筆者所調查的幾所學校這樣的情況也較為凸顯。在開設有音樂課的七所學校，只有一所學校有兩名音樂教師，其余學校都是一名。而總共的八名教師，只有兩名是本科音樂專業畢業，還有三名是大專音樂專業畢業，另外的三名根本就不是學音樂的，是其他學科的老師懂一點音樂就附帶著代一下音樂課。這樣的師資情況當然不盡理想。因為農村小學教師待遇較低，有很多音樂專業的大學畢業生寧愿選擇在城市漂著，也不愿到農村教學。所以，提高農村教師的待遇是最為關鍵的。

（六）深入課堂聽課情況

1.課堂教學方法

在開設有音樂課的七所學校，筆者都深入課堂進行了觀摩聽課。通過聽課可以看出，在教學方法上有一些問題。首先是過于死板，不夠接地氣，有點大而空。其次對學習的歌曲過于理性分析，缺乏讓學生的感性體驗。還有就是課堂缺乏互動性。

2.課堂教學效果

在課堂上，筆者發現，在老師講解分析音樂作品時，大部分學生根本就沒聽進去。而在教唱歌曲時，一些理性有余、歡快不足的歌曲學生極其不愛唱，一些流行歌曲，學生反映極其積極。總體來說，學生在課堂上主動性不強、參與性不強。而這與老師的教學方法及歌曲的選擇有很大關系。

3.教師素質

聽幾位老師的講課，總體感覺音樂素養有待提高。他們彈唱能力基本還算可以，但理論層面的知識稍顯欠缺，尤其是文化知識層面存在相當不足。這也是當前音樂專業畢業生的普遍問題。因為他們考大學時文化課成績要求相對較低，加之“重技輕藝”思想的存在，文化底蘊相對不足。而音樂說到底是一種文化形態，他需要文化底蘊的支撐。所以，我們的音樂教師需要在音樂素養上下點功夫。

二、對存在問題的分析探討

（一）學校在思想認識層面的缺失

可以看出，農村小學的音樂教育在思想層面存在這樣的情況：領導認為一切以升學率為中心，音樂可有可無，忽略音樂的作用。而這就使得教師覺得所教的課不受重視，自身也缺乏教學熱情。我們強調教育的根本目的是提升學生各方面的素養，使其獲得較為全面的發展和提高。我們通常所說要“德、智、體、美”全面發展，而其中的“美”說到底就是美育，也就是審美教育。而音樂教育的核心就是審美教育，提升學生音樂審美價值觀，學會感悟音樂美、發現音樂美、創造音樂美。也就是說，音樂教育在整個教育體系中實際上處于很重要、很有效用的一個位置。而在農村小學存在這樣對音樂作用漠視的情況，不是說學校領導對這些道理一定都不懂，從深層來說其實就是中國應試教育弊端的顯現。一味的比文化課成績、比升學率、比競賽名次等等。如此環境下領導自然有壓力，自然會對本應在教育體系中起相當作用的音樂課較為漠視。

（二）教師素養及認識層面

不難發現，在這些開設有音樂課的小學課堂上，教師的教學大都拘泥于形式。照本宣科，說教過多。而筆者也與這些教師進行了溝通。實際上盡管待遇并不好，所教的課也不受重視，但他們還是很想把課教好，使學生滿意。但對于那些非音樂專業出身的老師，其音樂素養實在有限。而對于科班出身的老師，雖然專業上基本能夠勝任，但對音樂文化的認識還有很大局限。在和他們的交談中，他們大都認為音樂就是唱唱歌、彈彈琴，上音樂課就是哄小孩玩玩。實際上，音樂說到底是一種文化，需要技巧，但更需要情感、審美的支撐。小學生學音樂，首先要培養興趣，在此基礎上去不斷提升學生對于音樂的感受。這就需要一定的音樂文化知識的合理滲透，而非簡單的說教。

（三）教學方法層面

小學生的音樂審美價值觀尚未成型，對于他們的音樂教育首先是要培養興趣，興趣的培養至關重要。對于小學生而言，興趣的培養更需要在活潑輕松的氛圍中進行，而不是說理式背景下進行。他們需要更多的直接感受式的聆聽。通過自己的直覺去感受音樂中最能感染他們的那一部分。而很顯然，音樂中最能激起小孩子興致的就是動感、歡快。這與他們所處年齡的感知力有很大關系。相反，如若我們一味地教他們一些較為深沉大型的音樂，在課堂上總去通過音樂來灌輸給他們較為深刻的道理，這對于他們并不大合適。教師音樂價值觀也極為重要。因為教師是教學的執行者。很多教師在學校時候由于在“重技輕藝”思想的影響下，忽視文化課的學習。技術上雖然達到了很高的水準，但音樂語言表達貧乏，文化底蘊缺乏。而實際上小學音樂教學對技術層面的要求并不是太高，更多的是教師如何去設計課堂教學，如何活躍課堂氣氛，如何進行合理音樂理念的傳播。這都是需要具備相當的文化素養。

（四）師資力量問題

教師是實施音樂教育的主體，師資力量如何直接決定著音樂教學能否收到良好的效果。通過調查，發現南陽市農村小學的音樂師資力量相對較為薄弱。真正專科以上音樂師范專業的畢業生所占比例僅有39％，本科更是寥寥無幾。有些學校的音樂教師壓根就沒接受過專業音樂教育，僅僅是業余學過一點。這樣的狀況并不能很好地進行較有效果的音樂教學。通過實際調查，我們也發現在課堂上一些老師明顯是源于自身能力有限而使得課堂教學較為粗糙。關于師資缺乏且整體水平不高的問題，我們不能過于漠視。當下的大學畢業生很少愿意到農村去教學，雖然工作很難找，但他們很多寧愿在大城市沒有合適工作的狀態下漂著也不愿意到農村。這其中工資待遇問題也是一個主要原因，當前的農村小學教師工資待遇很是可憐。通過交談，我們知道他們很多人一個月兩千元錢都拿不到。我們針對這種情況對南陽師范學院一些即將畢業的大學生進行調查，他們坦言，這樣的工資待遇實在太低，如果在待遇上能夠有所提升，在當前就業形勢嚴峻的情況下，他們很多是愿意到農村小學工作的。

（五）學生層面

當下的小學音樂教學，在課堂上所教習的音樂如果按照教材來進行，流行音樂占的比例相當有限。其實流行音樂由于其自身活潑易懂、易學易唱、自然接地氣等特點在當下大眾文化日趨占主流的態勢下，深受受眾之喜愛。而隨著中國城鎮化步伐的日益加快，城鄉差別日趨縮小。農村的孩子不再像以前那樣對外界很多流行、新鮮的東西不大了解。通過和這些孩子的接觸，發現他們對于先前流行的東西都十分了解和感興趣，他們基本上都有智能手機，都喜歡上網聊天。對于流行音樂自然是極其追捧。而在課堂上，在老師教習其他類型歌曲時，學生們則基本熱情不高。我們很多時候總覺得流行音樂過于俗，不能登大雅之堂，實際上我們應該正視學生的所需，有選擇地合理滲透流行音樂。

三、結語

音樂教育對于提升人的審美能力、陶冶人的情操有著重要意義。當前，城鄉教育資源分布并不均勻，農村小學的音樂教育存在著思想上不重視，師資、硬件設備缺乏，教學理念、方法存在不足等問題。當然，出現這些情況有思想、方針、資金等多方面的原因，這是音樂教育發展道路上我們必須正視的。我們需要通過調查進行不斷地總結分析，提出切實可行的改進之策。

小學音樂經驗論文篇九

一、改變以學為目的的教學理念，轉化為興趣而學習

為了應付考試，我們在教學過程中總是千方百計的使學生能夠取得良好的成績在一味地重視語文、數學、英語的教學過程中，忽視了音樂興趣的培養，忽略了勞逸結合的重要性，小學音樂教育是孩子興趣啟蒙的第一步，也具有了初步的欣賞與交流能力，但是由于考慮到學生年齡尚小且音樂是一門興趣課程，不適合過于嚴苛的教學方案，充滿活力的教學理念更能促進學生們接受樂理知識，才能夠將一群玩心很重的學生們集結在一起，發揮奇思妙想，解決學習問題，培養他們運用獨立理性思維解決問題的能力，好讓學生更適應新時期社會發展的需要。

例如，我在給孩子們上欣賞課《小燕子》的時候，先是簡單介紹了這首歌的起源，地位，讓學生們知道其普及程度，由于之前或多或少接觸過這一類歌曲，學生們在聽講時并不能專心致志，所以我就把這首曲子放出來，讓孩子們在課堂動起來，載歌載舞，邊唱邊跳，用自己清純稚嫩的嗓音，高歌出對春天、對小燕子的喜歡，使得學生的情感隨著音樂起伏產生了共鳴，并從中獲得了心里上的藝術滿足。由于藝術都有互通性，除了載歌載舞之外，繪畫也能激發孩子們學習的興趣，我引導他們通過這首歌曲的歌詞畫出一幅《春日美景圖》，告訴他們會以比賽的形式，選出最優秀的作品，這樣就把所有孩子的興趣全部牽引了起來，一節課上下來，孩子們已經對音樂課產生了莫大的興趣，這節課的教學內容也完成了。

二、根據實際需要對教學內容進行調整，幫助學生進行合作

不同地域對音樂教學的要求不一，在農村音樂教學里，教師一定要根據學生實際水平和接受能力，針對各個學生的能力限度對教學內容進行刪減或增添，另一方面要考慮到學生對音樂的接納程度，若學生的興趣不是很強，那就從淺入深實行漸進式教學模式，否則學生們一時之間消化不了易產生自暴自棄等想法。任何調整過后的課程都應先投入使用一段時間，看看成效如何，不應將我們的音樂教育改革變成“板上釘轉”的固態形式。而是要隨機應變。爭取做到不同時期、不同方法、不同策略。

三、課本本身的使用價值需進行全面提高

課本學習是基礎樂理知識的根本，倘若課本出了問題那對學生學習的影響是不言而喻的，所以對課本進行合理的編寫是農村小學音樂教育改革中非常重要的一步。尤其是在音樂教育不受重視的農村。其次要合理劃分重難點，我們要知道，難點不一定就是重點，在篇幅方面應傾向于基礎的樂理知識和音樂賞析，只有基本的概念掌握了才能把握更深一層的知識，重難點的劃分還可以使學生對所學知識孰輕孰重有一個心理規劃，在樂理學習起來會更加有針對性。最后也是主要的一點，課本內容應有意識的激發、培養學生的音樂潛力及能力，只有了解學生心理本源才能對知識做到融會貫通，應用自如。

四、增加音樂教學投人，改善音樂設施

由于鄉村音樂教學條件艱苦，導致在日常的課堂上經常出現器材短缺等事件發生，要想提高鄉村音樂教學水平，必須從根源上滿足學生需求，增加音樂教學教育投資，以保證小學音樂課堂的正常運轉。對于音樂器材，必須加大投入使用量配備良好的教學樂器和教具，在學校圖書館內增加樂理方面的書籍，方便學生在課后閱讀、了解。通過創辦音樂活動，增加學生樂趣，讓學生在玩耍中體會到音樂的樂趣，為今后良好的音樂教育奠定扎實的基礎。

比如在教習《讓我們蕩起雙漿》時，可以帶領孩子們到戶外，一遍感受野炊的樂趣，一邊教授這首歌曲的旋律，身臨其境，感受大自然的魅力，有條件的學校，一定要帶領學生們去劃船，感受音樂帶來的快樂，樹立孩子自己的音樂夢想。

五、總結

我國的學校音樂教育正面臨著從未有過的機遇和挑戰，鄉村音樂教育任重道遠。其教育教學水平的提高勢在必行，而這在教育改革中勢必會是一個長期的過程，我們只要找出問題，對癥下藥，那么在廣大師生的不懈努力下，終會找到其科學的發展軌跡。用充滿活力的教學理念更能促進孩子們接受知識，熟練應用素質教育理念，增加學生學習效率，改變一成不變的教育教學模式，腳踏實地的為學生的未來考慮。

參考文獻：

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[4]王安國.我國學校音樂教育改革與發展對策研究[j].中央音樂學院，20xx，（4）.

小學音樂經驗論文篇十

一、提升學生的音樂理解力

在音樂教育中，我們可以以國外的經典音樂為例進行教育，讓學生領略到不同的文化背景以及不同的音樂水平，并引導學生挖掘其蘊含的意象。利用國外的經典音樂進行教育，不僅豐富了我們的教育素材，也降低了我們教育的難度，更重要的是能提升學生的音樂理解力。在具體的實施中，可首先介紹一下音樂的創作背景，然后再進行具體的演奏教育，并在演奏中引導學生充分發揮想象力，根據音樂曲調、節奏來挖掘音樂所要表達的意象。經過一段時間的練習后，可鼓勵學生獨自進行音樂的演奏練習，然后學生在演奏中自己總結音樂的創作背景、表達的意象，繼而提升學生的音樂理解力。學生的理解力上升了，對音樂的感情脈絡將把握得更加準確，其演奏的音樂也就越容易感染他人。不過，最開始的曲目不應過難，因為過難的曲子既談不好，也沒有精力展開聯想，要采用循環漸進的教育手段。

二、培養學生學習音樂的興趣

興趣是最好的老師，是學生主動學習的不竭動力。提升音樂課堂的趣味性既是新課改的要求，也是提升學習興趣的關鍵。相對于傳統的教育模式，多元文化的音樂教育更能引發學生的學習興趣，使其由被動學習、吸納式學習向主動學習、探索式學習轉變。對于小學生而言，其自制力、認識水平有限，如果在音樂教育中不能感受到學習的樂趣，那么他們的學習主動性和積極性將會很快散失，而課堂的設置是音樂教育的重點，所以課堂的設置要注重趣味性的提升。在音樂教育的實踐中，要充分考慮學生的生理、心理特點，選擇輕松愉快、互動性強的音樂進行教育，吸引大多數學生參與進來。條件許可的情況下，老師可引導學生對音樂進行即興改編，把學生熟悉、感興趣動作和音樂融入到音樂教育中，提升學生參與課堂教育活動的熱情，引發他們的學習興趣。運用音樂教育能讓學生在生活實踐中感受多元文化的魅力，避免單純經典教育案例帶來的枯燥感。

三、讓學生感受到不同文化的魅力

音樂是一門善于表現和激發情感的藝術，情感意識濃厚是音樂的特點。盡管戲劇、舞蹈、繪畫、詩歌、雕塑、文學等同樣能表達和激發情感，但音樂更加的直接、純粹。當我們欣賞一首樂曲時，我們的視覺一接收到音樂信號，我們幾乎能立刻產生感情的認同，這個過程沒有思考、沒有觀察也幾乎不要任何的知識，我們的感情跟著音樂的節奏、音色、旋律、和聲不斷地發展和互動。也就是說，我們對音樂情感化的欣賞方式是無需分析、討論、理解，感情的獲得是直接體驗而不是客觀的理解。比如，在不知道作曲家的名字、作品的創作背景的情況下，我們也可以感受到貝多芬《第二十三鋼琴奏鳴曲》如火上爆發而迸發出的“熱情”，因為鋼琴短促果斷的節奏、快速流動的音型把這種“熱情”表現得淋漓盡致。與繪畫藝術相比，音樂不能直接描繪現實生活的對象；與文學作品相比，音樂不能準確地表述概念，但對于大部分人而言，音樂藝術的魅力是無可替代的，因為音樂在情感的表達和傳遞方面有著獨特的優勢，感情體驗激發得更加直接，也更加鮮明生動。本文對多元文化音樂教育的作用進行了論述，希望能為大家相關課題的研究有所啟發，使得不同文化下的音樂能更好地為我們的小學教育服務。

小學音樂經驗論文篇十一

摘要：隨著社會的不斷發展，伴隨科技的進步，尤其在新課程背景下，我國的基礎教育各方面均有了明顯改變。在中小學教育中，民族音樂教育是音樂課程的重要組成部分，其教學效果如何如今也是備受關注。本文通過查閱相關資料，簡要介紹了新課程背景下農村中小學民族音樂教育現狀，并提出了行之有效的新課程背景下提升中小學民族音樂教學效果的相關措施，以期能夠為我國中小學民族音樂教育的發展提供有價值的參考。

關鍵詞：新課程；中小學；民族音樂；教育現狀

新課改在我國經過多年發展不僅擁有了多種教學形式，教育理念也發生了很大的變化。當代社會更加提倡實施素質教育、創新教育以及通識教育等，而音樂教育正是開展素質教育的重要手段，其不僅能夠豐富音樂教學內容，也能夠使當代學生對民族文化有更深的了解。教育改革后傳統的音樂教育模式已經難以滿足當代教育要求，而我國教育界也在為此不斷做著努力，如今我國中小學民族音樂教育雖然較為樂觀，但不可否認的是其中依然存在許多問題。

1新課程背景下農村中小學民族音樂教育現狀

1．1重視程度不夠：如今我國雖然已經開展了多年教育改革，并在一定程度上取得了成就，但在校園教育中，校方、家長以及學生三方面均未能夠完全適應新課改理念、要求以及模式，不論對于任何階段的學生而言，成績依然是最重要的。不難發現，如今中小學校雖然已經開展適當的教學活動，但往往過于流于形式，學校依然將大部分精力放在主要學科的教學中。音樂課時相對于其他學科而言處于嚴重的劣勢下，很多學校的音樂課時一周內不會超過兩節課，有些初中學校周課時僅僅只有一節或者甚根本沒有開設，加之其他學科老師對音樂課時的占用，使原本就有限的音樂課時又面臨著減少的局面［1］。

1．2師資力量匱乏教師隊伍綜合素質及能力有待提升：我國師資力量匱乏已經成為既定事實，雖然近年來教育部門通過引進特崗充實了部分師資，但依然沒有真正解決此問題，同時由于地方教育行政部門降低教師準入難度，在一定程度上又影響了教師總體質量。尤其在音樂教育方面，鑒于該學科一直沒有得到足夠重視，因此其在選擇教師時也不會做過多考量，導致許多音樂教師或是缺少相關經驗，或是教學方式老舊，難以符合新課程背景要求，而在民族音樂教學方面所顯示的不足會更加明顯，很多教師自身對民族音樂的了解和傳授能力有限，這也成為了民族音樂教學中的一大阻礙。

1．3教學技術方法陳舊：音樂教學中若能夠使用正確的教學技巧，恰當使用現代多媒體教學設施，既可以充分引發學生興趣，也能夠使學生更深入地感受音樂的魅力。對于民族音樂而言，其傳播方式難比當代流行音樂，但其別具特色的感覺更能帶給學生異樣的感受。然而農村中小學音樂課的形式一直沒有發生明顯的改變，教師的教學方式也較為單一陳舊，一般是教師領唱學生跟唱抑或僅僅是聽聽錄音的形式。學生在不了解民族音樂的情況下，很難被民族音樂吸引。因此在今后的教學中，教師應充分運用現代教育手段想方設法使學生對民族音樂有直觀的了解。在教學方式上應摒棄“填鴨式”教學，在教學中積極使用新型教學方式，并教會學生發聲技巧、演奏技巧等［2］。

1．4學生學習心態不正確：隨著傳播方式的多樣化，中小學生所接觸流行音樂機會增多，而流行音樂其獨有的特質與中學生特性極為相符，能夠輕易引起學生的心理共鳴。反觀民族音樂，其形式較為普通，且長期未做出任何變化，使得學生在學習民族音樂使往往難以提起興趣，甚至有些學生認為學習民族音樂很土、不夠潮，民族音樂不應該被放入現代音樂教學中等諸多現象。此種心態既與學生年齡、青春期心理以及生活習慣有關，又與民族音樂自身特質有關，同時也與教師的教學有一定關系。

2新課程背景下提升農村中小學民族音樂教學效果的相關措施

2．1拓展民族音樂課外教育：新課程背景下，各個學校均在積極開展第二課堂興趣小組活動，并且近年來很多學校越來越重視校園文化活動。在重大節慶節日里均開展文藝演出，如紀念紅軍長征勝利80周年活動等，歌曲演唱是必備節目之一，但民族音樂類節目卻很少有人表演。鑒于此，學校可以鼓勵有相關特長的老師帶動學生參與到民族音樂的表演中去，節目編排指導時可以對學生說“此種形式可以給人煥然一新的感覺”等，以此來激勵學生；另外，學校也可以積極邀請本地民族民間音樂方面造詣較高的專業人士來學校開展音樂講座，并現場為學生做表演，吸引學生的注意力；同時學校也可以在校內開展民族音樂比賽，此種形式不僅會豐富校園生活，也能夠使學生在學習民族音樂時更加認真［3］。

2．2優化教師隊伍：教師在教學中的作用自不必說，然而我國部分教師的綜合素質以及教學能力還需要提升，今后學校應加強對音樂教師的培訓，使其能夠充分了解新課改要求，并積極引進先進的教育理念和方式，使民族音樂課堂不再單調、枯燥。在教學中除了要向學生介紹理論知識外，也要通過實踐課堂來提升學生對民族音樂的理解和演唱技能的掌握。另外要實現多元化評價，在學生學習音樂的過程中不要隨便下結論，更不要在評價學生時使用不恰當詞匯傷害到學生的自尊心，反而應使用帶有激勵性作用的話語，此種評價方式可以很好的彌補傳統評價方式中的弊端。

3總結

綜上所述，研究關于新課程背景下提升農村中小學民族音樂教學方面的內容具有十分重要的意義，其不僅關系到我國整體教育事業發展，同時也關系到民族音樂的傳承，更是實施素質教育的重要手段。當代學生每天處于繁重的學業中，導致其對于主要學科外的課程很少會產生興趣，這也使得民族音樂教育效果長期難以得到提升，為了緩解此種現象，我國音樂教育工作者積極響應新課改要求，完善了音樂課教學模式，但即使如此該方面也依然有不小的提升空間。

參考文獻:

［1］胡振邦，張曉華，郭志山．新課程背景下河南省農村中小學音樂教育現狀調查分析［j］．大舞臺，2011，（11）10：154－156．

［2］余復生．新課程背景下河南省農村中小學音樂師資現狀調查與發展對策［j］．藝術教育，2014，（02）05：74－75．

［3］米慶華，米麗娜．藏民族地區中小學音樂教育的現狀及對策———以四川省阿壩州為例［j］．大舞臺，2013，（06）08：223－224．

小學音樂經驗論文篇十二

論文摘要：教師繼續教育是促進教師專業發展的有效途徑，也是進行基礎課程改革、全面實施素質教育的關鍵。在基礎教育課程改革的背景下，中小學教師繼續教育已經走上了尊重教師教學個性發展，強調轉變和提升教師教育理念為主的培訓之路。本文試圖在中小學音樂教師繼續教育培訓中借鑒奧爾夫音樂教師繼續教育，強調教師繼續教育中教師的“參與性”“體驗性”，注重教師個性特征的發展和創造力的培養。

論文關鍵詞：音樂教育；奧爾夫；教師繼續教育；參與性；創造性；體驗性

一、奧爾夫音樂教育與基礎教育課程改革

奧爾夫音樂教育是世界最具影響力的三大音樂教育體系之一。是德國著名作曲家、音樂教育家卡爾奧爾夫受20世紀初歐洲興起的“回歸自然”藝術思想影響創立的音樂教育。奧爾夫音樂教育的基本原理是：“原本性”“的音樂教育，它不是單純的音樂，它是和語言，動作，舞蹈緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。奧爾夫音樂教育多元化的教學內容，多樣化的教學形式，靈活化的教學方法，在實踐教學中相互融為一體，每一個教學過程對教師和學生來說，都是一個充滿著創造性的活動。奧爾夫音樂教育在德國傳統音樂教育理念影響下借鑒了達爾克羅茲音樂教育體系，他本人曾經說過：“自己所做的一切其實就是一個把古老的精華繼續傳遞下去的火炬傳遞者。而后繼者要想把這個觀念繼續傳遞下去的話就注定需要不斷地演變。”可見奧爾夫音樂教育是教育理念上的一場革命，他提倡不斷演變和提升觀念以保持旺盛的生命力。奧爾夫音樂教育以他獨特的教育思想與實踐，在全世界教育中風靡。

二、奧爾夫音樂教育師資培訓的特點

（一）教師的“參與性”與“體驗性”

奧爾夫音樂教育認為，原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的。同時它并不單獨存在于音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的。對于音樂學習者來說單純的用耳朵進行音樂的欣賞是不夠的，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。在這種教育理念的指導下，奧爾夫音樂教育師資培訓鼓勵教師親自進行創作、表演、欣賞交流與評價。給教師創造審美體驗的機會。同時，奧爾夫音樂教育師資培訓推崇教師學習的主動性。通過讓教師自己體驗教學的全過程，以達到學習的主動性和對教學深層次的體驗與理解。例如，在引導教師進行音樂欣賞教學時，會借助一些輔助性符號，隨著樂器的進行，讓教師分聲步演奏打擊樂器，這樣教師不僅體驗到音樂的美妙，而且了解了樂曲的節奏、結構和風格。更能體驗教學中學習者的感受。

（二）教師的“個性化”與“創造性”

奧爾夫音樂教育是一種強調回歸人本，激發人的個性化發展的教育。在奧爾夫音樂教育師資培訓中注重以教師個性化發展為中心，會根據教師的需求隨時調整教學內容和教學形式。重視培訓教師的主體地位，始終把教師主動、全面的發展放在培訓的首位。讓教師通過親身體驗比較教師的主導作用與學生主體地位之間的關系，充分發揮教師的學習積極性和學習潛能。

創造性是奧爾夫音樂教育的又一特點，奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的”在這種理念指導下的奧爾夫音樂教育師資培訓更加強調教師教學中的即興性和創造性的培養。如果教師繼續教育本身缺乏創新意識和體驗創新的過程，要想造就創新型教師只能停留在理論層面。我們知道奧爾夫不提倡有固定的教材，教師上課也沒有具體的“教參”可參考，教學的一切素材需要教師自己到生活中去尋找。在奧爾夫音樂教育師資培訓中，培訓講師除了為教師展示經典課例外，絕大部分是啟發教師的思維，給教師一個思索創造的空間。同時教學中不會對教師作硬性教學模式或是方法的規定，教師在感到沒有框架束縛的同時，也會感到壓力和拓展教學的自我需求。讓教師體驗在即興創作的基礎上進行綜合性創造，來培養和發展教師的創造力。

中國人幾千年來中庸的、內斂的人物性格，使得中國的教育更多的崇尚了一種為師而尊的束縛，在教師繼續教育中表現為缺乏對教師個性張揚、創造力、獨立思維能力的培養，同時在體驗、參與、互動方面有很大不足。隨著基礎教育改革的不斷深入，我國的教師繼續教育也在不斷尋求全新的教師培訓理念和方法。奧爾夫音樂教育師資培訓注重教師個性的全面發展，強調教師健全的審美心理結構的建構;注重教師的創新能力培養;強調教師通過體驗、合作探究構建知識。這與我國基礎教育改革對教師專業化的培養如出一轍。因此，借鑒奧爾夫音樂教師師資培訓，不僅對我國中小學學生音樂學習方法的轉變有深遠的影響，同時對轉變和提升音樂教師的教育理念、激發教師積極體驗，培養教師創造力等方面有著重要的啟示。

三、奧爾夫音樂教育師資培訓在中小學教師繼續教育中的運用

（一）借鑒案例教學與案例研討

教師繼續教育應該是一個情感體驗和知識學習的過程，但在繼續教育中面對教師到底要教什么樣的知識，怎么教這些知識，是教師繼續教育需要深度思考的重要問題。我們知道不同的知識需要不同的獲得方式。有些知識可以通過書本和其他各種信息渠道獲得，還有一些知識必須在他人的指導下，在做的過程中獲得，而這類知識才具有廣泛的遷移性，因為它強調的是具體情境中知識的運用和創新。而教師繼續教育學習更應強調“意會”知識的獲得，不應單純的停留在理論性知識的傳授上，而應強調實踐教學經驗的獲得。我國傳統教師繼續教育強調從理論層面向教師“灌輸”專業知識，造成教師被動接受專業知識、缺乏實踐性，我們可以借鑒奧爾夫音樂教師培訓理念，尊重教師的情感體驗，以案例為載體，在教學的互動中從行為層面，操作層面不知不覺的傳遞教育思想及方法。同時在培訓中我們鼓勵所有參培教師都參與到具體課例教學互動中來，再通過教師交流與探究—培訓講師講解—教師即興創編等環節，讓教師在親身體驗課例中獲得知識、提高教學水平。

（二）借鑒“參與體驗式”培訓形式

傳統教師繼續教育是在傳統教育理念指導下對教師“灌輸”基礎教育改革的理念和內容。導致教師們只能在理論層面上理解基礎教育改革的意義、作用及方法，而缺乏深層次的理解，不利于教師在實際教學中的應用。應引導教師在繼續教育中通過實際課堂教學互動，親身體驗基礎教育改革的理念及特點。新課程改革提出：音樂教師的任務是啟發學生和指導學生參與、探索和體驗音樂，只有學生與音樂融為一體，才能親自去探索、領悟音樂的美。我們可以借鑒奧爾夫音樂教育師資培訓中提倡的“全員參與”的形式，把音樂技能、音樂教學方法以及音樂教育理念融合在各種有趣的培訓活動中，使整個教學無論對于教師還是對于學生，都是一種充滿親身體驗的過程，強調在培訓中豐富教師情感體驗，從而建立起教師對學生、對學科、對學習以及對教育事業的熱愛之情，強調在豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式下，激發和培養教師對音樂教學的興趣。

四、借鑒奧爾夫師資培訓模式

奧爾夫音樂教育師資培訓通常采用“做—學—研—練—評教學模式。此模式以課例為載體，通過體驗觀摩課例、聆聽講師分析課例、參培教師交流課例、現場創編課例延伸、分析評價課例等一系列的教學活動，引導教師在參與體驗中掌握音樂課堂教學的實際操作方式與方法。在培訓過程中既不是以培訓講師為中心，也不完全是以教師為中心，而是既發揮培訓教師的主導作用，又充分體現教師的認知、體驗主體作用。具體操作如下：

（一）“做”

培訓講師現場帶領參培教師進行課例體驗，讓參培教師在參與教學的過程中親身體驗，“教”與“學”。

（二）“學”

教師對演示的示范課例針對教學設計、教學模式、教學策略、教學方法與方式，結合不同年級學生的生理心理特點進行課例分析，使教師了解和掌握完整有效的中小學音樂教學的組織形式和方法。

（三）“研”

通過觀摩、和聆聽老師的分析。根據個人的理解參培教師之間進行討論與交流。

（四）“練”

在體驗、理解課例的基礎上參培教師對教學各別環節根據個人的理解進行即興教學延伸。

（五）“評”

針對參培教師即興教學延伸，進行現場點評。及時發現參培教師在音樂教學過程中出現的問題，并作及時指導。

小學音樂經驗論文篇十三

摘要：小學音樂教育對一個人一生的音樂素質培養都是十分重要的，大力提倡民族音樂對于弘揚中華文化有著十分重要的意義，可是目前民族音樂在小學音樂教育中出現了一些問題，比如課程設置不合理、教學形式單一等，針對這些問題本文提出了一些改進措施。

關鍵詞：小學音樂教育；民族音樂；傳承

一、引言

民族音樂是我國悠久文化的重要組成部分，民族音樂是我國藝術的一塊瑰寶，在提倡“走出去”的今天，民族音樂更是要大放異彩，小學教育作為我國基礎教育的重要一環，更是要重視民族音樂的教育。

二、民族音樂在小學音樂教育中反映出的問題

1.課程設置不合理

目前的音樂課程設置首先凸顯不出民族音樂，很多的教材中對于民族音樂的介紹只占據一小部分比例，并且一小部分中的大部分內容也都是歌曲演唱和舞蹈，對于其余部分介紹較少，其實中國的民族音樂是音樂教育的有機組成部分，它有著十分深厚的底蘊，是可以仔細研究和學習的一個部分。目前我國的音樂教學受到西方國家的音樂潮以及日韓等國的文化沖擊，導致音樂教學的注意力被大大分散，使整個課程的設置在民族音樂上顯得不合理。而且，很多民族音樂教學也不成體系化，現在的授課讓歌曲和器樂分家，在很多的授課中割斷了這其中的聯系，導致民族音樂的授課不成體系化。

2.教學形式單一

民族音樂的課堂中更多的還是采用老師講、學生聽的模式，這種形式雖然會讓學生們學習到一定的理論知識，對音樂有一定了解，但是這種學習并不高效。這種僵硬的教學形式還會讓學生們喪失學習民族音樂的興趣，認為民族音樂是一種無聊的音樂。

3.學生對民族音樂不重視

很多學生對于民族音樂不是很重視的原因在于還沒有將觀念轉變過來，有的學生甚至在不知道民族音樂包含哪些內容。這樣錯誤的觀念很大程度上還是源自對民族音樂的不了解。學生對民族音樂不是很感興趣的有一部分的原因來自老師，部分老師對于民族音樂也還沒有足夠的重視，所以老師自己對于民族音樂的一些樂理知識、樂器知識也沒有十分了解，這就會讓老師在講課的時候會有意無意地忽略掉民族音樂的知識點，這樣的惡性循環就會讓學生越來越不重視民族音樂。

三、針對在小學音樂教育中加強民族音樂教育的建議

1.調整課程設置

首先要加大課程中民族音樂所占的比例，并且在民族音樂教學中可以從民族音樂的歷史講起。民族音樂的歷史是十分久遠的，并且民族音樂經歷了幾次很大的融合和變遷，這些大的變化都是與歷史上很多著名的事件相關聯的，這些歷史如果可以放到音樂課堂中去，那么對于整個課堂的氣氛是十分有幫助的。其次要讓整個民族音樂的教學形成體系化，切忌把歌曲、器樂、舞蹈分開來教學，這些內容都是一首成熟民族歌曲不可或缺的一部分，只有放在一起才可以形成一種巨大的沖擊力，幫助學生們建立正確的民族音樂體系。

2.采取多元化教學形式

采取多元化的教學形式可以活躍課堂氛圍，激發學生們對民族音樂的興趣。比如說這兩年最近新火起來的《中國有嘻哈》和《中國新說唱》這兩個節目，這兩個節目引起了說唱音樂的流行，但其實民族音樂當中也是有說唱的表演形式——民間說唱。所以在介紹民族音樂種類時可以先給學生們播放這兩個綜藝節目的片段，然后再引出民間說唱的教育，這樣可以抓住學生們的注意力，更好地開展后面的課程。

3.在音樂教育中因材施教

在小學音樂教學過程中要注意因材施教，要注意興趣的培養。當教師發現有些學生對于民族音樂的樂器比較感興趣時，就可以相應地多給他們講解一些關于樂器方面的知識，比如有的學生聽了《二泉映月》之后，開始對于二胡這類樂器感興趣時，老師就可以下意識地多教他一些關于二胡的知識；有些同學對于戲曲更感興趣的話，可以更多地給他普及一些關于戲劇方面的知識，同時還可以相應地擴大教學范圍，比如這位同學喜歡京劇，那么老師可以在講解京劇知識的基礎上再給這位同學普及一些關于黃梅戲的知識，這樣一方面可以擴大知識面，另一方面學生接受得會更快，而且對于戲曲的興趣會越來越濃厚。

四、結語

中華民族音樂是中國乃至世界藝術的瑰寶，民族音樂的傳承和發展需要每一個人的努力，在小學音樂教育中傳承和發展民族音樂是十分重要的一個環節，為了使這一環更好地落實，每個人、每個部門都需要發揮作用，讓中華民族音樂的精神扎根于每一個學生的心中。

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